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venerdì 20 gennaio 2023

HISTORY OF FASHION ~ Early Victorian Winter Mantelet or Mantlet



Two young Victorian ladies wearing mantlets according to 1850s fashion




WHAT IS A MANTLE CLOTHING

Coats can have many names, but similar terms like mantles and mantelets are confusing. A mantle was originally a long flowing cloak without sleeves that developed into a capacious coat. A mantle would be at least three-quarter length to floor length. 


A Victorian Lady wearing a mantle


A mantelet is a shorter coat with cloak or wrap like qualities often emanating from interestingly devised sleeves or illusion of sleeves.  Mantelet can be spelt mantlet.
The early mantelet or mantelet, mantles clothing of 1730 began life as a simple silk or taffeta cape with a scarf-like formation. It had longer front points that passed and crossed to the waist, often being able to be passed to the back. It came back into favor in various similar forms in the late 1820s, but then the scarf ends reached the knees and sometimes it was called a pelerine.
It remained popular as a scarf like form until the 1840s when it was somewhat supplanted by a fashion for fine wool shawls.
Then, in the 1850s, it revived as a dominant style trend, becoming a fashion garment in its own right, a true style staple that changed the value of the clothes worn underneath and gave the finishing touch to the silhouette.



VICTORIAN MANTLETS

In the early and mid-Victorian era, the mantlet appeared as a harmonious garment, perfectly balanced in length between front and back.
Later it will lose this harmony and will, in fact, become longer to fan out on the hips in order to embrace the dome of the skirts with crinoline which had become wider. Over time the mantlet evolved to become almost a half-jacket with full sleeves, as the arrival of the bustle induced it to become much shorter at the back, often breaking off at the waist, and developing drapes or tails that parted radially or spread out separately above the skirt. The back was invariably different than the front view: sometimes it had longer back tails and a short front and other times it had longer front tails and a shorter back.
In the late Victorian era there will be two main styles of mantlet and what set them apart was how the sleeve area was handled. In both models the sleeves existed, but sometimes they appeared as if they were an illusion: in the first case the sleeve was very evident and was defined as a DOLMAN, it was cut wide and generous especially very wide towards the wrist; 


in the second case it blended in with the drapes of the mantlet.



In late Victorian times, when worn with tonally suitable dress and thus part of a visiting dressing gown, the mantlet will be referred to as a VISITING MANTLET.




As for the fabrics most used for this lovely garment, the tailors made use of smooth velvet, plush cloth, broadcloth and corduroy.
All mantlets were richly trimmed with decorations and borders that changed with the fluctuating styles, personal tastes and, as mentioned above, according to the fullness of the skirts; they were often adorned with contrasting moiré, fur, bands of velvet. They could also be finished with macrame fringe and lace appliqués, used to add a touch of elegance and lightness.







IMAGES
All the sketches published in this post were taken from Le Moniteur De La Mode of April 1850 and an advertisement for Sewell and Comp Soho, London of 1852.


In the hope You've enjoyed the time we spent together today, 
with sincere thankfulness I'm sending my dearest hug to You,  
Dearest Readers and Friends of mine!
See you soon 








STORIA DELLA MODA ~ Mantlets invernali del primo periodo vittoriano


IMMAGINE DI COPERTINA - Due giovani ladies vittoriane che indossano mantles seguendo i dettami della moda degli anni '50 del 1800


IL MANTELLO

I cappotti possono avere molti nomi, ma termini simili come mantelli e mantelline creano, ancora oggi, confusione. Il mantello era originariamente una lunga cappa fluttuante senza maniche che si trasformava in un generoso cappotto e, generalmente, doveva essere lungo almeno tre quarti rispetto alla statura di chi lo vestiva. 


IMMAGINE 2 - Giovane donna vittoriana con mantello


Un mantelet o mantlet  era un capo più corto, svolazzante o avvolgente, qualità che spesso si coniugavano con la creazione di maniche ideate in modo interessante e personalizzato. 
I primi mantlets furono creati nel 1730 come semplici mantelli di seta o taffetà ed avevano il taglio simile ad una sciarpa. Avevano punte anteriori più lunghe che raggiungevano la vita e si incrociavano e potevano spesso essere passate dietro la schiena. Il mantlet tornò in auge in varie forme simili alla fine del 1820, quando le estremità della sciarpa arrivarono fino alle ginocchia e talvolta, in quel caso, veniva chiamata pellerine. Rimase popolare come sciarpa fino al 1840, quando fu in qualche modo soppiantata dalla moda per gli scialli di lana fine.
Quindi, nel 1850, riprese vita come tendenza di stile dominante, diventando un indumento di moda a sé stante, un vero punto di forza dello stile che mutava il valore degli abiti indossati sotto e che conferiva il tocco finale alla silhouette.


IL MANTLET  VITTORIANO

All'inizio e a metà dell'era vittoriana il mantlet  appariva come un capo armonioso, perfettamente bilanciato, quanto a lunghezza, tra davanti e dietro. 
In seguito perderà questa armonia e diventerà, infatti, più lungo per aprirsi a ventaglio sui fianchi onde abbracciare la cupola delle gonne con crinolina che si era fatta più ampia. Col tempo il mantlet si è evoluto fino a diventare quasi una mezza giacca con maniche ampie, perché l'arrivo del bustle lo ha indotto a farsi molto più corto posteriormente, troncandosi spesso all'altezza della vita, e sviluppando drappeggi o code che si aprivano a raggiera o si allargavano separatamente sopra la gonna. La parte posteriore era invariabilmente diversa rispetto alla vista frontale: a volte aveva code posteriori più lunghe e una parte anteriore corta e altre volte aveva, invece, code anteriori più lunghe e una parte posteriore più corta.
Nell'era tardo vittoriana esisteranno due stili principali di mantlet e ciò che li distingueva era come veniva gestita la zona della manica. In entrambi i modelli le maniche esistevano, ma a volte apparivano come se non ci fossero: nel primo caso  la manica era molto evidente ed era definita DOLMAN, era tagliata ampia e generosa soprattutto molto larga verso il polso; 


IMMAGINE 3 - Mantlet con maniche a DOLMAN


nel secondo caso si confondeva con i drappeggi del mantlet e creava un EFFETTO ILLUSIONE.


IMMAGINE 4 - Mantlet con maniche ad EFFETTO ILLUSIONE


In epoca tardo vittoriana, quando veniva indossato con un abito tonalmente adatto e quindi parte di una toilette da visita, il mantlet verrà chiamato MANTLET DA VISITA.


IMMAGINE 5 - MANTLET DA VISITA


Quanto ai tessuti più utilizzati per questo grazioso capo di vestiario, le sartorie si valevano di velluto liscio, di panno felpato, di panno pettinato e di velluto a coste.
Tutti i mantlets erano riccamente rifiniti con decorazioni e con bordi che mutavano con il fluttuare degli stili, dei gusti personali e, come detto sopra, in accordo con l'ampiezza delle gonne; spesso erano ornati con moiré a contrasto, pelliccia, bande di velluto. Potevano anche essere rifiniti con frange in macramè e con applicazioni in pizzo, utilizzati per aggiungere un tocco di eleganza e di leggerezza. 


IMMAGINE 6 ED IMMAGINE 7 - Raccolta di figurini per mantlets in vari stili



IMMAGINI
Tutti i figurini selezionati e pubblicati in questo post sono stati tratti da Le Moniteur De La Mode dell'aprile 1850 e da una pubblicità per Sewell e Comp Soho, London del 1852.


Nella speranza che abbiaTe gradito il tempo trascorso insieme oggi,
con sentita gratitudine Vi invio il mio più sincero abbraccio,
miei Cari Amici e Lettori!
A presto 








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This post was featured by Bev at Eclectic Red Barn
Thank you, sweet lady of mine, I'm so excited by this gift of yours, it arrived so unexpected, it truly filled my heart with joy ⊰♥⊱



mercoledì 11 marzo 2015

Costume History 1860s: Crinoline Fashion period (1840 - 1870).




“Madame can live in one room and the crinoline in the other one.”





 Le Journal Illustré, 1867




Era il 1858 quando DOUGLAS & SHERWOOD misero a punto e brevettarono la hoop-skirt o cage-crinoline





dando con essa l'avvio ad una vera e propria epoca in quanto a storia della moda, epoca che si protrarrà fino al 1870 ca. quando le gonne meno ampie e sempre più affusolate non necessiteranno più di un siffatto sostegno; nasce essa infatti quale supporto per le gonne che in questo periodo raggiungono la loro massima ampiezza e scampanatura, nonché peso ed ingombro, per la diffusa presenza di balze ed ornamenti .... anche se fatte con tessuti importanti, a tenere tutto in bella forma ci pensava la nuova crinolina.





Dico nuova perché già da anni esisteva la crinolina (1840) che come dice il termine stesso era fatta di crini di cavallo intrecciati e poi disposti a fare quasi da paniere, ma le gonne più ampie e più pesanti richiedevano un supporto più rigido, di legno o di metallo imbottito e rivestito di cotone sotto cui andava ovviamente indossata almeno una sottoveste. ( Era esattamente il 1830 quando in Francia fu messo a punto un materiale fatto di lino tessuto con crine di cavallo chiamato crinolina la cui definizione deriva dal francese 'Crin' e 'lin', ovvero rispettivamente crine e biancheria intima; era questa la versione originale della crinolina, termine che poi venne applicato in seguito anche alle versioni differenti e più evolute del capo.)









Tutt'altro che veloce ed agevole da indossare era sicuramente il vero orgoglio di chi la vestiva !





Le donne adoravano la cage-crinoline. Pensate che in Inghilterra, al culmine della sua popolarità, veniva prodotto tanto acciaio presso Sheffield quanto ne serviva per fabbricare mezzo milione di cerchi la settimana !




Quando la crinolina raggiunse la sua massima ampiezza divenne davvero estremamente difficile, anzi, praticamente impossibile, per più di due signore muoversi con la propria gonna all'interno di una piccola stanza. "Era necessario", sottolineò una dama di corte dell'imperatrice Eugenia, negli anni successivi, "che ciascuna controllasse e prevedesse i movimenti dell'altra con estrema attenzione, camminare con passo molto leggero mantenendo l'eleganza del portamento con un tale volume da portare con sé. Sedersi, poi, era una vera e propria arte, e lo era evitare che i cerchi in acciaio rimanessero messi fuori luogo. 





Entrare in una carrozza senza schiacciare i leggerissimi tessuti di tulle e pizzo richiedeva molto tempo, dei cavalli molto tranquilli, ed un marito di straordinaria pazienza! 
Viaggiare, accovacciarsi, giocare con i bambini, o addirittura semplicemente tenere loro la mano e camminare con loro, erano problemi che richiedevano grande affetto e tanta buona volontà. "

Con l'introduzione della più alta e sofisticata moda vittoriana divenne sempre più semplice che le parti terminali di abiti talmente ingombranti fossero soggette ad infiammarsi: i lampadari a gas che nelle sale da ballo e nei salotti erano andati a sostituire quelli di cristallo ed i candelabri d'argento, le candele e le lampade a petrolio od olio erano spesso posti in luoghi pericolosi per gli scialli, per le maniche maniche ampie e le gonne voluminose, e le cronache del XIX secolo spesso ci parlano di terribili decessi per incendio - di come la duchessa de Maillé sia stata bruciata a morte dal caminetto della sua amica, di come l'arciduchessa Mathilde, scoperto il fumo, amasse fumare ma cercasse di tenere questo suo vizio celato e, nel tentativo di nascondere la sigaretta nella propria sottana, questa andò in fiamme e non si riuscì a salvarla, di come un'attrice francese sia stata incenerito sul palco ed infine di come la figlia della regina Vittoria, Victoria Princess Royal, sia riuscita quasi miracolosamente a sfuggire ad una morte analoga.


La rivista satirica inglese Punch, fondata nel 1851, traeva infiniti spunti proprio dalla cage-crinoline e dagli inconvenienti che ad essa erano legati dando vita a vignette umoristiche di sicuro effetto ... 







... Raggiunta la sua massima ampiezza con i 180 cm di diametro, ovvero circa sei piedi, la crinolina, anche di conseguenza al disagio che procurava ( pensate anche al vento che spesso le capovolgeva impedendo alle Ladies di muoversi ), già nel 1894 aveva cominciato con l'appiattirsi gradualmente sul davanti e sui lati conservando il pieno volume solo sul retro - tale crinolina venne chiamata crinolette e fu presto soppiantata dal bustle, il supporto fatto di tessuti a sostegno dei drappeggi e dello strascico posteriore.




.... Vi confesso un segreto ... sapeste quanto, a suo tempo, mi fece sognare quest'immagine, ambientata nell'epoca in cui la crinolina aveva raggiunto la sua massima ampiezza ("Gone with the Wind" è ambientato alla vigilia dello scoppio della Guerra di Secessione che si protrasse tra il 1861 ed il 1865) quando, bambina, la vidi per la prima volta ... e probabilmente sarà accaduto anche a qualcuna di voi !





Vi saluto lettori ed amici miei cari, e vi lascio, magari, chissà, a sognare ancora un po' ...
... Vi abbraccio con affetto ed infinita gratitudine.


A presto 














Bibliografia:

Cynthia Overbeck Bix, Petticoats and Frock Coats: Revolution and Victorian-Age Fashions from the 1770s to the 1860s, Twenty First Century Books, 2011

Peter Chrisp, The Victorian Age: 6 (History of Costume and Fashion), Facts on File,  2005














“Madame can live in one room and the crinoline in the other one.”




- picture 1 -  Le Journal Illustré, 1867



It was 1858 when DOUGLAS & SHERWOOD put up and patented the hoop-skirt or cage-crinoline




- picture 2




giving with it the start of a real age as to the history of fashion, a period which will run until 1870 ca. when skirts, less wide and increasingly tapering, won't need such a support anymore; in fact, it was born as a support for skirts that at that time reached their maximum amplitude and bell mouth, and weight and size, for the widespread presence of flounces and ornaments .... even if made with important and heavy fabrics, there was the new crinoline to keep everything in good shape !




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I say 'the new crinoline' because for years there was already a crinoline (1840) which, as the term itself, was made of horse hair braided and willing to do almost a basket, but the gowns, larger and heavier more and more, required a more rigid support, better if made of wood or metal upholstered with cotton under which it was obviously worn at least one petticoat. (It was exactly 1830 when in France was developed a material made of linen fabric with horsehair called crinoline whose definition is derived from the French 'crin' and 'lin', respectively horsehair and underwear; this was the crinoline original version, but the term was then applied also later to the different versions and most advanced of this accessory.)




- picture 4


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Anything but quick and easy to wear it was definitely the true pride of those who wore it !




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Women loved the cage-crinoline, just think that in England, at the height of its popularity, it was produced so much steel in Sheffield to manufacture half a million circles a week!




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When the crinoline reached its maximum amplitude it became really very difficult, indeed virtually impossible, for more than two ladies to move with their skirts inside a small room. "It was necessary," remarked a lady of the court of the Empress Eugenie, some years later,"and foresaw the movements each of the other very carefully, walking with very light step maintaining the poise while bringing such a volume. Sitting, then, was a real art if we think that it was necessary to prevent steel rims to put out of their place.




- picture 13





To get into a carriage without crushing the lightweight tulle and laces fabrics it was necessary such a long time, very quiet horses, and a husband with an extraordinary patience!
Travel, crouch, to play with the kids, or even simply hold their hand and walk with them, were problems that required great affection and good will for their solution. "

With the introduction of the highest and most sophisticated Victorian fashion it became more simple for clothes to were subject to ignite: gas chandeliers which inside dance halls and living rooms had replaced those in crystal snd silver, candles and oil lamps which were often placed in dangerous places for shawls, the wide sleeves and the voluminous skirts, well, the chronicles of the late XIXth century often speak of terrible fire deaths - of how the Duchess de Maille was burnt to death by the fireplace of her friend, of how Archduchess Mathilde, discovered smoking and loving it but trying to keep this hidden, in an attempt to hide the cigarette in her gown, this went flames and they failed to save her, of how a French actress was incinerated on stage and finally as the daughter of Queen Victoria, Princess Royal Victoria, has almost miraculously escaped a similar death.


The British satirical magazine Punch, founded in 1851, drew its inspiration from the infinite-cage crinolines and the inconveniences that were linked to it creating cartoons for sure effect ...




- picture 14


- picture 15


- picture 16





... After reaching its maximum amplitude with 180 cm in diameter, about six feet, the crinoline, also accordingly to the discomfort which it, alas, provided (you've also to think about the wind that often overturned them preventing the Ladies even to move), already in 1894 had begun with gradually flatten out the front and the sides retaining the full volume only on the back - this was called crinolette - and was soon supplanted by the bustle, the support made of fabrics and draperies placed on the back, in support of the train.




- picture 17





.... I confess you a secret ... you cannot imagine how, at its time, this image made me dream, I was a little girl when I watched it for the first time, set in the era when the crinoline had reached its maximum amplitude given that "Gone with the Wind" is set on the eve of the outbreak of the Civil War that went on between 1861 and 1865 .... and probably it happened to someone of you too !




- picture 18




I greet you,my dear readers and friends, and I leave you, maybe, I wonder, to dream a little more...
... I embrace you all with love and neverending gratitude.


See you soon 
















Bibliography:

Cynthia Overbeck Bix, Petticoats and Frock Coats: Revolution and Victorian-Age Fashions from the 1770s to the 1860s, Twenty First Century Books, 2011

Peter Chrisp, The Victorian Age: 6 (History of Costume and Fashion), Facts on File,  2005





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