This is Jane Austen's Year

 " Look into your own heart 

because who looks outside, dreams, 

but who looks inside awakes."

Jane Austen

It sounds so unbelievable to me, since her writings and novels are still so alive and current, but they've been passing 250 years from Jane Austen's birth.

The Georgian style Heckfield Place near Chawton, Hampshire.

And I've chosen just the image of this amazing manor to introduce today's topic because it will be the heart of all the celebrations that will be held in England, starting from the first days of July, although Jane was born in December. Six months to remeber this incredible woman and writer who was, and still is, an example to novelists of all the eras following hers. I suppose that her uniqueness is first of all due to her quite rare skill in depicting an era, the Regency one, as for etiquette, womanhood, education, culture. Her novels look like paintings able to make us feel like as if we would be side by side with her and part of the age she lived and wrote in. And it was needed much ability for doing it since Regency, also known ast the era of the elegance, was governed by so many rules, both in private life and in public, that we today cannot even imagine!

Her "paintings" go alongside with the plot, and end together with it. I compared her ability to depict her era to that of a painter, but it could also be compared to that of a stitcher, who completes her tapestry without missing a single stitch. 

After all, Jane Austen is a pre-romantic writer and she absorbs some of the themes of this literary period: the palpitations of love, the ethics of personal relationships and the morality of the society of the time. Women and their role in British society, relationships between men and women, feelings are the themes she loved most. There is no shortage of weddings, hugs, sighs and heartbeats, long dances and chats with knights and noble gentlemen, even if it must be said that she rarely lets herself go to aggressive scenes or passionate tones. This, after all, is foreign to the world in which the virtuous Jane lived! The language of her works is always clean and flowing, elegant, but sometimes also witty and sarcastic, always in an impeccable form that testifies to her culture and her passion for reading.

But let's talk about this gorgeous building, Heckfield Place, which was born as an aristocratic mansion.

It was built between 1763 and 1766 for Jane Hawley (1744–1815) who was the elder daughter of Revd. John Baker of Ilton, Somerset (1713–1757). She began the construction of the five-bay core of Heckfield Place manor house after the death of her husband, William Hawley of West Green House, Mattingley around August 1763. Jane had been orphaned (1757) and married (still a minor, in 1760), and become a mother (1761) and then a widow (1763) all in around six years, and she was still not yet twenty years old.

She borrowed against the funds left in trust for her infant son Henry, and used some of the money to build herself a new house and amass a small estate. The choice of the site for Heckfield Place seems to have been influenced by the proximity of her uncle and guardian, William Baker (1716–1800) and aunt Sarah with whom lived Jane's younger sister Catherine, at a house called The Grove on Heckfield Heath. The site was also high, pleasant, and healthy, and afforded magnificent views to the north-east towards Windsor. The architect of the house is unknown. It was brick-built, three-storey (with a stone staircase), of five bays, with five rooms on the ground floor. To make the most of the views down a small valley, the garden front faced east, and the main entrance was on the west front. Late 18th-century maps suggest three outbuildings to the north and north-west. These included a double coach-house, and good stabling for ten horses. Advertisements for the letting of West Green, in July 1766 suggest that Heckfield Place was completed by this date.

In 1768 Jane married for a second time. Her husband was Revd. Mountague Rush (1731–1785), younger son of Sir John Rush of Streatley, a former High Sheriff of Berkshire. Jane had another nine children, of which only one did not survive. Rush was, from 1774, the rector of the neighbouring parish of Elvetham. 

Just the following year our Jane would have been born. 

Rush died in February 1785, an event which caused the sale of Heckfield Place. Contemporary sale notices confirm that the Heckfield Place estate, by that date, stretched to about 120 acres.

John Lefevre (1721/2-1790) of a successful Huguenot family of textile dyers, gin distillers and bankers established around East London, bought Heckfield Place in February 1786. He and his wife Helena had an only daughter, also Helena, who in 1789 was married to Charles Shaw (1759–1823). John Lefevre died the very following year and Shaw, as a condition of marriage and inheritance, added the name 'Lefevre' to his own. After the death of John Lefevre's widow in 1816, the Shaw Lefevres enlarged the Rush house by the addition of identical wings to the north and south. Servants' quarters, walled gardens, an ice house, stables and coach houses were also built, and the upper lake created. By 1790, Shaw Lefevre had also acquired the present-day Home Farm acreage. Through land exchanges with neighbours (particularly Pitt and afterwards, the Dukes of Wellington), by purchase and through enclosure, Shaw Lefevre and his son greatly enlarged the estate, particularly to the south, until it extended to 2,388 acres.

In that period our Jane had already begun writing her very first tales and short novels collected in the Juvenilia, which will be later collected in three volumes, while still living at Steventon. At the end of the year 1800 Reverend Austen left Steventon for Bath together with his family, but at his death, occured in 1805,Jane, Cassandra and their mother found themselves in a misery condiction. It was on July 7, 1809 that Jane, along with her mother and sister Cassandra, and their friend Martha Lloyd, moved into Chawton Cottage, which was offered to them by her brother Edward, who owned the Chawton estate, not far from Heckfield Place.

It was within these walls that Jane found the inspiration for writing the novels that made her immortal: Sense and Sensibility, Pride and Prejudice, Mansfield Park, Emma, ​​Northanger Abbey, and Persuasion. She also began writing Lady Susan, Sanditon and The Watsons here, but these works remained unfinished. Jane died in Winchester in 1817 before completing them.

But let's come back to Heckfield Place and go on with its history which, this year, will echo that of the only writer beloved throughout the world.

The Shaw Lefevres had four sons, but it was the eldest, Charles (1794-1888), later Viscount Eversley, who, together with his wife Emma, undertook two further phases of work to the manor house: by 1840 square bay windows had been added to the east and west fronts, and outside, a formal Italianate balustraded terrace had been wrapped around the east and south fronts; by the 1850s, the whole of the south-east corner of the house had been thrown out to create a fine library. Probably at the same time, French windows were inserted into the south front, giving direct access to the garden from the drawing room. Sicilian marble columns and fireplaces were added in the public rooms, the cast-iron firebacks displaying the quartered arms of Shaw Lefevre and Whitbread.

At the north end of the terrace, a conservatory was added, perpendicular to the house. Inserted into the terrace on the east side were steps giving access to the Pinetum and shrubberies, begun in the mid-1850s. A second lake was excavated below the first, with a waterfall, island and boat house.

Its garden was opened to the public, and in 1882 drew 2,000 visitors in five days. The Journal of Horticulture and Cottage Gardener that year described it as 'a model garden both in design and execution. Surpassed by none and equalled by few.'

Little by little, passing through the hands of other owners, Heckfield Place became the splendid building that we can still admire today, when, with its 67 acres of land that remain surrounding it, it is used for public and private meetings and ceremonies.

SOURCES:

WIKIPEDIA

HECKFIELD PLACE WEBSITE

So today too our time has come to an end, alas!

In the hope to have given you some carefree moments as a gift,

I'm wishing you a wonder-filled new week

See you soon  ❤

Oh, I forgot to say that if you're interested in Jane Austen's world, maybe you like reading these posts  ~ My little old world ~ published during the previous years (just click on the image to open the page of the article):

By the way of Jane Austen 

Jane Austen's Loves

"Godmersham Park" by Gill Hornby, 

a delightful jump back in time to Jane Austen's world 

AT HOME WITH JANE AUSTEN by Kim Wilson

Silhouettes, the Ancient Art of the Shadows

What Jane Austen ate - 

Typical dishes for Regency meals.

Charles E.Brock, 

illustrator of Jane Austen's most popular novels

Jane Austen's poor sight and death due to arsenic poisoning?

"Longbourn" by Jo Baker, the Downstairs World of 

"Pride and Prejudice"

Regency desserts recipes for your tea with Jane Austen.

Dany

Questo è l'anno in cui si festeggia Jane Austen

 "guarda nel profondo del tuo cuore

perché chi guarda fuori sogna,

ma chi si guarda dentro si desta."

Jane Austen

Mi sembra talmente incredibile, visto che i suoi scritti e i suoi romanzi sono ancora così vivi e attuali, ma sono trascorsi ben 250 anni dalla nascita di Jane Austen.

IMMAGINE DI COPERTINA - Heckfield Place, l'edificio in stile georgiano situato in prossimità di Chawton nell' Hampshire.

E ho scelto proprio l'immagine di questa splendida dimora per introdurre l'argomento di oggi perché essa sarà il cuore di tutte le celebrazioni che si terranno in Inghilterra, a partire dai primi giorni di luglio, sebbene Jane sia nata a dicembre. Sei mesi per ricordare questa donna e scrittrice incredibile che è stata, ed è tuttora, un esempio per i romanzieri di tutte le epoche successive alla sua. Suppongo che la sua unicità sia dovuta innanzitutto alla sua rara capacità di rappresentare un'epoca, quella Regency, in termini di etichetta, femminilità, educazione e cultura. I suoi romanzi sembrano dipinti capaci di farci sentire come se fossimo al suo fianco, ovvero parte dell'epoca in cui visse e scrisse. E ci voleva molta abilità per riuscirci, dato che l'epoca Regency, altresì detta epoca dell'eleganza, era governata da così tante regole cui adeguarsi, sia nella vita privata che in quella pubblica, che oggi non possiamo neppure immaginare!

Ho paragonato la sua capacità di rappresentare la sua epoca a quella di un pittore, poiché ogni suo "dipinto" accompagna la trama e si conclude insieme ad essa, ma potrebbe anche essere paragonabile a quella di una ricamatrice, che completa il suo arazzo senza perdere un solo punto. 

IMMAGINE 2 - Ritratto di Jane Austen.

Dopotutto Jane Austen è una scrittrice pre-romantica e di questo periodo letterario assorbe parte delle tematiche: le palpitazioni amorose, l’etica dei rapporti personali e la moralità della società dell’epoca. La donna e il suo ruolo nella società britannica, i rapporti tra uomo e donna, i sentimenti sono i temi a lei più cari. Non mancano matrimoni, abbracci, sospiri e batticuori, lunghi balli e chiacchierate con cavalieri e nobili gentiluomini, anche se va detto che raramente l’autrice si lascia andare a scene aggressive o toni passionali. Questo, d'altronde, è estraneo al mondo in cui vive la virtuosa Jane! Il linguaggio delle sue opere è sempre pulito e scorrevole, elegante, ma talora anche arguto e sarcastico, sempre in una forma impeccabile che testimonia la sua cultura e la sua passione per la lettura.

Ma parliamo di questo splendido edificio, Heckfield Place, che nacque come dimora aristocratica.

IMMAGINE 3 - Heckfield Place come è oggi.

Fu costruito tra il 1763 e il 1766 per Jane Hawley (1744-1815), figlia maggiore del Reverendo John Baker di Ilton, Somerset (1713-1757). Ella iniziò la costruzione del nucleo centrale a cinque campate della casa padronale di Heckfield Place dopo la morte del marito, William Hawley di West Green House, Mattingley, intorno all'agosto del 1763. Jane era rimasta orfana (1757), si era sposata (ancora minorenne, nel 1760), era diventata madre (1761) e poi vedova (1763), il tutto nell'arco di circa sei anni, e non aveva ancora compiuto vent'anni. Prese in prestito i fondi fiduciari intestati al figlio neonato Henry e usò parte del denaro per costruirsi una nuova casa e mettere insieme una piccola proprietà. La scelta del luogo in cui edificare Heckfield Place sembra essere stata influenzata dalla vicinanza dello zio e tutore, William Baker (1716-1800), e della zia Sarah, con cui viveva la sorella minore di Jane, Catherine, in una casa chiamata The Grove a Heckfield Heath. Il sito era anche elevato, piacevole e salubre e offriva magnifiche viste a nord-est verso Windsor. L'architetto cui fu commissionato il progetto è sconosciuto. Heckfield Place fu fatta edificare in mattoni, su tre piani (con una scala in pietra), con cinque campate e con cinque stanze al piano terra. Per sfruttare al meglio la vista su una piccola valle, il fronte del giardino era rivolto a est e l'ingresso principale era sul fronte ovest. Le mappe della fine del XVIII secolo indicano tre annessi a nord e a nord-ovest che includevano una rimessa doppia per carrozze e una buona scuderia capace di alloggiare dieci cavalli. Gli annunci di locazione forniti dal West Green del luglio 1766 ci suggeriscono che Heckfield Place fosse stata completata entro quella data.

Nel 1768 Jane si risposò. Suo marito divenne il Reverendo Mountague Rush (1731–1785), figlio minore di Sir John Rush di Streatley, ex Alto Sceriffo del Berkshire. Jane ebbe altri nove figli, di cui solo uno non sopravvisse. Rush fu, dal 1774, rettore della vicina parrocchia di Elvetham e si spense nel febbraio del 1785, evento che determinò la vendita di Heckfield Place. 

Frattanto la nostra Jane era nata a Steventon il 16 dicembre del 1775.

Gli avvisi di vendita dell'epoca confermano che la tenuta di Heckfield Place, a quella data, si estendeva per circa 48,5 ettari. John Lefevre (1721/2-1790), membro di una prospera famiglia ugonotta di tintori tessili, distillatori di gin e banchieri stabilitisi nell'East London, acquistò Heckfield Place nel febbraio del 1786. Lui e sua moglie Helena ebbero un'unica figlia, anche lei di nome Helena, che nel 1789 sposò Charles Shaw (1759-1823). John Lefevre morì l'anno successivo e Shaw, come condizione per il matrimonio e l'eredità, aggiunse il cognome "Lefevre" al proprio. Dopo la morte della vedova di John Lefevre nel 1816, gli Shaw Lefevre ampliarono velocemente la costruzione con l'aggiunta di ali identiche a nord e a sud. Furono edificati anche alloggi per la servitù, giardini recintati, una ghiacciaia, scuderie e rimesse per le carrozze, e fu creato il lago superiore. Nel 1790, Shaw Lefevre aveva acquisito anche l'attuale terreno di Home Farm. Tramite scambi di terreni con i vicini (in particolare Pitt e, in seguito, i duchi di Wellington) e grazie ad acquisti e recinzioni, Shaw Lefevre e suo figlio ampliarono notevolmente la tenuta, in particolare a sud, fino a raggiungere poco meno di 950 ettari.

In quel periodo la nostra Jane aveva già iniziato a scrivere i suoi primi racconti, che verranno successivamente raccolti nei tre volumi degli Juvenilia, mentre viveva ancora a Steventon. Alla fine del 1800 il reverendo Austen lasciò Steventon per Bath con la sua famiglia, ma alla sua morte, avvenuta nel 1805, Jane, Cassandra e la loro madre si ritrovarono in una condizione di miseria. Il 7 luglio 1809 Jane, insieme alla madre, alla sorella Cassandra e alla loro amica Martha Lloyd, si trasferì a Chawton Cottage, offerto loro dal fratello Edward, proprietario della tenuta di Chawton, non lontano da Heckfield Place.

IMMAGINE 4 - Chawton Cottage.

Fu tra queste mura che Jane trovò l'ispirazione per scrivere quei romanzi che la resero immortale: Ragione e Sentimento, Orgoglio e Pregiudizio, Mansfield Park, Emma, L'Abbazia di Northanger e Persuasione. Iniziò a scrivere qui anche Lady Susan, Sanditon e I Watson, ma questi lavori rimarranno incompiuti. Jane si spegnerà a Winchester nel 1817 prima di portarli a termine.

Ma riprendiamo a parlare di Heckfield Place e della sua storia che quest'anno riecheggerà quella dell'unica scrittrice amata in tutto il mondo.

Gli Shaw Lefevre ebbero quattro figli, ma fu il maggiore, Charles (1794-1888), in seguito Visconte Eversley (1794-1888), che, insieme alla moglie Emma, ​​intraprese due ulteriori fasi di lavori alla casa padronale: entro il 1840 furono aggiunte finestre a bovindo quadrate alle facciate est e ovest, e all'esterno, una terrazza formale con balaustra in stile italiano fu avvolta attorno alle facciate est e sud; entro il 1850, l'intero angolo sud-est della casa fu demolito per creare una bella biblioteca. Probabilmente nello stesso periodo, furono inserite porte-finestre nella facciata sud, che consentivano l'accesso diretto al giardino dal salotto. Colonne e caminetti in marmo siciliano furono aggiunti nelle sale pubbliche, con le piastre in ghisa che mostravano gli stemmi in quarti degli Shaw Lefevre e Whitbread.

All'estremità nord della terrazza, fu aggiunta una serra, perpendicolare alla casa. Sul lato est, nella terrazza, furono inseriti dei gradini che davano accesso al Pinetum e ai cespugli, la cui costruzione iniziò a metà degli anni '50 dell'Ottocento. Un secondo lago fu scavato sotto il primo, con una cascata, un'isola e una rimessa per le barche.

Il suo parco fu aperto al pubblico e nel 1882 attirò 2.000 visitatori in cinque giorni. Quell'anno, il Journal of Horticulture and Cottage Gardener lo descrisse come "un parco modello sia nella progettazione che nell'esecuzione. Nessuno lo superava e pochi lo eguagliavano".

Poco per volta, passando per mano di altri proprietari, Heckfield Place divenne la splendida costruzione che possiamo ammirare ancora oggi, quando, con i suoi 27 ettari di terreno che sono rimasti a circondarla, viene utilizzata per meetings e cerimonie pubbliche e private.

FONTI:

WIKIPEDIA

HECKFIELD PLACE WEBSITE

E così anche oggi il nostro tempo è giunto al termine, ahimè!

Nella speranza di averVi donato momenti di spensieratezza,

Vi auguro una settimana colma di meraviglie

A presto ❤

Dany

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TUESDAY WITH A TWIST

✽ The Ladies of the Wheel ✽ Victorian Women Conquer the Bicycle

Victorian Ladies with their bicyles, 1880 ca.

A bicycle represents a pleasure to me: to ride down our still dirt country roads or to have a trip to the farmer’s market means to be part of the woods and the country I pass through, to meet little bunnies wandering looking for their breakfast, to see roe deer grazing on dewy morning grass, which greet my day in the better of ways, but for late Victorian women bicycles represented something quite different.

In that period police officers, postmen, milkmen and the military had already began to use bikes to perform their jobs. 

A postman on his "Penny Farthing".

In 1880, the League of American Wheelmen was formed, which successfully lobbied for paved roads to make them more accessible, safe and passable for bikers, no matter the weather. These improvements smoothed the way for the future automobiles. Almost ten years later bikes were being mass-produced, making the once expensive plaything of the wealthy affordable for the average worker. “It would not be at all strange if history came to the conclusion that the perfection of the bicycle was the greatest incident in the nineteenth century,” wrote the Detroit Tribune in 1896. But I think that one of the most important historical contributions of the bicycle was its place in the women’s suffrage movement. At first, women were not allowed to ride bikes at all so much so that special seats were made for them on men’s bikes. 

It was already called "Tandem", but only the man had to use pedals.

Eventually, bicycle manufacturers and advertisers realized the amount of money that could be made among the female market – and so women began riding their own bikes. 

Critics believed bike were bad for women’s health, morals and fertility. Some physicians thought cycling could damage a women’s reproductive system, but it was the change in female fashion that caused the most uproar.

“Let me tell you what I think of bicycling. I think it has done more to emancipate women than anything else in the world. It gives women a feeling of freedom and self-reliance. I stand and rejoice every time I see a woman ride by on a wheel... The picture of free, untrammeled womanhood.” 

wrote Susan B. Anthony, the woman who dedicated herself to advancing the women’s suffrage movement throughout the mid to late 19th c. She claimed that "Bicycling has done more to emancipate women than anything else in the world.”

In fact, with her own bicycle a woman could travel to see new sights or tour new towns— and she could do it without depending on a man.

Author and cycling advocate Lillias Campbell Davidson wrote that bicycle riding helped women escape their homes: "The lives of women have been unnaturally cramped and contracted within doors." She encouraged housewives to take up cycling. She believed a good, healthy ride would help them return to their work “cheered, refreshed and braced to take up the burden of daily commonplace life once more.”

The Victorian image of the woman Angel-at-Hearth was expired, completely faded away.

For sure bicycles took with them a true revolution as for women attire. 19th century dresses included yards of fabric for long, full skirts, held up by crinolines, and for delicious and very precise bodices modeled by whalebone and metal corsets to accentuate the bust, both restrictive undergarments. The first, worn beneath skirts, precluded women from participating in physical activity; the second was meant to mold women’s bodies into the sought after curvy hourglass silhouette. 

Victorian women underwear: the laced corset and the crinoline.

Tightly laced corsets altered the natural body shape and restricted range of movement. Women who cast off the corset and opted for functional clothing suited to biking, were referred to by a term still with us today — loose women.

That's why well-to-do families forbade their daughters from cycling which only drove them to do it, of course. It was a means to meet a beau without the prying eyes of a chaperone. Also, the divide between town and country, diminished, as cycling made it possible to cover greater distances. Cycling moved women past class and gender barriers and also allowed them to prove that they were up to performing tasks previously male dominated.

But let's see how, in detail, cycling changed women's fashion.

Crinolines became forgotten, gowns became shorter and skirts divided in two 

Victorian Lady wearing a cycling proper attire, 1898 ca.

following the legs before bloomers were used as a cycling garment and became a recognizable and popular style in the 1890s, although they were based on a vogue already in existence (It was the half of the 19th century when Amelia Bloomer advocated for a dress reform and popularized a style of clothing that included loose-fitting trousers gathered at the ankle, often worn under a knee-length skirt. This style, initially known as the Bloomer costume, was intended to provide women with more comfortable and practical clothing for various activities. It will become one of the symbols of the Suffragette Movements whose fashion was thus called Bloomerism).

Drying Amelia Bloomer's pants.

We have already dealt with this topic many years ago, but we only talked about the bicycle itself as a Victorian invention, not about all that it entailed in terms of customs, especially for housewives of the time, who until then had been confined within the walls of their homes.

Well, that post dates back to 2014 and it has been widely read, but if you want to have a look at it once again just click on the image below

DAISY, DAISY, GIVE ME YOUR ANSWER DO !  

RIDING A BICYCLE IN HISTORY.

Personally I love the image of the Victorian woman Angel-at-Hearth, maybe because I live my home as a nest and that image of womanhood reflects myself and the maternal education I received. Although I love to ride my bike, when I have the chance to do it!

My dearest and affectionate "travel mates", 

these appointments of ours 

are increasingly exciting and precious to me, 

that's why I'm leaving you with a hug 

filled with affection and gratitude.

See you soon ❤

Dany

✽ Le Signore della Ruota ✽ Le donne vittoriane conquistano la bicicletta

IMMAGINE DI COPERTINA - Lady vittoriane con le loro biciclette nel 1880 ca.

Per me la bicicletta rappresenta un piacere: percorrere le nostre strade di campagna ancora sterrate o fare un giro al mercato contadino significa far parte dei boschi e della campagna che attraverso, incontrare coniglietti che vagano in cerca della loro colazione, vedere caprioli brucare l'erba rugiadosa del mattino, tutte cose che danno il benvenuto alla mia giornata nel modo migliore. Ma per le donne tardo vittoriane la bicicletta rappresentava qualcosa di completamente diverso. A quel tempo, agenti di polizia, postini, lattai e militari avevano già iniziato a usare le biciclette per svolgere il loro lavoro.

IMMAGINE 2 - Un postino che distribuisce la posta viaggiando sul suo "Penny Farthing" 

detto in italiano "Bicilo".

Nel 1880 fu fondata la League of American Wheelmen - Lega dei ciclisti americani, un'associazione che si batté con successo affinché le strade asfaltate fossero più accessibili, sicure e percorribili per i ciclisti, indipendentemente dalle condizioni meteorologiche. Questi miglioramenti spianarono la strada alle future automobili. Quasi dieci anni dopo le biciclette iniziarono a essere prodotte in serie, rendendo quello che un tempo era un costoso giocattolo per i ricchi un mezzo accessibile al lavoratore medio. "Non sarebbe affatto strano se la storia giungesse alla conclusione che il perfezionamento della bicicletta sia stato il più grande evento del diciannovesimo secolo", scriveva il Detroit Tribune nel 1896. Ma credo che uno dei contributi storici più importanti della bicicletta sia stato il suo ruolo nel movimento per il suffragio femminile. Inizialmente, alle donne non era permesso andare in bicicletta, tanto che vennero realizzati seggiolini speciali per loro sulle biciclette da uomo.

IMMAGINE 3 - Era già chiamato "Tandem", ma solamente l'uomo ne usava i pedali.

Col tempo, i produttori di biciclette e i pubblicitari si resero conto della quantità di denaro che si poteva guadagnare con il mercato femminile, e così anche le donne iniziarono ad usare le biciclette. I critici ritenevano che la bicicletta fosse dannosa per la salute, la morale e la fertilità delle donne. Alcuni medici pensavano che il ciclismo potesse danneggiare l'apparato riproduttivo femminile, ma fu il cambiamento nella moda femminile a causare il maggiore clamore.

"Lasciate che vi dica cosa penso della bicicletta. Penso che abbia fatto più per emancipare le donne di qualsiasi altra cosa al mondo. Dà alle donne un senso di libertà e autosufficienza. Mi alzo e gioisco ogni volta che vedo una donna passare su una bicicletta... L'immagine di una femminilità libera e senza vincoli."

scriveva Susan B. Anthony, la donna che si dedicò a promuovere il movimento per il suffragio femminile tra la metà e la fine del XIX secolo. Affermava che "La bicicletta ha fatto più per emancipare le donne di qualsiasi altra cosa al mondo." Infatti, con la propria bicicletta una donna poteva viaggiare per vedere nuovi luoghi o visitare nuove città, e poteva farlo senza dipendere da un uomo.

L'autrice e sostenitrice della bicicletta Lillias Campbell Davidson scrisse che andare in bicicletta aiutava le donne a fuggire dalle loro case: "La vita delle donne è stata innaturalmente limitata e contratta tra le mura domestiche". Incoraggiò le casalinghe a iniziare ad andare in bicicletta. Credeva che una bella e salutare pedalata le avrebbe aiutate a tornare al lavoro "rinfrancate e rinvigorite per affrontare ancora una volta il peso della vita quotidiana".

L'immagine vittoriana della donna "Angelo del Focolare" era tramontata, del tutto svanita.

IMMAGINE 4 - La tipica donna vittoriana dedita alla vita domestica e famigliare.

Di sicuro la bicicletta portò con sé una vera e propria rivoluzione nell'abbigliamento femminile. Gli abiti del XIX secolo implicavano metri e metri di tessuto per gonne lunghe e ampie, sostenute da crinoline, e per corpetti deliziosi e precisissimi, modellati da corsetti retti da stecche fatte di osso di balena o in metallo per accentuare il seno, entrambi indumenti intimi restrittivi. I primi, indossati sotto le gonne, impedivano alle donne di partecipare a qualsiasi attività fisica; i secondi erano pensati per modellare il corpo femminile nella ricercata silhouette sinuosa che ricordava la clessidra.

IMMAGINE 5 -  Capi d'abbigliamento intimo vittoriani: il corsetto stretto da lacci e la crinolina.

I corsetti stretti e allacciati alteravano la forma naturale del corpo e limitavano la libertà di movimento. Le donne che si liberavano del corsetto e optavano per un abbigliamento funzionale adatto alla bicicletta venivano definite con un termine che ancora oggi usiamo: "donne facili".

Per questo motivo le famiglie benestanti proibivano alle figlie di andare in bicicletta, il che ovviamente non faceva che spingerle a farlo. Era un modo per incontrare un corteggiatore senza gli occhi indiscreti di un'accompagnatrice. Inoltre, il divario tra città e campagna si ridusse, poiché il ciclismo consentiva di coprire distanze maggiori. Il ciclismo permise alle donne di superare le barriere di classe e di genere e permise loro di dimostrare di essere all'altezza di svolgere compiti precedentemente preponderanti per gli uomini.

Ma vediamo come, nel dettaglio, il ciclismo cambiò la moda femminile.

Le crinoline furono dimenticate, gli abiti si accorciarono e le gonne si divisero in due

IMMAGINE 6 - Lady vittoriana che indossa abiti appropriati per andare in bicicletta (1898 ca.).

seguendo le gambe prima che i bloomers venissero utilizzati come indumenti da ciclista e diventassero uno stile riconoscibile e popolare negli anni 1890, sebbene fossero basati su una voga già esistente (era la metà del XIX secolo quando Amelia Bloomer sostenne una riforma dell'abbigliamento e rese popolare uno stile di abbigliamento che includeva pantaloni larghi raccolti alla caviglia, spesso indossati sotto una gonna al ginocchio. Questo stile, inizialmente noto come costume Bloomer, aveva lo scopo di fornire alle donne abiti più comodi e pratici per varie attività. Diventerà uno dei simboli del movimento delle suffragette la cui moda venne perciò chiamata Bloomerismo).

IMMAGINE 7 - Un paio di pantaloni in stile Amelia Bloomer che asciugano distesi.

Abbiamo già affrontato questo argomento molti anni fa, ma abbiamo parlato solo della bicicletta in sé come invenzione vittoriana, non di tutto ciò che comportò in termini di costume, soprattutto per le casalinghe dell'epoca, che fino ad allora erano state confinate tra le mura domestiche.

Beh, quel post risale al 2014 ed è stato ampiamente letto, ma se volete dargli un'occhiata di nuovo basta cliccare sull'immagine qui sotto

DAISY, DAISY, GIVE ME YOUR ANSWER DO ! 

RIDING A BYCICLE IN HISTORY.

Personalmente adoro l'immagine della donna vittoriana "Angelo del Focolare", forse perché vivo la mia casa come un nido e quell'immagine di femminilità riflette me stessa e l'educazione materna che ho ricevuto. Anche se adoro andare in bicicletta, quando ne ho la possibilità!

Carissimi e affezionati "compagni di viaggio",

questi nostri appuntamenti sono per me 

sempre più emozionanti e preziosi,

per questo vi lascio con un abbraccio 

colmo di affetto e gratitudine.

A presto ❤

Dany

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AWWW MONDAYS

TUESDAY WITH A TWIST

A lovely Lady whose name's Angie and whose Blog is God's Growing Garden has featured this post of mine, I still cannot believe it, I'm overjoyed!

I heartily thank you Dearest One ♥ 

MOSAIC MONDAY

VINTAGE CHARM

The Victorian baker who devised the "Coney Island Red-Hot" (later named hot-dog)

Today we're going to know one of the many Germans who emigrated to America searching for fortune in the second half of the 19th century. 

His name was Charles Feltman, he was born in 1841 to a Jewish family and emigrated to the New Continent in 1856, at the age of fifteen. He became a baker and a butcher who brought with him his love for the frankfurters, which he was familiar with, the pork sausages named after Frankfurt-am-Main, his native Land. This particular sausage, which is said have been developed since 1487, was still unknown in what was going to become his new Country. Feltman opened his first business, a modest Brooklyn bakery, in 1865 and moved around Coney Island, the seaside amusement neighborhood, selling cold foods, such as salt and sweet pies and clams from his pushcart to the beachfront hotels. You have to know that after the American Civil War Coney Island became a major resort destination as excursion railroads and the Coney Island & Brooklyn Railroad streetcar line reached the area in the 1860s and 1870s, which will be followed by the Iron Steamboat Company ferry to Manhattan in 1881.

It must be said that it all happened although in the Victorian age there was still a little of distrust as for bathing in salt water which was definitely a rather new idea in the late 1860's and 1870's, especially for people living in town. Those that went to the beach were apprehensive of even sticking their toe into the sea for it was believed that sea bathing could be dangerous: there was people believing that salt water bathing might "leach away the essential salts of the body." But a famous physician named Dr. Durant reassured everyone saying that it wouldn't have happened wether 

"the bathing dress should be made of woolen fabric as it retains the heat of the body and therefore prevents a too rapid evaporation. Maroon and blue are the proper colors as they resist the corrosive and bleaching effects of salt water". 

Some authorities recommended twilled flannel, in browns, blues and grays, and stressed the desirability of wearing broad-rimmed hats to fend off the sun and wind, as well as shoes to guard against the nipping of crabs.

A Coney Island beach in 1880 - Image courtesy of the Library of Congress.

But let's come back to our resourceful man who soon saw the potential to change his status quo, and decided to serve something hot from his pushcart to the Coney Island clientele: he wanted to offer something customers could take with them to the beach or eat while strolling the boardwalk. It was 1867 when he begun operating a pushcart pie wagon at the Coney Island beach. It wasn't unusual for people going to the beach to note Feltman's pushcart and to buy something to eat there. Feltman’s genius, the story goes, is that when his customers began asking him to add sandwiches to serve he pioneered the elongated bun that fit the frankfurter perfectly and made it the top-selling street food for hungry beachgoers: he added a small charcoal stove to his cart and began selling pork sausages on rolls which he initially called Coney Island Red Hots probably because of the red color of the sausages. They would have become the hot dogs.

A picnic with the first "Coney Island Red Hots" on the beach at Coney Island.

Thus that's how this snack was born. Instead of serving the sausage with a piece of bread, Feltman put it inside the elongated bun, omitting the need for cutlery and plates, and making it perfect for eating on the go. 

With Feltman street food and pushcarts too became something symbolic of New York City in the XIXth century. The city regulated outdoor peddling and you had to obtain a special license, costing a few dollars, to sell on the street.

When Feltman started selling his hot dogs he charged a nickel. The average monthly wage in New York in the middle of the XIXth century was $11.50 so that was a great deal for the residents. The Summer of 1867 was pivotal for Charles Feltman's activity: that was his first period of entrepreneur and he sold more than 4,000 sausage buns. As the popularity of the new hot food grew, so did the popularity of Coney Island. Feltman brought the right snack at the right location and at the right time. His pushcart business was so successful that he was able to buy the land plot on West 10th Street in 1871, where he began building his first restaurant. 

Feltman's Restaurant Complex in Coney Island, 1873.

An so Feltman's hot dog cart business grew into a restaurant empire. It achieved its apogee in the 1920s, serving nearly 5,250,000 people a year, being a large restaurant complex with several restaurants, two bars, a beer garden, a famous carousel, and other attractions, and offering many types of food beyond hot dogs.

The 150-suite Cable Hotel was built nearby in 1875. Next to it, on a 12-acre (4.9 ha) piece of land leased by James Voorhies built the western peninsula's largest hotel which opened in 1876. By the late 1870s, Coney Island's hotels had drawn people from many different social classes, and attractions were being built and, by the turn of the century, not only Victorian hotels, but also private bathhouses and vaudeville theaters were a common sight on Coney Island: we could count 147 of them in all!  The three resort areas—Brighton Beach, Manhattan Beach and West Brighton—competed with each other for clientele. By the early 1900s, West Brighton had gradually become the most popular destination, and as such, became associated with the lively amusement area of Coney Island. In the 1890s, Norton's Point on the western side of Coney Island was developed into Sea Gate, a gated summer community that catered mainly to the wealthy people. A private yacht carried visitors directly from the Battery to the southern tip of Manhattan Island. Notable tenants within the community included the Atlantic Yacht Club, which built a colonial style house along the waterfront.

A luna-park in Coney Island at the end of the Victorian age.

Charles I. D. Looff, a Danish woodcarver, built the first carousel and amusement ride at Coney Island in 1876: he personally hand-carved the designs into the carousel. Looff subsequently commissioned another carousel at Feltman's Ocean Pavilion in 1880.  Another early attraction was the Seaside Aquarium, which operated from 1877 to 1887 and included aquatic exhibits, aviaries, zoo attractions, and various sideshows. The earliest rides, including Looff's first carousel and the Seaside Aquarium, were located at the Centennial Observatory's site.  The first sideshows and fireworks displays came to Coney Island in 1883, and combined with constant musical performances, brought increased excitement to the area.  But it was at the beginning of the XXth century, when the Brooklyn Rapid Transit Company electrified the steam railroads and connected Brooklyn to Manhattan via the Brooklyn Bridge, that Coney Island turned rapidly from a resort to an accessible location for day-trippers seeking to escape the summer heat in New York City's tenements belonging to the middle class: them too became able to enjoy the Coney Island attractions, amusements and beaches.

We can say that Charles Feldman truly fulfilled what is commonly named The American Dream, didn't he?

Well, for today our time together is coming to an end.

Thanking You all from the bottom of my heart 

for the affection and interest with which You always follow 

~ My little old world ~

I'm giving You appointment to next time.

See you soon ❤

Dany

Il fornaio vittoriano che inventò il "Coney Island Red-Hot" (chiamato in seguito hot-dog)

Oggi conosceremo uno dei tanti tedeschi che emigrarono in America nella seconda metà del XIX secolo in cerca di fortuna.

IMMAGINE DI COPERTINA

Il suo nome era Charles Feltman, nacque nel 1841 da una famiglia ebrea ed emigrò nel Nuovo Continente nel 1856, all'età di quindici anni. Divenne fornaio e macellaio, portando con sé la sua passione per i frankfurter, che ben conosceva, ovvero le salsicce di maiale che prendevano il nome da Francoforte sul Meno, la sua terra natale. Questa salsiccia in particolare, che si dice fosse stata inventata nel 1487, era ancora sconosciuta in quello che sarebbe diventato il suo nuovo Paese. Feltman aprì la sua prima attività, un modesto panificio a Brooklyn, nel 1865 e si aggirò per Coney Island, il quartiere dei divertimenti sul mare, vendendo cibi freddi, come torte salate, dolci e vongole, portandoli dal suo carretto agli hotel che si affacciavano sulla spiaggia. Dovete sapere che dopo la guerra di secessione americana Coney Island divenne un'importante meta turistica grazie alle ferrovie per le escursioni e alla linea tranviaria Coney Island & Brooklyn Railroad che raggiunse la zona negli anni 1860 e 1870, seguita dal traghetto della Iron Steamboat Company per Manhattan nel 1881.

IMMAGINE 2 - Un venditore ambulante per le strade di Manhattan con il suo carretto.

Va detto che tutto ciò accadde nonostante nell'epoca vittoriana ci fosse ancora una certa diffidenza nei confronti dei bagni in acqua salata, un'idea decisamente nuova tra la fine degli anni '60 e gli anni '70 dell'Ottocento, soprattutto per chi viveva in città. Chi andava in spiaggia aveva timore persino di immergere un piede in mare, perché si credeva che i bagni in mare potessero essere pericolosi: c'era chi credeva che i bagni in acqua salata potessero "dilavare i sali minerali essenziali per il corpo". Ma un famoso medico di nome Dr. Durant rassicurò tutti dicendo che ciò non sarebbe successo se 

"il costume da bagno fosse stato di lana, poiché la lana trattiene il calore corporeo e quindi impedisce un'evaporazione troppo rapida. Il marrone e il blu sono i colori più adatti per un costume, poiché resistono agli effetti corrosivi e sbiancanti dell'acqua salata". 

Alcune autorità raccomandavano la flanella spigata, nei toni del marrone, del blu e del grigio, e sottolineavano l'opportunità di indossare cappelli a tesa larga per ripararsi dal sole e dal vento, nonché scarpe per proteggersi dai morsi dei granchi.

IMMAGINE 3 - Una spiaggia di Coney Island nel 1880 - 

Per gentile concessione della Biblioteca del Congresso.

Ma torniamo al nostro intraprendente uomo che presto vide il potenziale per cambiare il suo status quo e decise di vendere anche qualcosa di caldo alla clientela di Coney Island: voleva offrire qualcosa che i clienti potessero portare con sé in spiaggia o mangiare mentre passeggiavano sul lungomare. Era il 1867 quando iniziò a gestire un carretto ambulante di torte sulla spiaggia di Coney Island. Non era insolito che chi andava in spiaggia notasse il carretto di Feltman e comprasse qualcosa da mangiare proprio da lui. La genialità di Feltman, si racconta, fu che quando i suoi clienti iniziarono a chiedergli di aggiungere panini da servire, inventò il panino allungato che si adattava perfettamente al frankfurter e lo rese il cibo da strada più venduto per i bagnanti affamati: aggiunse una piccola stufa a carbone al suo carretto e iniziò a vendere salsicce di maiale in panini che inizialmente chiamò Coney Island Red Hots, probabilmente per il colore rosso delle salsicce. Sarebbero diventati gli hot dog.

IMMAGINE 4 - Un picnic con i primi Coney Island Red Hots sulla spiaggia di Coney Island.

Fu così che nacque questo snack. Invece di servire la salsiccia con un pezzo di pane, Feltman la inserì nel panino allungato, eliminando la necessità di posate e piatti e rendendolo perfetto da mangiare "al volo". Con Feltman, anche il cibo di strada e i carretti ambulanti divennero un simbolo della New York City nel XIX secolo. La città regolamentava la vendita ambulante all'aperto e per vendere in strada era necessario ottenere una licenza speciale, del costo di pochi dollari. Quando Feltman iniziò a vendere i suoi hot dog chiedeva un nichelino. Il salario medio mensile a New York a metà del XIX secolo era di 11,50 dollari, quindi era un'ottima offerta per i residenti. L'estate del 1867 fu fondamentale per l'attività di Charles Feltman: fu il suo primo periodo da imprenditore e vendette più di 4.000 panini con salsiccia. Con la crescita della popolarità del nuovo cibo piccante, aumentò anche la popolarità di Coney Island. Feltman offriva lo spuntino giusto al posto giusto e al momento giusto. La sua attività ambulante ebbe un tale successo che nel 1871 riuscì ad acquistare il terreno sulla West 10th Street dove iniziò a costruire il suo primo ristorante.

IMMAGINE 5 - Il complesso di ristoranti Feltman a Coney Island nel 1873.

Così l'attività di ristorazione con il carretto per hot dog di Feltman si trasformò in un impero della ristorazione. Raggiunse il suo apogeo negli anni '20, servendo quasi 5.250.000 persone all'anno, diventando un grande complesso dotato di numerosi ristoranti, due bar, una birreria all'aperto, una famosa giostra e altre attrazioni, e offrendo molti tipi di cibo oltre agli hot dog.

Il Cable Hotel, con le sue 150 suite, fu costruito nelle vicinanze nel 1875. Accanto, su un terreno di 4,9 ettari affittato da James Voorhies, fu costruito l'hotel più grande della penisola occidentale, che aprì nel 1876. Verso la fine degli anni '70 dell'Ottocento, gli hotel di Coney Island avevano attirato persone di diverse classi sociali e si stavano costruendo numerose attrazioni e, all'inizio del secolo, non solo hotel vittoriani, ma anche bagni pubblici privati ​​e teatri di vaudeville erano una presenza comune a Coney Island: se ne potevamo contare 147 in tutto! Le tre aree turistiche – Brighton Beach, Manhattan Beach e West Brighton – si contendevano la clientela. All'inizio del 1900, West Brighton era gradualmente diventata la destinazione più popolare e, come tale, venne associata alla vivace area divertimenti di Coney Island. Negli anni '90 del XIX secolo, Norton's Point, sul lato occidentale di Coney Island, fu trasformata in Sea Gate, una comunità estiva recintata che si rivolgeva principalmente alla classe benestante. Uno yacht privato trasportava i visitatori direttamente dalla Battery all'estremità meridionale dell'isola di Manhattan. Tra gli inquilini più illustri della comunità figurava l'Atlantic Yacht Club, che fece costruire un edificio in stile coloniale sul lungomare.

IMMAGINE 6 - Un luna park a Coney Island alla fine dell'epoca vittoriana.

Charles I. D. Looff, un intagliatore danese, costruì la prima giostra e attrazione a Coney Island nel 1876 di cui incise personalmente a mano tutti i decori. Successivamente gliene fu commissionata una seconda all'Ocean Pavilion di Feltman nel 1880. Un'altra delle prime attrazioni fu il Seaside Aquarium, attivo dal 1877 al 1887 e comprendente mostre acquatiche, voliere, attrazioni zoologiche e vari spettacoli accessori. Le prime giostre, tra cui la prima giostra di Looff e il Seaside Aquarium, si trovavano presso il sito del Centennial Observatory. I primi spettacoli collaterali e fuochi d'artificio arrivarono a Coney Island nel 1883 e, uniti a continue esibizioni musicali, portarono un'ondata di entusiasmo nella zona. Ma fu all'inizio del XX secolo, quando la Brooklyn Rapid Transit Company elettrificava le ferrovie a vapore e collegava Brooklyn a Manhattan tramite il ponte di Brooklyn, che Coney Island si trasformò rapidamente da località turistica a meta accessibile per i turisti in cerca di riparo dalla calura estiva che caratterizzava i quartieri popolari di New York dove viveva la classe media: anche i meno abbienti poterono godere delle attrazioni, dei divertimenti e delle spiagge di Coney Island. Possiamo dire che Charles Feltman davvero realizzò quello che viene comunemente chiamato Il Sogno Americano, non credete?

Per oggi il nostro tempo insieme volge al termine.

RingraziandoVi tutti dal profondo del cuore 

per l'affetto e l'interesse con cui sempre seguite

~ My little old world ~

Vi dò appuntamento alla prossima volta.

A presto ❤

Dany

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