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sabato 20 giugno 2026

Remembering the Edwardian Era with Nostalgia

 The Edwardian period (1901-1914) is often portrayed as a romantic golden age of long Summer days and garden parties, basking in a sun that never set on the British Empire. This perception was created in the 1920s and later by those who remembered the beginning of the 20th century with nostalgia, looking back to their childhood across the abyss of the Great War.
Today I'm showing you the atmosphere of that period through a serie of photogtraphs portraying young women in carefree attitudes. As you could see, these charming vintage shots capture their everyday lives, while they're playing in sunlit gardens, strolling along country lanes, enjoying seaside holidays, or simply posing with their friends. Dressed in white lace dresses, wide-brimmed hats, and long flowing hair, these girls and young women represent a world of gentle simplicity, youthful joy, and unspoiled beauty. Far from the formal studio portraits of the Victorian age and thanks to portable cameras which became more widespread, these images radiate a sense of freedom, happiness, and carefree naivety that feels both timeless and deeply nostalgic. 


For middle-class women, the Edwardian period was truly a golden age. This period marked the transition of the subservient Victorian "ANGEL AT HEARTH", who had to take care of the householding and grow children, into the independent "NEW WOMAN," who sought greater freedom in both her personal style and role in society. For housewives, sewing machines meant the production of ready-made clothing and made it easier for them to sew their own clothes, comfortable more and more, without cage-crinolines and corsets; increased literacy in the middle class gave women wider access to information and ideas and numerous new magazines appealed to their tastes and helped define femininity. 









The inventions of the typewriter, telephone, and new filing systems offered middle-class women increased employment opportunities. So too did the rapid expansion of the school system, and the emergence of the new profession of nursing. Education and status led to demands for female roles in the rapidly expanding world of sports. Women were also very active in church affairs, including attendance at services, Sunday school teaching, fund raising, pastoral care, social work and support for international missionary activities. Not to mention the fight women held to won the right to vote. 











In a world still rigorously divided by class, tens of thousands of working-class women also joined the cause. Radicalisation of urban workers spurred on the suffrage fight, and speeches were given at factory gates, rallying women towards unionism. Suffragists campaigned for workers’ wages and better welfare for working mothers, advocating nursery care for the babies of all working women to be paid for.
Yes, without any doubt, we can eventually say that the Edwardian age was seen as a mediocre period of pleasure, of great promises, dreams and hopes between the great achievements of the preceding Victorian age and the catastrophes of the following war which nobody could even imagine then. 
And so many things would have changed in the world: the empires of the old continent would all have collapse, leaving kings and emperors without crowns, their noble titles and palaces; ever larger industries would have arisen in the big cities and also the means of transport would have changed, thus starting the air and environment pollution.
But we're here "sweetly dreaming of the past", aren't we? So let's go on with our moments of escape from everyday busy life with ~ My little old world ~ and thanks to the web!

As usual a big and heartfelt thank you to all of You!
See you soon ❤




Dany



BIBLIOGRAPHICAL SOURCES:

- Hattersley, Roy, (2006). The Edwardians: Biography of the Edwardian Age, London, Little,
  Brown Book Group.

- Priestley, John Bointon, (1970). The Edwardians;  London, Heinemann Publishing.

- Simonson, Helen, (2016). The Summer Before the War; London, Bloomsbury Publishing.


THE IMAGES ARE DRAWN FROM THE WEB.






Ricordando il periodo edoardiano con nostalgia


 Il periodo edoardiano (1901-1914) viene spesso descritto come una romantica età dell'oro fatta di lunghe giornate estive e feste in giardino, baciate da un sole che sembrava non tramontare mai sull'impero britannico. Questa percezione è andata prendendo forma a partire dagli anni '20  grazie a coloro che ricordavano con nostalgia l'inizio del XX secolo, guardando indietro alla propria infanzia attraverso l'abisso della Grande Guerra.
Oggi vi mostro l'atmosfera di quel periodo grazie ad una serie di fotografie che ritraggono giovani donne in atteggiamenti spensierati. Come potrete vedere, questi affascinanti scatti d'epoca catturano la loro vita quotidiana: le immortalano mentre giocano in giardini soleggiati, passeggiano lungo stradine di campagna, si godono le vacanze al mare o semplicemente posano con le amiche. Vestite con abiti di pizzo bianco, cappelli a tesa larga e lunghi capelli fluenti, queste ragazze e giovani donne rappresentano un mondo di delicata semplicità, gioia giovanile e bellezza incontaminata. Lontane dai ritratti formali in studio dell'epoca vittoriana e grazie alla diffusione delle macchine fotografiche portatili, queste immagini irradiano un senso di libertà, felicità e spensierata ingenuità che risulta, al contempo, intramontabile e profondamente nostalgica.


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Per le donne della classe media, il periodo edoardiano fu una vera e propria età dell'oro. Quest'epoca segnò il passaggio dall'immagine della donna vista come sottomesso "ANGELO DEL FOCOLARE" vittoriano, dedita alla cura della casa e alla crescita dei figli, alla "NUOVA DONNA" indipendente, che aspirava a una maggiore libertà sia nello stile personale che nel ruolo sociale. Per le casalinghe, la macchina da cucire permise la produzione di abiti già pronti e facilitò la realizzazione di indumenti sempre più comodi, senza bisogno di crinoline e corsetti; l'aumento dell'alfabetizzazione nella classe media offrì alle donne un accesso più ampio a informazioni e idee, e numerose nuove riviste si rivolsero ai loro gusti, contribuendo a definire la femminilità.

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L'invenzione della macchina da scrivere, del telefono e dei nuovi sistemi di archiviazione offrì alle donne della classe media maggiori opportunità di lavoro. Lo stesso accadde con la rapida espansione del sistema scolastico e l'emergere della nuova professione infermieristica. L'istruzione e lo status sociale portarono a una crescente richiesta di ruoli femminili nel mondo dello sport, in rapida espansione. Le donne furono anche molto attive nella vita della chiesa, partecipando alle funzioni religiose, insegnando nella scuola domenicale, raccogliendo fondi, occupandosi di attività pastorali, di assistenza sociale e sostenendo le attività missionarie internazionali. Non va inoltre dimenticata la lotta che le donne intrapresero per ottenere il diritto di voto.

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In un mondo ancora rigidamente diviso in classi, decine di migliaia di donne della classe operaia si unirono alla causa. La radicalizzazione delle lavoratrici urbane diede impulso alla lotta per il suffragio femminile, e discorsi tenuti davanti ai cancelli delle fabbriche incitarono le donne al sindacalismo. Le suffragette si batterono per salari più alti e un migliore benessere per le madri lavoratrici, sostenendo che l'assistenza all'infanzia per i figli di tutte le donne lavoratrici dovesse essere retribuita.
Sì, senza dubbio, possiamo affermare che l'epoca edoardiana fu vista come un periodo mediocre di piaceri, grandi promesse, sogni e speranze, tra le grandi conquiste della precedente epoca vittoriana e le catastrofi della guerra successiva, che nessuno poteva nemmeno immaginare all'epoca.
E quante cose sarebbero cambiate nel mondo: gli imperi del vecchio continente sarebbero crollati, lasciando re e imperatori senza corone, titoli nobiliari e palazzi; industrie sempre più grandi sarebbero sorte nelle grandi città e anche i mezzi di trasporto sarebbero cambiati, dando inizio all'inquinamento atmosferico e ambientale.
Ma noi siamo qui a "sweetly dreaming of the past - sognare dolcemente del passato", per cui continuiamo con i nostri momenti di evasione dal traffico della vita di tutti i giorni con ~ My little old world ~ e grazie al web!


Come sempre, 
un grande e sentito ringraziamento a tutti Voi!
A presto ❤

Dany



FONTI BIBLIOGRAFICHE:

- Hattersley, Roy, (2006). The Edwardians: Biography of the Edwardian Age, London, Little,
  Brown Book Group.

- Priestley, John Bointon, (1970). The Edwardians;  London, Heinemann Publishing.

- Simonson, Helen, (2016). The Summer Before the War; London, Bloomsbury Publishing.


LE IMMAGINI SONO TRATTE DAL WEB.




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lunedì 21 luglio 2025

Miss Lettie Lane Paper Doll and her Family


Born in the United States in the late Victorian age, Sheila Young became far popular as a children illustrator already at the very beginning of the 20th century. She was commissioned by three magazines, the Ladies' Home Journal, Good Housekeeping and Extension, to produce colorful realistic looking paper dolls which were published during the Edwardian period.
We'll talk about the Ladies' Home Journal because today I'm introducing you to "Lettie Lane Paper Family", which appeared starting from the October 1908 issue and were the very first paper dolls published on a magazine for women which could be cut out, so as their dresses. This magazine, first published on February 16, 1883, was born as a supplement and only later became a monthly magazine which, during the 20th century, will be one of the most widespread in the United States.


MISS LETTIE LANE (October 1908 issue).



LETTIE'S FAVORITE DOLL (July 1909 issue).

It goes without saying that along the first and the second decades of the last century Lettie Lane became one of the most famous paper dolls in America: her manners and fashions mirrored and will influence American domestic lifestyles and society.


LETTIE'S LITTLE TWIN BROTHER AND SISTER (November 1908 issue).



LETTIE'S GRANDMOTHER (December 1908 issue).



LETTIE'S BABY SISTER WITH HER NURSE (January 1909 issue).



LETTIE'S MOTHER (February 1909 issue).



LETTIE'S FATHER (April 1909 issue).


Lettie Lane belongs to a welthy and large family, but the series included not only the entire Lane family - Lettie's parents, siblings and relatives - but also friends and even servants, along with stories and accessories for the dolls linked with them. Thus Lettie has a wide range of possibilities as there were many costumes shown in this paper doll series over the four years she was produced. 
Sheila Young, the original designer, brought a sophisticated line to these dolls: their individualistic faces mark an artistic zenith in the field. In addition, all Lettie's siblings, family and friends are shown decked out in evening dressed, riding suits, gowns, Summer wear, haute couture and other stylish apparel.
Lettie Lane's older sister was presenting as the one who's going to marry and this wedding was a significant event featured in the series, with the bride, groom, bridesmaids, and other family members depicted in various outfits.


LETTIE'S SISTER AS A BRIDE (March 1909 issue).


THE BRIDE'S MAID OF HONOR (December 1909 issue).

Then, to add to the excitemnet, Lettie Lane introduced her best friend "Betty Bonnet" in March of 1915. 


LETTIE'S BEST FRIEND BETTY BONNET (March 1915 issue).

Betty Bonnet ran successfully through 1918. So to sum it up, there wasn't an actual Lettie Lane doll, only paper dolls of a fictional little girl who owned her dolls, her toys and her family.
Today Lettie Lane paper dolls are avidly sought by collectors and so great is the demand that un uncut Lettie sheet is rare indeed.
I've always loved paper dolls when I was a child and played such a lot with them, but although having truly many of them so much so that they filled a large box, I've never had such charming ones. Today I look at them with different eyes, of course, but they really seem very beautiful to me!

In the hope to have let You spend a few minutes 
coming back to the nice days of Your childhood,
I'm wishing You all the best for the coming week.
See You soon ❤



Dany




La bambola di carta "Miss Lettie Lane" e la sua famiglia

Nata negli Stati Uniti in epoca tardo-vittoriana, Sheila Young divenne molto popolare come illustratrice per bambini già agli inizi del Novecento tanto che le verrà commissionata, da tre riviste, il Ladies' Home Journal, il Good Housekeeping ed Extension, la realizzazione di bambole di carta colorate e dall'aspetto realistico, che verranno pubblicate durante il periodo edoardiano. Parleremo del Ladies' Home Journal perché oggi ho intenzione di presentarvi "Lettie Lane Paper Family", che apparve a partire dal numero di ottobre del 1908 e fu la prima bambola di carta pubblicata su una rivista per donne che poteva essere ritagliata, così come i suoi abiti. Questa rivista, pubblicata per la prima volta il 16 febbraio 1883, nacque come supplemento e solo in seguito divenne una rivista mensile che, nel corso del XX secolo, sarà una delle più diffuse negli Stati Uniti.

IMMAGINE 1 - MISS LETTIE LANE (numero di ottobre 1908).

IMMAGINE 2 - LA BAMBOLA PREFERITA DA LETTIE CON I SUOI ABITINI
(numero di luglio 1909).


Inutile dire che nel primo e nel secondo decennio del secolo scorso Lettie Lane divenne una delle bambole di carta più famose d'America: i suoi modi e la sua moda rispecchiavano e influenzeranno lo stile di vita domestico e la società americana.

IMMAGINE 3 - I GEMELLINI - FRATELLO E SORELLA - MINORI DI LETTIE 
(numero di novembre 1908).

IMMAGINE 4 - LA NONNA DI LETTIE (numero di dicembre 1908).

IMMAGINE 5 - LA SORELLINA NEONATA DI LETTIE CON LA SUA BABY SITTER 
(numero di gennaio 1909).

IMMAGINE 6 - LA MAMMA DI LETTIE (numero di febbraio 1909).

IMMAGINE 7 - IL PAPA' DI LETTIE (numero di aprile 1909).


Lettie Lane appartiene a una famiglia benestante e numerosa, ma la serie include non solo l'intera famiglia Lane (i genitori, fratelli, le sorelle e i parenti di Lettie): ne fanno parte anche amici e perfino domestici, insieme a storie e accessori per le bambole ad esse inerenti. 
Lettie possiede, perciò, una vasta gamma di possibilità quanto ad abbigliamento, dato che sono stati molti i costumi mostrati in questa serie di bambole di carta nei quattro anni in cui è stata prodotta.
Sheila Young, la designer originale, ha dato a queste bambole una linea sofisticata: i loro volti individualistici segnano un apice artistico nel settore. Inoltre, tutti i fratelli, i familiari e gli amici di Lettie sono raffigurati in abiti da sera, completi da equitazione, gonne lunghe, abiti estivi, haute couture e altri capi eleganti. La sorella maggiore di Lettie Lane si presentava come colei che si sarebbe sposata e questo matrimonio fu mostrato come un evento significativo nella serie di bambole di carta con la sposa, lo sposo, le damigelle e gli altri membri della famiglia raffigurati in vari abiti.


IMMAGINE 8 - LA SORELLA MAGGIORE DI LETTIE IN ABITI DA SPOSA 
(numero di marzo 1909).

IMMAGINE 9 - LA DAMIGELLA D'ONORE DELLA SPOSA 
(numero di dicembre 1909).


Con l'intento di aggiungere entusiasmo, nel marzo del 1915 Lettie Lane presenta la sua migliore, "Betty Bonnet". 


IMMAGINE 10 - LA MIGLIORE AMICA DI LETTIE: BETTY BONNET


Betty Bonnet fu pubblicata con successo fino al 1918. Quindi, per riassumere, non esisteva una vera bambola di Lettie Lane, solo bambole di carta di una bambina immaginaria che possedeva le sue bambole, i suoi giocattoli e la sua famiglia.
Oggi le bambole di carta di Lettie Lane sono ricercatissime dai collezionisti e la richiesta è talmente rilevante che un foglio di Lettie non tagliato è davvero raro.
Ho sempre adorato le bambole di carta da bambina e ci giocavo tantissimo, ma pur avendone davvero così tante da riempire una grande scatola, non ne ho mai avute di così graziose. Oggi le guardo con occhi diversi, ovviamente, ma mi sembrano davvero bellissime!

Nella speranza di averVi fatto trascorrere qualche minuto
ripensando ai bei giorni della Vostra infanzia,
Vi auguro tutto il meglio per la prossima settimana.
A presto ❤

Dany





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This article was featured by Pam of the blog an artful mom - living creatively is more fun a lovely Lady belonging to team of blogger hosting TFT party each Thursday.
THANK YOU SWEET FRIEND, I'M SINCERELY HONOURED AND SO DEEPLY GLAD!




sabato 25 settembre 2021

Ancient Opera Glasses



 "Excuse me' he added, taking the opera glasses out of her hands and looking over her bare shoulder at the row of boxes opposite, 'I'm afraid I'm becoming ridiculous”

Tolstòj, Lev Nikolàevič (1828-1910), Anna Karenina (1877)



A Private Box at the Opera,1866 by Guillaume, Albert (1873-1942)


Like many other inventions, theater binoculars are the result of a long series of achievements and further improvements made to them. It all began in the year 1608 when a Dutch optician named Hans Lipperhey developed the first binoculars with a magnification capacity of x3. Less than a year later Galileo Galilei, Italian inventor and philosopher, gave birth to what became known as the Galilean telescope which had a magnification capacity of x30 and which will allow him to scan the sky by carrying out the very first studies of a scientific nature on the planets since they were based on direct observation.

But let’s come back to the topic of our article.
The very first advertisements for opera glasses and theater binoculars in London date back to the year 1730 and propagated folding binoculars, often fitted with an handle. OPERA GLASSES - as they were called - were often covered with enamel, gems, ivory or miniature reproductions of works of art and paintings.
It was 1823 when the first real theater binoculars began to appear in Vienna. They were two simple small Galilean telescopes with a bridge in the center; each telescope could be focused independently of the other: it was certainly useful, but very cumbersome.
Two years later, in Paris, Pierre Lemiere improved on this model and came to create binoculars with central focus, which made it possible to obtain the desired vision in both telescopes at the same time. After this development, OPERA GLASSES grew tremendously in popularity as they allowed a superior quality view of every performance, concert, art event that was held in theaters. 
Here you have some examples of the most fashionable models of that times:








The increasingly sought after and refined models that were put on the market increased the charm of the people who went to the opera and exhibited them in their hands. So, if at first OPERA GLASSES were an useful object, at the half og the XIXth century they had become an indispensable fashion accessory for all theater-goers and a distinction of the aristocratic people who could afford to purchase them.


 At the Opera by Sir Francis Thomas Dicksee (1819-1895)




Opera Box (1855) by William Powell Frith



They were created theater binoculars with handles and lights to read the program discreetly during the piéces and were available in many materials, styles and colors to suit every personality and need.






Today they are hardly used and in any case they no longer enjoy the popularity they had in Victorian and Edwardian times, when even the clothing to go to the Opera Houses had to meet certain requirements: the Lady, who never had to leave her gloves at home, always had to wear an evening dress even if the performances were held in the late afternoon, just as the Gentleman who accompanied her had to dress a tighth and wear a top hat.
All of this was part of an etiquette of a world that we have left behind us, but that we can rediscover thanks to what is documented.



As usual, you have all my gratitude if you have followed me up to here
and, embracing you with sincere affection, 
I wish you all my best.

See you soon ♥









Antichi binocoli da teatro (Opera Glasses)



"Scusatemi", aggiunse, togliendole di mano il binocolo da teatro e guardando oltre la sua spalla nuda la fila di palchi di fronte, "temo di diventare ridicolo"

Tolstòj, Lev Nikolàevič (1828-1910), Anna Karenina (1877)


IMMAGINE 1 - A Private Box at the Opera,1866, dipinto di Guillaume, Albert (1873-1942)


Come molte altre invenzioni, i binocoli da teatro sono il frutto di una lunga serie di conquiste e di ulteriori miglioramenti ad esse apportati. Tutto ebbe inizio nell'anno 1608 quando un ottico olandese di nome Hans Lipperhey sviluppò il primo binocolo con una capacità di ingrandimento di x3. Meno di un anno dopo, il nostro Galileo Galilei, inventore e filosofo, diede vita a quello che divenne noto come il telescopio galileiano che aveva una capacità di ingrandimento di x30 e che gli permetterà di scrutare il cielo portando avanti i primissimi studi di natura scientifica sui pianeti poiché basati sull’osservazione diretta.

Ma torniamo all’argomento del nostro post.
I primi annunci pubblicitari per binocoli da teatro furono rinvenuti a Londra già nel 1730 e facevano propaganda ad un binocolo pieghevole, spesso munito di impugnatura. Gli OPERA GLASSES - come venivano chiamati - erano spesso ricoperti di smalto, gemme, avorio o riproduzioni in miniatura di opere d'arte e dipinti.
Era il 1823 quando a Vienna cominciarono ad apparire i primi binocoli da teatro veri e propri. Erano due semplici piccoli telescopi galileiani con un ponte al centro; ogni telescopio poteva essere messo a fuoco indipendentemente dall'altro: era sicuramente utile, ma molto ingombrante.
Due anni dopo, a Parigi, Pierre Lemiere migliorò questo modello e giunse a creare un binocolo con la messa a fuoco centrale, il che permise di ottenere la visione desiderata in entrambi i telescopi contemporaneamente. Dopo questo sviluppo, gli OPERA GLASSES crebbero enormemente in popolarità in quanto permettevano una visione di qualità superiore di ogni esibizione, concerto, manifestazione artistica che si teneva nei teatri. 
Di seguito ecco nelle immagini alcuni degli esemplari più alla moda in quei tempi: 


IMMAGINE 2 - Antichi binocoli da teatro di provenienza francese ricoperti in smalto decorato e risalenti alla metà del XIX° secolo 

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I modelli sempre più ricercati e raffinati che furono messi in commercio accrescevano il fascino delle persone che andavano all'opera e che li esibivano tra le mani. Così, se dapprima gli OPERA GLASSES furono un oggetto di una certa utilità, con la metà del secolo XIX° divennero un accessorio di moda irrinunciabile per tutti i frequentatori dei teatri ed un distinguo della fascia aristocratica che poteva permettersene l’acquisto.


IMMAGINE 9 - At the Opera dipinto di Sir Francis Thomas Dicksee (1819-1895)

IMMAGINE 10 - Opera Box (1855) dipinto di William Powell Frith


Furono creati binocoli da teatro con manici e luci per leggere il programma con discrezione durante lo spettacolo disponibili in molti materiali, stili e colori per adattarsi a ogni personalità ed esigenza.


IMMAGINE 11 - Binocolo da teatro smaltato con maniglia

IMMAGINE 12 - Binocolo da teatro smaltato con maniglia removibile

IMMAGINE 13 - Binocolo da teatro smaltato con maniglia removibile

IMMAGINE 14 - Binocolo da teatro smaltato con maniglia


Oggi non sono quasi utilizzati e comunque non godono più della popolarità che avevano in epoca Vittoriana ed edoardiana, quando anche l’abbigliamento richiesto per prendere parte alle pieces teatrali doveva rispondere a determinati requisiti: la Lady, che mai doveva lasciare a casa i guanti, doveva sempre vestire un abito da sera anche se le rappresentazioni si tenevano nel tardo pomeriggio, così come il Gentleman che l’accompagnava mai doveva mancare di vestire in tight e di calzare il cappello a cilindro. 
Tutto ciò faceva parte di un’etichetta di un mondo che ci siamo lasciati alle spalle, ma che possiamo riscoprire grazie a quanto ci è rimasto documentato!



Come sempre avete tutta la mia gratitudine se mi avete seguita fino qui
e, abbracciandovi con affetto sincero, 
vi auguro ogni bene.

A presto ♥







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