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domenica 10 gennaio 2016

Lizzie Siddal, the Pre-Raphaelite red-haired Muse and eternal Icon of Beauty.




Dante Gabriel Rossetti, L'amata ( o La Sposa ), 1865 -1866, © Tate Galllery, London 2014




Nella londra di metà ottocento se si voleva comprare un cappello si doveva frequentare la zona intorno a Leicester Square. Le vie strette che erano Cranbourne Street, Cranbourne Alley e Cranbourne Passage erano i luoghi da visitare, pieni di modiste, sarte che confezionavano mantelli ed abiti. Le strade erano così strette, i negozi così numerosi e le vie così affollate che era difficile percorrerle senza ostacoli. Qualsiasi signora abbastanza ingenua da trovarsi in questo quartiere indossando un cappellino fuori moda o un mantello sarebbe stata inondata da una quantità esagerata di offerte di assistenza e numerose suppliche per acquistarne di nuovi, spesso accompagnate da risse animate dalle assistenti di negozi rivali. Ci sono stati casi di donne che hanno visto i loro abiti strappati o addirittura temporaneamente "rapiti" da ragazze così desiderose di vendere che cercavano di cogliere velocemente l'ingenuo viandante per condurlo nel loro negozio prima che qualche rivale potesse sopraggiungere. Alla fine degli anni 1840, il numero 3 di Cranbourne Street era una modisteria di proprietà di una certa signora Mary Tozer. Per aiutarla nel suo lavoro, la signora Tozer impiegava diverse ragazze e donne attraenti, che non solo confezionavano cappelli e lavoravano come commesse, ma potevano anche vestire il copricapo per mostrarlo al suo meglio delle sue potenzialità estetiche. Una di queste era una giovane donna di nome Elizabeth, o 'Lizzie' Siddall (più tardi il suo cognome fu mutato in Siddal) 1



Cranbourne Streeet nel 1845



Comincia così la storia di Elizabeth Siddall, come una meravigliosa favola nella Londra del 1849: ella ha vent'anni, è di umili origini - seconda di otto fratelli - e lavora per 24 sterline l'anno nel retrobottega di una modisteria di Cranbourne Street, per l'esattezza proprio quella orgogliosamente gestita da Mrs.Tozer; individuata per caso dietro la vetrina della suddetta bottega dal pittore Walter Howell Deverell, astro nascente nel campo della pittura, vicino ai soci fondatori della confraternita artistica dei Pre-Raffaelliti, appena costituitasi e perciò non ancora conosciuta, che occasionalmente si trovava a passare per quei luoghi, fu da lui immediatamente notata poiché egli vide in lei la modella perfetta per il suo ritratto the Twelfth Night ispirato alla omonima commedia Shakespeariana




... beh, è vero che ella aveva i capelli rossi, che al tempo non solo non aderivano ai canoni femminili della bellezza, ma ancora si facevano portatori di sinistre superstizioni ( e pensate che proprio grazie a lei e al prestigio che in tale caratteristica lessero gli artisti della confraternita Pre-Raffaellita che il loro significato verrà 'ribaltato' al punto da divenire essi sinonimo di sensualità ), ma era di corporatura slanciata e snella e perciò aveva tutte le caratteristiche necessarie per rappresentare Viola nei panni maschili di Cesario, il paggio del Duca Orsino.
Ma leggiamo ciò che più tardi Holman Hunt scrisse circa la prima volta che sentì parlare di Elizabeth Siddall:

A quel tempo Rossetti aveva l'abitudine di venire da me con un foglio di disegno, di sedersi con esso progettando qualcosa mentre io stavo dipingendo in un'altra parte della stanza ... Deverell interruppe le nostre pacifiche fatiche. Non era stato seduto molti minuti, a parlare in maniera un po' assente, quando salì, in marcia, o meglio ballando su e giù per la stanza, e, fermandosi enfaticamente, sussurrò: " Voi compagni non riesco a dirvi quale creatura stupendamente bella ho trovato. Per Giove ! E 'come una regina, magnificamente alto, con una bella figura, un collo maestoso, ed un viso dalle fattezze più delicate e rifinite, la cui superficie dalle tempie alle guance è esattamente come quello di una scultura di una dea Fidiana ... mi sono rivolto a mia madre perchè convincesse quella creatura miracolosa a posare per me per la mia Viola in 'La dodicesima notte', e oggi ho cercato di dipingerla, ma ho cominciato facendo un pasticcio. Domani tornerà e voi due dovreste venire giù per vederla, è davvero una meraviglia, perché mentre i suoi amici, naturalmente, sono molto umili, lei si comporta come una vera signora, dal palese buon senso e senza affettazione, sapendo perfettamente, anche, come mantenere le persone a rispettosa distanza." 2


Al vederla posare, immediatamente, prima Rossetti, poi lo stesso Holman Hunt, la vollero anche loro come modella, leggevano negli occhi semplici che accendevano di luce quel volto scarno la devozione e la scintilla della passione che stava nascendo in lei per Deverell, passione peraltro reciproca, da che spesso il pittore s'innamora della propria modella; Rossetti, traduttore, scrittore, pittore passionale e dal carattere volubile, volle subito quella donna tutta per sé ... e la ottenne !
Per lui ella divenne l'incarnazione della Beatrice dantesca, della Ginevra arturiana, del simbolo stesso dell'amore ... Dante ( egli amava mettere in risalto le proprie origini italiane e perciò preferiva anteporre il primo nome, peraltro altisonante, al secondo, Gabriel, inglese ) ed Elizabeth si conobbero nel 1849-50, proprio nell'occasione appena descritta, e nonostante ella fosse infatuata di Deverell, egli riuscì a coinvolgerla in un legame passionale senza pari che la avvinghiò a lui e la rese da lui totalmente dipendente, nonostante i tradimenti che le fece tollerare e soffrire, per il resto della sua seppur breve vita.

Divenuta la modella della confraternita ella dapprincipio divideva il proprio tempo tra le numerose pose per questi pittori dalle tecniche innovatrici, che avevano riscoperto il valore della luce, ed il proprio lavoro presso il negozio, sotto gli occhi straripanti di gelosia del suo amante; poi, con il tempo, divenendo il lavoro intenso ed estenuante, ella lasciò la modisteria per divenire una modella a tutto tondo e per dedicarsi ella stessa all'arte, quella della poesia e del disegno che ci rivelano, seppur nella semplicità delle origini e dell'educazione ricevuta, una finezza d'animo particolarmente inconsueta.

E' datato 1852 il dipinto Ophelia di Millais che segnò indelebilmente la vita di Lizzie, come amava chiamarla Rossetti, sia da un punto di vista artistico, poiché da allora la sua fama andrà a consolidarsi definitivamente, sia da un punto di vista fisico, poiché da allora la sua salute comincerà inevitabilmente a vacillare: Millais cercò di dipingere sul suo volto come meglio poteva, l'espressione della donna sofferente, e vi riuscì mirabilmente anche perché Lizzie sofferente lo era davvero, e molto:




La signorina Siddal ebbe un'esperienza del tutto sperimentale, quando posò quale modella per Ofelia. Affinché l'artista potesse ottenere l'immagine appropriata degli indumenti in acqua e la giusta atmosfera e l'effetto acquoso, ella doveva trovarsi in un grande vasca piena d'acqua, che era mantenuta ad una giusta temperatura da lampade posto sotto. Un giorno, proprio quando il dipinto era quasi finito, le luci si spensero senza che l'artista, così intensamente assorto nel suo lavoro tanto da non pensare a null'altro, se ne accorgesse, e la povera signora rimase a galleggiare nell'acqua fredda fino a che fu quasi intorpidita. Ella non si lamnetava, ma il risultato fu che contrasse una forma di bronchite e suo padre scrisse a Millais, minacciandolo con un ricorso di £ 50 per la sua disattenzione. Alla fine la questione si risolse quando Millais decise di pagare la fattura del medico; e Miss Siddal, recuperando in fretta, non riportò danni alla sua salute per il suo bagno freddo. 3 

Per quanto riguarda il dipinto, i due angoli superiori smussati ci rivelano che Lizzie fu fatta posare dentro una vasca posta in un baldacchino imperiale: sappiamo che fu realizzato in due tempi, uno per la posa della modella, immersa in acqua abbigliata con un abito da sposa rinascimentale, ed uno per la 'realizzazione' del ruscello ( John Everett Millais si trasferì per un certo tempo in campagna, lungo le rive dell'Hogsmill River dove poté studiarne con cura la vegetazione per dipingerla con rigore scientifico: nel dipinto compaiono infatti piante quali l'olmaria, le margherite, il salice, il papavero e l'ortica, assunte a simboli di morte, dolore ed innocenza già nello stesso Amleto ).

Nel novembre del 1852 Rossetti, che ancora dimorava con la propria famiglia insieme con tutti i fratelli, Christina, William e Maria, decise che fosse per lui giunto il momento di farsi una vita indipendente, avendo anche superato i vent'anni di età, e chiedendo l'appoggio del fratello minore, l'unico che poteva garantire denaro con il proprio lavoro all'intera famiglia, andò a vivere in un piccolo appartamento di soli due vani al n.14 di Clatham Place, Blackfriars, Londra, portando con sé quella che era divenuta la sua modella e la sua alunna, ma furono in pochi a non credere che ella fosse innanzitutto la sua amante, avendo inoltre l'appartamento una sola stanza da letto.

Cominciò così per Lizzie l'idillio, ovvero, ciò che ella pensava fosse un idillio, ma che presto divenne sinonimo di tormento, palese concretazione della dicotomia Eros - Thanatos, Amore - Morte, da che sovente questo ardore era amareggiato dalla mancanza di una proposta di matrimonio, da separazioni, cui facevano seguito angosce abbandoniche, da riconciliazioni, spesso costellate da relazioni che, fugacemente nascevano e altrettanto fugacemente morivano, ma che sempre più aggravavano il suo stato di salute: ella soffriva di disturbi alimentari, quella che oggi chiameremmo anoressia, e, non essendo al tempo riconosciuta e doverosamente curata, le veniva prescritto del laudano, un composto in grado, allora, si credeva, di curare ogni male, essendo dato da una soluzione alcoolica di oppio, reperibile presso qualsiasi negozio, poiché le farmacie ancora non esistevano; 



Lizzie in un ritratto di Julia Margaret Cameron del 1860



ben comprenderete come, perciò, come quello che allora veniva genericamente definito come disturbo alimentare, nato su base depressiva, verrà sempre più accentuato dalla dipendenza dall'alcool e dalla droga di cui il laudano era composto, tanto da indurla a periodi di vera inedia, soprattutto quando si trovava in casa sola ad attendere il ritorno al nido del suo amato.

Ma Lizzie non doveva soffrire di un siffatto male, pari ad un male inguaribile, un male fatto d'amore e di sogni traditi, ella era davvero molto bella - era la prima delle modelle dei Pre-Raffaelliti e rimase per sempre la più femminile e la più graziosa - la gente s'innamorava di lei e dei suoi modi al solo guardarla, le uniche che non riuscirà mai a conquistare saranno le sorelle Rossetti e la loro madre, la signora Frances Polidori Rossetti, possessive, gelose, di mentalità molto chiusa, che avrebbero preferito per il loro Gabriel una donna di origini italiane e di un rango se non superiore, almeno pari al loro, non una donna di tali umili natali, per giunta con i capelli rossi, che erano per loro sinonimo di una natura corrotta, capace di 'traviare' il loro Gabriel che già aveva loro portato via d'in casa.



 Lizzie ritratta da Rossetti negli anni del loro idillio



Quando egli nel 1855 decise di presentarla alla famiglia dell'amico Ruskin, appena conosciuto, ma subito stimato, da poco divorziato da Euphemia Gray in uno scandalo che scosse l'intera Londra Sir John Everett Millais ed i suoi affetti, dipinti su tela ) tutti, Mrs Margaret Ruskin inclusa, videro in lei una donna di alti costumi, di un'inusitata grazia nei movimenti e nel sentire, dai modi degni di una contessa, ma nonostante anche questi cercarono di convincerlo a convolare a nozze con lei, lui, pur atossicato da questo morbo fatto passione, di dipendenza, quasi di vassallaggio amoroso senza possibilità di scampo che lo induceva a ritrarre nessun'altra altre che non fosse lei, nei più disparati atteggiamenti e pose, 



Elizabeth Siddal playing the Cythern, 1852





Elizabeth Eleanor Siddal - A drawer full of Guggum*, December 1853





Dante Gabriel Rossetti, studio per Beata Beatrix, 1854




egli non riuscì a decidersi a maritare quella che da anni definiva la sua colomba, 'his dove' - e Lizzie da quel momento siglerà le proprie opere pittoriche proprio con l'effigie della colomba - mentre per Ruskin, che immediatamente decise di divenirne il mecenate leggendo nella sua arte un notevole talento, divenne subito 'Ida', dal nome dell'eroina del poema di Alfred Lord Tennyson, The Princess .

Anche se malata Lizzie continuava ad essere bellissima, con i suoi magnifici capelli di rame, con il suo corpo perfetto, slanciato, per cui gli artisti della Londra Vittoriana avevano fatto follie; viaggiò infatti molto per motivi di salute e quando finalmente il suo Dante il 23 maggio del 1860 decise di maritarla, ella aveva alle proprie spalle già molte delusioni che altro non avevano fatto che ridurla miseramente.
L'evento che fu decisivo per la sua esistenza fu il dare alla luce, l'anno successivo, un bimbo nato morto ( probabilmente anche la dipendenza dal laudano giocò in questo un ruolo determinante ), episodio che segnò indelebilmente la sua già fragile personalità, tanto che poco dopo Rossetti la trovò nel suo letto priva di vita; malgrado il referto medico parlasse di "morte accidentale", dovuta cioè ad un'errata valutazione della dose di laudano da assumere, Rossetti capì che si trattava di suicidio - il suicidio, all'epoca, oltre ad essere considerato immorale era anche illegale: lo scandalo avrebbe travolto tutta la famiglia di Rossetti e alla Siddal sarebbe stata negata la sepoltura in terra consacrata; va inoltre detto che al tempo era nuovamente incinta e potrebbe anche essere stata spinta al suicidio dal non aver sentito più muovere il feto nel suo grembo - e, dopo essersi confidato con l'amico pittore Ford Madox Brown, decise di dare alle fiamme la lettera d'addio della sua Lizzie che ella gli aveva lasciata.



Regina Cordium ( The Queen of Hearts ), Dante Gabriel Rossetti, 1860



La più affascinante di tutte le muse, la regina di cuori dei Pre-Raffaelliti, con la sua aurea chioma che la avvolgeva come una sacra 'mandorla' - così era chiamato l'alone di luce delle icone bizantine - che posò per opere che rimarranno per sempre nel tempo quali l'Ophelia di Millais, che la eternerà inequivocabilmente come mai nessuna modella prima, né dopo, aveva tristemente chiuso gli occhi su questa vita l'11 febbraio del 1862.



Schizzo di Dante Gabriel Rossetti degli anni '50 dell'ottocento



Nella tomba, insieme al corpo di Lizzie, Rossetti fece porre anche l'unica copia dei manoscritti d'amore che egli stesso le aveva dedicato, scritti nel corso degli anni: il quaderno che li conteneva venne infilato fra i suoi capelli rossi che lo custodirono fino a quando nel 1869 egli, sempre più fiaccato dall'abuso di alcool e droga e persuaso di essere prossimo alla cecità, fu ossessionato dal desiderio di pubblicare le proprie poesie accompagnate da quelle della moglie.... chissà che nelle sue interminabili notti solinghe, trascorse nella piccola, umida dimora che era stato il nido d'amore di Dante e Beatrice egli non avvertisse il rimpianto per l'amata che aveva perduto e che per anni aveva tradito e disilluso ... non esisteva nessuna che potesse prendere anche in parte, il suo posto nel suo cuore, né Jane Burdem, futura Jane Morris, né Fanny Cornforth, con le quali, entrambe, ebbe importanti relazioni amorose ... egli sosteneva di essere perseguitato dal fantasma di Lizzie non appena chiudeva i propri occhi e perciò fu indotto a cambiare abitazione, ma ancora non trovò sollievo da questo suo stato depressivo.



Dante Gabriel Rossetti all'età di 22 anni in un ritratto di Holman Hunt 



Insieme con il proprio agente Charles Augustus Howell, egli ottenne il permesso di aprire la tomba di Lizzie per recuperare il quaderno di poesie: il tutto venne svolto di notte, per evitare lo sdegno della gente, unici testimoni furono la luce della luna e quella di un falò, acceso perché la tomba si trovava in un luogo piuttosto buio del cimitero, per evitare lo sdegno della gente. 
Dante non ebbe il coraggio di presenziare ed attese a casa dell'amico Howell il quale raccontò che il corpo della Siddal aveva mantenuto intatta la propria bellezza, e che i suoi ramati capelli avevano continuato a crescerle a dismisura per giungere a colmare per intero la bara che accoglieva le sue spoglie ... ovviamente non si tratta di qualcosa di verosimile, ma forse contribuì, al tempo, ad alimentare l'immagine quasi mitizzata o divinizzata di colei che venne chiamata 'modella' prima ancora che il termine fosse coniato.

E così quella che era cominciata con i toni ed i presupposti di una bellissima favola si concluse come una tragedia shakespeariana delle più classiche ... da che il suo corpo, lasso e senza vita, similemente a quello di Ophelia, fu trascinato via dalle correnti della passione ...

Vi lascio citando una poesia che ella scrisse qualche giorno prima della sua dipartita: 




ITA

Toccare il guanto sulla tenera mano,
Per guardare il luccichio della gemma nel suo anello,
Sollevò il mio cuore in un canto improvviso
Come quando gli uccelli selvatici odo cantare.

Toccare la sua ombra sul prato assolato,
Per rompere il suo percorso attraverso il bosco buio,
Colmò tutta la mia vita con tremore e lacrime
E di silenzio dove mi trovavo.

Guardo le ombre che si radunano intorno al mio cuore,
Io vivo per sapere che ella è ita -
Ita, ita per sempre, come la tenera colomba 
Che ha lasciato da sola l'Arca. 4





E vi prego, perdonatemi se è una storia non a lieto fine, ma di storia si tratta, e soprattutto della storia di un personaggio e di un momento fondante il periodo vittoriano da cui non si può prescindere, sia artisticamente che culturalmente; 
vi abbraccio quindi teneramente augurandovi ogni bene e ringraziandovi, sempre


a presto 











Bibliografia:

Lucinda Hawksley, Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel, Andre Deutsch Ltd,  2008; 

Jenny Ridd, A Destiny Defined: Dante Gabriel Rossetti and Elizabeth Siddal in Hastings, Edgerton Publishing Services, 2008.




Citazioni e note: 

Guggum era un termine vezzeggiativo che avevano coniato loro e che usavano quando si rivolgevano l'uno all'altro; 

1 - Lucinda Hawksley, Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel, Andre Deutsch Ltd,  2008, pag. 1; 

2 - Ibidem, pag. 22; 

3 - Ibidem, pag. 42-3; 

4 - Ibidem, pag. 212.














- picture 1




In mid-nineteenth-century London, if you wanted to buy a hat, you would have made your way to the area around Leicester Square. The narrow throughfares that were Cranbourne Street, Cranbourne Alley and Cranbourne Passage were the places to go, crammed with milliners, mantle-makers and dressmakers. The streets were so narrow, the shops so numerous and the roads so crowded that it was difficult to pass along them unimpeded. Any lady naive enough to find herself in this district while wearing an unfashionable bonnet or cloak would be swamped by over-whelming offers of assistance and numerous entreaties to buy a new one, often accompanied by tussles over the potential customer by rival shops' assistants. There were incidences of women having their clothes ripped or even being temporarily "kidnapped" by over-eager salesgirls who would seize the witless wanderer and hurry her into their shop before any rival snapped her up. In the late 1840s, 3 Cranbourne Street was a hat shop, owned by a Mrs Mary Tozer. To hel her in the business, Mrs Tozer employed several attractive girls and woman, who not only made the hat and worked as shop assistants but could also model the headgear to its best advantage. One of these was a young woman named Elizabeth, or 'Lizzie' Siddall ( later changed to Siddal ). 1




- picture 2




Thus the story of Elizabeth Eleanor Siddal begins, as a wonderful fairy tale, in London of the year 1849: she is twenty years old, is of humble origins - the second of eight children - and works for 24 pounds a year in the back room of a millinery in Cranbourne Street, to be exact that very proudly managed by Mrs Tozer; seen by chance behind the window of the aforementioned workshop by the painter Walter Deverell, a rising star in the field of painting, close to the founders of the artistic Pre-Raphaelite Brotherhood, just constituted and therefore not yet known, whom occasionally happened to be passing by those places, he was immediately hit by her for he saw her as the perfect model for his portrayal of the 'Twelfth Night' inspired by the homonymous Shakespeare's comedy




- picture 3




... Well, it's true that she had red hair, which at the time not only didn't adhere to the canons of female beauty, but still were bearers of sinister superstitions (and think that just thanks to her and the prestige that in such a singular characteristic read the Pre-Raphaelite brotherhood of artists, their meaning will be 'flipped' to the point that they become synonymous of sensuality), but she was of slender build and willowy and therefore had all the necessary features to represent Viola in the male role of Cesario, Duke Orsino's page.
But let's read what later Holman Hunt will write about the first time he heard about Elizabeth Siddall:

Rossetti at that date had the habit of coming to me with a drawing folio, and sitting with it designing while I was painting at a further part of the room ... Deverell broke in upon our peaceful labours. He had not been seated many minutes, talking in a somewhat absent manner, when he bounded up, marching, or rather dancing to and fro about the room, and, stopping emphatically, he whispered, " You fellows can't tell what a stupendously beautiful creature I have found. By Jove ! She's like a queen, magnificently tall, with a lovely figure, a stately neck, and a face of the most delicate and finished modelling; the flow of surface from the temples over the cheek is exactly like the carving of a Phiydean goddess ... I got my mother to persuade the miracolous creature to sit for me for my Viola in 'Twelfth Night', and to-day I have been trying to paint her; but I have made a mess of my beginning. To-morrow she's coming again; you two should come down and see her; she's really a wonder; for while her friends, of course, are quite humble, she behaves likes a real lady, by clear commonsense and without any affectation, knowing perfectly, too, how to keep people respectful at a distance. 2


To see her sitting, immediately, Rossetti first, and then Holman Hunt, also wanted her to model for them, they read in her simple eyes that lit that gaunt face the devotion and the spark of passion that was growing into her for Deverell, passion, however, mutual, which is quite common between the painter and his model; Rossetti, translator, writer, passionate painter by fickle nature, immediately wanted that woman all to himself ... and won!
For him, she became the incarnation of Dante's Beatrice, of the Arthurian Geneva, of the symbol of love and passion themselves.

Dante (he loved to emphasize his Italian origins and therefore preferred to precede his first name, Gabriel, by the second, so high-sounding) and Elizabeth met in 1849-50, just in the occasion described above, and although she was infatuated of Deverell, he managed to involve her in a passionate bond unparalleled that linked her to him and made her totally dependent, despite the betrayals that he'll made her endure and for which she'll suffer for the rest of her life, albeit brief.

Became the model of the brotherhood, she at first divided her time between the many poses for these painters by the innovative techniques - actually they had rediscovered the value of light - and her work at the store, under the eyes overflowing with jealousy of her lover; then, with time, becoming the work harder and exhausting, she left the millinery to become a full time model and to devote herself to art, painting, poetry and design which revealed, despite the simplicity of her origins and of her 'upbringing, a subtlety of mind particularly unusual.

It's dated 1852 the painting 'Ophelia' by Sir john Everett Millais which indelibly marked Lizzie's life, putting her, ad a divinity in the Heaven of art, both from an artistic point of view, because since then her reputation will definitively consolidate, putting her, ad a divinity in the Heaven of art , and from a physical point of view because since then her health will inevitably begin even frailer: Millais tried to paint on her face the expression of the suffering woman as best as he could, and he succeeded admirably also because Lizzie was really suffering  ... and a lot:




- picture 4



- picture 5




Miss Siddal had a trying experience whilst acting as a model for Ophelia. In order that the artist might get the proper set of the garments in water and the right atmosphere and acqueous effect, she had to lie in a large bath filled with water, which was kept at an even temperature by lamps placed beneath. One day, just as the picture was nearly finished, the lamps went out unnoticed by the artist who was so intensely absorbed in his work that he thought nothing else, and the poor lady was kept floating in the cold water till she was quite benumbed. She herself never complained of this, but the result was that she contracted a severe cold, and her father wrote to Millais, threatening him with an action for £50 for his carelessness. Eventually the matter was satisfactorily compromised. Millais paid the doctor's bill; and Miss Siddal, quicly recovering, was none the worse for her cold bath. 3


As for the painting, the two rounded top corners reveal that Lizzie was made to lay in a bathtub placed in an imperial canopy and we know it was deployed in two stages, one for the laying of the model, immersed in water clothed with a Renaissance bride dress, and one for the 'realization' of the stream (John Everett Millais moved for a time in the country, along the banks of the Hogsmill River where he could study carefully its vegetation, as to paint it with scientific precision: in fact in this painting appear plants such as meadowsweet, daisies, willow, poppy and nettles, assumed to symbols of death, pain and innocence already in the same Hamlet).

In November of 1852 Rossetti, who still lived with his family along with all his siblings, Christina, William and Mary, decided it was time for him to get an independent life, having also passed twenty years of age, and, after asking the support of the younger brother, the only one who could guarantee money with his work to the whole family, went to live in a small apartment of only two rooms at the nr.14 of Clatham Place, Blackfriars, London, bringing with him what had become his model and his pupil, but they were few those who didn't believe that she was the first of his mistress, also because the little flat had only one bedroom.    

Thus began for Lizzie the idyll, or what she thought it was an idyll, but which soon became synonymous with agony, the overt concretazione of the dichotomy Eros - Thanatos, Love - Death, for this ardor was often embittered by the lack of a proposal of marriage, by separations, followed by anguish of abandonment, by reconciliations, often studded by relationships that, fleetingly were born and fleetingly died, but which more and more aggravated her frale state of health: she suffered from an eating disorder, what we now call anorexia, and, not being at that time recognized and dutifully cared, she was prescribed laudanum, a compound capable, it was believed then, to cure every ill, being given to an alcoholic solution of opium, available at any store, for pharmacies did not exist yet;




- picture 6 - Lizzie in a portrait by Julia Margaret Cameron, 1860




as you can well understand, therefore, what was then loosely defined as an eating disorder, was born on the basis of a deep depression, which will increasingly become worse by dependence on alcohol and drugs with which laudanum was made, much to induce her to periods of actual starvation, especially when she was in the house alone to await the return of his beloved to their the nest.

But Lizzie did not have to suffer from such an evil equal to an incurable evil, an evil due to love and betrayed dreams, she was very nice - it was the first of the models of the Pre-Raphaelites and will remain for ever the most feminine and the prettiest - people fell in love with her and her ways just at looking at her, the only ones that she'll never conquer werre the Rossetti sisters and their mother, Mrs. Frances Polidori Rossetti, possessive, jealous, very closed-minded, who would have preferred for their Gabriel a woman of Italian origin and coming from a rank if not more, at least equal to theirs, not a woman of such humble roots, furthermore with red hair, who were for them synonymous with a corrupt nature, able to 'entice' their Gabriel, whom was already taken away from their home.




- picture 7 -  Lizzie portrayed by Rossetti in the years of their idyll




When in 1855 he decided to introduce her to the family of his new friend Ruskin, just met, but soon estimated, recently divorced from Euphemia Gray in a scandal that shook the whole London Sir John Everett Millais and his affections, painted on canvas ) everyone, including Mrs Margaret Ruskin, saw in her a woman of high morals, of an unusual grace of movement and feeling, manners worthy of a countess, but despite them also tried to convince him to get married to her, he, even if 'poisoned' by this disease made of love and passion, a sort of addiction, almost vassal loving with no possibility of escape which led him to portray any other that wasn't her, in many different poses and attitudes,




- picture 8 - Elizabeth Siddal playing the Cythern, 1852



- picture 9 - Elizabeth Eleanor Siddal - A drawer full of Guggum *, December 1853



- picture 10 - Dante Gabriel Rossetti, study for Beata Beatrix, 1854




was unable to bring herself to marry the one who, for years, he called his 'Dove' - and since that moment Lizzie will sign her paintings just with the image of the dove - and for Ruskin, who immediately decided to become her patron as son as he saw her talented art, she immediately became Ida, named after the heroine of the poem by Alfred Lord Tennyson, "The Princess".

Although sick Lizzie was still very beautiful, with her magnificent copper hair, with her perfect body, slender, for which so many artists of the Victorian London had follies; in fact, she traveled a lot for health reasons and when finally her Dante on May 23th, 1860 decided to marry her, she had already behind her so many disappointments, that did nothing but reduce her miserably.

The event that was decisive for her existence was to give birth, the following year, to a stillborn baby-girl possibly laudanum addiction played a decisive role in this ), an episode that indelibly marked her already fragile personality, so much so that shortly after Rossetti found her lifeless in her bed; despite the medical report spoke of "accidental death", due to an incorrect evaluation of the dose of laudanum to be taken, Rossetti knew it was suicide - suicide, at the time, besides being considered immoral was also illegal: the scandal would have overwhelmed the family of Rossetti and the poor lizzie was denied to be buried in consecrated ground; it must be added that she was also pregnant, and maybe she was push to the suicide feeling her baby not moving anymore - and, having confided in his friend, the painter Ford Madox Brown, he decided to set fire to the farewell letter his Lizzie had left him.




- picture 11 - Regina Cordium (The Queen of Hearts), Dante Gabriel Rossetti, 1860




The most fascinating of all the muses, the queen of hearts of the Pre-Raphaelites, with her golden hair that wrapped her like a sacred 'almond' - so it was called the halo of light of the Byzantine icons - who posed for works that will remain forever in time such as 'Opheli'a by Millais, which will unequivocally eternalize her as no model before, and nor after her, had sadly left this life the 11th February, 1862.




- picture 12 - Sketch by Dante Gabriel Rossetti of the mid XIXth century




In the grave, along with the body of Lizzie, Rossetti placed also the only copy of the manuscript of the love compositiona that he himself had dedicated her, written along the years: the notebook that contained them was stuck between her red hair that guarded it until the year 1869, when he increasingly weakened by the abuse of alcohol and drugs and persuaded to be next to blindness, was obsessed by the desire to publish his poems, accompanied by those of her wife ... I wonder if in his lonely, endless nights spent in the small, damp house that was the love nest of Dante and Beatrice, he didn't feel something like a regret for the loved one who lost and who, for years had betrayed and disillusioned ... there was none that could take, even in part, her place in his heart, neither Jane Burdem, future Jane Morris, nor Fanny Cornforth, with whom, both, hwe had quite important love affairs ... he claimed to be haunted by the ghost of Lizzie as soon as he closed his eyes and so he was led to change dwelling, but still found no relief from this  depressive state of his.

Together with his agent Charles Augustus Howell, he obtained the permission to open Lizzie's grave to retrieve the book of poetry: everything was done at night, to avoid the wrath of the people, the only witnesses were the light of the moon and that of a bonfire, lit because the tomb was in a rather dark place of the cemetery.




- picture 13 - Dante Gabriel Rossetti portrayed at the age of 22 by Holman Hunt.




Dante lacked of courage, so waited at Howell's house, who told that the body of Siddal had maintained her beauty, and that her auburn hair had continued to grow out of proportion to reach to fill the entire coffin welcoming her remains ... of course this is not something realistic, but perhaps contributed, at the time, to feed the mythologized or perhaps almost deified image of her who was called 'model' even before the term was coined.
And so what began with the tones and the conditions of a most beautiful fairytale ended as a Shakespearean cltragedy, one of the most classic ... for her body, weary and lifeless, like that of Ophelia, was dragged away by the current of passions.


I'm leaving you quoting a poem that she wrote a few days before her departure:




GONE

To touch the glove upon her tender hand,
To watch the jewel sparkle in her ring,
Lifted my heart into a sudden song
As when the wild birds sing.

To touch her shadow on the sunny grass,
To break her pathway through the darkened wood,
Filled all my life with trembling and tears
And silence where I stood.

I watch the shadows gather round my heart,
I live to know that she is gone -
Gone gone for ever, like the tender dove
That left the Ark alone. 4





And please forgive me if  this is s not a story with a happy ending, but it's story, and above all the story of a character and of a founding moment of the Victorian period which cannot be ignored, both artistically and culturally;
I embrace you so dearly wishing you all the best, with gratitude


see you soon 












Bibliography :

Lucinda Hawksley, Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel, Andre Deutsch Ltd,  2008; 

Jenny Ridd, A Destiny Defined: Dante Gabriel Rossetti and Elizabeth Siddal in Hastings, Edgerton Publishing Services, 2008.




Quotations and notes: 

* Guggum was a term of endearment that they had coined for themseves and they used when they talked one another;

1 - Lucinda Hawksley, Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel, Andre Deutsch Ltd,  2008, p. 1; 

2 - Ibidem, p. 22; 

3 - Ibidem, pp. 42-3; 

4 - Ibidem, p. 212.





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WITH JES'



AND WITH STEPHANIE'S


lunedì 30 giugno 2014

Sir John Everett Millais ed i suoi affetti, dipinti su tela.






Sisters, 1868 ( Mary, Effie e Carrie Millais ) 




Il nome di John Everett Millais  (1829 - 1896) è fortemente legato a quello della confraternita dei Prearaffaelliti della quale fu uno dei principali fondatori e che ne fece emergere precocemente il talento e l'espressività artistica, ma senza alcun dubbio la sua produzione migliore risale al periodo successivo al matrimonio con la bellissima Euphemia Chalmers Gray (1828 - 1897 ):


reduce da un'unione infelice con John Ruskin, brillante e geniale critico d'arte della Londra vittoriana, ma incapace di renderla felice, dopo avere ottenuto l'annullamento del precedente matrimonio, Effie, come era da lui soprannominata, si unì finalmente con l'uomo che da tempo amava, l'affascinante pittore già famoso ed ammirato dallo stesso Ruskin del quale era, inoltre, grande amico, che già da tempo nutriva attrazione ed affetto per lei, siglando così l'inizio di una vita realmente felice, per entrambi. 

Con il matrimonio la vita di Millais cambiò radicalmente, sia da un punto di vista artistico che da un punto di vista più propriamente etico: rendendo l'infelice Effie finalmente moglie e madre, l'avvenente e corteggiato scapolo divenne l'amabile consorte e padre di una nutrita prole e quello che un tempo era il pittore ispirato esclusivamente da ciò che, in un tutt'uno, era fede, arte, natura diverrà un ricercato e prestigioso ritrattista, celebrato al punto da meritare la nomina a baronetto nel 1885, il primo insignito da sua Maestà la Regina Vittoria; la pittura continuava sì ad essere un arte, ma, recuperando la sua autentica ed originaria dimensione di 'ars major', divenne per Millais una professione, la sua professione, la pittura più vera, quella esercitata per esprimere sè stessi e per vivere.

Troviamo trasposti sulla tela sguardi profondi e veri, quelli che i suoi seppur bellissimi quadri del primo periodo preraffaellita non conoscevano, espressioni di tangibile tristezza, stupore, gioia ... le tele si animano divenendo tessere di un mosaico, quello della sua vita, fatta dei suoi più profondi affetti, esprimendo metaforicamente simbolismi più o meno celati, quali quello della fuggevolezza della vita o della leggiadria dell'innocenza connaturata all'infanzia ... nulla nei suoi dipinti è lasciato al caso, dalla posizione dei soggetti gli uni rispetto agli altri, alla direzione verso cui gli sguardi si orientano; in realtà niente più dell'amore riesce a dare valore e profondità all'esistenza di ciascuno di noi, per mezzo di esso vediamo, capiamo, comprendiamo ... accettiamo ... e la grandezza di Millais sta proprio nell'essere riuscito a vivere pienamente di questo amore dandovi espressione e pieno compimento nei suoi dipinti, quelli del periodo della maturità artistica, per così dire, infondendo in loro lo stesso spirito che lo aveva fatto innamorare.

Su invito ed assistenza dell'amata Effie, Millais divenne così autore di quadri commissionati da famiglie facoltose, 





Hearts are Trumps, in cui sono ritratte le tre figlie del mercante Walter Armstrong in una giocosa rivisitazione de Le Signore di Waldegrave di Reynolds







Leisure Hours, ritratto di Anne e Marion Pender, figlie di Sir John Pender.




e, sempre più spesso, di tele per cui posavano dapprincipio la stessa Effie e le sorelle minori, più tardi i figli ed i nipoti.







Spring - Apple Blossoms  ( la prima in ginocchio sulla sinistra è Effie )






Peace Concluded in cui troviamo lo stesso Millais, Effie e le piccole Effie Gray e Mary Hunt






The Order of Release ( anche qui Effie gli fece da modella )






Portrait of a girl, 1857 ( per cui posò Sophy Gray, sorella minore di Effie )







Portrait of Alice Gray ( sorella minore di Effie )





Pot Pourri in cui si riconosce sulla destra Alice, probabilmente sulla sinistra il piccolo Everett, ultimo fratello di Effie




Il punto decisivo di questa svolta è a mio avviso rappresentato dal dipinto Foglie d'autunno - Autumn Leaves, risalente all'anno 1855:






Secondo Effie, nell'autunno del 1855, Everett decise che "desiderava dipingere un quadro pieno di bellezza e privo di soggetto". Voleva distaccarsi dai temi drammatici con cui si era fatto conoscere per concentrarsi piuttosto sulla resa di stati d'animo e colori. Chiese due volte a Effie di fargli da modella per quel nuovo progetto - lei posò per lui nel giardino, sotto il grande cedro, e poi tra i meli - ma, deluso dei risultati, rinunciò. Poi andarono per qualche giorno a caccia di pernice, e quella vacanza gli schiarì le idee. Una volta tornato a casa, Everett era impaziente di ricominciare da capo. Abbandonò il progetto di dipingere Effie e preferì mettere il viso di Sophy al centro di quella nuova immagine. Autumn Leaves iniziò come uno studio della sorella minore di Effie nel giardino sul retro di Annat Lodge. Al ritratto di Sophy avrebbero fatto da sfondo meraviglioso un tramonto infuocato e, in lontananza, la cime del Ben Worlich. Nel suo diario Effie raccontò quanto Everett fosse di buon umore e procedesse rapidamente: voleva trasferire sulla tela " il cielo d'oro, la città perduta nella foschia e gli alti pioppi che avevano appena iniziato a perdere le foglie".
Man mano che il dipinto prendeva forma, Everett aggiunse altre tre figure in piedi insieme a Sophy intorno a un timido falò di foglie cadute. La prima era la sorella minore, Alice Gray, di dieci anni. Everett sentì di essere riuscito a riprodurre l'" espressione davvero adorabile negli occhi della piccola Alice". Alice e Sophy indossavano gli abiti di tutti i giorni "mezzalana verde, i capelli sciolti sulle spalle". Everett dipinse anche Matilda Proudfoot, un'allieva della locale School of Industry, che sta alle spalle di Sophy con in mano un rastrello. [ ....] scelta per i suoi capelli rosso fuoco. Nel dipinto di Everett, Matilda indossava l'uniforme scolastica e l'abito più rozzo sottolinea la bassa estrazione sociale [ ...] La terza bambina aggiunta ad Autumn Leaves era Isabella Nicol. Effie la scoprì nella casa annerita dal fumo di una vecchia signora ormai costretta a letto. [ ....] Quando Effie fu sul punto di andarsene, chiese a Isabella di avvicinarsi alla finestra per guardarla alla luce del sole che stava calando. La bambina sollevò la testa ed Effie vide che aveva le guance rosee ed era bionda. Era perfetta come modella per la bambina più piccola del quadro di Everett. La madre di Isabella, che faceva le pulizie nel cottage, acconsentì che la piccola si recasse ad Annot Lodge il mattino seguente. Effie le chiese di lavare i biondi capelli di Isabella e di farle due trecce ben strette, lasciandogliele per tutta la notte, così che il suo viso risultasse incorniciato da morbide onde dorate.  
Nelle mani di Everett, quelle quattro bambine - Sophy, Alice, Matilda, Isabella - si trasformano in una riflessione sulla natura effimera della bellezza. Raccolgono e bruciano ciò che resta dell'estate sul finire del giorno. Il messaggio sottinteso è che, ad ogni stagione che passa, parte della bellezza della gioventù va perduta. Dipingendo bambine di età diverse il quadro mostra il processo della crescita. La mela tenuta in mano dalla piccola Isabella richiama il frutto dell'Albero della Conoscenza mangiato da Eva nel giardino dell'Eden. E' una sorta di memento che ci ammonisce che anche quella bambina con il tempo si lascerà alle spalle l'innocenza. Sophy, essendo la più grande, sembra già pronta ad accedere all'età adulta, affrontando il mondo con il suo sguardo diretto. 1

Abbigliando i propri giovani modelli, ora con indumenti di uso quotidiano, ora con cuffiette e particolari di sapore settecentesco, impreziosiva e dava pieno vigore ai significati che intendeva comunicare, spesso connessi con l'ontologia ed il valore deontologico dell'esistenza e delle sue fugaci stagioni.




For the Squire, 1882 in cui troviamo la nipotina figlia di Effie Millais







Bubbles, in cui è ritratto il nipotino Willie James, utilizzato nel 1889 quale immagine pubblicitaria per il sapone Pear's







Little Miss Muffet, 1884, ancora con la piccola della figlia Effie come modella






 Little Speedwell's Darling Blue  per cui posò la nipotina Phyllis








My Fist Sermon, 1863 e My Second Sermon, 1864 in cui posa la piccola Effie Millais






Afternoon Tea - The Gossip, 1889 che ritrae le nipotine più piccole






Inutile dire che i critici si sono da sempre rapportati negativamente rispetto a questo suo mutamento di atteggiamento nei confronti della pittura vedendovi una caduta stilistica e leggendo nel suo tralasciare argomenti attinti alla storia e alla letteratura, per privilegiare stati d'animo e caratteri, una perdita di prestigio, imputandone inoltre la responsabilità alla povera Effie e già al suo tempo praticamente tutti non furono in grado di comprendere che il suo volere adottare un'arte "complessiva", integrale, facesse parte della sua maturazione artistica che così giunse alla più piena realizzazione piuttosto che essere dettato esclusivamente da esigenze economiche, quando l'elemento remunerativo era ad esso sicuramente secondario anche perchè dapprincipio, non essendo apprezzato e compreso dal grande pubblico, i guadagni del Millais 'sentimentale' furono davvero scarsi, anzi, per i primi anni, praticamente nulli.

Fu Dante Gabriel Rossetti il primo a suggerire che Everett avesse abbandonato i suoi principi preraffaelliti in cambio di facili guadagni. Poi William Morris si associò all'accusa definendolo un "genio comprato, venduto e buttato via" 2

Ma ditemi lo si può accusare di caduta stilistica quando la sua pennellata, invece che volare alta tra contenuti idealizzati, si storicizza per divenire mezzo espressivo di un profondo mondo interiore, in accordo, peraltro, con altri grandi del tempo, quali James Whistler e lo stesso Rossetti che pure dal pre-raffaelitismo era partito ?





 Pomona in cui riconosciamo la piccola Effie Millais 




Scriveva proprio John Ruskin, colui che in modo del tutto involontario, della sua felicità e del suo grande successo sarà il principale fautore:


L'arte migliore è quella in cui la mano, la testa e il cuore di un uomo procedono in accordo.




The Nest, 1887, in cui sono ritratte Carrie Millais e la sua piccola figliola



Lasciate che mi congedi infine abbracciandovi con affetto, nella speranza di avervi intrattenuti piacevolmente, e permettete che vi rivolga un consiglio:



vi suggerisco questa lettura, e colgo l'occasione con ciò per ringraziare ancora infinitamente Laura per avermela proposta, non solo a chi non conosce, conosce poco e /o desidera approfondire queste vicende, ma ai cultori dell'epoca vittoriana in genere, perchè qui spesso la narrazione, sempre attenta alla realtà cui attinge per tramite dei carteggi cui scrupolosamente si rifà, mutua nozioni di cultura generale dall'epoca, risultando così non solo storicamente ambientata e perciò più vera, ma costituendo quasi un documento d'epoca, divenendo questa una sorta di lettura documentaria.
Credo che un testo scritto così intelligentemente debba trovare il suo posto tra gli oggetti delle vacanze.
Suzanne Fagence Cooper, Effie - Storia di uno scandalo, Neri Pozza Editore, Firenze, 2012




Ancora grazie a tutti voi, un saluto sincero

a presto 













Fonti bibliografiche: 

Suzanne Fagence Cooper, Effie - Storia di uno scandalo, Neri Pozza Editore, Firenze, 2012

Paul Barlow, Time Present and Time Past: The Art of John Everett Millais, Great Britain: Biddles Ltd, King's Lynn, 2005.




Citazioni: 

1 - Suzanne Fagence Cooper, Effie - Storia di uno scandalo, Neri Pozza Editore, Firenze, 2012, pag. 290

2 - Ibidem, pag. 223









Sir John Everett Millais and his affections, painted on canvas.





picture 1 - Sisters, 1868 ( Mary, Carrie and Effie Millais ) 



The name of John Everett Millais (1829 - 1896) is strongly linked to that of the Brotherhood of the Pre-Raphaelites which he was one of the main founders of that made it out his early talent and artistic expressiveness, but without any doubt his best production dates to the period after his marriage with the beautiful Euphemia Chalmers Gray (1828 - 1897):


- picture 2 on the right portraing Effie Gray - Ruskin - recovering from an unhappy marriage with John Ruskin, bright and brilliant art critic of the Victorian London, but unable to make her happy, after having obtained the annulment of her previous marriage, Effie, as she was by him nicknamed, finally joined with the men who loved for a long time, the charming painter already famous and admired by Ruskin himself, of which he was also a great friend, who has long harbored attraction and affection for her, signing in this way the beginning of a truly happy life, for them both. 

With the marriage, Millais' life changed radically, both from an artistic than from a strictly ethical point of view: making finally of Effie a happy wife and mother, the handsome and courted bachelor became the lovely husband and father of a large offspring and who one time was the painter only inspired by what, on a whole, it was faith, art, nature, will become a sought and prestigious portraitist, celebrated enough to deserve the appointment as a baronet in 1885, the first awarded by her Majesty Queen Victoria; painting continued to be an art, but, recovering its authentic and original size of 'ars majors', became for Millais a profession, his profession, a painting more real, that allowed him to express himself and to live. 

Gazes deep and true are transposed onto the canvas, those that his although beautiful paintings of the first Pre-Raphaelite period didn't know, tangible expressions of sadness, wonder, joy ... the paintings become alive, small pieces of a mosaic, that of his life, made of his deepest affections, metaphorically expressing more or less hidden symbolism, such as that of the slipperiness of life or the loveliness of the innocence inherent to childhood ... nothing in his paintings is left to chance, from the position of the protagonist, one respect to each others, to the direction in which the eyes look at; in reality nothing more than love can give value and depth to the existence of each of us, through it we can see, we know, we can understand ... and can accept ... the greatness of Millais lies in being able to live fully of this love and to give it expression and fulfillment in his paintings, those of the period of the artistic maturity, we could say, instilling in them the same spirit that made him fall in love. 

By invitation and support of the beloved Effie, Millais became the author of paintings commissioned by wealthy families,



- picture 3 - Hearts are Trumps, in which are portrayed the merchant Walter Armstrong's three daughters in a playful revisitation of The Lady of  Waldegrave by Reynolds


- picture 4 - Leisure Hours, portrait of Anne and Marion Pender, Sir John Pender's daughters.



and, increasingly,  of paintings for which posed at first the same Effie and her younger sisters, and later their children and grandchildren.



- picture 5 - Spring - Apple Blossoms  ( the first on the left on her knee is Effie )


- picture 6 - Peace Concluded where we may find Millais, Effie and the little Effie Gray and Mary Hunt


- picture 7 - The Order of Release ( Effie was his model here too )


- picture 8 - Portrait of a girl, 1857 ( for which posed Sophy Gray, Effie's younger sister )


- picture 9 - Portrait of Alice Gray ( Effie's younger sister )


- picture 10 - Pot Pourri where we do recognize Alice on the right, probably on the left the little Everett, the last Effie's brother



The crucial point of this turning in my opinion is represented by the painting Autumn Leaves, dating 1855



- picture 11




According to Effie, during the fall of 1855, Everett decided he "wanted to paint a picture full of beauty and devoid of the subject." He wanted to break away from the dramatic themes with which he was made known himself to concentrate rather on the yield of moods and colors. Effie asked twice to be his model for this new project - she posed for him in the garden, under the big cedar, and then among the apple trees - but disappointed with the results, he gave up. Then they went for a few days to hunt partridge, and that holiday cleared him his ideas. Once back at home, Everett was eager to start over. He abandoned the project to paint  Effie and preferred to put Sophy's face at the center of the new image. Autumn Leaves began as a study of the younger sister of Effie in the back garden of Annat Lodge. The portrait of Sophy would have made a wonderful background to a fiery sunset and in the distance to the peaks of Ben Worlich. In her diary Effie tells how Everett was in a good mood and proceeded quickly: he wanted to transfer on canvas "the golden sky, the lost city in the haze and the tall poplars that had just started to lose their leaves." 
As the painting took shape, Everett added three other figures standing together with Sophy around a shy bonfire of fallen leaves. The first was the younger sister, Alice Gray, ten years old. Everett felt to be able to reproduce the '"expression really adorable in the eyes of the little Alice." Alice and Sophy wore clothes everyday " green half - wood, their hair loose on their shoulders." Everett also painted Matilda Proudfoot, a pupil of the local School of Industry, which is behind Sophy holding a rake. [....] choosen for her fiery red hair. In the painting of Everett, Matilda was wearing a school uniform and her rougher dress emphasizes her low social class [...] The third child added to Autumn Leaves was Isabella Nicol. Effie discovered her in the house of an old lady, now bedridden, blackened by smoke.[....] When Effie was about to leave, she asked Isabella to get closer to the window to look at her in the light of the sun that was setting. The girl raised her head and Effie saw that she had rosy cheeks and she was blonde. She was perfect as a model for the youngest child of Everett's painting. Isabella's mother, who used to clean the cottage, agreed that she went to the small Annot Lodge the very morning after. Effie asked her to wash the blond hair of Isabella and make her two braids tight, leaving them all night, so that she could have her face framed by soft golden waves. 
In the hands of Everett, those four little girls - Sophy, Alice, Matilda, Isabella - transform themselves into a reflection on the ephemeral nature of beauty. They collect and burn what remains of the summer at the end of the day. The underlying message is that, with each passing season, the beauty of youth is lost. Portraying children of different ages the picture shows the process of growth. The apple held by Isabella's small hand recalls the fruit of the Tree of Knowledge eaten by Eve in the Garden of Eden. It's a kind of 'memento' that warns us that even that little girl, with the flowing of the time, will leave behind her innocence. Sophy, being the older, seems ready to enter adulthood, facing the world with her direct gaze. 1 

Dressing his young models, now with clothes for everyday use, now with caps with the special flavor of the XVIIIth century, he embellished and gave full force to the meanings he intended to communicate, often associated with the ontology and the value of ethics of the existence and its fleeting seasons.


- picture 12 - For the Squire, 1882, where we can find Effie Millais' little daughter


- picture 13 - Bubbles, where is portrayed his grandson Willie James, became advertising image for Pear's soap in 1889 


- picture 14 - Little Miss Muffet, 1884, with the little Effie Millais' daughter again


- picture 15 - Little Speedwell's Darling Blue where we may see his granddaughter Phyllis


- picture 16  and picture 17 -  My Fist Sermon, 1863 and  My Second Sermon, 1864 with the little Effie Millais


- picture 18 - Afternoon Tea - The Gossip, 1889 portraying the most little granddaughters



Needless to say, that the critics have always saw negatively this change in his attitude toward painting seeing in it a fall in his style and reading in his omit arguments drawn to history and literature, in favor of moods and characters, a loss of prestige, attributing also the responsibility to the poor Effie, and already in his time almost everybody weren't able to understand that to make his art "total", integral, it was part of his artistic maturity that in this way reached its full realization rather than being dictated solely by economic needs, when the pay element was definitely secondary to it also because at first, not being appreciated and understood by the general public, the earnings of the 'sentimental' Millais were really scarce, indeed, in the first years, practically null. 

Dante Gabriel Rossetti was the first to suggest that Everett had abandoned his Pre-Raphaelites principles in exchange for easy money. Then William Morris joined the accusation defining him a "genius bought, sold and thrown away" 2 

But tell me, can we accuse him of stylistic fall when his brushwork, rather than flying high among idealized topics, historicizes to become a means of expression of a deep inner world, in agreement, however, with other greats names of the time, such as James Whistler and the same Rossetti who also from the Pre-Raphaelites painting started ?


- picture 19 - Pomona where we do recognize the little Effie Millais 


So John Ruskin, who in a completely involuntary way, of his happiness and his success will be the main proponent, wrote: 


The best art is that in which the hand, the head and the heart of a man go together.



- picture 20 - The Nest, 1887, in which Carrie Millais and her little daughter are portrayed



Let me leave you finally embracing you all with love, in the hope to have pleasantly entertained you, and allow me to give you an advice:



I suggest you this reading - and take this opportunity to thank once again with this Laura for having let me know it - not only to those who don't know, know a little and / or want to explore these stories, but to the lovers of the Victorian era in general, because here often the narrative, always attentive to the reality to which it draws through the correspondence which scrupulously follows, gets knowledge of general culture of the era, making it not only historically set and therefore more real, but almost a sort of antique document, becoming this a kind of documentary reading. 
I think that a text so intelligently written should find its place among the other objects for the holidays. 

Fagence Suzanne Cooper, The Model Wife: the passionate life of Effie, Ruskin, MillaisGerald Duckworth & Co Ltd, 2010



Thanks again to all of you, a sincere greeting 


see you soon 













Bibliographic sources: 

Suzanne Fagence Cooper, Effie - Storia di uno scandalo, Neri Pozza Editore, Firenze, 2012

Paul Barlow, Time Present and Time Past: The Art of John Everett Millais, Great Britain: Biddles Ltd, King's Lynn, 2005.




Quotations: 

1 - Suzanne Fagence Cooper, Effie - Storia di uno scandalo, Neri Pozza Editore, Firenze, 2012, p. 290

2 - Ibidem, p. 223










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