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giovedì 16 ottobre 2025

Queen Mary's Dolls' House


'This is a miniature mansion such as the King & Queen might live in… 
in every detail complete.'

Sir Edwin Lutyens, letter to Lord Haig in 1923.



The Queen's Bedroom in Queen Mary's Dolls' House (RCIN 231999)
Copyright: Royal Collection Enterprises Limited ©


Today we're going to talk about the largest and most famous dolls' house in the world. Built between 1921 and 1924 for the consort of King George V, by the leading British architect Sir Edwin Lutyens, Queen Mary's Dolls' House contains works from over 1,500 of the finest artists, craftspeople and manufacturers of the early 20th century and is the perfect and meticolously detailed miniature of an Edwardian style stately home complete with running water, working lifts and electricity. The House was the idea of Princess Marie Louise, cousin to King George V and Queen Mary's childhood friend. She decided that the Queen, who loved all things small and decorative, would enjoy the House and it was to become a gift to Her celebrating British craftsmanship in the years after the Great War too. Sir Edwin Lutyens was chosen as the architect not by chance: he was one of the Princess's friends and the much sought-after architect throughout Great Britain of the day; his team included 60 decorators, 250 artisans, 500 donors, 600 writers, and 700 artists, making this project one of the largest collaborative artistic efforts of its time. Princess Marie Louise and Lutyens created a committee who decided on the style of the House and ensured that all its contents were of the highest possible quality and all perfectly to scale 1:12. Its tiny rooms range from a fully equipped Kitchen and servants' quarters to a Cellar, a Living Room, and a Garage. Highlights include miniature Crown Jewels set with real gems, small working appliances such as a sewing machine and vacuum cleaner, and a library containing specially commissioned works by famous authors of the day. 
But let's proceed with order. 


FIRST OF ALL LET'S GET TO KNOW QUEEN MARY CLOSELY

Princess Victoria Mary Augusta Louisa Olga Pauline Claudine Agnes von Teck, better known as Mary von Teck of the Kingdom of Württemberg, was born on 26th May, 1867 at Kensington Palace in London. Her father was Prince Francis, Duke von Teck, son of Duke Alexander of Württemberg and his morganatic wife, Countess Claudine Rhédey von Kis-Rhéde. Her mother was Princess Mary Adelaide of Cambridge, the third child and youngest daughter of Prince Adolphus, Duke of Cambridge, and Princess Augusta of Hesse-Kassel. She was baptised in the Royal Chapel at Kensington Palace on 27th July 1867 by Charles Thomas Longley, Archbishop of Canterbury; her three godparents were Queen Victoria, the Prince of Wales (later King Edward VII and Mary's father-in-law), and Princess Augusta, Duchess of Cambridge. In December 1891, Mary was engaged to her second cousin, Prince Albert Victor, Duke of Clarence and Avondale, eldest son of the Prince of Wales. This choice was largely due to Queen Victoria's fondness for her, as well as her strong character and sense of duty. However, the Duke of Clarence and Avondale died six weeks later during the worldwide pandemic influenza that swept Britain during the Winter of 1891–92. Albert Victor's younger brother, Prince George, Duke of York, now second in line to the throne, evidently became close to May during their shared grief, and Queen Victoria again favored Mary as a suitable candidate to marry a future king. In May 1893, George proposed to her, and Mary accepted. The two were deeply in love, and their marriage was a success. When they were apart, George wrote to his wife every day and, unlike his father, he'll never had a lover. They got married in London on 6th July, 1893, in the Royal Chapel at St. James's Palace. 


Queen Victoria portrayed with the newly married George & May in August 1893.



Queen Victoria together with May & George's first tree children.


On 22nd January, 1901, Queen Victoria died, and her eldest son, Albert, until then the Prince of Wales—Mary's father-in-law—ascended to the throne as Edward VII. From then on, the two dukes held the styles of Their Royal Highnesses, the Duke and Duchess of Cornwall and York. On 9th November, 1901, the day of the King's sixtieth birthday, George was created Prince of Wales. On 6th May 1910, Edward VII died. Mary's husband thus ascended the throne as George V, and she became queen consort. When her husband asked her to take one of the many official names she had, she preferred to be called simply Mary so as not to tarnish the memory of her husband's grandmother, the famous Queen Victoria. Queen Mary was crowned with the king on 22nd June, 1911 in Westminster Abbey. She will be mother of six children and a beloved wife.
But what interest us today is that "Magpie Mary," as she was known amongst her people, was an avid collector of small objects and she was known for her desire to complete sets of objects or find missing pieces. She collected a wide variety of miniature and decorative items including: Battersea enamels, late jades, agate miniature elephants with jeweled howdahs, tiny gold and silver tea sets, papier-mâché workboxes, miniature watercolors of flower gardens and glass paintings. That's the reason why also British people thought at this Dolls' House as a perfect gift for their Queen whom they felt they ought so much for what she did during the recently ended world war.
When I discovered this masterpiece I felt so amazed expecially at the Library, which contains almost two 200 miniature of books, as well as collecting a wide range of decorative objects which charmed me beyond words. Princess Marie Louise and the author E.V. Lucas, another friend of hers, acted as librarians. They took charge of cataloguing and organising the books. The collection was intended to provide a representative, rather than complete, library. In addition to containing printed reference books and standards of great literature, the princess commissioned books by living authors. She contacted around 200 renowned writers of the day. Most were delighted to contribute, but a few, including Virginia Woolf and George Bernard Shaw, refused. Authors who donated included J.M. Barrie, John Buchan, G.K. Chesterton, Joseph Conrad, Sir Arthur Conan Doyle - who sent a Sherlock Holmes story, John Galsworthy, Robert Graves, Thomas Hardy, Aldous Huxley, Rudyard Kipling, Somerset Maugham, A.A. Milne - the "father" of Winnie the Pooh, and Vita Sackville-West. 


The Library in Queen Mary's Dolls' House 
Copyright: Royal Collection Enterprises Limited©


And what to say about the Kitchen, which is the very heart of the mansion, unmistakable styled by Lutyens?


To be honest every domestic need is catered for in this Dolls' House. As you could see the Kitchen is equipped to prepare a banquet as well as a fully stocked Cellar 


and Pantry where dishes are ready to be washed too.


The brands to include was carefully considered. Agnes Jekyll, the sister of Gertrude (who designed the garden we're going to see in a while) was chosen to be to take care of the Kitchen stores. The Wine Cellar is filled with over twelve hundred bottles of the finest champagnes, wines and spirits and beers which were donated. They were chosen by Francis Berry, the senior partner of Berry Bros of St James's Street in London, today Britain's oldest wine and spirits merchant.
The Dolls' House Dining Room was suited to entertaining on a grand scale. William Newton, the then editor of the Architectural Review, wrote about it: 'It is a room where parade rather than nourishment is the first consideration'.


The silver in use and on display would have been accessed by the butler from the Strong Room on the lower mezzanine floor. Here, behind fully functional locking grill gates, a silver dinner service for 18 people is kept. When dining was not involved, the Saloon on the floor above would have been used for formal entertaining. 


Its suite of chairs and sofas are in the style of Louis XV, covered in incredibly minute petit point embroidery.
The King's and Queen's respective suites can be accessed on the second floor, thanks to the marble staircase. Each room contains articles and decorations particular to the owner's needs. The ceiling of the King's Bedroom was painted by George Plank, who subtly interwove the notes to the first line of the National Anthem into a garden trellis.


The walls of the Queen's Bedroom are covered in blue-grey damask, reflecting the style of the 1920s. Both beds have mattresses of horsehair on top of a box-sprung mattress and hotwater bottles have been placed beneath the sheets.


On the lower and upper mezzanine floors of the Dolls' House there are the Staff Rooms which can only be accessed by the back staircase or the service lift. These rooms give an insight into the ordinary life of household personnel that has otherwise been lost to time. Each bed has a chamber pot underneath and a wire sprung mattress. Toothpaste and washstand sets are also found on the  dressing tables.


Each manservant's room is equipped with a trouser press made by Waring and Gillow who also made much of the furniture in the staff rooms.


But in the Doll's House they are on show also some others "innovations", such as the Hoover Vacuum cleaner


which was invented in America in 1901 but which was already available to the upper classes in Britain and, for decades after, it would remain a privilege reserved only for them, and the Singer sewing machine



which was invented in 1850 and soon became an essential: no household in the 1920s would be complete without one. This sewing machine is threaded, ready for use.
On the west side of the house there is a five-bay Garage. All great British manufacturers of the day are represented – Daimler, Lanchester, Rolls-Royce, Sunbeam and Vauxhall. Each firm provided custom built models in the royal motor colours of maroon and black embossed with either a coat of arms or royal cipher. 


On the east side of the Doll's House there is a Garden designed by Gertrude Jekyll, whom we've already named above and whom we already know so well as one of the most influential garden designers of the day. 


Jekyll collaborated with Lutyens on many of the gardens for his houses. She also contributed an aptly named book in miniature for the Dolls' House Library, "The Garden". Each flower and tree is exactly to scale, botanically correct and based on studies at Kew Gardens. Attention to detail is flawless; each leaf on each tree was shaped by hand.
From 23rd April to 1st November 1924 and from 9th May to 31st October 1925 in London's Wembley Park, it was held the Empire Exhibition and in The Palace of Arts, which contained historical room sets, as well as painting and sculpture since the 18th century, it was also displayed Queen Mary's Dolls' House. When this masterpiece went on show, it made it possible for the public to better imagine how family life was led within a Royal Household. The top floor of the house has two bedrooms, four lobbies and six rooms, all of which are filled with memorabilia of childhood and family life. Also on the top floor is the housekeeper's bed-sitting room and the linen room.
But family life is nowhere more visible than in the Day Nursery, which is brimming with toys and the walls of which are covered in murals of fairy tales by Edmund Dulac, one of the most prominent illustrators of the 1880s to the 1920s. In households with a nursery, a nanny played a very important role




and it was usual for the baby to sleep with her, and, in fact, the Night Nursery in the Dolls' House has a grand bed for the nanny, as well as a cradle for the baby.


Today too our time has come to an end so let's leave this work of art which is on display at Windsor Castle representing the main attraction of its... but I still have a little gift for you.


If you like you can watch this short video where you can see many little things in detail - images are much better than words, sometimes - to have a A DOLL'S EYE VIEW OF QEEN MARY'S DOLLS HOUSE.



As usual, 
I'm thanking you with my heart filled with joy for your faithfulness,
dearest Friends and Readers.
See you soon 




 Dany



NOTES:
All the images of Queen Mary's Dolls' House belong to the ROYAL COLLECTION TRUST.





La Casa Delle Bambole della Regina Mary


"Questa è una dimora in miniatura, come quella in cui potrebbero vivere il Re e la Regina...
completa in ogni dettaglio."

Sir Edwin Lutyens, lettera a Lord Haig del 1923.


IMMAGINE DI COPERTINA: 
La Camera della regina nella Casa delle Bambole delle Regina Mary (RCIN 231999)
Copyright: Royal Collection Enterprises Limited ©



Oggi parleremo della casa delle bambole più grande e famosa del mondo. Costruita tra il 1921 e il 1924 per la consorte di Re Giorgio V dal celebre architetto britannico Sir Edwin Lutyens, la Queen Mary's Dolls' House contiene opere di oltre 1.500 tra i migliori artisti, artigiani e produttori dell'inizio del XX secolo ed è la miniatura perfetta e meticolosamente dettagliata di una dimora signorile in stile edoardiano, completa di acqua corrente, ascensori funzionanti ed elettricità. La casa nacque da un'idea della Principessa Maria Luisa, cugina di Re Giorgio V e amica d'infanzia della Regina Mary. Ella decise che la regina, amante di tutto ciò che è piccolo e decorativo, avrebbe apprezzato la casa e che sarebbe diventata un regalo per lei nonché un omaggio all'artigianato britannico negli anni successivi alla Grande Guerra. Non a caso fu scelto come architetto Sir Edwin Lutyens: era uno degli amici della principessa e un architetto molto ricercato in tutta la Gran Bretagna dell'epoca; il suo team comprendeva 60 decoratori, 250 artigiani, 500 donatori, 600 scrittori e 700 artisti, cosa che rese questo progetto uno dei più grandi sforzi artistici collaborativi dell'epoca. La Principessa Maria Luisa e Lutyens crearono un comitato che decise lo stile della casa e si assicurò che tutti i suoi contenuti fossero della massima qualità possibile e perfettamente in scala 1:12. Le sue minuscole stanze spaziano da una cucina completamente attrezzata e dagli alloggi per la servitù a una cantina, un soggiorno e un garage. Tra i pezzi forti figurano gioielli della Corona in miniatura incastonati con gemme vere, piccoli elettrodomestici funzionanti come una macchina da cucire e un aspirapolvere, e una biblioteca contenente opere appositamente commissionate a famosi autori dell'epoca.
Ma andiamo con ordine.


PRIMA DI TUTTO CONOSCIAMO DA VICINO LA REGINA MARIA

La Principessa Vittoria Maria Augusta Louisa Olga Pauline Claudine Agnes von Teck, meglio conosciuta come Mary von Teck del Regno di Württemberg, nacque il 26 maggio 1867 a Kensington Palace a Londra. Suo padre era il Principe Francesco, Duca von Teck, figlio del Duca Alessandro di Württemberg e della sua moglie morganatica, la Contessa Claudine Rhédey von Kis-Rhéde. Sua madre era la Principessa Maria Adelaide di Cambridge, terza femmina e figlia minore del Principe Adolfo, Duca di Cambridge, e della Principessa Augusta d'Assia-Kassel. Fu battezzata nella Cappella Reale di Kensington Palace il 27 luglio 1867 da Charles Thomas Longley, Arcivescovo di Canterbury; i suoi tre padrini furono la Regina Vittoria, il Principe di Galles (che diventerà Re Edoardo VII e suocero di Maria), e la Principessa Augusta, Duchessa di Cambridge. Nel dicembre 1891, Maria si fidanzò con un suo cugino di secondo grado, il Principe Alberto Vittorio, Duca di Clarence e Avondale, figlio maggiore del Principe di Galles. Questa scelta fu dovuta in gran parte all'affetto della Regina Vittoria per lei, nonché al suo forte carattere e al suo senso del dovere. Tuttavia, il Duca di Clarence e Avondale morì sei settimane dopo durante la pandemia influenzale mondiale che colpì la Gran Bretagna nell'inverno del 1891-92. Il fratello minore di Alberto Vittorio, il Principe Giorgio, Duca di York, divenuto secondo in linea di successione al trono, evidentemente strinse amicizia con Mary durante il loro dolore condiviso, e la Regina Victoria la considerò nuovamente la candidata adatta a sposare un futuro re. Nel maggio 1893 Giorgio le chiese di sposarlo e Maria accettò. I due erano profondamente innamorati e il loro matrimonio fu un successo. Quando saranno separati, Giorgio scriverà alla moglie ogni giorno e, a differenza del padre, non ebbe mai un'amante. Si sposarono a Londra il 6 luglio 1893, nella Cappella Reale di St. James's Palace.


IMMAGINE 2 - La Regina Victoria ritratta con Giorgio e Mary giovani sposi nell'agosto del 1893.

IMMAGINE 3 - La Regina Victoria con i primi tre figli di Giorgio e Mary.


Il 22 gennaio 1901 la regina Victoria spirò e suo figlio maggiore, Alberto, fino ad allora Principe di Galles e suocero di Mary, salì al trono con il nome di Edoardo VII. Da quel momento in poi, i due duchi mantennero il titolo di Loro Altezze Reali, Duca e Duchessa di Cornovaglia e York. Il 9 novembre 1901, giorno del sessantesimo compleanno del re, Giorgio fu creato Principe di Galles. Il 6 maggio 1910 Edoardo VII morì. Il marito di Mary salì quindi al trono con il nome di Giorgio V, ed ella divenne regina consorte. Quando il marito le chiese di assumere uno tra i tanti nomi ufficiali che aveva, preferì essere chiamata semplicemente Mary per non offuscare la memoria della nonna del marito, la famosa Regina Victoria. La Regina Mary fu incoronata con il re il 22 giugno 1911 nell'Abbazia di Westminster. Sarà madre di sei figli e un'amatissima moglie. Ma ciò che ci interessa oggi è che "Magpie Mary", come era conosciuta tra la sua gente, era un'appassionata collezionista di piccoli oggetti ed era nota per il suo desiderio di completare serie di oggetti o trovare pezzi mancanti. Collezionava un'ampia varietà di miniature e oggetti decorativi, tra cui: smalti Battersea, giade tardo-antiche, elefanti in miniatura in agata con howdah tempestati di gioielli, minuscoli servizi da tè in oro e argento, scatole da lavoro in cartapesta, acquerelli in miniatura di giardini fioriti e dipinti su vetro. Questo è il motivo per cui anche gli inglesi considerarono questa casa delle bambole un regalo perfetto per la loro regina, alla quale sentivano di dover molto per ciò che aveva fatto durante la guerra mondiale appena conclusa.
Quando ho scoperto questo capolavoro sono rimasta sbalordita, soprattutto dalla Biblioteca, che contiene quasi duecentomila miniature di libri e una vasta gamma di oggetti decorativi che mi hanno affascinato oltre ogni dire. La Principessa Maria Luisa e l'autore E.V. Lucas, altro suo amico, fungevano da bibliotecari. Si occuparono della catalogazione e dell'organizzazione dei libri. La collezione intendeva fornire una biblioteca rappresentativa, piuttosto che completa. Oltre a contenere libri di consultazione stampati e testi di grande letteratura, la principessa commissionò libri ad autori viventi. Contattò circa 200 rinomati scrittori dell'epoca. La maggior parte fu lieta di contribuire, ma alcuni, tra cui Virginia Woolf e George Bernard Shaw, rifiutarono. Tra gli autori che donarono figurano J.M. Barrie, John Buchan, G.K. Chesterton, Joseph Conrad, Sir Arthur Conan Doyle - che inviò un racconto di Sherlock Holmes - John Galsworthy, Robert Graves, Thomas Hardy, Aldous Huxley, Rudyard Kipling, Somerset Maugham, A.A. Milne - "padre" di Winnie the Pooh, e Vita Sackville-West.


IMMAGINE 4


E che dire della cucina, che rappresenta il cuore pulsante della dimora, inconfondibilmente disegnata da Lutyens?


IMMAGINE 5 


In tutta onestà in questa casa delle bambole ogni esigenza domestica è soddisfatta. Come potete vedere, la Cucina è attrezzata per preparare un banchetto, così come risultano essere completamente fornita la Cantina


IMMAGINE 6 


e la Dispensa dove vi sono persino i piatti pronti per essere lavati.


IMMAGINE 7 


I marchi da includere furono attentamente valutati. Agnes Jekyll, sorella di Gertrude (che progettò il giardino che vedremo tra poco), fu scelta per occuparsi dei magazzini della cucina. La cantina dei vini è piena di oltre milleduecento bottiglie dei migliori champagne, vini, liquori e birre donate. Furono scelte da Francis Berry, socio anziano della Berry Bros di St James's Street a Londra, oggi il più antico commerciante di vini e liquori della Gran Bretagna.
La Sala da Pranzo della casa delle bambole era adatta a ricevimenti su larga scala. William Newton, allora direttore dell'Architectural Review, scrisse a riguardo: "È una stanza in cui è l'esibizione artistica, più che il nutrimento, la priorità".


IMMAGINE 8


L'argenteria in uso e in mostra era accessibile al maggiordomo dalla Cassaforte situata al piano inferiore del mezzanino. Qui, dietro grate perfettamente funzionanti, è custodito un servizio da tavola in argento per 18 persone. Quando non si cenava, il Salone al piano superiore veniva utilizzato per ricevimenti formali.


IMMAGINE 9


Il suo set di poltrone e divani è in stile Luigi XV, ricoperto da ricami a piccolo punto incredibilmente minuti.
Le suite del Re e della Regina sono accessibili al secondo piano, grazie alla scala in marmo. Ogni stanza contiene oggetti e decorazioni particolari, pensati per le esigenze del proprietario. Il soffitto della Camera da letto del Re è stato dipinto da George Plank, che ha intrecciato con delicatezza le note del primo verso dell'Inno Nazionale in un pergolato da giardino.

IMMAGINE 10


Le pareti della Camera da letto della Regina sono rivestite in damasco grigio-blu, che riflette lo stile degli anni '20. Entrambi i letti sono dotati di materassi in crine di cavallo sopra un materasso a molle e sotto le lenzuola sono state posizionate delle borse dell'acqua calda.


IMMAGINE 11


Al piano inferiore e superiore del mezzanino della casa delle bambole si trovano le Stanze del Personale, accessibili solo tramite la scala posteriore o l'ascensore di servizio. Queste stanze offrono uno spaccato sulla vita quotidiana del personale domestico, altrimenti andato perduto nel tempo. Ogni letto ha un vaso da notte sottostante e un materasso a molle. Set di dentifricio e porta-lavabo si trovano anche sui tavoli da toeletta.


IMMAGINE 12


Ogni stanza della servitù per i signori della Casa è dotata di una stirapantaloni, opera di Waring e Gillow, che hanno realizzato anche gran parte dell'arredamento delle stanze del personale.


IMMAGINE 13


Ma nella casa delle bambole sono esposte anche altre "innovazioni", quali l'aspirapolvere Hoover


IMMAGINE 14


che fu inventato in America nel 1901, ma che era già disponibile per le classi superiori in Gran Bretagna e, per decenni, sarebbe rimasto un privilegio riservato solo a loro, e la macchina da cucire Singer


IMMAGINE 15


che fu inventata nel 1850 e che divenne presto un elemento essenziale: nessuna casa degli anni '20 sarebbe stata completa senza. Questa macchina da cucire è già infilata, pronta all'uso.
Sul lato ovest della casa si trova un Garage a cinque vani. Sono rappresentati tutti i grandi produttori britannici dell'epoca: Daimler, Lanchester, Rolls-Royce, Sunbeam e Vauxhall. Ogni azienda forniva modelli personalizzati nei colori reali, marrone e nero, con lo stemma o il numero reale impresso.


IMMAGINE 16


Sul lato est della casa delle bambole si trova un Giardino progettato da Gertrude Jekyll, che abbiamo già menzionato sopra e che conosciamo molto bene come una delle più influenti garden designer dell'epoca.


IMMAGINE 17


Jekyll collaborò con Lutyens per la progettazione dei giardini di molte delle case da lui realizzate. Contribuì anche a scrivere un libro in miniatura dal titolo appropriato per la  Biblioteca della casa delle bambole, "The Garden". Ogni fiore e ogni albero sono esattamente in scala, botanicamente corretti e basati su studi condotti ai Kew Gardens. L'attenzione ai dettagli è impeccabile: pensate che ogni foglia è stata modellata a mano.
Dal 23 aprile al 1° novembre 1924 e dal 9 maggio al 31 ottobre 1925, al Wembley Park di Londra, si tenne l'Empire Exhibition e al Palace of Arts, che ospitava ambientazioni storiche, oltre a dipinti e sculture del XVIII secolo, fu esposta anche la Queen Mary's Dolls' House. Quando questo capolavoro fu esposto, permise al pubblico di immaginare meglio come si svolgesse la vita familiare all'interno di una casa reale. L'ultimo piano della casa ospita due camere da letto, quattro ingressi e sei stanze, tutte ricche di cimeli dell'infanzia e della vita familiare. All'ultimo piano si trovano anche la camera da letto-soggiorno della governante e la stanza della biancheria.
Ma in nessun luogo la vita familiare è più visibile che nella Day Nursery, pieno di giocattoli e le cui pareti sono ricoperte di affreschi raffiguranti fiabe di Edmund Dulac, uno dei più importanti illustratori dagli anni '80 dell'Ottocento agli anni '20 del Novecento. Nelle famiglie dotate di un asilo nido, la tata svolgeva un ruolo molto importante.


IMMAGINE 18

IMMAGINE 19

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ed era consuetudine che il bambino dormisse con lei. Infatti, la Stanza dei Bambini nella casa delle bambole ha un grande letto per la tata, così come una culla per il piccolo.


IMMAGINE 21


Anche oggi il nostro tempo è giunto al termine, quindi lasciamo quest'opera d'arte che è esposta al Castello di Windsor e che ne rappresenta l'attrazione principale..., ma ho ancora un piccolo regalo per voi.


IMMAGINE 22


Se volete, potete guardare questo breve video in cui potrete vedere in dettaglio tante piccole cose (a volte le immagini sono molto meglio delle parole) per avere una VEDUTA DAL PUNTO DI VISTA DI UNA BAMBOLA DELLA CASA DELLE BAMBOLE DELLA REGINA MARIA.


VIDEO


E come di consueto
vi ringrazio con il cuore colmo di gioia per la vostra dedizione,
carissimi Amici e Lettori.
A presto


Dany




NOTE:
Tutte le immagini della Queen Mary's Dolls' House sono di proprietà del ROYAL COLLECTION TRUST.




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mercoledì 30 aprile 2025

From Albert to Victoria - Miniatures of the Royal Children as a birthday gift

 


Royal Collection Trust/© His Majesty King Charles III 2023


Next May 24th this masterpiece of the Victorian art will celebrate 180 years during which it has been preserved exactly as it was when Prince Consort Albert gave it as a gift to his beloved Victoria, Queen of the United Kingdom, on the occasion of her twenty-sixth birthday. It is a miniature that bears the signature of the Court painter Sir William Ross (1794-1860) and that portrays the little Victoria Princess Royale, their first-born daughter, at the age of 4; the portrait, of a circular shape, has been set in a gold frame decorated with blue champlevé enamel and four pearls that highlight its perfect squareness, the work of the Court Master William Essex (1784-1869).
You have to know that this jewel is very small, measuring exactly 3x3 cm.,and fully satisfied the passion that Queen Victoria had for portraits, especially miniatures, in which Ross was able to express all his artistic talent.



As you can see on its back there's the date of birth of the Royal girl, a round inset with locks of her hair, and the date of that Queen Victoria's birthday, together with the dedication of Albert.
On 24 May 1857 Victoria would have turned 38. In the meantime, the Royal Family had grown, she and Albert had given birth to five more children: Albert on 9 November 1841, Alice on 25 April 1843, Alfred on 6 August 1844, Helena on 25 May 1846, Louise on 18 March 1848. On that day, when their mother celebrated her thirty-eighth birthday, they had all already turned 4, and Albert had an idea: why couldn't a miniature of rare beauty and workmanship that immortalised little Victoria 12 years earlier couldn't become a link in a bracelet portraying their six children? And so he turned to the same artists, Ross and Essex, to ask them to help him to realise this project of his. The result was astonishing. Queen Victoria was delighted and wrote in her diary:

that among her presents there was, '...a bracelet in enamel with pearls at the corners, to hold miniatures of the Children. Albert intends kindly to give me a miniature of the Children, as they attain the age of 4 years.'


Royal Collection Trust/© His Majesty King Charles III 2023-RCIN 4797


At that time Arthur (1 May 1850), Leopold (7 April 1853) and Beatrice (14 April 1857) had also been born, but no one could have known that they too would reach and pass the age of 4 years. In 1861, therefore, Prince Albert thought of commissioning another bracelet, nine miniatures were really too many for Victoria's wrist, and so this one was created:


Royal Collection Trust/© His Majesty King Charles III 2023-RCIN 4796


Queen Victoria's Inventory of Jewels states that it was received in three parts: the first miniature was given by Queen Victoria to Prince Albert for his birthday, 26th August 1854. Portrait of Prince Leopold added on 24th May 1857 and the portrait of Princess Beatrice added on 24th May 1861. It was left to King Edward VII.
I am sure that you're feeling enchanted by such refinement that only that age and the masters of the arts who worked then could make and give us.

REFERENCES: 


With sincere gratitude for Your time and Your kindness, 
dear Readers and Friends,
I'm wishing You a most wonderful day
See you soon  




Dany





Da Alberto a Vittoria - Miniature dei Bambini Reali come regalo di compleanno


IMMAGINE 1 - Miniatura di Victoria principessa reale - 
Royal Collection Trust/© His Majesty King Charles III 2023


Il prossimo 24 maggio questo capolavoro, frutto dell'arte vittoriana, compirà 180 anni durante i quali si è conservato tale e quale era quando il principe consorte Albert ne fece dono alla sua amata Victoria, la regina del Regno Unito, in occasione del suo ventiseiesimo compleanno. Si tratta di una miniatura che reca la firma del pittore di Corte Sir William Ross (1794-1860) e che ritrae la piccola Victoria Principessa Realr, la loro figlia primogenita, all'età di 4 anni; il ritratto, di forma circolare, è stato incastonato in una cornice d'oro decorato con smalto champlevé blu e quattro perle che ne mettono in luce la perfetta quadratura, opera del maestro di Corte William Essex (1784-1869).
Pensate che questo gioiello è piccolissimo, misura esattamente cm 3x3 ed appagò appieno la passione che la regina Victoria nutriva per i ritratti, soprattutto quelli in miniatura, in cui Ross era in grado di esprimere tutto il suo talento artistico.


IMMAGINE 2 - Miniatura di Victoria principessa reale sul retro - 
Royal Collection Trust/© His Majesty King Charles III 2023


Come potete vedere sul retro è incisa la data di nascita della bimba reale e quella del compleanno della regina Victoria. 
Il 24 maggio 1857 la regina del Regno Unito avrebbe compiuto 38 anni. Nel frattempo la famiglia si era ampliata, a lei ed Albert erano nati altri cinque bimbi: Albert il 9 novembre del 1841, Alice il 25 aprile del 1843, Alfred il 6 agosto del 1844, Helena il 25 maggio del 1846, Louise, il 18 marzo del 1848. Tutti, per quel giorno in cui la loro mamma festeggiava il suo trentottesimo compleanno, avevano già compiuto 4 anni e ad Albert venne perciò un'idea: perché quella che era una miniatura di rara bellezza e fattura che immortalava la piccola Victoria 12 anni prima non potava diventare una maglia di un braccialetto che ritraeva i loro sei figli? E così si rivolse agli stessi artisti, Ross e Essex, per chiedere loro di aiutarlo a realizzare questa suo progetto. Il risultato fu sbalorditivo. Victoria ne fu entusiasta e scrisse nel suo diario:

... che tra i suoi regali vi era '..un braccialetto di smalto con perle agli angoli, per contenere le miniature dei bambini. Albert intende gentilmente donarmi una miniatura dei bambini, quando raggiungeranno l'età di 4 anni'.


IMMAGINI 3 e 4 -
Royal Collection Trust/© His Majesty King Charles III 2023-RCIN 4797


A quel tempo erano già nati anche Arhtur (1 maggio 1850), Leopold (7 aprile 1853) e Beatrice (14 aprile 1857), ma nessuno poteva sapere che anche loro avrebbero raggiunto e superato l'età di 4 anni: Nel 1861, perciò, Albert pensò di commissionare un altro braccialetto, nove miniature erano davvero troppe per il polso di Victoria e così venne creato questo:



IMMAGINI 5 e 6 -
Royal Collection Trust/© His Majesty King Charles III 2023-RCIN 4796



L'inventario dei gioielli della Regina Vittoria reca scritto che questo gioiello fu ricevuto in tre parti: la prima miniatura fu donata dalla Regina Vittoria al Principe Alberto per il suo compleanno, il 26 agosto 1854. Il ritratto del Principe Leopoldo fu aggiunto il 24 maggio 1857 e il ritratto della Principessa Beatrice fu aggiunto il 24 maggio 1861. Fu lasciato a Re Edoardo VII.
Sono certa che siate rimasti incantati da tanta raffinatezza che solo quell'epoca e i maestri d'arte che lavoravano allora erano in grado di realizzare e donarci.


Con sincera riconoscenza per il Vostro tempo 
e la Vostra gentilezza, cari Lettori ed Amici,
Vi auguro una splendida giornata
A presto  


Dany




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lunedì 7 febbraio 2022

PORTRAIT OF A LADY ~ Sarah Biffin, the celebrated XIXth c. miniaturist born without arms or legs

 

This is the story of an unique woman, a XIXth century painter famous for her impeccable miniature paintings, realistic artworks whose practically microscopic details were lauded as being some of the best in technique and style of her time.
She happened to have been born without legs or arms - which only made her obvious talents that much more incredible. She spent many years exibiting herself at fairs until she gained wealthy patrons, including Queen Victoria herself. 
Her skills were hard won and surpassed many of her contemporaries, regardless of her physical differences, and she is remembered as one of the best miniaturist painters of her time. As a disabled woman artist working in the early nineteenth century, her remarkable story is one of perseverance and resilience.

~⚜~



Sarah Biffin was born at East Quantoxhead, near Bridgewater, Somerset, on October 25th, 1784. She was the third of five children and the very first daughter of Henry Biffin, a farm labourer and later a shoemaker, and Sarah Perkins, his wife, and as you can imagine she was of true humble origins since her parents lived in a labourer's cottage. Her baptism certificate records that she was 'born without arms and legs', that is with a rare condition now known as phocomelia. Nevertheless, she learnt to write, sew, use scissors, and became a professional artist.
Her parents were for sure good people, given, at those times, it was used for poors to abandon children when were born with some handicaps and she wasn't able to look after herself at all (she was without arms and legs and 94 cm/35 inches tall as an adult!).


Drawing of East Quantoxhead church from south-east, with man and woman in churchyard, by W.W. Wheatley, 1845, courtesy of Somerset Archaeological and Natural History Society, 
sepia & grey watercolour & pencil drawing.


When she was 13 she began her career exhibiting her skills as a curiosity. Her parents placed her under contract with Emmanuel Dukes, a showman who exhibited at fairs. Sarah was sometimes billed as 'the eighth wonder' or 'the limbless wonder.' By her own account, however, Mr and Mrs Dukes treated her well, and she lived with them as part of the family.
Sarah performed regularly at the Bartholomew Fair, the three-day festival at Smithfield in London and William Wordsworth, who attended the fair in 1802, includes this experience of his in his poem The Prelude (1805).
While working at the fairs, she demonstrated her sewing skills, cut out and made clothes, gave out writing samples, and painted portraits. From 1804 she took commissions, as she began her professional career as an artist. Dukes was her first art instructor, and she stayed under his tutelage until around 1816.
Sarah's formal instruction in art began in 1808, after a chance encounter with George Douglas (1761–1827), Earl of Morton, at one of the fairs. 


Portrait of George Douglas, 16th Earl of Morton by Sir William Beechey, 
Private Collection / Photo © Christie’s Images / Bridgeman Images, oil on canvas.


The Earl commissioned a miniature portrait of himself from Sarah. Impressed by her talent, he sponsored her tuition at the Royal Academy of Arts, where she received lessons from a Royal Academy of Arts painter, William Craig, an artist with important royal patrons.
The Earl's presentation of Biffin's work before George III led to further commissions, including a miniature of the Duke of Kent (1839) 


Edward, Duke of Kent (1767-1820), Signed and dated 1839,
Watercolour on ivory | 15.3 x 11.0 cm (sight) | RCIN 420202, 



bought by his daughter, Queen Victoria, in 1840, which is now in the Royal Collection. The Society of Arts awarded her a medal in 1821 for a historical miniature and the Royal Academy accepted her paintings. It was then that the Royal Family commissioned her to paint miniature portraits of them. 


Portraits Miniature of Queen Victoria and of Jane Butt (William Westhall's wife), 1848



Portrait Miniature of H.R.H.Princess Mary Duchess of Gloucester


From 1821 on, when Sarah won the large silver medal at the Royal Society of Arts, she regularly exhibited her work at the Royal Academy of Arts and opened a studio in the Strand in London; then she married William Stephen Wright exactly on September 6th, 1824. Wright was possibly a lieutenant in the Royal Navy. Sarah's death certificate, however, suggests that she was the widow of a banker's clerk, which may have been his second career. 
The media was always fascinated by how she performed her ordinary tasks. For example, one American journal included an item on how her wedding ceremony was conducted, stating that:

'Mr. W. was desired to hold the ring against the shoulder of the lady, and afterwards, having put it on a gold chain which she wore around her neck, it was placed in her bosom'. 

Several commentators note that the couple separated soon after they married, though the Evangelical Lutheran Intelligencer remarks that 'Wright had long been attached to his wife'.
Many tried to describe her unique tecnique of painting, but in my opinion Sarah's art is well described by Edward Boys Ellman in Recollections of a Sussex Parson (1912). Ellman's cousin, Frances Sankey (later Mrs Ottaway), and his sister Catharine, both took lessons in miniature painting from her while she was in Brighton in 1829. Ellman describes Sarah as:

'... a heavy looking woman; she wore a turban and was always seated on a sofa. Her paint brush was pinned to a large puff sleeve which covered the short stump of the upper part of the arm. She fixed and removed the paint brush with her teeth, when it was necessary to clean or to wash it. When painting she leant her right shoulder forward, almost touching the table. She declared that she considered that for painting she had the advantage of those who had arms, for surely it was easier to paint with a short brush than with a long stick!'


Sarah Biffin's Selfportrait Miniature dating back to January, 2nd, 1830


Ellman recalls that her man-servant would carry her when she needed to move, and that she 'suddenly disappeared from Brighton greatly in debt'. The debts are something of a mystery, though her civil-list pension and the annuity from her estranged husband were modest, but truth is that the Earl of Morton died in 1827 leaving Sarah without a noble shepherd, causing her financial difficulties.
In addition to drawing landscapes, she painted her portraits on ivory. The miniature portraits were set in a gilt-metal frame with an eyelet so the owners could wear as a pendant on a piece of jewelry if they chose. 


Sarah Biffin's Miniatures recentrly auctioned by Christie's


Sarah Biffin lived and worked in many places around England, including London, Brighton, Bath, Cheltenham and Liverpool. The 1841 census records that she lived in the High Street in Cheltenham at that time. She is likely to have moved to Liverpool shortly after this, due to her financial troubles, where she lived at 8 Duke Street and where she exhibited her works.
When she retired to Liverpool Queen Victoria granted her a civil pension.
She died in the city on October 2nd, 1850 at the age of 66 and is now buried in St James’ Cemetery in Liverpool. It must be said that she continued to paint up to her last days, indeed, a few months before she died, she exhibited a portrait at the 1850 Royal Academy of Arts exhibition.


In the hope to have entertained You with concern, 

I'm wishing You much gladness

See you soon 








RITRATTO DI SIGNORA ~ Sarah Biffin, la celebre miniaturista del XIX sec. nata senza braccia e senza gambe



- IMMAGINE 1 - Miss Sarah Biffin in un autoritratto eseguito da giovane

Questa è la storia di una donna unica, una pittrice del XIX secolo famosa per i suoi impeccabili dipinti in miniatura, opere d'arte realistiche i cui dettagli praticamente microscopici erano lodati come i migliori per tecnica e stile del suo tempo.
Era nata senza gambe e senza braccia, il che rese i suoi evidenti talenti ancor più incredibili. Trascorse molti anni esibendosi alle fiere fino a quando non ottenne ricchi mecenati, inclusa la stessa regina Vittoria.
Le sue abilità furono conquistate duramente e superarono molti dei suoi contemporanei, indipendentemente dalle sue differenze fisiche, ed è ricordata come una delle migliori pittrici miniaturiste del secolo XIX. Come artista e donna disabile che lavorò all'inizio del 1800, la sua straordinaria storia è fatta di perseveranza, pertinacia e fermezza.


~⚜~




Sarah Biffin nacque a East Quantoxhead, vicino a Bridgewater, nel Somerset, il 25 ottobre 1784. Era la terza di cinque figli e la prima femmina di Henry Biffin, un bracciante che  divenne in seguito calzolaio, e di Sarah Perkins, sua moglie, e come potete immaginare era di umilissime origini poiché i suoi genitori vivevano in un cottage riservato ai braccianti. Il suo certificato di battesimo registra che era "nata senza braccia e gambe", cioè in una condizione allora molto rara ora nota come focomelia. Tuttavia imparò a scrivere, a cucire, ad usare le forbici e divenne una rinomata artista professionista.
I suoi genitori erano sicuramente brave persone, dato che a quei tempi era usuale per i poveri abbandonare i bambini nati con qualche handicap, ed ella non riusciva assolutamente a badare a sé stessa (era senza braccia e senza gambe e misurava 94 cm. di statura da adulta!).


- IMMAGINE 2 - Disegno della chiesa di East Quantoxhead vista da sud-est, con uomo e donna nel cortile di W.W. Wheatley, 1845, courtesy of Somerset Archaeological and Natural History Society, sepia & grey watercolour & pencil drawing.


La sua carriera cominciò all'età di 13 anni quando fu data esibizione delle sue unicità come curiosità. I suoi genitori l'affidarono alle cure di Emmanuel Dukes, uno showman che organizzava fiere. A volte Sarah veniva definita "l'ottava meraviglia" o "la meraviglia senza arti". Per suo conto, tuttavia, i coniugi Dukes la trattarono sempre bene e visse con loro come parte della famiglia.
Ella si esibì regolarmente alla Bartholomew Fair, il festival di tre giorni allo Smithfield di Londra e William Wordsworth, che partecipò alla fiera nel 1802, incluse questa sua esperienza nella poesia The Prelude (1805).
Mentre lavorava alle fiere, Sarah ebbe modo di dimostrare le sue capacità in fatto di cucito, tagliando e realizzando vestiti, distribuendo campioni di scrittura e dipingendo ritratti. Dal 1804 ricevette commissioni e diede così avvio alla sua carriera professionale come artista. Dukes fu il suo primo istruttore d'arte e rimase sotto la sua guida fino al 1816 circa.
L'istruzione formale di Sarah in campo artistico iniziò, però, solamente nel 1808, dopo un incontro casuale con George Douglas (1761–1827), conte di Morton, ad una delle fiere.


- IMMAGINE 3 - Ritratto di George Douglas, 16th conte di Morton di Sir William Beechey, 
Private Collection / Photo © Christie’s Images / Bridgeman Images, oil on canvas.


Il conte commissionò a Sarah un ritratto in miniatura di sé stesso ed impressionato dal talento della giovane, egli sponsorizzò le sue lezioni alla Royal Academy of Arts, dove fu seguita da un pittore della Royal Academy of Arts, William Craig, un artista che vantava importanti mecenati reali.
La presentazione del lavoro di Sarah Biffin da parte del conte davanti a Giorgio III portò a ulteriori commissioni, inclusa una miniatura del duca di Kent (1839)


- IMMAGINE 4 - Edward, duca di Kent (1767-1820), Signed and dated 1839, Watercolour on ivory | 15.3 x 11.0 cm (sight) | RCIN 420202, 

acquistato da sua figlia, la regina Vittoria, nel 1840, che ora è parte del ROYAL COLLECTION TRUST. La Society of Arts le conferì una medaglia nel 1821 per una miniatura storica e la Royal Academy accettò i suoi dipinti. Fu allora che la famiglia reale le chiese di dipingere altri ritratti in miniatura. 


- IMMAGINE 5 - Ritratti in miniatura della regina Victoria e di Jane Butt (moglie di William Westhall), 1848

- IMMAGINE 6 - Ritratto in miniatura di H.R.H.la principessa Mary duchessa di Gloucester


Dal 1821, quando Sarah vinse la grande medaglia d'argento alla Royal Society of Arts, espose regolarmente le sue opere alla Royal Academy of Arts ed aprì uno studio nello Strand a Londra; sposò quindi William Stephen Wright il 6 settembre 1824. Si suppone che Wright fosse un tenente della Royal Navy, anche se il certificato di morte di Sarah suggerisce che fosse la vedova di un impiegato di banca, ma non è da escludersi che quella fosse diventata la professione che intraprese in un secondo tempo. 
I media furono sempre affascinati dal modo in cui ella svolgeva i suoi compiti ordinari. Ad esempio, una cronaca americana includeva un articolo su come fu condotta la sua cerimonia di matrimonio, sostenendo che

"Mr W. doveva tenere l'anello contro la spalla della dama, e poi, dopo averlo messo su una catena d'oro che portava al collo, le fu posto in seno".

Diversi commentatori notarono che la coppia si separò subito dopo il matrimonio, anche se l'Evangelical Lutheran Intelligencer osservò che "Wright rimase a lungo legato alla moglie".
Molti hanno cercato di descrivere la sua tecnica pittorica senza eguali, ma secondo me l'arte di Sarah è ben descritta da Edward Boys Ellman nelle sue Recollections of a Sussex Parson (1912). La cugina di Ellman, Frances Sankey (in seguito signora Ottaway), e sua sorella Catharine, presero entrambe lezioni di pittura in miniatura da lei mentre era a Brighton nel 1829. Ellman ci descrive Sarah come:

'... una donna dall'aspetto pesante; indossava un turbante ed era sempre seduta su di un divano. Il suo pennello era appuntato ad una grande manica a sbuffo che copriva il corto moncone della parte superiore del braccio. Ella rimuoveva il pennello con i denti quando era  necessario pulirlo o lavarlo. Quando dipingeva piegava la spalla destra in avanti, quasi a toccare il tavolo. Dichiarava di ritenere che per dipingere avesse il vantaggio di chi ha le braccia, perché sicuramente era più facile dipingere con un pennello corto che con una bacchetta lunga'


- IMMAGINE 7 - Autoritratto in miniatura di Sarah Biffin datato 2 gennaio 1830


Ellman ricorda che il suo servitore la portava in braccio quando aveva bisogno di spostarsi e che "all'improvviso scomparse da Brighton molto indebitata". I debiti sono una sorta di mistero, anche se la sua pensione civile e la rendita dal marito separato erano modeste, ma la verità è che il conte di Morton morì nel 1827 lasciando Sarah senza un nobile appoggio, causandole difficoltà finanziarie.
Oltre a disegnare paesaggi, ella dipingeva i suoi ritratti su avorio. I ritratti in miniatura erano inseriti in una cornice di metallo dorato con un occhiello in modo che il proprietario potesse indossarli come ciondoli ad una catena od un bracciale, se lo desiderava.


- IMMAGINE 8 - Miniature di Sarah Biffin recentemente vendute all'asta da Christie's


Sarah Biffin visse e lavorò in molti luoghi dell'Inghilterra, tra cui Londra, Brighton, Bath, Cheltenham e Liverpool. Il censimento del 1841 registra che a quel tempo ella viveva in High Street a Cheltenham. È probabile che si sia trasferita a Liverpool poco dopo, a causa dei suoi problemi finanziari, dove ha vissuto al numero 8 di Duke Street e dove espose le sue opere.
Quando si ritirò a Liverpool, la regina Vittoria le concesse una pensione civile.
Si spense il 2 ottobre 1850 all'età di 66 anni ed è ora sepolta nel cimitero di St James a Liverpool. C'è da dire che continuò a dipingere fino ai suoi ultimi giorni, infatti, pochi mesi prima di morire, espose un ritratto alla mostra della Royal Academy of Arts del 1850.


Nella speranza di averVi intrattenuto con interesse,

Vi auguro tanta gioia

A presto 






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