sabato 29 agosto 2026

Straw Plaiting


In the late Victorian period, the spread of the railway affected much of the English countryside, but left the most eastern counties of Buckinghamshire, Bedfordshire, Hertfordshire, and North Essex untouched and to a great extent primitive. Here, residents continued to cling to the activities they had inherited from previous generations. But let's read the Cassell's Family Magazine of 1882 (Vol. 8, pp. 76-79) to learn in detail about today's topic, that is, the activity that characterized these areas: 

The men are employed in agriculture, and, to use a local expression, "goo gintly an" throughout their quiet lives; and the women, instead of being absorbed by the care of their homes and families, devote most of their energies to the manufacture of straw plait, in which their fingers are as deft and nimble as are those of a German Hausfrau with her knitting-needles. The children, both boys and girls, begin to do it by the time they are three years old-plait as they walk along, as they sit on tne doorsteps, and as they stand gossiping with their neighbours.




Plaiting schools are kept by women, who teach the little ones to make their first "fives" and "sevens," provide them with seats and crocks of water, and see that they all keep at their work without idling. [...] The plaiting industry took root among them at end of the last and early in the present century, and to some extent superseded the pillow-lace-making, which was then beginning to decline.  There are middlemen in this as in every other trade, who hold the straw and deal it out to the women, and also buy the plait when made.  They know how to buy cheap and keep their stock in hand till Fashion declares herself violently in favour of straw bonnets and hats, and then they make a capital harvest.  The flinty soil of Bucks and Beds is supposed to impart a peculiar sparkling whiteness to the straw grown there, but its colour is very different before and after the bleaching process, which is the first stage in its preparation. This is principally effected by means of salt of tartar, and when the delicate primrose tint has succeeded to the browner one which characterises it in the field, the straw is dried at a high temperature, cut into foot-lengths, and tied up in hundreds. In this form it is handed by the dealers to their customers, who carry it home and proceed to split it up for use. The small instrument with which they do this is sometimes said to have been invented by a French prisoner, but was probably the idea of a youth named Thomas Simmons, of Chalfont St. Giles.  It consists of a flat piece of thin wood with circular holes just large enough to admit of a whole straw being passed through.  


Straw-Splitters Collection. Courtesy Preston, Hertfordshire.


These holes are fitted with sharp steel cutters, and divide the straws into four, six, or eight strips according to the one used, and experienced splitters know their holes as well as bagatelle-players know the numbers of the cups into which their balls may go.  The split straws are then damped and "milled"-that is, passed between wooden rollers to render them soft and pliable-and at last are ready for plaiting. The mill is a very small machine, 


Splint Mill used by plaiters to flatten straw prior to making plait for hats. 
Manufacturers mark, J. Spratley of Luton.


and is tightly screwed down, and worked by means of a handle in the same way as a crimping machine, or a modern wringer. [...] Every one who looks at a straw will see that the outside of it is polished and the inside rough and dull, so that in twisting and turning the strands over and over both these surfaces would show, as they do in the inferior plaits denominated "single." Two strands or strips are, however, taken together with the roughness inside, and drawn through the mouth so that they adhere and are alike on both sides, and plait made of straw thus treated is called "double" seven or eleven or whatever the number may be. When dull-whitelooking bonnets are the mode, this process is reversed, and the shiny sides of the straw placed together, and the plait then produced is locally called "rice" straw. It looks very much like fine chip, but is far better and more durable. It stands to reason that straws a foot long will make only two or three inches of plait, and have to be renewed continually. [...] Well-made plait curves slightly inward, being somewhat tighter on the left than on the right edge where the pattern is made. [...] 


Straw-Plaiting in Bedfordshire. From the Illustrated London News, 29th March 1884.


As soon as a yard or two of plait is made it is tied up into a coil, which hangs on or is tucked under the worker's arm; a bunch of straws is held between the third and fourth fingers of her left hand, leaving the thumb and forefingers and the whole of the right hand free to manipulate with. The rapidity with which they move, forming the pattern, drawing out fresh straws from the bunch and setting them out, is almost magical, and so it had need be, for the plait must indeed be good and much in request which fetches a penny a yard. [...] A small crock of water always stands near, in which the straws are frequently dipped, so that the plait and finger-tips are in a moist condition, though they must on no account be kept too wet. [...] Every little one used to be a distinct gain to the family resources, but the School Board has made a difference in this respect by enforcing attendance for a certain number of hours daily  [...]


A Straw Plaiting School in Essex by George Washington Brownlow, 1858.


There were girls who made a career and from simple straw-plaiters became hat makers and left their work at home for a more rewarding job.

And in truth good, steady lasses, who can bear the necessary heat and confinement, do go home from time to time with a good stock of clothes and a little money in the savings-bank. The majority of the young women who work at Luton, however, are the daughters of small tradesmen and farmers, and it is comparatively few of the plaiters who ever reach that goal. Most of them marry early and bring up a tribe of flaxen-haired babies to follow in their own footsteps [...]. 
E. CLARKE.

Luton was the hat manufacturing centre, where the plait was transported from the villages and countryside around and was sold by merchants in the street plait market 


until 1869 when the Luton Plait Halls opened.  
In 1861 there were about 30,000 men, women and children involved in the plait trade in Bedfordshire alone. The work of a straw plaiter wasn’t much fun. The work itself must have been very repetitive, numbing to both mind and fingers, it was a demanding work which, alas, didn't pay well.  A plaiter might finish 60-70 yards (approximately 65 metres) of plait each week; it was usually sold in 20 yard lengths, a score. Best-quality makers fetched about 3s 6d (three shillings and sixpence) per score, while coarser or cheaper work paid between 2d and 10d or 1s a score. Skilled women and teens could make up to 15s or even £1 a week during peak demand in the early 1800s, dropping to a few shillings by the 1870s. 


19th Century bonnets using plaited straw.


Sewing, in general, made much better money and attracted many women to the area and contributed to the rapid growth in Luton’s population in the 19th Century.  This was, however, an industry based on fashion and suffered peaks and troughs so at times even sewing did not pay well.
Young children in plait schools earned roughly 3d to 6d a day, or about 9d a week. Average daily pay for a worker around 1841 sat at roughly 6 pennies, often out-earning traditional male agricultural field laborers during the height of the cottage craft.
Around 1880, the straw plaiting industry in England experienced a slight decline due to pressure from foreign imports. However, this decline coincided with an increase in demand for hats and other headwear in straw. Fortunately, this period saw the invention of the sewing machine and hydraulic hat-making machines, allowing Luton hatmakers to meet the demands of fashion by using the cheap foreign plait.



In the hope to have entertained You with interest,
I send You my fondest wishes.
See you soon 





Dany






Intrecci di paglia


Nel tardo periodo vittoriano la diffusione della strada ferrata penalizzò molte campagne inglesi, ma lasciò intatte e, in gran parte, 'primitive', le contee del Buckinghamshire, del Bedfordshire, dell’Hertforshire a del North Essex che occupano la parte più orientale dell’Inghilterra. Qui gli abitanti continuarono a rimanere legati alle attività ereditate dalle generazioni precedenti. Ma leggiamo il Cassell's Family Magazine del 1882  (Vol. 8, pp. 76-79) per apprendere nel dettaglio dell'argomento di oggi, ossia dell'attività che caratterizzava queste zone: 

Gli uomini sono impegnati nell'agricoltura e, per usare un'espressione locale, "lavorano sodo" per tutta la loro vita che scorre tranquilla; E le donne, invece di essere assorbite dalla cura della casa e della famiglia, dedicano la maggior parte delle proprie energie alla lavorazione della paglia intrecciata, un'attività in cui le loro dita sono abili e veloci come quelle di una casalinga tedesca con i ferri da maglia. I bambini, sia maschi che femmine, iniziano a intrecciare paglia già a tre anni: camminano, siedono sugli usci di casa e chiacchierano con i vicini.

IMMAGINE DI COPERTINA

Le scuole di intreccio sono gestite da donne che insegnano ai più piccoli come realizzare i primi "cinque" e "sette", forniscono loro sedie e brocche d'acqua e si assicurano che tutti lavorino senza oziare. [...] L'industria dell'intreccio ha messo radici tra loro alla fine del secolo scorso e all'inizio del presente, e in una certa misura ha soppiantato la produzione di merletti per cuscini, che allora cominciava a declinare. Anche in questo, come in ogni altro commercio, ci sono degli intermediari che custodiscono la paglia e la distribuiscono alle donne, e che acquistano anche le trecce una volta realizzate. Sanno come comprare a buon mercato e tenere le scorte a portata di mano finché la moda non si dichiara violentemente a favore di berretti e cappelli di paglia, e allora fanno un raccolto eccezionale. Si dice che il terreno sassoso del Buckinghamshire e del Bedfordshire conferisca alla paglia che vi cresce una particolare bianchezza scintillante, ma il suo colore è molto diverso visto prima e dopo il processo di sbiancamento, che è la prima fase della sua preparazione. Questo viene effettuato principalmente mediante sale di tartaro, e quando la delicata tinta primula ha lasciato il posto a quella più brunastra che la caratterizza sul campo, la paglia viene essiccata ad alta temperatura, tagliata in pezzi lunghi un piede e legata  a gruppi di cento. In questa forma viene consegnata dai commercianti ai loro clienti, che la portano a casa e procedono a dividerla per l'uso. Si dice a volte che il piccolo strumento con cui lo fanno sia stato inventato da un prigioniero francese, ma probabilmente fu un'idea di un giovane di nome Thomas Simmons, di Chalfont St. Giles. Consiste in un pezzo piatto di legno sottile con fori circolari appena sufficientemente grandi da permettere il passaggio di una cannuccia intera.

 IMMAGINE 2 - Collezione di "Straw-Splitters". Courtesy Preston, Hertfordshire.

Questi fori sono dotati di lame d'acciaio affilate e dividono le cannucce in quattro, sei o otto strisce a seconda del modello utilizzato, e gli esperti di questo strumento conoscono i fori con la stessa precisione con cui i giocatori di bagatelle conoscono il numero delle coppe in cui possono finire le loro palline.
Le cannucce divise vengono poi inumidite e passate macinate, ossia passate sotto rulli di legno, per renderle morbide e flessibili, e infine sono pronte per essere intrecciate. Il mulino è un piccolo attrezzo

IMMAGINE 3 - Mulino utilizzato dalle intrecciatrici per appiattire la paglia prima di intrecciarla per i cappelli. Marchio del produttore: J. Spratley di Luton.

e viene avvitato saldamente e azionato per mezzo di una manovella funzionando nello stesso modo in cui funziona una moderna strizzatrice. [...] Chiunque guardi una paglia vedrà che l'esterno è lucido e l'interno ruvido e opaco, cosicché torcendo e girando i fili più e più volte entrambe queste superfici diventano visibili, come accade nelle trecce inferiori denominate "singole". Due fili o strisce, tuttavia, vengono presi insieme con la ruvidezza interna e tirati attraverso l'imboccatura in modo che aderiscano e siano uguali su entrambi i lati, e la treccia fatta di paglia così trattata è chiamata "doppia" sette o undici o qualunque sia il numero di fili che la compone. Quando sono di moda i cappelli dall'aspetto bianco opaco, questo processo viene invertito e i lati lucidi della paglia vengono uniti, e la treccia così prodotta è chiamata localmente paglia "di riso". Assomiglia molto a scaglie fini, ma è di gran lunga migliore e più resistente. È logico che le paglie lunghe un piede produrranno solo due o tre pollici di treccia e dovranno essere rinnovate continuamente. [...] Una treccia ben fatta si incurva leggermente verso l'interno, risultando un po' più stretta sul bordo sinistro rispetto a quello destro, dove viene realizzato il disegno. [...] 

IMMAGINE 4 Straw-Plaiting in Bedfordshire. Dall' Illustrated London News, 29th March 1884.

Non appena si realizza un metro o due di treccia, questa viene annodata a spirale, che pende o viene infilata sotto il braccio dell'operaia; un fascio di paglia viene tenuto tra il terzo e il quarto dito della mano sinistra, lasciando liberi il pollice, l'indice e tutta la mano destra per manipolare il materiale. La rapidità con cui si muovono, formando il disegno, estraendo paglia fresca dal fascio e disponendola, è quasi magica, e così deve essere, perché la treccia deve essere davvero di buona qualità e molto richiesta, visto che viene venduta a un penny al metro. [...] Un piccolo recipiente d'acqua deve sempre essere a portata di mano, perché la paglia vi viene immersa frequentemente, in modo che la treccia e la punta delle dita rimangano umide, ma non devono assolutamente essere tenute troppo bagnate. [...] Ogni bambino rappresentava un vantaggio significativo per le risorse familiari, ma il Consiglio scolastico ha fatto la differenza in questo senso imponendo la frequenza per un certo numero di ore giornaliere  [...]

IMMAGINE 5 - A Straw Plaiting School in Essex by George Washington Brownlow, 1858.

Vi furono anche ragazze che da semplici intrecciatrici di paglia fecero carriera per diventare  produttrici di cappelli, e lasciarono quindi il loro lavoro casalingo per un'occupazione più gratificante economicamente.

E in verità, le brave ragazze, affidabili e capaci di sopportare il caldo e la reclusione necessari, tornano a casa di tanto in tanto con un buon guardaroba e un po' di soldi in banca. La maggior parte delle giovani donne che lavorano a Luton, tuttavia, sono figlie di piccoli commercianti e agricoltori, e sono relativamente poche le intrecciatrici che raggiungono mai questo obiettivo. La maggior parte di loro si sposa presto e mette al mondo una prole di bambini dai capelli biondi che seguiranno le loro orme [...].
E. CLARKE.

Luton era il centro di produzione dei cappelli, dove la treccia veniva trasportata dai villaggi e dalle campagne circostanti e venduta dai commercianti nel mercato di strada.

IMMAGINE 6 - Venditore ambulante di strisce intrecciate di paglia per fare cappelli.

fino al 1869, quando aprì il Luton Plait Halls.
Nel 1861 erano circa 30.000 gli uomini, le donne e i bambini coinvolti nel commercio delle trecce solo nel Bedfordshire. Il lavoro di un intrecciatore di paglia non era certo piacevole. Si trattava di un'attività in sé molto ripetitiva, alienante sia per la mente che per le dita, era, in sostanza, un lavoro impegnativo che, ahimè, non era ben pagato. Un intrecciatore poteva finire 60-70 iarde (circa 65 metri) di treccia a settimana; veniva solitamente venduta in rotoli da 20 iarde - un rotolo veniva detto "ventina". I produttori di migliore qualità guadagnavano circa 3 scellini e 6 pence per ventina, mentre il lavoro più grezzo o più economico veniva pagato tra 2 e 10 pence o 1 scellino per ventina. Le donne e le ragazze qualificate potevano guadagnare fino a 15 scellini o persino 1 sterlina a settimana durante il picco della domanda all'inizio del 1800, cifra che scese a pochi scellini entro il 1870. 

IMMAGINE 7 - Cappellini fatti con strisce di paglia intrecciata.

Il cucito, in generale, era molto più redditizio e attirava molte donne nella zona, tanto da contribuire alla rapida crescita della popolazione di Luton nel XIX secolo. Si trattava, analogamente, di un settore basato sulla moda, soggetto ad alti e bassi, per cui ci furono periodi in cui anche il cucito era sottopagato.
I bambini che frequentavano le scuole di intreccio guadagnavano circa da 3 a 6 pence al giorno, ovvero circa 9 pence a settimana. La paga media giornaliera di un lavoratore intorno al 1841 si aggirava intorno ai 6 penny, spesso superando i guadagni dei tradizionali braccianti agricoli maschi durante il periodo di massimo splendore dell'artigianato domestico.
Verso il 1880 l'industria dell'intreccio della paglia conobbe un lieve declino in Inghilterra a causa della pressione delle importazioni estere. Tuttavia il declino coincise con un aumento della domanda di cappelli e altri copricapi in paglia. E fortunatamente data quel periodo l'invenzione della macchina da cucire e delle macchine idrauliche per la formatura dei cappelli, il che permise ai produttori di cappelli di Luton di soddisfare le richieste imposte della moda utilizzando la treccia economica proveniente dall'estero.


Nella viva speranza di averVi intrattenuto con interesse,
Vi invio i miei più affettuosi saluti.
A presto ❤

Dany




lunedì 17 agosto 2026

Capturing the Fragrance of Late Summer in a Victorian Peach Pie


 During the hottest period of the year, I try to stay outdoor as less as possible, just the time to water the most delicate plants, remove their dryed leaves and flowers, and I spend the rest of the day studying,  devoting myself to the care of the house and cooking, possibly in the cooler hours of the day.
In these days in our orchard the most juicy varieties of peaches we have are ripening, thus I made up my mind and took a Victorian cook-book to prepare a pie, since we don't eat much marmelade and can't manage eat them all fresh.
At this purpouse The Century Cook Book and Home Physician, written by Jennie A. Hansey and Dr. N. T. Oliver and dating back to 1894, is a precious source of ideas to me, and here it is the right chance to let you know another Victorian cook-book I still haven't mentioned yet.
Here you have what I found in it:



 If there's one thing that stilll sounds original today is the addition of butter, which I’ve never seen added to peaches in a peach pie before.  The result was just wonderful, and really did justice to the beautifully ripe peaches from our trees. 
If you’re looking for a special weekend recipe, and peaches are still in season where you are, this would be a lovely one to try!
But first of all let's think about the crust paste and then let's talk about the ingredients of the filling. For years I'm using a recipe by a famous lady for sure you do know. We've already talked about her, since she was the lady who advocated so tirelessly for Thanksgiving to be recognized as a national holiday.  Yes, I'm talking about Sarah Josepha Hale!  She was also a novelist and a keen writer of books of recipes: she wrote The Good Housekeeper (1839), The Ladies' New Book of Cookery (1852), The new household receipt-book (1854) and Mrs. Hale's New Cook Book (1857).
In the last one I found just a classic, no-fail crust recipe that works well for both sweet or savory pies. It’s a tender, flaky crust that always seems to come out right, and especially for sweet pies, this has become my favourite crust recipe. It's called Family Pie Paste (p. 311). 


 The amount of water should be 10 tablespoon. It can vary a bit depending on everything, from the brand of flour you’re using, to the brand or temperature of the butter. I suggest you to start with 8 tablespoons, and work in more as needed to get a soft, smooth dough, and see if it's necessary to add some water. When it's ready, share the dough into two parts, one a little bigger than the other, and keep them both into the fridge for at least two hours. You can leave them there also the whole night, if you want.
When the moment come for you to start with the preparation of your pie, roll out the largest one with a roll-pin and use it to line the pan you've chosen.


 Then prepare the filling with the peaches. I used 10 peaches which were not so big, I sliced them and cut them into pieces until fill, not to overflowing, my 25 cm. baking-pan.
I decided to add 1 tablespoon of flour, since our peaches were very juicy, but I thought 1 tablespoon of sugar was also necessary to make the compound truly perfect.  And then add a little butter, of course, which, as we've seen, makes this recipe unique. I used 15 grams, cut in little cubes. 
At this point I rolled out the other part of the dough to cover the filling, and, as suggested by The Century Cook Book and Home Physician, I wet the edges of the under cruste with flour and water before than putting on the upper crust to seal the top and bottom crusts nicely. The recipe suggests to bake in a moderate oven.  For a “moderate oven” I’ve found over time that going with 340°F - 170°C usually gives me the desired result, in the correct amount of time given, in recipes from this era. 
And the time is perfect, "from 45 to 60 minutes".

 As you could see, it's a far easy to make pie, with such a delicate taste, which you can eat in every moment of the day, at breakfast, to end your lunch, even as dinner in the hottest day of August, when it's hard to feel hungry at the end of a working day.
With these ancient recipes I sincerely hope to have inspired your creativity and joy to cook. Never forget that to cook for those you love is a concrete act of care that combines time, attention, and dedication.


In our hands food becomes universal language 
of smells and simple gestures capable of nourishing the body and warming the heart.
See you soon  




Dany






Catturare il profumo di fine estate in una
torta di pesche vittoriana


IMMAGINE DI COPERTINA 
LA TORTA DI PESCHE VITTORIANA APPENA SFORNATA.


 Durante il periodo più caldo dell'anno, cerco di stare all'aperto il meno possibile, giusto il tempo di annaffiare le piante più delicate, togliere loro le foglie e i fiori secchi, e trascorro il resto della giornata studiando, dedicandomi alla cura della casa e alla cucina, possibilmente nelle ore più fresche.
In questi giorni nel nostro frutteto stanno maturando le varietà di pesche più succose, quindi ho deciso di prendere un libro di cucina vittoriano per preparare una torta, dato che non consumiamo molta marmellata e non riusciamo a mangiarle tutte fresche.
A questo proposito, The Century Cook Book and Home Physician, by Jennie A. Hansey and Dr. N. T. Oliver, risalente al 1894, è per me una preziosa fonte di idee, ed ecco l'occasione giusta per parlarvi di un altro libro di cucina vittoriano che non vi ho ancora menzionato.
Eccovi quello che ho trovato:

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 Se c'è una cosa che suona ancora originale oggi è l'aggiunta del burro, che non avevo mai visto prima aggiunto alla frutta in una torta di pesche. Il risultato è stato semplicemente meraviglioso e ha reso davvero giustizia alle pesche mature al punto giusto dei nostri alberi.
Se state cercando una ricetta speciale per il fine settimana e le pesche sono ancora di stagione dalle vostre parti, questa sarebbe un'ottima idea da provare!
Ma prima di tutto prendiamo in considerazione la preparazione della pasta frolla e poi penseremo al ripieno. Da anni utilizzo una ricetta di una signora famosa che sicuramente conoscete. Ne abbiamo già parlato, visto che fu lei a battersi instancabilmente affinché il Giorno del Ringraziamento venisse riconosciuto come festa nazionale. Sì, sto parlando di Sarah Josepha Hale! Ella era anche una romanziera e un'appassionata autrice di libri di ricette: scrisse The Good Housekeeper (1839), The Ladies' New Book of Cookery (1852), The new household receipt-book (1854) e Mrs. Hale's New Cook Book (1857).
In quest'ultimo ho trovato una ricetta classica e infallibile per la pasta frolla, perfetta sia per torte dolci che salate. È una pasta tenera e friabile che riesce sempre alla perfezione, e soprattutto per le torte dolci è diventata la mia ricetta preferita. Si chiama Family Pie Paste (p. 311).

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 La quantità di acqua necessaria dovrebbe essere di 10 cucchiai. Può variare leggermente a seconda di diversi fattori, dalla marca della farina utilizzata alla marca e alla temperatura del burro. Vi consiglio di iniziare con 8 cucchiai e di aggiungerne altra se necessario per ottenere un impasto morbido e liscio. Quando l'impasto è pronto, dividetelo in due parti, una leggermente più grande dell'altra, e mettetele entrambe in frigorifero per almeno due ore. Potete lasciarle in frigorifero anche tutta la notte, se preferite. Quando arriva il momento di iniziare la preparazione della torta, stendete la parte più grande con un mattarello e usatela per foderare la teglia che avete scelto.

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 Preparate quindi il ripieno con le pesche. Ho usato 10 pesche non troppo grandi, le ho affettate e tagliate a pezzetti fino a riempire, senza farle traboccare, la mia teglia da 25 cm. Ho deciso di aggiungere 1 cucchiaio di farina, dato che le nostre pesche erano molto succose, ma ho pensato che anche 1 cucchiaio di zucchero fosse necessario per rendere il composto davvero perfetto. E non dimenticate il burro, che, come abbiamo visto, contribuisce a rendere questa ricetta davvero unica. Ne ho usato 15 grammi, tagliato a cubetti. Ho poi steso la restante parte della pasta per coprire il ripieno e, come suggerito da The Century Cook Book and Home Physician ho inumidito i bordi della base con farina e acqua prima di adagiare la copertura, in modo da sigillare bene i bordi. La ricetta suggerisce di cuocere in forno moderato. Per "forno moderato" ho imparato nel tempo che impostare 170°C (340°F) di solito mi dà il risultato desiderato, nei tempi indicati, nelle ricette di quest'epoca. E il tempo di cottura è perfetto: "dai 45 ai 60 minuti".

 Come avete potuto constatare, si tratta di una torta molto facile da preparare, dal sapore così delicato che si può gustare in ogni momento della giornata: a colazione, a fine pranzo, persino come cena nei giorni più caldi di agosto, quando è difficile sentire la fame al termine di una giornata di lavoro.
Spero sinceramente, con questa antiche ricette, di aver ispirato la vostra creatività e gioia di cucinare. Non dimenticate mai che cucinare per le persone che si amano è un atto concreto di cura che unisce tempo, attenzione e dedizione. 

Nelle nostre mani il cibo diventa linguaggio universale
 fatto di profumi e semplici gesti, 
capaci di nutrire il corpo e scaldare il cuore.
A presto 

Dany




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lunedì 10 agosto 2026

Albert Moore, the Victorian British painter who immortalized the Summer Sultriness turning it into a splendid work of art

 

Midsummer, 1887, by Albert Moore.
It is housed at the Russell-Cotes Art Gallery & Museum, Bournemouth, England.



It was 1887 when the Victorian artist, born in York in 1841, created this canvas. The shade cast by several trees, the dominance of the color orange—a symbol of energy, enthusiasm, and warmth—the intense light, the tranquility and languid pose of the central figure, and the image of the fans waved by the two women at her sides, intent on providing relief, clearly convey the sultry heat of the hottest season of the year. The seemingly ordinary scene belongs to Aestheticism, an artistic movement that maintained that "The only purpose of art was... art."

 ~ ART FOR ART'S SAKE ~

At the end of the 19th century Victorian England was experiencing profound changes: the country was in the midst of its imperial rise and undergoing a dizzying industrial development that was transforming society and the way people viewed the world. In this context, a new artistic movement was born, Aestheticism, which championed a philosophy as simple as it was revolutionary: conceiving art for art's sake.
It was a new way of understanding the work of art: there was no longer any social commentary or moral, religious, or political teachings. Nothing. Just art. Beauty was an end in itself. Or, better yet, it was the beginning and end of all artistic creation. This idea spread across all artistic disciplines and had an enormous influence on literature thanks to some of its most ardent supporters, including Oscar Wilde. He said: "There are no moral or immoral books. Books are written well or badly. That's all."
Albert Moore translated the same idea to canvas. And, although it shared some traits with the Pre-Raphaelites, Aestheticism renounced narrative, which for them was the starting point. While works like John Everett Millais's Ophelia evoked literary episodes through strong symbolism, artists like Moore chose to create scenes in which color, harmony, and composition were the true protagonists.
The author of Midsummer was born into a family where art was part of everyday life: his father, William Moore, was a prestigious portrait painter, and several of his thirteen siblings also pursued artistic careers. After training at the Royal Academy in London, he left the institution to begin his own commissions, thus launching a highly successful career, equal to that of his father.
Thus Moore became one of the greatest exponents of Aestheticism. Defined as a true Victorian dandy, he conceived painting as an exercise in the creation of beauty. His singular works aimed not to tell stories, but to create images of perfect harmony. In the hands of Albert Moore, even an experience as ordinary as suffering from the heat could be transformed into a scene of extraordinary beauty and delicacy. Every detail counts and is the fruit of careful research. Every fold of a tunic, every marble element, every carpet, and every fan were meticulously placed to achieve the highest visual balance.


 ~ THE SEDUCTIVE POWER OF THE CLASSICAL WORLD 

His fascination with classical antiquity is reflected in much of his artistic output, rich in idealized figures, balanced compositions, and refined decorative sensibility. If there's one thing he's most recognized for, it's his stylized female figures, his delicate garments, and his richly detailed compositions, inspired by the heyday of ancient Greek civilization, which laid the foundations of Western culture. However, his interest was purely aesthetic: he didn't intend to reconstruct the past for its archaeological, historical, or philosophical significance, but to adopt its elegance to create an ideal of beauty.
And more than a century later, his legacy remains relevant and instantly recognizable. 


~ MIDSUMMER AND THE CHOICE OF ORANGE AS ITS MAIN COLOUR ~

During the Victorian age, the color orange was generally viewed with social disapproval and considered gaudy or unflattering in fashion. Society associated bright orange hues with vulgarity, bad taste, and a brazen and crude display of "animal passion," deemed inappropriate for virtuous individuals. Etiquette books and fashion magazines warned ladies against wearing orange, considering it aggressive and unflattering for standard skin tones. But while mainstream fashion rejected it, some high-end art forms celebrated its visual intensity. In 1797, the French scientist Louis Vauquelin discovered the mineral crocoite, which led to the advent of the synthetic pigment chrome orange in 1809. Other synthetic pigments soon followed, such as cobalt red, cobalt yellow, and cobalt orange, made from cadmium sulfide and cadmium selenite. These new pigments, along with the invention of the metal paint tube in 1841, allowed artists to paint outdoors and capture the colors of natural light.
In England, orange became very popular among the Pre-Raphaelites. Consider the flowing red-orange hair of Elizabeth Siddal, the painter Dante Gabriel Rossetti's famous wife, who became a symbol of the aforementioned artistic movement.
In art, the brightest shades of this color were used to express energy, enthusiasm, creative joy, and vitality, and orange became the quintessential color of warmth and sunshine, a meaning it also acquired in France for the Impressionist painters.


LET ME EVENTUALLY ADD A FEW LINES FOR A REFLECTION. . .
If this is the painting expressing the oppression and the heat of summer, which now we do feel from the middle of July, and during the month August, that is in the moment of the year when the sun is nearer at the Earth, why on earth it was given the title Midsummer, which is the day of the summer equinox (21-23 June)?
Probably once summer had a different climate. During the time which separates us from the Victorian age something has changed, probably due to enviromental changes and pollution.
We find a confirmation of this in another painting dominated by the colour orange, dating back to 1895 entitled Flaming June


which bares the signature of Frederic Lord Leighton, another Bristish Victorian painter.
Here the heat of summer finds expression thanks to the sun blazing on the water, and the flowers of oleander, peeking over the wall, which bloomed most profusely in May and June, as it was written in the gardening manuals of the day ━ today its flowering begins at the end of May, the start of June, but reaches its peak in July and Agust. Here too, then, we encounter a climatic discrepancy!  
Despite the shade provided by the golden awning, the woman's cheek and ear are flushed, another manifestation of warmth. And once again we do find a shade of orange dominating the whole painting, although a little bit paler of that of Midsummer.
Unfortunately for Leighton, this painting of his did't have a great acclamation, late Victorian age London wasn't ready for this new style, yet, which will be admired an d appreciated a few decades later.


I heartily thank You, dearest Friends and Readers,
with my fondest greetings.
See you soon 




Dany



Albert Moore, il pittore vittoriano britannico che trasformò l'opprimente calura estiva in una magnifica opera d'arte


IMMAGINE DI COPERTINA - Midsummer, 1887, di Albert Moore. 
E' conservata presso la Russell-Cotes Art Gallery & Museum, Bornemouth, Inghilterra.

Era il 1887 quando l’artista vittoriano, nato a York nel 1841, realizzò questa tela. In essa l’ombra di alcuni alberi, la dominanza del colore arancio, la luce intensa, la tranquillità e la posa languida della figura centrale e l'immagine dei ventagli agitati dalle due donne ai lati nell'intenzione di darle sollievo, trasmettono chiaramente l’afa della stagione più calda dell’anno. La scena, apparentemente quotidiana, appartiene all’estetismo, una corrente artistica che sosteneva che "L’unico scopo dell’arte fosse… l’arte".


 L'ARTE PER L'ARTE ~

L’Inghilterra vittoriana della fine del XIX secolo viveva un’epoca di profondi cambiamenti: il Paese era nel pieno della sua ascesa imperiale e attraversava un vertiginoso sviluppo industriale che stava trasformando la società e il modo di concepire il mondo. In questo contesto nacque una nuova corrente artistica, l’estetismo, che difendeva una filosofia tanto semplice quanto rivoluzionaria: concepire l’arte per l’arte.
Si trattava di un nuovo modo di intendere l'opera d'arte: non c’erano più denuncia sociale né insegnamenti morali, religiosi o politici. Nulla. Solo arte. La bellezza era fine a sé stessa. O, meglio ancora, era il principio e la fine di ogni creazione artistica. Questa idea si diffuse in tutte le discipline artistiche ed ebbe un’enorme influenza sulla letteratura grazie ad alcuni dei suoi più convinti sostenitori, tra cui figurava Oscar Wilde. Fu lui a dire: «Non esistono libri morali o immorali. I libri sono scritti bene o male. Questo è tutto».
Albert Moore trasferì la stessa idea su tela. E, sebbene condividesse alcuni tratti con i preraffaelliti, l’estetismo rinunciava al racconto, che per loro era il punto di partenza.. Mentre opere come Ofelia di John Everett Millais evocavano episodi letterari attraverso un forte simbolismo, artisti come Moore sceglievano di creare scene in cui il colore, l’armonia e la composizione erano i veri protagonisti.
L’autore di Midsummer era nato in una famiglia in cui l’arte faceva parte della vita di tutti i giorni: suo padre, William Moore, era un prestigioso ritrattista e numerosi dei suoi tredici fratelli intrapresero anch’essi una carriera artistica. Dopo essersi formato alla Royal Academy di Londra, abbandonò l’istituzione per iniziare a realizzare commissioni proprie, dando così avvio a una carriera di grande successo, al pari di quella del padre.
Moore divenne uno dei massimi esponenti dell’estetismo. Definito un autentico dandy vittoriano, concepiva la pittura come un esercizio di creazione della bellezza, le sue opere singolari non miravano a raccontare storie, ma a creare immagini di perfetta armonia. Nelle mani di Albert Moore anche un’esperienza così ordinaria come soffrire il caldo poteva trasformarsi in una scena di straordinaria bellezza e delicatezza. Ogni dettaglio conta ed è frutto di un'attenta ricerca. Ogni piega di una tunica, ogni elemento in marmo, ogni tappeto o ogni ventaglio erano collocati meticolosamente per raggiungere un altissimo equilibrio visivo. 

 ~ IL POTERE SEDUTTIVO DEL MONDO CLASSICO

La sua fascinazione per l’antichità classica si riflette in gran parte della sua produzione artistica ricca di figure idealizzate, composizioni equilibrate e raffinata sensibilità decorativa. Se c’è qualcosa per cui egli è principalmente riconosciuto, sono le sue figure femminili stilizzate, i suoi delicati abiti e le sue composizioni ricche di dettagli, ispirate al periodo di massimo splendore della civiltà greca antica su cui furono gettate le basi della cultura occidentale. Tuttavia questo suo interesse era puramente estetico: egli non intendeva ricostruire il passato per il suo significato archeologico, storico o filosofico, ma di adottarne l’eleganza per dare vita a un ideale di bellezza.
E a più di un secolo di distanza, la sua eredità rimane ancora attuale e immediatamente riconoscibile.


~ MIDSUMMER E LA SCELTA DELL'ARANCIO COME TINTA DOMINANTE ~

Durante l'epoca vittoriana, il colore arancione era generalmente visto con disapprovazione sociale e considerato vistoso o poco lusinghiero nella moda. La società associava le tonalità arancioni brillanti alla volgarità, al cattivo gusto e a una manifestazione sfacciata e rozza di "passione animalesca", ritenuta inappropriata per individui virtuosi. I manuali di etichetta e le riviste di moda mettevano in guardia le ladies dall'indossare abiti arancioni, considerando la tonalità aggressiva e poco lusinghiera per le carnagioni standard. Ma mentre la corrente principale della moda lo rifiutava, alcune forme d'arte di alto livello ne celebravano l'intensità visiva. Nel 1797, lo scienziato francese Louis Vauquelin aveva scoperto il minerale crocoite, che portò nel 1809 all'avvento del pigmento sintetico arancio cromo. Seguirono presto altri pigmenti sintetici quali il rosso cobalto, il giallo cobalto e l'arancio cobalto, ottenuti da solfuro di cadmio e selenito di cadmio. Questi nuovi pigmenti, insieme all'invenzione del tubetto di colore in metallo nel 1841, permisero agli artisti di dipingere all'aperto e catturare i colori della luce naturale.
In Inghilterra l'arancione divenne molto popolare tra i Preraffaelliti. Basti pensare ai fluenti capelli rosso-arancio di Elizabeth Siddal, moglie del pittore Dante Gabriel Rossetti che del suddetto movimento artistico divenne un simbolo.
In arte le tonalità cromatiche più vivaci di questo colore vennero utilizzate per esprimere energia, entusiasmo, gioia creativa e vitalità, e l'arancione divenne il colore per eccellenza del calore e del sole, significato che assunse anche in Francia per la corrente pittorica dell'Impressionismo.


LASCIATE INFINE CHE AGGIUNGA DUE RIGHE PER UNA RIFLESSIONE . . . 
Se questo dipinto esprime l'oppressione e il caldo estivo, che oggi percepiamo a partire da metà luglio e per tutto il mese di agosto, nel momento dell'anno in cui il sole è più vicino alla Terra, perché mai gli è stato dato il titolo di Midsummer, che corrisponde al giorno dell'equinozio d'estate (21-23 giugno)?
Probabilmente un tempo l'estate aveva un clima diverso, e nel periodo che ci separa dall'epoca vittoriana qualcosa è cambiato, forse a causa di cambiamenti ambientali e dell'inquinamento.
Troviamo una conferma di ciò in un altro dipinto dominato dal colore arancione, risalente al 1894 e intitolato Flaming June


IMMAGINE DEL DIPINTO


che potremmo tradurre in Giugno Infuocato, che reca la firma di Frederic Lord Leighton, altro pittore britannico del periodo vittoriano.
Qui il calore estivo trova espressione grazie al sole che splende sull'acqua e ai fiori di oleandro che spuntano oltre il muro, in piena fioritura a maggio e giugno, come si scriveva nei manuali di giardinaggio dell'epoca  oggi la fioritura dell'oleandro inizia a fine maggio, inizio giugno, ma raggiunge il suo apice a luglio e agosto. Perciò anche qui ci imbattiamo in una discrepanza climatica! 
Nonostante l'ombra offerta dalla tenda dorata, la guancia e l'orecchio della donna sono arrossati, ulteriore segno di calore. E ancora una volta troviamo una tonalità di arancione, sebbene più pallida di quella di Midsummer, a dominare cromaticamente l'intero dipinto. Purtroppo per Leighton questo suo dipinto non ebbe grande successo: la Londra tardo vittoriana non era ancora pronta per questo nuovo stile, che sarebbe stato ammirato ed apprezzato qualche decennio dopo.


Vi ringrazio di cuore, carissimi Amici e Lettori,
con i miei più affettuosi saluti.
A presto ❤
 
Dany



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sabato 1 agosto 2026

1st August ~ Celebrating "Lamass Day"



    It was upon a Lammas night,

    When corn rigs are bonnie,

Beneath the moon's unclouded light,

    I held away to Annie...


Robert Burns (1759-1796), Corn Rigs Are Bonny, 1783.

  There are few things more soul-satisfying and heart-warming than the smell of freshly baked bread, especially if made with the flour of the new harvest. Pair that with an age-old tradition that brings good fortune and protection to all of those who share from that loaf, and you have the festival of Lammas Day.
Lammas (from Old English hlāfmæsse, "loaf-mass"), also known as Loaf Mass Day, is a Christian holiday celebrated in some English-speaking countries on 1st August. Its name originates from the word "loaf" in reference to bread and "Mass" in reference to the Eucharist. It is a festival in the liturgical calendar to mark the blessing of the First Fruits of harvest, with a loaf of bread being brought to the church for this purpose. 




Christians also have church processions to bakeries, where those working therein are blessed by Christian clergy.
In Christianity, the offering of first fruits to God is described in the Old Testament, which depicts how, 

«The Feast of First Fruits.
And the LORD spoke to Moses, saying: "Speak to the people of Israel and say to them: 'When you come into the land that I give you and reap its harvest, you shall bring the sheaf of the firstfruits of your harvest to the priest, and he shall wave the sheaf before the LORD, so that it may be accepted for your good.' [...]»
(Leviticus 23:9-11)

  It symbolizes giving the very first and best part of the harvest back to God to show thanks for His Provision. After being blessed, the loaf of bread was broken (not cut) into four pieces. Each was then buried in four corners of the barn to protect the fruits of the harvest. The loaves were often made in the shape of owls, wheat sheaves, or whimsical people in hopes of pleasing the spirits. A second loaf was also baked and then broken and shared with loved ones in hopes that the bread would bring them blessings and keep them protected from harm during the upcoming harvest. Lammastide falls at the halfway point between the summer solstice and the autumn equinox, when summer start to feel different. The days are still warm, indeed, sometimes the warmest of the whole year, but the light sits a little lower. Grasses have dried to pale gold. Blackberries are darkening along the hedgerows, apples are swelling on the trees, and seed heads are forming in the garden whether anyone has remembered to tidy it or not. 


  Today we often forget the significance of what Harvest meant to our forefathers, since it provided them security for the lean, cold months ahead. The entire family worked tirelessly during the harvest ​​– young and old alike – because it was essential to their survival. This perspective gives a deeper appreciation for the gratitude as well as the superstitions that lived in the minds of people who were deeply dependent upon the grains needed to sustain them through harsh winters. This glorious time of year is still essential to farmers around the world and Lammas Day is the perfect time to appreciate what we have been given in the moment. And in this humility, we find hope for blessings in the days to come.  
Well, I'm ending this post of mine by quoting William Shakespeare's Romeo and Juliet, where also we find mention of Lammas
At the very beginning of the Scene 3 of the Act 1, inside the Capulet mansion, the Nurse and Lady Capulet discuss about Juliet's age:

«Nurse
Faith, I can tell her age unto an hour.

Lady Capulet
She's not fourteen.

Nurse
I'll lay fourteen of my teeth — and yet, to my teen be it
spoken, I have but four — she is not fourteen. How long is it
now to Lammas-tide?

Lady Capulet
A fortnight and odd days.

Nurse
Even or odd, of all days in the year,
Come Lammas-eve at night shall she be fourteen.
Susan and she — God rest all Christian souls —
Were of an age. Well, Susan is with God;
She was too good for me. But, as I said,
On Lammas-eve at night shall she be fourteen;
That shall she. Marry, I remember it well.[...] »


With sincere thankfulness for Your affection, interest and support,
I hope Your month of August is filled with many little blessings,
Dearest Readers and Friends!
See you soon 




Dany




~ 1° agosto ~ 
Celebrazione della Festa del Raccolto

 Era una notte di Lammas,

Quando i campi di grano sono splendenti,

Sotto la luce limpida della luna,

Mi rifugiai da Annie... 



Robert Burns (1759-1796), Corn Rigs Are Bonny, 1783.


IMMAGINE DI COPERTINA - 
DONNA VITTORIANA CHE RACCOGLIE IL GRANO FALCIATO IN COVONI.


Poche sono le cose più appaganti e confortanti per l'anima del profumo del pane appena sfornato, ancor più se fatto con la farina del nuovo raccolto. Aggiungete a questo un'antica tradizione che porta fortuna e protezione a tutti coloro che condividono questa pagnotta, ed ecco la festa di Lammas.
Lammas (dall'antico inglese hlāfmæsse, "messa del pane"), nota anche come Loaf Mass Day, che potremmo tradurre in Giorno della Festa dei Pani, è una festività cristiana celebrata in alcuni paesi anglofoni il 1° giorno di agosto. Il suo nome deriva dalla parola "loaf" (pane) e "Mass" (messa) in riferimento all'Eucaristia. È una festività del calendario liturgico che celebrava la benedizione delle primizie del raccolto, e, a questo scopo, una pagnotta veniva portata in chiesa perché fosse benedetta dal sacerdote.


IMMAGINE 2 - DONNE VITTORIANE CHE RACCOLGONO IL GRANO TAGLIATO.

IMMAGINE 3 - DONNA PIONIERA CHE IMPASTA LA PAGNOTTA DAVANTI IL FORNO.

IMMAGINE 4 - COVONI DI GRANO CHE FINISCONO DI ESSICARE AL SOLE.


I cristiani organizzavano anche processioni religiose verso i panifici, dove coloro che vi lavoravano vengono benedetti dal clero cristiano.
Nel cristianesimo, l'offerta delle primizie a Dio è descritta nell'Antico Testamento:

La festa delle Primizie.
Il Signore disse ancora a Mosè: «Parla ai figli d’Israele e di’ loro: “Quando sarete entrati nel paese che io vi darò e ne mieterete la raccolta, porterete al sacerdote un fascio di spighe, come primizia del vostro raccolto; il sacerdote agiterà il fascio di spighe davanti al Signore, perché gli sia gradito per il vostro bene; [. . .].
(Levitico, 23:9-11)

Simboleggia il dono della prima e migliore parte del raccolto a Dio per ringraziarlo della Sua Provvidenza. Dopo essere stata benedetta, la pagnotta veniva spezzata (non tagliata) in quattro pezzi. Ciascun pezzo veniva poi seppellito in uno dei quattro angoli del granaio per proteggere i frutti del raccolto. Le pagnotte venivano spesso fatte a forma di gufi, covoni di grano o figure fantasiose, con l'intenzione di compiacere gli spiriti. Una seconda pagnotta veniva cotta, spezzata e condivisa con i propri cari, nella speranza che portasse loro benedizioni e li proteggesse dai pericoli durante il raccolto successivo. La stagione del Lammas cade a metà strada tra il solstizio d'estate e l'equinozio d'autunno, quando l'estate inizia a sembrare diversa. Le giornate sono ancora calde, a volte le più calde di tutto l'anno, ma la luce è un po' più bassa. L'erba si è seccata assumendo una tonalità dorata pallida. Le more si scuriscono lungo le siepi, le mele si ingrossano sugli alberi e l'orto sta andando in semenza, che qualcuno si sia ricordato di riordinarlo o meno.


IMMAGINE 5 - COLLAGE CHE ESPRIME IL SIGNIFICATO DELLA CELEBRAZIONE DI LAMMAS.


Oggi spesso dimentichiamo l'importanza che aveva il raccolto per i nostri antenati, poiché garantiva loro sicurezza per i mesi a venire, che sarebbero stati freddi e difficili. Tutta la famiglia lavorava instancabilmente durante il raccolto – giovani e anziani, indifferentemente – perché era essenziale per la loro sopravvivenza. Tale prospettiva ci permette di apprezzare più profondamente la gratitudine, così come le superstizioni, che animavano le menti di coloro che dipendevano dai cereali necessari per superare i rigidi inverni. Questo periodo glorioso dell'anno è ancora fondamentale per gli agricoltori di tutto il mondo e il giorno di Lammas è il momento perfetto per apprezzare ciò che ci è stato donato. E in questa umiltà, troviamo la speranza di benedizioni per i giorni che ci attendono.
Concludo questo mio post citando Romeo e Giulietta di William Shakespeare, dove, pure, troviamo citata la celebrazione di Lammas.

All'inizio della Scena 3 dell'Atto 1, nella dimora dei Capuleti, la Nutrice e Lady Capuleti discutono dell'età di Giulietta:

Nutrice
In verità, so dirle quanti anni ha con la massima precisione.

Lady Capuleti
Non ha quattordici anni.

Nutrice
Scommetto quattordici dei miei denti, oppure, lo scommetto sul capo della mia figlia adolescente, ne ho solo quattro: ha quasi quattordici anni. Quanto manca
alla notte di Lammas?

Lady Capuleti
Due settimane e qualche giorno.

Nutrice
Che sia un giorno pari o dispari,
la notte della vigilia di Lammas compirà quattordici anni.
Susan e lei – che Dio abbia pietà di tutte le anime cristiane –
avevano la stessa età. Beh, Susan è con Dio;
era troppo buona per me. Ma, come ho detto,
la notte della vigilia di Lammas compirà quattordici anni;
e così sarà. Perbacco, me lo ricordo bene. [. . .] 


Con sincera gratitudine per il Vostro affetto, il Vostro interesse ed il Vostro sostegno,
Vi auguro un meraviglioso proseguimento d'estate,
carissimi Lettori ed Amici!
A presto ❤

Dany



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