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venerdì 2 febbraio 2024

Victorian Mad Hatters

 


They've been passing almost ten years since ~ My Little Old World ~ published the post entitled:


It was 10 February, 2014 when I revealed to all the readers of mine that it was a real little girl in flash and bone to inspire this enchanting fantasy story of Lewis Carroll, pen name of Charles Lutwidge Dodgson (1832 - 1898), mathematician, writer and photographer.
Lovingly accompanied with illustrations that he himself drew, the story of the adventures of Alice was conceived on a Summer day in 1862, exactly on July 4th: that day Carroll took a boat trip on the Isis ( as it's called the Thames in the tretch that runs beneath Oxford ) to Godstow to make a pic - nic with Henry George Liddell, dean of the Christ Church College, University of Oxford, where Dodgson taught mathematics, and with the three daughters of his, Edith aged eight, Lorina, thirteen, and Alice Pleasance, called simply Alice, aged ten years.
This novel, which he linked indissolubly his name to, will be published on November 1865. As we're going to see, there was something alse, which was true, and that inspired him:


THE MAD HATTERS' SYNDROME


also knew as PSYCHIC ERETHISM.
The expression "As mad as a Hatter" can be traced back in England as fas as 1837. Let's see where did it came from. 
Since the Middle Ages, in Europe mercury was used in medicine and manufacturing. Prior to the 17th century, urine was used by hatters to separate skin from furs of little animals, but French hat makers discovered that mercury – first in the form of mercurial urine from hat workers who consumed mercury chloride to treat syphilis and later in the form of the mercuric salts such as mercuric nitrate – made the process easier.
In Victorian England, men's top hat and lady's fur hat were made using little animals such as rabbits, hares or beavers. Fur was readied by separating the skin and hair through a process known as felting or carroting.This new method involved the treating of fur of these little animals with a diluted solution of mercuric nitrate. 


The skins were then dried in an oven before being stretched over a bar in a cutting machine. The pelts were then sliced off in thin shreds and layered onto a conical mould, where they would be pressed and shrunk with steam and hot water. The resulting felt could then be dyed and made into fine hats. The method was referred to as carroting as the mercuric nitrate solution turned white fur a reddish brown colour.
The advantage of this method was that it made the outer stiff hairs on the pelt soft and limp, and twisted and roughened them so that they matted together more easily. The problem was that the treated felt released mercury as a vapour, and felt-making tended to be done in small, confined and poorly ventilated spaces.
As a result, hatters began to present the symptoms of mercury poisoning. These included physical symptoms, such as slurred speech, headaches, weakness and tremors; and neurological problems, such as personality changes – irritability, anxiety, low self-confidence, depression, apathy, and shyness – as well as memory loss, delirium, and hallucinations. Hat makers exposed to prolonged inhalation of the mercury vapours that were released upon exposure to heat developed mad hatter disease – or mercury poisoning.



So, for the second time, we learn that to follow fashion in the Victorian age was highly poisonous.


We already dealed with the poisonous effects of the EMERALD GREEN or PARIS GREEN: despite its high levels of toxicity (it contained arsenic) became so popular that it would be used in the manufacture of garments, wallpaper, carpets, paints and more throughout the century. The production of the dye was really booming. This substance, which was mixed with copper, cobalt and tin, enhanced the color of the clothes, giving them an extraordinary shine. It was also used to dye accessories, such as flowers, headbands or gloves. (click HERE if you're interested in reading it all).
And we'll have the chance to talk about other poisonous effects of Victorian fashion very soon, that's a promise!
Of course, these were problems concerning wealthy people. 
Destitute women were lucky if they had a gown for every season and, in winter, a scarf or a shawl to protect their head and shoulders from cold, so as men usually wore a hat made of face-cloth maybe bought worn.
But there were cheating they couldn't escape: them too were the inconsciuos victims of other deceits. If hatters weren't aware of the risks they ran with their work so as milliners and people wearing fashionable fur hats too, we must consider that in the Victorian age, culinary frauds to obtain maximum profit from the sale of food products were quite common: foods were mixed with various substances, usually dangerous to health. But the traders had no scruples if they could earn a little more money.
Some shopkeepers were truly "cunning fellows": they mixed sugar with sand so that it weighed more and thus they could save a lot of sugar when selling; bakers ground chalk and added this powder to flour. The chalk made the flour appear whiter and, furthermore, the merchant would set aside a quantity of flour to resell it later; milkmen diluted milk with water. 
Taking into account that this was a common practice of mothers of humble families to “stretch” milk for their offspring, we realize that the poorest Victorian classes drank more water than milk.
And there were confectioners who mixed melted wax with brown paint to make (and later sell) chocolate!
One of the most common frauds was committed in "dairy products", where traders added lead to the cheese because the mixture gave it a reddish color resembling Gloucester cheese, which sold more expensively than ordinary cheese.
I wonder how and when such frauds were discovered and punished...
I'm closing today's post with some vintage images of Victorian shops, which have always been so charming to me. But to be honest, since when I know that some sellers could be so imprudent to act in such a way, well, these images has lost a little of their allurement to my eyes, alas!



With sincere thankfulness for all the enthusiasm and affection you never miss to show me,
I'm sending my dearest embrace to all ~ My Little Old World ~
Readers and Friends.
See you soon
  






Dany







I "cappellai matti" vittoriani



Sono passati quasi dieci anni da quando ~My Little Old World~ pubblicò un post dal titolo:




Era il 10 febbraio 2014 quando rivelai a tutti i miei lettori che fu una ragazzina in carne ed ossa ad ispirare questo incantevole romanzo di fantasia di Lewis Carroll, pseudonimo di Charles Lutwidge Dodgson (1832 - 1898), matematico, scrittore e fotografo.
Amorevolmente accompagnata da illustrazioni da lui stesso disegnate, la storia delle avventure di Alice fu concepita in un giorno d'estate del 1862, esattamente il 4 luglio: quel giorno Carroll fece una gita in barca sull'Isis (come viene chiamato il Tamigi nel tratto che corre sotto Oxford) a Godstow per fare un picnic con Henry George Liddell, preside del Christ Church College, appartenente all'Università di Oxford, dove Dodgson insegnava matematica, e con le sue tre figlie, Edith di otto anni, Lorina di tredici anni, e Alice Pleasance, detta semplicemente Alice, di dieci.
Questo romanzo, al quale legherà indissolubilmente il suo nome, verrà pubblicato nel novembre del 1865. Come vedremo, c'era anche qualcosa d'altro che lo ispirò e che faceva parte della realtà di allora:


LA SINDROME DEL CAPPELLAIO MATTO


conosciuta anche come ERETISMO PSICHICO.
L'espressione "As mad as a Hatter" - Matto come un cappellaio, che per noi equivale a ditre "Matto come un cavallo" può essere fatta risalire in Inghilterra addirittura al 1837. Vediamo da dove trae origine. Fin dal Medioevo, in Europa il mercurio veniva utilizzato in medicina e nell'industria manifatturiera. Prima del XVII secolo i produttori di cappelli utilizzavano l'urina per separare la pelle dell'animale dalla sua pelliccia, ma i fabbricanti di cappelli francesi scoprirono che il mercurio – prima sotto forma di urina mercuriale proveniente da lavoratori dei cappelli che consumavano cloruro di mercurio per curare la sifilide e poi sotto forma di sali di mercurio come il nitrato di mercurio – rendevano il processo più semplice.
Nell'Inghilterra vittoriana, il cilindro da uomo e il cappello di pelliccia da donna venivano realizzati utilizzando piccoli animali come conigli, lepri o castori. La pelliccia veniva preparata separando la pelle e il pelo attraverso un processo noto come infeltrimento o carotazione. Questo nuovo metodo prevedeva il trattamento della pelliccia di questi animali di piccole dimensioni con una soluzione diluita di nitrato di mercurio.

STAMPA CHE PERCORRE LE VARIE FASI DELLA PRODUZIONE DEI CAPPELLI


Le pelli venivano poi essiccate in un forno prima di essere stese su di un banco su cui veniva passata una macchina da taglio. Le pelli venivano ridotte in pezzetti sottili e adagiate su uno stampo conico, dove venivano pressate e ristrette con vapore e acqua calda. Il feltro risultante poteva poi essere tinto e trasformato in pregiati cappelli. Il metodo veniva chiamato carotazione poiché la soluzione di nitrato mercurico conferiva alla pelliccia bianca un colore bruno-rossastro, simile a quello della carota, appunto.
Il vantaggio di questo metodo era che rendeva morbidi e flosci i peli rigidi esterni della pelle, e li attorcigliava e irruvidiva in modo che si arruffassero insieme più facilmente. Il problema era che il feltro trattato rilasciava mercurio sotto forma di vapore e la produzione del feltro tendeva ad essere effettuata in spazi piccoli, confinati e scarsamente ventilati.
Di conseguenza, i cappellai iniziarono a presentare i sintomi di avvelenamento da mercurio. Questi includevano sintomi fisici, come linguaggio confuso, mal di testa, debolezza e tremori; e problemi neurologici, come cambiamenti di personalità – irritabilità, ansia, scarsa fiducia in se stessi, depressione, apatia e timidezza – così come perdita di memoria, delirio e allucinazioni. I produttori di cappelli esposti all'inalazione prolungata dei vapori di mercurio rilasciati in seguito all'esposizione al calore hanno sviluppato la malattia del cappellaio matto, o avvelenamento da mercurio.


IMMAGINI DI PRODUTTRICI DI CAPPELLI AL LAVORO


Quindi, per la seconda volta, apprendiamo che seguire la moda in epoca vittoriana era altamente velenoso.


IMMAGINE DI MODISTE VITTORIANE IN ATELIER


Abbiamo già parlato degli effetti velenosi del VERDE SMERALDO o VERDE PARIGI: nonostante la sua elevata tossicità (conteneva arsenico) divenne così popolare che sarebbe stato utilizzato nella fabbricazione di indumenti, carta da parati, tappeti, vernici e altro nel corso del secolo. La produzione della tintura era davvero in forte espansione. Questa sostanza, che veniva mescolata con rame, cobalto e stagno, esaltava il colore degli abiti, donando loro una straordinaria lucentezza. Veniva utilizzato anche per tingere accessori, come fiori, fasce o guanti. (clicca QUI se sei interessato a leggerlo per intero). E di altri effetti velenosi della moda vittoriana avremo occasione di parlare molto presto, ve lo prometto!
Naturalmente questi erano problemi che riguardavano esclusivamente le persone benestanti. Le donne indigenti erano fortunate se avevano un abito per ogni stagione e, in inverno, una sciarpa o uno scialle per proteggere la testa e le spalle dal freddo, così come gli uomini erano soliti indossare un cappello di panno magari acquistato di seconda mano.
Ma c'erano inganni a cui anche i poveracci non potevano sottrarsi: anche loro erano vittime inconsce di altre frodi. Se i cappellai non erano consapevoli dei rischi che correvano con il loro lavoro così come le modiste e anche le persone che indossavano cappelli di pelliccia alla moda, bisogna considerare che in epoca vittoriana le frodi volte ad ottenere il massimo profitto dalla vendita dei prodotti alimentari erano piuttosto comuni: gli alimenti erano mescolati con varie sostanze, solitamente pericolose per la salute. Ma i commercianti non avevano scrupoli se potevano guadagnare un po' più di denaro. Alcuni negozianti erano dei veri furbacchioni: mescolavano lo zucchero con la sabbia in modo che pesasse di più e così potessero risparmiare molto zucchero nella vendita; i fornai macinavano il gesso e lo aggiungevano ridotto in polvere alla farina. Il gesso faceva apparire la farina più bianca e, inoltre, il mercante metteva da parte una quantità di farina per rivenderla successivamente; i lattai diluivano il latte con acqua.
Tenendo conto che quella di “allungare” il latte per la propria prole era una pratica comune presso le madri facenti parte delle famiglie umili ci rendiamo conto che le classi vittoriane più povere bevevano più acqua che latte.
E c'erano pasticceri che mescolavano la cera fusa con la vernice marrone per produrre (e poi vendere) il cioccolato!
Una delle frodi più comuni veniva commessa nel settore dei prodotti lattiero-caseari, dove i commercianti aggiungevano piombo al formaggio perché la miscela gli conferiva un colore rossastro simile al formaggio Gloucester, che veniva venduto a un prezzo più elevato del formaggio normale.
Mi chiedo come e quando tali frodi furono scoperte e punite...
E concludo lo scritto di oggi con alcune immagini vintage di negozi vittoriani, che mi hanno sempre affascinato. Ma, ad essere onesti, da che so che alcuni venditori erano così imprudenti da agire in questo modo, beh, queste immagini hanno perso un po' del loro fascino ai miei occhi, mi spiace!

IMMAGINI DI RIVENDITE E NEGOZIANTI VITTORIANI



Con sentita gratitudine per tutto l'entusiasmo e l'affetto 
che mai mancate di dimostrarmi,
invio il mio più caro abbraccio a tutti gli amici di 
~ My Little Old World ~
A presto  


Dany





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venerdì 18 settembre 2015

The first cat show in history: London, Crystal Palace, July 13th, 1871.





La spedizione scientifica promossa da Napoleone in Egitto negli anni 1798-1901 nonché la pubblicazione del trattato in 23 volumi dal titolo Le Description de l'Égypte (1809 - 1828) promosse un crescente interesse da parte dell'occidente verso il mondo magico e mistico rappresentato da questa antica civiltà e dalle sue divinità, interesse che crebbe notevolmente durante l'epoca vittoriana tanto che i gatti non furono più visti come animali utili, anzi necessari da tenere fuori casa per questioni igieniche al fine di preservare l'abitazione dai topi, ma vennero promossi ad autentici animali da compagnia: se è vero che una casa vittoriana non era tale se non riccamente corredata di tendaggi e mobili adeguati ed arricchita da piante, soprattutto felci, palme ed orchidee - spesso anche da pesci - e da almeno una WARDIAN CASE ( se ancora non avete letto il post di ~ My little old world ~ che ne tratta cliccate QUI ), è altresì vero che tale non era senza almeno un gatto come animale da compagnia comodamente accovacciato su di una poltrona od un divano ... sì, un bel micio, meglio se persiano ...


Frances Simpson, amante ed ibridatrice di gatti a pelo lungo, & Cambyses


... perché di razza persiana erano i due gatti che aveva la Regina Victoria a Buckingham Palace, per l'esattezza due persiani blu.



L'importanza ed il costante e crescente amore per i gatti furono significativamente promossi da due importanti sviluppi appartenenti all'epoca vittoriana: il miglioramento del trattamento di tutti gli animali domestici e l'entusiasmo per l'esposizione e le varietà di allevamento di gatti che condusse anche a dar vita a nuove razze. 
Furono questi i motivi che indussero Harrison Weir a promuovere la prima mostra felina che si tenne in Inghilterra, al Crystal Palace di Londra, il 13 luglio 1871, un evento che si rivelò talmente importante da poter definire il 1871 come l'ANNO DEL GATTO; se l'idea di creare un'esposizione di gatti di razze differenti ai quali attribuire dei premi in base a criteri di giudizio va riconosciuta ad Harrison Weir, l'organizzatore dello show, M.F.Wilson, direttore del Chrystal Palace Natural History Department, decise che i gatti da esibire fossero circa 170, appartenenti alla classe medio alta (ne deduciamo che con ogni probabilità l'ingresso non era gratuito






e tra gli altri vi presero parte il primo gatto proveniente dal Siam, alcuni Manx ( i gatti provenienti dall'Isola di Man) gatti africani, francesi e persiani, ovvero d'angora a pelo lungo, gatti inglesi a pelo corto e persino un gatto selvatico scozzese appartenente al Duca di Sutherland.
Scriverà più tardi Weir che il suo intento principale nel dare vita a questo primo Show era quello di far sì che d'ora innanzi, dopo lunghi secoli di abbandono, maltrattamento e crudeltà assoluta, i gatti venissero attentamente seguiti e che il gatto domestico seduto davanti al fuoco avrebbe potuto possedere una bellezza ed un fascino unici e dare al suo proprietario soddisfazioni emotive sconosciute prima.

Nessuno, comunque, sarebbe stato in grado d'immaginare la cifra raggiunta dagli spettatori che vi presero parte, neppure lo stesso Weir: più di 20.000 londinesi visitarono lo Show, creando anche qualche scompiglio il giorno dell'apertura.


Immagine tratta dall'Illustrated London News.




Furono allora assegnati 54 premi, il maggior numero in assoluto, con l'intento di incentivare gli spettacoli futuri - furono inserite classi di concorso del tutto nuove di certo non ammesse oggi, tra cui il premio per il gatto più grasso vinto da un enorme micio di 20 lb - poco più di 9 kg ( e pensare che il peso forma di Geremia era di 13 Kg !) appartenente ad un certo signor Nash -: 32 furono dati a signori, 15 a donne maritate e solamente 4 a 'zitelle', a quanto pare sfatando il mito che voleva che i gatti fossero animali domestici per zitelle. Il Daily Telegraph invitava i suoi lettori ad affrettarsi non appena avessero ultimato di leggere queste righe poiché il numero dei visitatori era così alto che non sempre era possibile vedere tutti i gatti esposti.

Secondo il The Morning Post del giorno successivo: " La più grande novità della giornata nel modo degli spettacoli è lo show dei gatti al Crystal Palace. Abbiamo avuto spettacoli di bovini, spettacoli equestri, mostre canine e spettacoli di vari altri animali più o meno addomesticati. Ma questo è il primo spettacolo sui gatti di un'ampiezza e di un'accuratezza nell'organizzazione tali che il mondo non ha mia visto prima.".

Un siffatto successo indusse gli organizzatori a promuovere, lo stesso anno, una seconda edizione dello show che, scriveva The Illustrated London News del 22 luglio, 1871 ha riportato "Lo spettacolo è stato aperto solo un giorno." Il successo dello show è stato tale che più tardi, nel 1871, se ne tenne una seconda edizione sempre al Crystal Palace, ma questa volta della durata di tre giorni da Sabato 2 a Lunedi 4 dicembre, riportava il Times del 4 dicembre, e questa volta le porte del Crystal Palace furono aperte anche ai gatti della classe operaia.


Durante gli anni che ruotarono attorno al 1880, l'entusiasmo per la riproduzione e l'esposizione dei gatti cominciò a diffondersi e l'evento di Londra contagiò immediatamente altri paesi europei, primi fra tutti Francia, Belgio e Olanda, mentre il primo show d'oltreoceano ebbe luogo presso il Madison Gardens a New York City ed è datato 1895.

I gatti erano compagni costanti, amati e stimati, di scrittori vittoriani sia inglesi che americani, tra cui William Wordsworth, John Keats, Alfred Tennyson, Thomas Hardy, Mark Twain, Henry James e Rudyard Kipling ... e non dimentichiamo il gatto di Alice 'voluto' da Lewis Carroll il quale anche ne era appassionato.

Concludo con un aneddoto curioso che ci riporta alla simpaticissima Beatrix Potter che sappiamo trascorse la sua infanzia con molti gatti. Nel suo diario scrive: "Un giorno Micio non ha preso il suo posto con puntualità, ma velocemente apparve con due topi: ne mise uno sul piatto del suo padrone, l'altro nel suo." 

Amo tantissimo i gatti come credo poche persone al mondo, ma vi assicuro che se fossi stata io la padrona di Micio, mah ... non riesco ad immaginare quale sarebbe stata la mia reazione ( non amo altrettanto i topi ) !

Vi lascio ad ammirare alcune fotografie di epoca vittoriana che ritraggono ladies e fanciulle insieme con i loro gatti, ormai 'promossi' - e lo si vede - a veri animali da compagnia, evviva! 













♥  A presto miei cari amici e lettori, vi abbraccio con il cuore 























- picture 1




The scientific expedition organized by Napoleon in Egypt during the years 1798-1901 as well as the publication of the treaty in 23 volumes entitled The Description de l'Égypte 
(1809-1828) began with spreading an interest for the mystical and magic world represented by this ancient world and its gods and this interest grew considerably during the Victorian era when cats, little by little,  were no longer seen as useful animals, indeed, necessary to keep out of the house, for reasons of hygiene, in order to preserve it from mice, but were promoted to real pet: if it's true that a Victorian house was not such if not richly equipped with appropriate furniture and curtains and enriched with plants, especially ferns, palms and orchids - often with fish too - and at least one WARDIAN CASE ( if you haven't still read the post of ~ My little old world ~ talkink about it just click HERE ), it is also true that it wasn't such if it hadn't at least a cat as a pet, comfortably squatting on a chair or a couch ... yes, a beautiful puss, preferably Persian ...







- picture 2 - Frances Simpson, lover and breeder of long-haired cats, & Cambyses






... because of this race were the two pet cats that Queen Victoria had at Buckingham Palace, to be more precise two Blue Persian.





- picture 3





The importance and the growing love for cats were significantly driven by two major developments pertaining to the Victorian era: the improvement of the treatment of all pets and the enthusiasm for showing them and for the variety of breeding cats which led also to create new breeds.

These were the reasons that led Harrison Weir to promote the first Cat Show, which was held in England, at the Crystal Palace in London, on July 13th, 1871, an event that revealed itself to be so important till define the year 1871 as the YEAR OF THE CAT; if the idea of creating an exhibition of cats of different breeds to which give award prizes based on criteria of judgment must be recognized in Harrison Weir, the organizer of the show, it was M.F.Wilson, director of the Chrystal Palace Natural History Department, who decided that the cats to be shown had to be about 170, belonging to the upper- middle class (it means that probably the entrance wasn't free)





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and, among the others, it was shown the first cat from the Siam, some Manx (cats from the Isle of Man) African Cats, French and Persian - that means Angora or longhaired cats -, British shorthair and even a Scottish wildcat belonging to the Duke of Sutherland.
Weir will write later that his main intention in giving birth to this first Show was to ensure that from that moment, after centuries of neglect, maltreatment and absolute cruelty, cats were carefully followed and that the domestic cat sitting in front the fire might  have had a unique beauty and charm and give his owner emotional satisfactions unknown before.
Nobody, however, would have been able to imagine the figures  reached by the viewers who took part to it, even the same Weir: more than 20,000 Londoners visited the Show, also creating some havoc during the opening hours.





- picture 7 - From the Illustrated London News.





They were then assigned 54 awards, the highest number ever, with the intent to promote future Shows - they were inserted new classes of competition certainly not admitted today, including the prize for the fattest cat won by a huge cat of 20 lb - just over 9 kg (and think that the weight of Jeremiah was 13 kg!) belonging to a man named Mr.Nash - 32 were given to lords, 15 to married women and only 4 to spinsters, apparently dispelling the myth that  wanted 'cats were pets for spinsters'. The Daily Telegraph invited its readers to hurry as soon as they finished reading its lines because the number of visitors was so high that it wasn't always possible to see all the cats exposed.

According to the Following day's Morning Post: "'The greatest novelty of the day in the way of shows is the show of cats at Crystal Palace. We have had cattle shows, horse shows, dog shows and shows of various other animals blackberries or less domesticated. But this is the first cat show of an extensive and thoroughly Organised character the world has ever seen. "

Such success prompted the organizers to promote the same year a second edition of the  




Show, wrote 
The Illustrated London News of 22nd July 1871 reported "The show was only open one day." So successful was the show That later in 1871, a second show was held at the Crystal Palace, this time at three day show running from Saturday 2nd to Monday 4th December 


and this time the doors of the Crystal Palace were also open to cats of the working class.









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During the years that swiveled around 1880, the enthusiasm for breeding and exhibiting cats began to spread and the London event immediately contaminated other European countries, first of all France, Belgium and the Netherlands, while the first Show overseas took place at Madison Gardens, New York City in 1895.

Cats were constant companions, loved and respected, by both English and American Victorian writers, including William Wordsworth, John Keats, Alfred Tennyson, Thomas Hardy, Mark Twain, Henry James and Rudyard Kipling ... and let's don't forget Alice's cat which Lewis Carroll, also passionate with them, wanted in his novel.

I conclude with an anecdote that brings us back to the lovely Beatrix Potter, who spent her childhood with many cats. In her journal she writes, "One day Puss did not take hiss place punctually, but presently sppeared with two mice, one of which he placed on his master's plate, the other on its own."
I love cats like few people in the world, I think, but if I had been the mistress of Puss, well ... I cannot imagine what would have been my reaction ( I have for mice another kind of feeling ) !

I leave you to admire some photographs depicting Victorian ladies and girls together with their cats, now fully 'promoted' - and we may clearly see it - as real pets, hurray !




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♥  See you soon my dear friends and readers, I embrace you with all my heart ♥











This post is joining the following link-up parties:







giovedì 10 luglio 2014

Lady Clementina Hawarden, the first fashion photographer in history.







Nata il 1 giugno del 1822, Clementina Elphinstone Fleeming, più conosciuta come Lady Clementina Hawarden, è nota e ricordata quale fotografa di successo dell'epoca vittoriana in quanto diede vita a più di ottocento ritratti principalmente delle figlie adolescenti Isabella Grace, Clementina Maude e Florence Elizabeth abbigliate con i tipici abiti dell'epoca, tant'è che è lecito vedere in lei la prima fotografa in fatto di moda femminile.





Florence Elizabeth and Clementina Maude, 1863





Figlia dell'Ammiraglio Charles Elphinstone Fleeming (1774-1840) e di Catalina Paulina Alessandro (1800-1880), nel 1845 sposò Cornwallis Maude, quarto Visconte Hawarden, da cui mutuò il titolo nobiliare. 

Risale al 1857 il suo casuale entrare in contatto con l'arte della fotografia nella casa di campagna dei suoceri in Irlanda ed al suo successivo rientro nell'elegante dimora di Londra situata a South Kensington, Clementina cominciò con lo specializzarsi nei ritratti per cui è principalmente ricordata: dopo aver rimosso gli arredi caratteristici della classe agiata cui apparteneva, nei locali del piano terra, ella poneva le figlie, accoppiate o da sole, di fronte ad una finestra, ad uno specchio, un letto, un mobile di significato, in pose romantiche, poetiche, talora persino velate di ingenua sensualità, quasi a voler render giustizia al carisma del sesso femminile fin troppo adombrato dalla cultura vittoriana; 


 Clementina Maude, 1862 - 63




Florence Elizabeth, 1860



Isabella Grace, 1862 - 63




in ciò ella si distaccò totalmente dalla tendenza in auge al tempo - pensiamo ai ritratti di Julia Margaret Cameron, celebre fotografa di personaggi e di ladies vittoriane famose volutamente riprese in atteggiamento dimesso - ed influenzò nel suo modo di ritrarre il celebre Lewis Carrol di cui vi ho qui già in precedenza parlato.
A dire il vero, queste tre sorelle, dagli sguardi trasognati che, tra luci ed ombre, avvolte da abiti importanti, sembrano volersi chiudere il mondo alle proprie spalle per abbandonarsi alle proprie fantasie, appaiono ai nostri occhi come una versione più adulta dell'Alice Liddell di Caroll, ma ad essa del tutto analoga.










Sono tutte queste immagini che esprimono quello che viene oggi definito il Victorian gothic - style spesso adottato dai moderni fotografi di moda, tanto che sembra siano realmente estratte da uno di quei servizi fotografici che appaiono sulle riviste dei nostri tempi dai nomi più prestigiosi.








Nell'epoca vittoriana, ed anche in principio del secolo XX°, saper cucire gli abiti, in primis quelli femminili, faceva parte di quel bagaglio di attività manuali che ogni donna del ceto medio ed umile doveva essere in grado di eseguire, eccezion fatta per le ladies cui bastava l'arte della musica e del ricamo, poichè ai loro abiti avrebbero pensato delle maestre in sartoria. A tale proposito lasciate che citi qui un testo segnalatomi tempo fa da Barbara, una cara amica, un testo sicuramente ricercato, poichè contiene cartamodelli ed indicazioni precise su paramonture, cuciture, pizzi e fodere per produrre biancheria intima ed indumenti, da giorno e da sera.

Vi lascio con ancora qualche scatto della viscontessa Hawarden che le valsero, nel 1863, la medaglia per l'eccellenza del proprio operato alla mostra annuale di fotografia che si tenne alla Photographic Society di Londra nel gennaio 1863, di cui venne immediatamente eletto membro. Purtroppo la sua vita fu decisamente troppo breve perchè le venisse data la possibilità di godere appieno del successo che avrebbe senza alcun dubbio meritato ( Lady Clementina Hawarden si spegnerà all'età di soli 42 anni affetta da un male inguaribile, si suppone provocato dagli agenti chimici che al tempo erano necessari per lo sviluppo delle fotografie; un destino infausto, per lo stesso motivo per cui le stava dando il prestigio che il suo nuovo modo d'interpretare la fotografia, appena nata, meritava, le strappò la vita impedendole di guadagnare il plauso che di questa sua artisticità creativa sarebbe stato sicuramente la naturale conseguenza visto che ancor oggi siamo in grado di contemplarla ammirati ).

Tengo infine a dirvi che i suoi preziosi scatti fanno oggi parte del patrimonio artistico custodito dal Victoria and Albert Museum di Londra che negli anni '30 li ereditò quasi nella loro totalità.














Sentitamente vi ringrazio per avermi seguita in questo mio 'viaggio' tra splendide immagini d'epoca scattate con tangibile dedizione e vera intuizione artistica, e vi abbraccio tutti con grande affetto, amici miei cari !


A presto 












Bibliografia:

Virginia Dodier, Clementina, Lady Hawarden: Studies from Life, 1857 - 1864, V&A Publications, London, 1999

Carol Mavor, Becoming: The Photographs of Clementina, Viscountess Hawarden, Duke University Press, London, 1999










- picture 1



Born on June 1st, 1822, Clementina Elphinstone Fleeming, better known as Lady Clementina Hawarden is remembered as a successful photographer of the Victorian era for she gave rise to more than eight hundred portraits mainly of her teenager daughters Isabella Grace, Clementina Maude and Florence Elizabeth dressed with the typical clothes and gowns of the time, so much so that it is permissible to see in her the first photographer in female fashion.



- picture 2 - Florence Elizabeth and Clementina Maude, 1863



Daughter of the Admiral Charles Elphinstone Fleeming (1774-1840) and Catalina Paulina Alessandro (1800-1880), in 1845 she married Cornwallis Maude, 4th Viscount Hawarden from which she borrowed the title of nobility. 

It dates back to 1857 her get in touch with the art of photography in the country house of her parents in-laws in Ireland and at her subsequent return to her elegant mansion located in South Kensington, London, Clementina began by specializing herself in portraits for which she's principally remembered: after removing the characteristic furniture of the leisure class, to which she belonged, in the rooms of the ground floor, she put her daughters, paired or alone, in front of a window, a mirror, a bed, a furniture of meaning, in romantic, poetic, sometimes even naived of veiled sensuality poses, as if to render justice to the charisma of the female sex too overshadowed by the Victorian culture;



- picture 3 - Clementina Maude, 1862 - 63


- picture 4 - Florence Elizabeth, 1860


- picture 5 - Isabella Grace, 1862 - 63



in this she totally detached from the tendency in vogue at the time - let's think of the portraits by Julia Margaret Cameron, the famous photographer of characters and famous Victorian ladies purposely shooted resigned attitude - and influenced in his way of portraying the famous Lewis Carroll which we've previously talked about here. 
Actually, these three sisters, by their dreamy gazez that, between light and shadow, wrapped in important robes, seem to want to shut the world behind them to surrender to their fantasies, appear to our eyes as a more adult version of  Carrol's Alice Liddell, at this quite similar.


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All these images express what today is called the gothic Victorian - style often adopted by modern fashion photographers, and it really seems they are taken from one of those photo shoots appearing in the magazines of our time by the most prestigious names.



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During the Victorian era, and even in the beginning of the XXth century, to can sew clothes, primarily female ones, was part of the baggage of manual tasks that every woman of the middle and humble class had to be able to run, except for the ladies which only belonged the art of music and embroidery to, as about their clothes would have thought real teachers in tailoring. In this regard, let me quote here a text indicated some time ago by Barbara, a dear friend, a text certainly sought, as it contains precise directions on patterns and facings, seams, laces and linings for producing underwear and clothing, day and night ones. 

I leave you with a few click of the Viscountess Hawarden that earned her, in 1863, the medal for the excellence of her work at the annual exhibition of photography that was held at the Photographic Society of London in January 1863, of which she was immediately elected a member. Unfortunately, her life was far too short because it was given her the opportunity to fully enjoy the success that she would undoubtedly deserved (Lady Clementina Hawarden will pass away at the age of 42 years suffering from an incurable disease, it seems caused by those chemical agents which at the time were necessary for the development of the photographs; an ominous fate, for the same reason why was giving her the prestige that her new way of interpreting a photograph, newborn, deserved, tore her life preventing her from gaining the acclaim that of her creative artistry definitely would be a natural consequence because even today we are able to contemplate admired her work).

Finally, it is to be said that her precious shots are now part of the artistic heritage preserved by the Victoria and Albert Museum in London which in the 30s inherited almost all of them.



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I heartily thank you for having followed me in this 'tour' between beautiful vintage images taken with tangible dedication and genuine artistic intuition, and embrace you all with great affection, my dear friends ! 


See you soon 












Bibliography:

Virginia Dodier, Clementina, Lady Hawarden: Studies from Life, 1857 - 1864, V&A Publications, London, 1999

Carol Mavor, Becoming: The Photographs of Clementina, Viscountess Hawarden, Duke University Press, London, 1999






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