martedì 10 novembre 2026

Why there were so many spinsters in the 19th century

 "An unmarried woman in her world, a spinster, 
is a rather useless thing"
I read some time ago in a historical novel set in the Victorian age, and it left me quite upset . . . 

At the breakfast table by Carl Vilhelm Holsøe, (1863-1935).


If we take a dictionary, at the term "spinster" it reads:
/ˈspɪnstə/ Noun derogatory • dated - An unmarried woman, typically an older woman beyond the usual age for marriage.

Spinster, old maid, or cat lady are all terms to refer to single women with a dash — or lashings — of judgement. Particularly in the Victorian age, when a woman’s marriage status determined so much of her worth and identity, to be a spinster was to be ‘an unsuccessful human being’ (as Janet Dunbar wrote in 1953 in her book The Early Victorian Woman).  As we already had the chance to learn, the term itself originated from women who spun yarn, and morphed in the 17th century into a legal term for unmarried women. The closest thing to a male equivalent is “bachelor”, which has few of the same negative connotations.
As for the age, spinsters can be hard to define. If classic novels are anything to go by, the ideal age to be married was early 20s, with characters nearing 30 becoming ever more anxious of their matrimonial prospects.  Spinsters, whether or not they were called that, have always been a part of society.  However, the Victorian period has its own particular discussion concerning these women past usual marrying age. According to Bridget Hill, author of “Women Alone”, spinsterhood was regarded as a serious social problem in the second half of the 1800s. (Even though levels of spinsterhood were actually higher in the 17th century). The 1851 Population Census recorded over a million unmarried women over the age of 25 (out of a general population of 20 million).
The fact there were also 500,000 more women recorded than men was cause for further worry. They were called ‘redundant’ and ‘surplus’ women. In 1862, William Rathbone Greg penned an article called ‘Why are Women Redundant?’ in the National Review, writing: ‘There is an enormous and increasing number of single women in the nation, a number quite disproportionate and quite abnormal; a number which, positively and relatively, is indicative of an unwholesome social state, and is both productive and prognostic of much wretchedness and wrong.’ Truth is that spinsters were often considered to be failed women, alas.
There were of course many reasons for a woman not to marry, maybe too many to name here.
Although, we're going to understand the reason why of this so widespread phenomenon.

Even though POVERTY manifested itself in many ways, the thing that most afflicted a girl from the lower-middle social classes was the lack of a dowry.
For a young woman, dowry was everything. Especially because if there was a dowry, and even more so if it was substantial, a young man would court her with consideration, even if she was less naturally gifted, because the money, through his marriage, would come to him and he would be able to benefit from it.
Truth is that it was easier for a girl to get married if she was ugly but rich, than if she was beautiful and poor.
Poverty often meant that if there was an elderly in family, maybe ill, the youngest girl not married yet should take care of him/her. 
Because it was also an expectation for spinsters to make themselves of use to their family, particularly by looking after aging parents. 

Comfort of Old Age by George Elgar Hicks, 1862.


In some families, the youngest sister could be encouraged not to marry and to stay in the familial home. And, while the time went bye, she would have found herself alone, and without a life and a family of her own.
Another reason that prevented marriage was IMMORALITY of various kinds, especially sexual, with customs that clashed with the principle of chastity desired by society—sometimes gossip or the misdeeds of a relative were enough.
A literary example comes to my mind: in Jane Austen's famous novel Pride and Prejudice, Elizabeth (Lizzie) and Jane Bennet risk their reputations and their marital future because their younger sister, Lydia, secretly elopes with the officer George Wickham without being married, something deemed extremely immoral by the society of the day.
Sometimes even GOSSIP AND MALICIOUS TALK were enough to prevent a dignified marriage: wickedness is capable of weaving plots where in reality nothing perverse exists.
The rich and the bourgeois considered DEFORMITY a sin and a fault, a kind of divine punishment for that person's misdeeds or, failing sufficient argument, for their terrible character and perverse soul.
If a man had physical defects, women had to overlook it, it mattered little if he had only one leg, if he couldn't stand, if he wanted an heir when he was half-paralytic or too old: it was their moral and spiritual duty, an obligation imposed by family and society, to have a wife who was devoted to them.

The Unequal Marriage by Vasili Pukirev, 1862.


But a girl who wasn't beautiful or had physical defects, if she didn't carry a large purse, was unlikely to marry, and worse still, she also faced social disapproval.
Of course, it was not all bad for spinsters. Some of them could indeed be very comfortable if they were intelligent and fortunate. 
And in this case spinsterhood was beacuse of IDEOLOGICAL AND PSICOLOGICAL INDEPENDENCE which led girls to deny marriage. Spinsters, along with widows, had an independent legal status, unlike married women, who until 1875 had no rights over their property. Many spinsters used their status to enable their careers, such as Florence Nightingale, famous nurse of the Crimea. She wrote a feminist essay, Cassandra (1852) which argues that marriage is detrimental to a woman’s life. She wrote that if a woman that is to be married has ‘any destiny, any vocation of her own, she must renounce it, in nine cases out of ten’. Instead of dropping their work as soon as they get married, spinsters could potentially pursue a long-lasting career.
In fact,

THE MOST FAMOUS WRITERS OF THE REGENCY AND VICTORIAN AGE WERE SPINSTERS.
Lets' think about our Jane Austen, whom we've mentioned no more than twenty lines above, who is the most iconic figure in Regency literature. She never married, even turning down a marriage proposal from Harris Bigg-Wither in 1802 to preserve her personal and intellectual freedom. Novels such as Pride and Prejudice and Persuasion deeply explore the "marriage market" of the era and the economic vulnerability of single women.
Also Maria Edgeworth, who was considered one of the pioneers of the historical novel and one of the highest-paid authors of her time, brilliantly managed the family estate in Ireland and wrote famous works of social criticism such as Castle Rackrent and Belinda, rejecting marriage to devote herself to her literary career and education.
Susan Edmonstone Ferrier, another Regency author, often referred to as the "Scottish Jane Austen," published her novels (including Marriage and Inheritance) anonymously. She chose to remain unmarried, leading a private intellectual life in Edinburgh and achieving great financial success through her works.
Emily and Anne Brontë, unlike their older sister Charlotte, who married shortly before her death, remained unmarried throughout their short lives. Emily, author of the Gothic masterpiece Wuthering Heights, was known for her extreme isolation and independence. Anne, in her novels Agnes Grey and The Lady of Wildfell Hall, addressed with stark realism the vulnerability of unmarried women forced into governesses and the domestic violence in unhappy marriages.
Harriet Martineau, often described as the first female sociologist, wrote numerous didactic novels, essays, and editorials. Deafness and health problems aside, Martineau considered her single status a true blessing, granting her complete freedom of political expression and financial independence.
Late nineteenth-century authors Mary Florence Marryat and Mary Kingsley also come to mind. As the Victorian era progressed, many single women writers and intellectuals laid the groundwork for the rise of the "New Woman" figure by openly challenging in their writings the idea that a woman's destiny must necessarily be fulfilled in marriage.
Also Christina Rossetti, who was one of the preeminent Victorian poets, never married. Though courted and engaged at various points, she turned down marriage proposals—most notably from artist James Collinson and translator Charles Bagot Cayley—primarily due to religious differences and her commitment to her Anglican faith and philanthropic work. Critics often examined her poetry through the lens of her unmarried, contemplative life.
Mary Elizabeth Coleridge, a great-great-niece of the Romantic poet Samuel Taylor Coleridge, she was a novelist, essayist, and poet who published much of her early work under the male pseudonym Anodos. She lived with her parents for her entire life and never married, dedicating much of her time to writing and teaching at the Working Women's College in London
Katherine Harris Bradley and Edith Emma Cooper: writing together under the male pseudonym Michael Field, this aunt-and-niece literary duo formed a lifelong romantic, domestic, and artistic partnership that they famously described as a "female marriage". Neither ever married a man, choosing instead an independent life devoted to their poetry and verse dramas within the late-19th-century Aesthetic movement.
And finally let's name Beatrix Potter. Though she crossed over into the Edwardian era before marrying William Heelis at age 47, Potter spent the core of her late-Victorian youth and early writing career (including the creation and self-publishing of The Tale of Peter Rabbit) as an unmarried woman living under parental roof rules, eventually gaining financial independence through her art and books.

The Reluctant Fiancée by Auguste Toulmouche, 1866.


And finally let's have a look at the most famous 

VICTORIAN LITERARY SPINSTERS.
In Victorian literature, unmarried women ("spinsters" or "old maids") were frequently cast by authors to explore social anxiety, gothic isolation, economic vulnerability, or quiet independence. 
In Charles Dickens's debut novel, The Pickwick Papers, published between 1836 and 1837, Rachael Wardle (often referred to as Rachel) is the unmarried sister of "uncertain age" of Mr. Wardle, the wealthy and jovial country gentleman who owns Manor Farm in Dingley Dell.
Miss Havisham, in Great Expectations, always by Dickens, dating back to 1861, was the quintessential—and darkest—archetype of the jilted Victorian spinster. Abandoned at the altar, she freezes time in her decaying mansion (Satis House), wearing her yellowed wedding dress forever and raising her adopted ward Estella to break men's hearts.
Jane Osborne in Vanity Fair by William Makepeace Thackeray, published in 1848, is a classic example of the devalued, domestic Victorian spinster. Serving as an unpaid, put-upon housekeeper to her harsh father, she highlights how unmarried daughters were often treated as family fixtures rather than autonomous adults.
Let's not forget Miss Bates in Emma by Jane Austen, first published anonymously in December 1815 — though Regency-era, her literary shadow heavily influenced Victorian perception. Chatterbox, kind-hearted, and financially precarious, Miss Bates represents the social vulnerability of the single woman who lacks independent means or a protector, relying on the goodwill of her community.
And eventually let's also mention Rhoda Nunn from The Odd Women by George Gissing, 1893. A shift toward the end of the Victorian era, Rhoda is a proto-feminist who actively rejects traditional marriage as an unequal trap, arguing instead for education and self-reliance for single women ("the odd women" left over due to the demographic surplus of unmarried females).
In my opinion, in this list we may also include Charlotte Bartlett, a central character in E.M. Forster's novel A Room with a View. She is Lucy Honeychurch's older and poorer cousin, as well as her chaperone during her trip to Italy. You may object that this novel was written and set in the Edwardian age (1907-1908), but Charlotte is a spinster still bound by rigid Victorian morals, often fussy, anxious, hypocritical, and harboring a strong martyrdom complex.


And after having completed this excursus 
on what was once a very common female condition, 
with complex facets and multiple reasons why,
I'm letting You come back to Your daily pursuits and chores.
May Your days to come be pleasant, 
blessed with sweet dreams,
good hopes, and beautiful things,
My Dears.
See you soon ❤




Dany





Perché vi erano così tante giovani non maritate nell'Ottocento 

"Una donna non sposata, nel suo mondo, una zitella,
è una cosa piuttosto inutile"
lessi tempo fa in un romanzo storico ambientato nell'epoca vittoriana. 
Il che mi ha lasciata un po' perplessa . . .


IMMAGINE DI COPERTINA - At the breakfast table di Carl Vilhelm Holsøe, (1863-1935).


Se consultiamo un dizionario inglese, alla voce "spinster" - ovvero "zitella" troviamo:
/ˈspɪnstə/ Sostantivo dispregiativo • obsoleto - Donna non sposata, in genere donna di età superiore a quella consueta per il matrimonio.

Zitella, vecchia signora o "cat lady" sono tutti termini usati per riferirsi a donne single con un pizzico – o una buona dose – di giudizio. In particolare nell'epoca vittoriana, quando lo stato civile di una donna determinava gran parte del suo valore e della sua identità, essere una zitella significava essere "un essere umano senza successo" (come scrisse Janet Dunbar nel 1953 nel suo libro The Early Victorian Woman). Come abbiamo già avuto modo di apprendere, il termine stesso deriva dalle donne che filavano la lana e si è trasformato nel XVII secolo in un termine legale per le donne non sposate. Il corrispettivo al maschile più simile è "scapolo", che, però, ha molto meno connotazioni negative.
Per quanto riguarda l'età, definire una zitella può essere difficile. A giudicare dai romanzi classici, l'età ideale per sposarsi era intorno ai vent'anni, con personaggi che, avvicinandosi ai trenta, diventavano sempre più ansiosi riguardo alle proprie prospettive matrimoniali. Le donne nubili, che venissero chiamate così o meno, hanno sempre fatto parte della società. Tuttavia, il periodo vittoriano ebbe una sua particolare attenzione per quanto riguarda queste donne che avevano superato la normale età da matrimonio. Secondo Bridget Hill, autrice di Women Alone, la condizione di nubile era considerata un grave problema sociale nella seconda metà del XIX secolo (anche se i livelli di nubilato erano in realtà più alti nel XVII secolo). Il censimento della popolazione del 1851 registrò oltre un milione di donne non sposate di età superiore ai 25 anni (su una popolazione totale di 20 milioni).
Inoltre, il fatto che vi fossero 500.000 donne in più rispetto agli uomini era motivo di ulteriore preoccupazione. Venivano definite donne "ridondanti" e "in eccesso". Nel 1862, William Rathbone Greg scrisse un articolo intitolato "Perché le donne sono superflue?" sulla National Review, affermando: "Nel paese c'è un numero enorme e crescente di donne nubili, un numero sproporzionato e anomalo; un numero che, in termini positivi e relativi, è indicativo di una situazione sociale malsana, ed è al contempo produttivo e premonitore di molta miseria e ingiustizia". La verità è che le nubili erano spesso considerate donne fallite, purtroppo.
Naturalmente molte erano le ragioni per cui una donna non si sposava, forse troppe per elencarle qui. Tuttavia, cercheremo di capire il motivo di questo fenomeno così tanto diffuso al tempo.

Sebbene la POVERTÀ si manifestasse in molti modi, ciò che più affliggeva una ragazza delle classi sociali medio-basse era la mancanza di una dote.
Per una giovane donna, la dote era tutto. Soprattutto perché, se c'era una dote, e ancor di più se era consistente, un giovane la corteggiava con riguardo, anche se non era stata particolarmente dotata dalla Natura, perché il denaro, attraverso il matrimonio, sarebbe andato a lui e lui avrebbe potuto beneficiarne. La verità è che per una ragazza era più facile sposarsi se era brutta, ma ricca, piuttosto che se era bella, ma povera.
La povertà spesso significava che, se in famiglia c'era un anziano, magari malato, la ragazza più giovane non ancora sposata doveva prendersi cura di lui/lei. Perché ci si aspettava anche che le nubili si rendessero utili alla famiglia, in particolare prendendosi cura dei genitori anziani.


IMMAGINE 2  - Comfort of Old Age di George Elgar Hicks, 1862.


Accadeva talora che la sorella minore venisse incoraggiata a non sposarsi e a rimanere in casa con la famiglia. E, così, la poverella, col passare del tempo, si sarebbe ritrovata sola, senza una vita e una famiglia proprie.
Un altro motivo che impediva il matrimonio era l'IMMORALTA' di vario genere, soprattutto sessuale, che spesso si scontravano con il principio di castità auspicato dalla società: a volte bastavano i pettegolezzi o le malefatte di un parente.
Mi viene in mente un esempio tratto dalla letteratura: nel celebre romanzo di Jane Austen Orgoglio e pregiudizio, Elizabeth (Lizzie) e Jane Bennet rischiano la reputazione e il futuro matrimoniale perché la sorella minore, Lydia, fugge segretamente con l'ufficiale George Wickham senza essere sposata, un atto considerato estremamente immorale dalla società dell'epoca.
Talora anche i pettegolezzi e le maldicenze erano sufficienti a impedire un matrimonio dignitoso: la malvagità è capace di tessere complotti anche dove in realtà non vi è nulla di perverso.
I ricchi e i borghesi consideravano la DEFORMITÀ un peccato e una colpa, una sorta di punizione divina per le malefatte di una persona o, in mancanza di argomentazioni sufficienti, per il suo carattere terribile e la sua anima perversa.
Se un uomo aveva difetti fisici, le donne dovevano perdonarli; poco importava se aveva una sola gamba, se non riusciva a stare in piedi, se voleva un erede quando era mezzo paralizzato o troppo vecchio: era loro dovere morale e spirituale, un obbligo imposto dalla famiglia e dalla società, avere una moglie a loro devota.


IMMAGINE 3 - The Unequal Marriage by Vasili Pukirev, 1862.


Ma una ragazza che non era bella o aveva difetti fisici, se non aveva una borsa "piena", difficilmente si sarebbe sposata e, peggio ancora, avrebbe dovuto affrontare anche la disapprovazione sociale.
Naturalmente, non tutto era negativo per chi rimaneva nubile. Alcune di loro potevano infatti vivere molto agiatamente se erano intelligenti e fortunate.
E, allora, in questo caso, il nubilato era dovuto a un'INDIPENDENZA IDEOLOGICA E PSICOLOGICA. Le nubili, insieme alle vedove, godevano di uno status giuridico indipendente, a differenza delle donne sposate, che fino al 1875 non avevano alcun diritto sulla propria proprietà. Molte nubili sfruttarono il loro status per intraprendere una carriera, come Florence Nightingale, la famosa infermiera della guerra di Crimea. Ella scrisse un saggio femminista, Cassandra (1852), in cui sosteneva che il matrimonio fosse dannoso per la vita di una donna: era fermamente convinta che se una donna che sta per sposarsi ha "un destino, una vocazione propria, deve rinunciarvi, in nove casi su dieci". Invece di abbandonare il lavoro non appena si sposavano, le nubili potevano potenzialmente intraprendere una lunga carriera.
Infatti,

LE SCRITTRICI PIÙ FAMOSE DELL'EPOCA REGENCY E VITTORIANA ERANO NUBILI.
Pensiamo a Jane Austen, che abbiamo menzionato appena venti righe sopra, la figura più iconica della letteratura Regency. Non si sposò mai, rifiutando persino una proposta di matrimonio da parte di Harris Bigg-Wither nel 1802 per preservare la sua libertà personale e intellettuale. Romanzi come Orgoglio e pregiudizio e Persuasione esplorano a fondo il "mercato matrimoniale" dell'epoca e la vulnerabilità economica delle donne nubili.
Anche Maria Edgeworth, considerata una delle pioniere del romanzo storico e una delle autrici più pagate del suo tempo, gestì brillantemente la tenuta di famiglia in Irlanda e scrisse celebri opere di critica sociale come Il castello di Rackrent e Belinda, rifiutando il matrimonio per dedicarsi alla carriera letteraria e agli studi.
Susan Edmonstone Ferrier, un'altra autrice del periodo Regency, spesso definita la "Jane Austen scozzese", pubblicò i suoi romanzi, tra cui Marriage and Inheritance, in forma anonima. Scelse di rimanere nubile, conducendo una vita intellettuale riservata a Edimburgo e raggiungendo un grande successo finanziario grazie alle sue opere.
Emily e Anne Brontë, a differenza della sorella maggiore Charlotte, che si sposò poco prima della sua morte, rimasero nubili per tutta la loro breve vita. Emily, autrice del capolavoro gotico Cime tempestose, era nota per il suo estremo isolamento e la sua indipendenza. Anne, nei suoi romanzi Agnes Grey e The Lady of Wildfell Hall, affrontò con crudo realismo la vulnerabilità delle donne nubili costrette a diventare governanti e la violenza domestica nei matrimoni infelici.
Harriet Martineau, spesso descritta come la prima sociologa donna, scrisse numerosi romanzi, saggi ed editoriali a carattere didattico. Nonostante la sordità e alcuni problemi di salute, la Martineau considerava il suo stato di nubile una vera benedizione che le garantiva completa libertà di espressione politica e indipendenza finanziaria.
Meritano di essere menzionate anche le autrici di fine Ottocento Mary Florence Marryat e Mary Kingsley. Con il progredire dell'epoca vittoriana, molte scrittrici e intellettuali nubili gettarono le basi per l'ascesa della figura della "Nuova Donna", sfidando apertamente nei loro scritti l'idea che il destino di una donna debba necessariamente compiersi nel matrimonio.
Christina Rossetti, una delle più importanti poetesse vittoriane, non si sposò mai. Pur essendo stata corteggiata e fidanzata in diverse occasioni, rifiutò le proposte di matrimonio – in particolare quelle dell'artista James Collinson e del traduttore Charles Bagot Cayley – principalmente a causa di divergenze religiose e del suo impegno nella fede anglicana e nelle opere filantropiche. I critici hanno spesso analizzato la sua poesia attraverso la lente della sua vita da nubile e contemplativa.
Mary Elizabeth Coleridge, pronipote del poeta romantico Samuel Taylor Coleridge, fu romanziera, saggista e poetessa che pubblicò gran parte delle sue prime opere con lo pseudonimo maschile di Anodos. Visse con i suoi genitori per tutta la vita senza mai sposarsi, dedicando gran parte del suo tempo alla scrittura e all'insegnamento presso il Working Women's College di Londra.
Ricordiamo anche Katherine Harris Bradley ed Edith Emma Cooper: scrivendo insieme sotto lo pseudonimo maschile di Michael Field, questo duo letterario composto da zia e nipote ha formato una partnership romantica, domestica e artistica che è durata tutta la vita e che è stato notoriamente definito un "matrimonio femminile". Nessuna delle due ha mai sposato un uomo, scegliendo invece una vita indipendente dedicata alla poesia e ai drammi in versi all'interno del movimento estetico di fine Ottocento.
E infine, menzioniamo Beatrix Potter. Sebbene abbia vissuto anche nell'epoca edoardiana prima di sposare William Heelis all'età di 47 anni, ella trascorse il nucleo della sua giovinezza e gli inizi della sua carriera da scrittrice in epoca tardo-vittoriana, inclusa la creazione e l'autopubblicazione di La storia di Peter Coniglio, come donna nubile che viveva sotto la tutela dei genitori, ottenendo infine l'indipendenza finanziaria grazie alla sua arte e ai suoi libri.


IMMAGINE 4 - The Reluctant Fiancée by Auguste Toulmouche, 1866.


E, per finire, diamo uno sguardo alle più famose

DONNE NON SPOSATE PROTAGONISTE DELLA LETTERATURA VITTORIANA.
Nella letteratura vittoriana, le donne non sposate ("zitelle" o "signorine attempate") venivano spesso utilizzate dagli autori per esplorare l'ansia sociale, l'isolamento gotico, la vulnerabilità economica o la quieta indipendenza.
Nel romanzo d'esordio di Charles Dickens, Il Circolo Pickwick, pubblicato tra il 1836 e il 1837, Rachael Wardle (spesso chiamata Rachel) è la sorella nubile di "età incerta" del signor Wardle, il ricco e gioviale gentiluomo di campagna proprietario di Manor Farm a Dingley Dell.
Miss Havisham, in Grandi speranze, sempre di Dickens, risalente al 1861, era l'archetipo per eccellenza – e più oscuro – della languida zitella vittoriana. Abbandonata all'altare, ella congela il tempo nella sua dimora in rovina (Satis House), indossando per sempre il suo abito da sposa ingiallito e crescendo la sua pupilla adottiva Estella affinché spezzi i cuori degli uomini.
Jane Osborne in La fiera delle vanità di William Makepeace Thackeray, pubblicato nel 1848, è un classico esempio della zitella vittoriana svalutata e relegata ai doveri domestici. Lavorando come governante non retribuita e vessata dal suo severo padre, mette in luce come le figlie nubili fossero spesso trattate come un peso per la famiglia piuttosto che come adulte autonome.
Non dimentichiamo Miss Bates in Emma di Jane Austen, pubblicato per la prima volta anonimamente nel dicembre 1815: sebbene ambientato nell'epoca Regency, il suo personaggio ha profondamente influenzato la percezione del periodo vittoriano. Chiacchierona, di buon cuore e finanziariamente precaria, Miss Bates rappresenta la vulnerabilità sociale della donna single priva di mezzi propri o di un protettore, che si affida alla benevolenza della sua comunità.
Infine, menzioniamo anche Rhoda Nunn, protagonista di The Odd Women di George Gissing, del 1893. Figura di transizione verso la fine dell'epoca vittoriana, Rhoda è una proto-femminista che rifiuta attivamente il matrimonio tradizionale, considerandolo una trappola ineguale, e che si batte invece per l'istruzione e l'autosufficienza delle donne single ("le donne dispari" rimaste a causa dell'eccesso demografico di donne non sposate).
A mio parere, in questa lista potremmo includere anche Charlotte Bartlett, personaggio centrale del romanzo di E.M. Forster Camera con vista. È la cugina più anziana e più povera di Lucy Honeychurch, nonché la sua accompagnatrice durante il viaggio che compie in Italia. Si potrebbe obiettare che il romanzo è stato scritto e ambientato nell'epoca edoardiana (1907-1908), ma Charlotte è una zitella ancora vincolata dalla rigida morale vittoriana, spesso pignola, ansiosa, ipocrita e con un forte complesso di martirio.


E dopo aver concluso questo excursus su quella che un tempo era una condizione femminile molto comune, 
con le sue sfaccettature complesse e le sue molteplici cause,
Vi lascio tornare alle vostre attività e ai Vostri impegni quotidiani.
Che il resto del Vostro novembre sia piacevole,
benedetto da dolci sogni,
buone speranze e cose belle,
Miei Cari.
A presto ❤

Dany


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venerdì 30 ottobre 2026

HISTORY OF FASHION ~ Victorian Choker Necklace

 

During Jane Austen's lifetime, chokers were often worn as simple ribbons tied about the neck.  For the ladies of the day, to wear a ribbon wrapped and tied around the lower part of their neck, was a popular stylistic choice to highlight its length and graceful shape—it was often called dog collar or riband,  then.  To be more precise, this kind of jewel was designed to slim the curve of the neck and, at the same time, decorate certain types of not-too-deep necklines.  During the French Revolution, female French expatriots used to wear a thin red ribbon choker as a silent testament to their own narrow escape and in memory of their many friends and family members who were not as lucky as them. Soon all of London wanted to wear the red ribbon, beginning one of the first times in history when a ribbon has been used as a gesture of solidarity and sympathy with a class of victims.  Probably this jewel has its roots just in this part of history, still recent then.  The fact remains that it quickly evolved into an accessory of neoclassical and romantic inspiration.  The ribbons were made of light, fine fabrics such as silk, satin, or velvet, in colors ranging from black—which was the colour most chosen to highlight the whiteness of the skin and the linearity of the neck, recalling the Greek statuary aesthetic that was very popular at the time—to pastel or brighter shades that matched the dress.  They were almost always tied at the back of the neck, although it was not uncommon to tie them in a bow at the front, just as we can see in the painting below by Sir Samuel Luke Fildes.


High-society ladies kept the ribbon almost always tied at the back and very seldom it was left plain: it was embellished at the center front with a small jewel—a shell cameo, a baroque pearl, a brooch, sometimes a crucifix, or a bejeweled slider.
"But from the title, this post seemed to be taking us back to the Victorian age," you might wonder, dearest readers.
In fact, if this piece of jewelry originated in the age of elegance, it was during the dawn of the Victorian period that it reached its peak.
The ribbons became higher, more showy, to cover a larger part of the neck, and always richly ornate; silk or velvet were often replaced by lace, strings of pearls, or precious stones, while the most affluent ladies lengthened the choker with rows of pearls and diamond necklaces, allowing it to flow along the neckline and accentuate the décolleté.
We're interested in discussing the Victorian choker necklace here, so here are some images I've collected online as for example.






They're all exquisite, aren't they?
This kind of jewel was, without any doubt, the most liked and worn by Queen Victoria 


and Alexandra of Denmark, Princess of Wales, her daughter in law,


who were those who brought it to reach its popularity amongst nobles and wealthy ladies.


Princess Maria Annunziata of Bourbon-Parma (1843 - 1871), portrayed in 1868, later Archduchess of Habsburg after marrying Archduke Karl Ludwig of Austria (1833 - 1896), one of Kaiser Franz Josef's younger brothers.



The Italian Countess Ernestina (Nesta) Pallavicini (1849 - 1942), who became a Prussian noble lady by marring Count Maximilian Sigismund Rudolf von Berchem (1841 - 1910) and becoming thus known as Countess Sigismund von Berchem.



Infanta Maria José of Portugal (1857-1943), early 1870s.



Johanna von Klinkosch (1849 - 1925), who was the second wife of Prince Aloys Franz de Paula Maria von Liechtenstein, better known as Prince Louis of Liechtenstein (1846 - 1920), 1870s. 



Princess Thyra of Denmark (1853 - 1933), Crown Princess of Hanover and Duchess of Cumberland & Teviotdale, 1871.



Empress Elisabeth Amalie Eugenie of Austria, better known to us as Sisi (1837 - 1898), wearing a very simple chocker necklace in the 70's of the 19th c.



Princess Victoria Adelaide Mary Louise, named Princess Royal (1840 - 1901), also known as Vicky, the first daughter of Queen Victoria and Prince Albert of Saxe-Coburg & Gotha, German Empress Consort and Queen Consort of Prussia, in 1866.


Thus, little by little, since it was chosen by princesses, queens and empresses, the Victorian choker necklace became, for well-to-do ladies, something like a symbol of their own dignity, of social distinction, of economic well-being, as shown in this amazing portraits


The American singer and stage actress Edna May (1878 - 1948).



Portrait of an unknown wealthy Victorian lady.



The British singer and stage actress Miss Lily Elsie (1886 - 1962).


and in this lovely drawing, depicting four wealthy ladies gathered for tea.


But be careful: almost to mock respectable ladies, also prostitutes began to wear a ribbon as a chocker necklace, but it was easy to recognize them, since theirs was in very bright colours, so much so that they appeared definitely vulgar. 
With these last words our today's post has arrived to its end, alas!


May this autumn bring You all warm days, 
deep serenity, 
and much wonder at the little, big things of every day,
dearest Friends and Readers of 
~ My little old world ~ 
See you soon ❤




Dany






STORIA DELLA MODA ~ Il Victorian Choker Necklace


IMMAGINE DI COPERTINA

Ai tempi di Jane Austen, i choker erano spesso costituiti da semplici nastri annodati intorno al collo. Per le donne dell'epoca, indossare un nastro avvolto e annodato intorno alla parte inferiore del collo era una scelta stilistica diffusa per evidenziarne la lunghezza e la forma aggraziata: veniva spesso chiamato dog collar o riband. Più precisamente, questo tipo di gioiello era pensato per snellire la curva del collo e, allo stesso tempo, decorare scollature non troppo profonde. Durante la Rivoluzione francese, le donne francesi espatriate indossavano un sottile choker di nastro rosso come silenziosa testimonianza della loro scampata salvezza e in memoria delle numerose amiche e familiari che non erano state altrettanto fortunate. Ben presto tutta Londra volle indossare il nastro rosso, segnando uno dei primi casi nella storia in cui un nastro venne utilizzato come gesto di solidarietà e compassione per una categoria di vittime. Probabilmente questo gioiello affonda le sue radici proprio in questo periodo storico, allora ancora recente. Resta il fatto che esso si è rapidamente evoluto in un accessorio di ispirazione neoclassica e romantica. I nastri erano realizzati con tessuti leggeri e pregiati come seta, raso o velluto, in colori che spaziavano dal nero – il colore più scelto per esaltare il candore della pelle e la linearità del collo, richiamando l'estetica dell'arte statuaria greca, molto in voga all'epoca – a tonalità pastello o più vivaci che si abbinavano all'abito. Venivano quasi sempre annodati dietro il collo, sebbene non fosse raro annodarli a fiocco sul davanti, come si può vedere nel dipinto sottostante di Sir Samuel Luke Fildes.

IMMAGINE 2 - Sir Samuel Luke Fildes (1843 - 1927), The Love Letter.

Le ladies dell'alta società vestivano il nastro quasi sempre annodato sul retro e, molto raramente, era lasciato semplice: esso veniva impreziosito al centro con una piccola gemma – un cammeo di conchiglia, una perla barocca, una spilla, a volte un crocifisso o un ciondolo tempestato di gioielli.
"Ma dal titolo, questo post sembrava riportarci all'epoca vittoriana", potreste pensare, miei cari lettori.
In realtà, se questo gioiello ha avuto origine nell'epoca dell'eleganza, è proprio agli albori del periodo vittoriano che raggiunse il suo apice in quanto a popolarità.
I nastri divennero più alti, più vistosi, per coprire una parte maggiore del collo, e sempre riccamente ornati; la seta o il velluto venivano spesso sostituiti da pizzi, fili di perle o pietre preziose, mentre le dame più benestanti allungavano il girocollo con collane di pietre preziose o diamanti, lasciandolo scorrere lungo la scollatura per accentuare il décolleté.
In quanto interessati oggi a parlare del Victorian chocker necklace, eccovi di seguito alcune immagini che ho raccolto online a titolo di esempio.

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Sono tutti deliziosi, vero?
Questo tipo di gioiello fu, senza ombra di dubbio, il preferito ed il più indossato dalla regina Victoria

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e da sua nuora Alexandra di Danimarca, principessa del Galles, 

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che furono coloro che lo portarono a raggiungere popolarità presso dame nobili e aristocratiche.

IMMAGINE 10 - La principessa Maria Annunziata di Borbone-Parma (1843 - 1871), ritratta nel 1868, che divenne arciduchessa d'Asburgo dopo il matrimonio con l'arciduca Karl Ludwig d'Austria (1833 - 1896), uno dei fratelli minori dell'imperatore Francesco Giuseppe.

IMMAGINE 11 - La contessa italiana Ernestina (Nesta) Pallavicini (1849 - 1942), che divenne nobile prussiana sposando il conte Maximilian Sigismund Rudolf von Berchem (1841 - 1910), ritratta nel 1870.

IMMAGINE 12 - Infanta Maria José del Portogallo (1857-1943), primi anni Settanta dell'Ottocento.

IMMAGINE 13 - Johanna von Klinkosch (1849 - 1925), seconda moglie del principe Aloys Franz de Paula Maria von Liechtenstein, meglio conosciuto come principe Louis of Liechtenstein (1846 - 1920), 1870 ca. 

IMMAGINE 14 - La princessa Thyra di Danimarca (1853 - 1933), principessa ereditaria di Hanover e duchessa di Cumberland & Teviotdale, nel 1871.

IMMAGINE 15 - L'imperatrice Elisabeth Amalie Eugenie d'Austria, a noi meglio nota come Sisi (1837 - 1898), che indossa un chocker necklace molto semplice, in questa fotografia che risale agli anni Settanta del XIX secolo. 

IMMAGINE 16 - La principessa Victoria Adelaide Mary Louise, nominata Princess Royal (1840 - 1901), anche nota come Vicky, prima figlia della regina Victoria e del principe Albert di Sassonia Coburgo-Gotha, imperatrice consorte tedesca e regina consorte di Prussia, nel 1866.

Perciò, a poco a poco, in quanto scelto da principesse, regine ed imperatrici, il Victorian choker necklace divenne, per le dame abbienti, qualcosa come un simbolo di distinzione sociale, un emblema della loro dignità, un vessillo di benessere economico, come dimostrato in questi deliziosi ritratti

IMMAGINE 17 - La cantante ed attrice di teatro americana Edna May (1878 - 1948).

IMMAGINE 18 - Ritratto di una signora vittoriana benestante sconosciuta.

IMMAGINE 19 - La cantante ed attrice di teatro britannica Miss Lily Elsie (1886 - 1962).

e in questo incantevole disegno che raffigura quattro ladies altolocate riunitesi in occasione del tè.

IMMAGINE 20 

Ma attenzione: quasi per prendersi gioco delle dame rispettabili, anche le prostitute iniziarono a vestire un nastro annodato attorno al collo come chocker necklace, ma rimaneva comunque semplice riconoscerle, dato che il loro era in colori molto sgargianti, al punto da apparire decisamente volgare.
Con queste ultime parole anche oggi il nostro tempo giunge al termine, purtroppo!


Possa questo l'autunno portare a tutti Voi giornate calde, 
serenità profonda 
e tanta meraviglia per le piccole, grandi cose di ogni giorno,
carissimi Amici e Lettori di 
~ My little old world ~ 
A presto ❤

Dany



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Actually I cannot believe it, but it's true: once again a post of ~ My little old world ~ is featured by Angie @ God's Growing Garden.
It's always such a honour to me to receive such a recognition, 
thank you dearest lady ♥♥ 

venerdì 16 ottobre 2026

Kaiser Franz Josef's Lovers



From up-above on the left: the Polish Countess Katarzyna Branicka, Franz Josef's first lover; Anna Nowak, and, on the right, Katharina Schratt.


«My dear, beloved Amalia!
Since eight o'clock this morning, our beloved Franzi has been the indescribably radiant and happy fiancé of the lovely Sissi, who seemed decidedly dear, affectionate, happy, and excited. I saw warm tears flow down her sweet face when, clinging to me like a child, she assured me that she wanted to live up to the Emperor's and my expectations, and also when I explained how she could make him happy. My good husband, dear Luisa [Maria Ludovica, Elisabeth's mother], and all the others present, the gentlemen no less than the ladies, seemed delighted, they too wept for joy […] The little bride, with her graceful, modest, and polite manner, with her grace, her beauty, made a great impression. […] Around eleven o'clock we will go to Mass with the newlyweds to thank God and ask for his assistance. Later, around one o'clock, we will reach Hallstatt and Waldbach for lunch. I'll tell you in person how attentive, calm, and frank my son was on this occasion, too. I'm in a hurry now, my dear. I greet you with all my heart and ask you and Scharnhorst […] to pray for the young couple. […]
S[ofia].»1

This letter, written by Archduchess Sophie, Franz Josef's mother, to her closest friend, Princess Amalia of Sweden, dates August 19, 1853, and with all the enthusiasm dictated by a deep maternal love, announces an event that would have changed history: the young emperor of the House of Habsburg would marry his cousin, the Bavarian Archduchess Elisabeth, the younger sister of Helene, instead of her, as planned. He was determined to follow his heart rather than protocol, and his mother agreed to a love match. For him, it was, in fact, love at first sight. The young girl, however, was more perplexed, having only been fifteen and wondering what their future would hold. Sophie would write in her diary that when Sisi was asked by her mother if she could love the emperor, she replied:

"How can one not love such a man?"
Then she burst into tears, promising that she would do everything to make the emperor happy "and be a loving daughter" to Aunt Sophia.
"But I wonder," she asked immediately afterward, "how can he think of me, who am so insignificant?" And again: "I love the emperor so much! If only he were not emperor!" It was precisely this that left her perplexed, her future rank. The emperor was literally in ecstasy when I told him the moving words of his future bride, so full of deep understanding, and asking for nothing in return.2


That phrase, "I love the emperor so much! If only he weren't emperor!" would remain the leitmotif that would accompany Sisi throughout her life. She was intolerant of court life and the obligations of the crown, a lover of the spontaneity characteristic of the simple life to which she was accustomed, bound to joy in the little things, far from pomp, bows, and ceremony. And this craving would become, over time, increasingly overwhelming, so much so that it overcame the love she felt for her husband—and then, for her children: it would become restlessness, a craving for travel, a need to move from one place to another without feeling like she had a fixed abode.


Her first trip, in 1860, kept her away from Vienna for several months. It was dictated by health reasons: she suffered from coughing fits, which were officially thought to be due to a suspected tuberculosis or nervous system, but in reality were linked to a venereal disease transmitted to her by her husband. And it was here that the bond with the emperor began to strain. Sisi, certain of having been betrayed, despite the effort it took for her to remain in that gilded cage that was the Viennese court, understood that perhaps it was worth pursuing her thirst for freedom. And, embittered, she wrote verses filled with regret . . . 

TITANIA


(You will surely remember that in the poetic fiction the empress identifies herself with Titania, the queen of the fairies in William Shakespeare's famous comedy A Midsummer Night's Dream - you can read the post of ~ My little old world ~ "And my soul is so full it is bursting" - The Poetic Diary of Elisabeth of Austria.). Franz Josef was known for being a man of integrity, rigorous, and totally devoted to his duty as emperor. He was also deeply in love with his beautiful wife, but Sisi, even when present, was very emotionally absent due to the ailments she suffered. He was probably growing tired of having a "shadow" woman by his side.
And while the young empress sought healing for her body and soul on the island of Madeira, the climate of which was known to be beneficial for the symptoms she complained of, Franz Josef, young, handsome, admired, and courted, "rejoiced" himself with Countess Katarzyna Branicka.
A member of the Polish high nobility and a renowned art collector, Katarzyna had been married to Count Adam Józef Potocki since 1847. Her extraordinary beauty and cosmopolitan charm were also immortalised in famous paintings of the time, such as the famous 1854 portrait by the court painter Franz Xaver Winterhalter.


Franz Josef already knew this noblewoman well, as she was one of the "hygienic countesses" his mother had "procured" for him in his youth to teach him the "art of love". During the empress's long stay in Madeira, which lasted from November 29, 1860, to April 28, 1861, he had only a temporary flirt with her, not a lasting relationship. However, it is the first that historians have been able to document with certainty, and it is historically significant: Katarzyna succeeded in breaking Franz Josef's initial and proverbial fidelity (or formal dedication) to his wife, preceding his later and more famous relationships.

It remains questionable the relationship with Theresia Pointinger, Reserl, the Salzkammergut innkeeper whom the kaiser knew in 1869. They would have met at the Pointinger's cabin in the Eisenau region, behind Bad Ischl. She stayed there during the summers for the Alpine pastures, and Franz Josef would have found shelter there one evening during a hunting trip in 1870. As demonstrated by investigations following the publication of the book Die Salzprinzessin. Die geheime Geliebte Kaiser Franz Josephs - The Salt Princess. The secret mistress of the Austrian Emperor Franz Josef I. which claimed that these meetings had produced a lineage, if Reserl and Franz Josef met, they did so sporadically and without developing a true, lasting, and constant bond between them. Bad Ischl is more than 250 km. from Vienna, and the kaiser travelled there with his family only during the summer months to celebrate his birthday, on August 18th, which, since 1853, coincided with his engagement to Sisi. However, it remains undeniable the resemblance between Franz Josef and Wilhelmine,


Reserl's fourth daughter, born in 1877.

It was May 8, 1875, when the emperor met Anna Nowak: he was 45, she was 15.
They met while strolling early in the morning in the Schönbrunn Gardens, recently opened to the public, on a day the young woman described in her diary as the happiest of her life. He, already awake at 4:00 a.m., had the early hours of the day to stroll in the park, as all Viennese knew well; she, a young married woman, could indulge in the early hours of the day to leave the house without anyone noticing it. They continued to meet at the same time and in the same place for almost two months until, on the morning of June 27, in the rain, Franz Josef gave her his first kiss.

"It rained all day. The next day, Sunday, it seemed like it would drown the Viennese, because it rained harder and harder, yet I went to Schönbrunn, arrived soaked to the skin, and immediately met the emperor, who was as wet as I was. He showered me with attention and tenderness and kissed me until I suffocated. And I swam in a sea of ​​bliss." («Es regnet den ganzen Tag. Nächster Tag. Sonntag, es scheint die Wiener ertränker zu wollen, denn es regnet immer heftiger, und ich gehe doch nach Schönbrunn, komm' durchnäßt hin und treffe sogleich den Kaiser, der ebenso naß wie ich. Er überhäufte mich mit Aufmerksankait und Zärtlichkeiten und küßte mich zum Ersticken. Ich Schwamm in einem Meer von Glückseligkeit».)3


They became physically intimate only three years later. Despite her very young age, this girl of modest social rank, completely unfamiliar with court circles, had already been married for a year to a silk manufacturer, one Johann Nepomuk Heuduck, a mature and seemingly upright man of good reputation. Within a few months of their marriage, Heuduck revealed himself to be a chronic alcoholic and addicted to gambling. For this reason, Anna, in 1878, managed to divorce him thanks to the intercession of her powerful lover, who offered him a huge sum of money in exchange. From this marriage, a daughter, Carola, was born, whose paternity was never questioned in any way, as was the case with those born later. With the emperor's permission, the young woman remarried Franz Nahowski, an official of the Südbahn railway company, later an employee of the Galician State Railways, and went to live with him in Vienna in the Schönbrunner Straße, the street that ran alongside Schönbrunn Palace and its park. The palace had a well-hidden private entrance, allowing the emperor to visit her whenever he wished, away from prying eyes. She knew she had to wait for him uncorseted and already in her bed. Their relationship was, in fact, strictly sexual. Nahowski, too, was a heavy drinker and an unrepentant womanizer, who willingly accepted his wife's extramarital affair, which had meanwhile consolidated and become public knowledge, even if conducted with extreme discretion. And, like Heuduck, she regularly incurred gambling debts, which she always repaid thanks to donations received directly from the emperor, amounting, over the years, to between 100,000 and 200,000 florins. Franz Josef thus allowed Anna and her family to live, despite everything, in a respectable manner. Anna gave birth to three children, including Helene, born in 1885,


which already at the time, the Viennese society believed to be the emperor's illegitimate daughter. She would later take possession of the diary her mother had kept throughout her life, which recounts this relationship. It was published after her death.
And if the relationship with Countess Branicka infuriated the empress, she apparently did not react to the far more important and long-lasting one with Anna, who was her husband's lover for 14 years. She was probably certain, in her heart, that nothing would ever be the same again.
These verses of hers date back to 1885, just the year Helene was born:


Franz Josef and Anna remained lovers until 1889, when the latter realized she was no longer the only master of the kaiser's heart, who was falling under the spell of another woman. In fact, he had begun to be in friendly terms with the actress Katharina Schratt in 1885. Her complaints and Rudolf's tragic death at Mayerling prompted Franz Josef to end the long-lasting relationship. He did so in a completely cold and distant manner. On March 14, 1889, Anna was summoned to the Hofburg Imperial Palace before an official, Baron von Mayr, director of the family's private estate, who presented her with a monumental financial settlement: 200,000 florins for herself and 50,000 for the support of her children. She asked to see the emperor, but she was denied. In exchange for the money, she was required to personally sign the following official declaration:

"I hereby confirm that I have received 200,000 fl. today as a gift from His Majesty the Emperor. Furthermore I swear that I will remain silent at all times about the meetings with His Majesty."
—Anna Nahowski, Vienna, March 14, 1889.4


It may sounds difficult to understand, but it was Sisi herself who threw Franz Josef into the arms of Katharina Schratt.


Over time, her relationship with her husband had cooled, and she had likely convinced herself that having a lover and companion would make her escapes from Vienna easier and alleviate her feelings of guilt.
During the historic and tense meeting between Franz Josef and Tsar Alexander III, held in August 1885 in Kremsier (Kroměříž), Moravia, now the Czech Republic, after the famous theatrical performance of The Taming of the Shrew, in which Schratt was the brilliant and undisputed protagonist, the actors were invited to the dinner that followed. It was here that she met the empress and met the emperor for the third time. Franz Josef was deeply fascinated by Schratt's talent and charisma on stage. Also Tsar Alexander III was charmed with the actress and began showering her with sumptuous gifts, thus provoking visible and unprecedented jealousy on the part of the usually imperturbable Emperor of Austria. Noticing her husband's intense interest in the actress, Sisi saw Schratt as the ideal solution to her husband's loneliness and marital impasse, and officially introduced her into the closest family circle as the emperor's "trusted friend."
From that day on, Elisabeth remained in contact with her, inviting her, writing to her, sending her gifts, undoubtedly drawing her ever closer to her husband.
A native of Baden and the daughter of a famous Viennese baker, Katharina began acting at a very early age at her hometown theater and then in Berlin. After a stay in New York in 1883, she joined the Hofburg Theater in Vienna. Hers was an immediate success, becoming Austria's most famous actress and meeting Franz Josef during an audience the emperor had granted to actors, but it was a one-off. As the theater's leading actress, she attended many social events, and during the "Industrialists' Ball" in 1885, she met the emperor again. This time, the emperor was smitten with Katharina, and they spoke at length. Personally, Elisabeth did not admire Schratt; she found her unrefined, fat, and the exact opposite of the women she admired, but whether to please her husband or, more likely, out of personal gain, she continued to invite her to court and fostered a friendship between the two. It is not known when they became close, but Franz Josef gave her a villa near Schönbrunn, named Villa Felicitas (later called Villa Schratt) in Ischl at her disposal, paid her numerous gambling debts, and gave her numerous jewels. Some maintain that their relationship was merely platonic, but this seems, at least initially, very dubious: in 1885, Franz Josef was 55 and she was 32, so it is hard to believe that there wasn't something more. The two were always extremely private, however, and nothing leaked about their relationship, even though it was known to everyone. It is not known how it evolved after Rudolf's death (1889) or even after Elisabeth's (1898), which in any case caused a cooling between the two. Franz Josef suffered enormously from these losses, withdrew into himself, and it is possible that at this point their relationship truly transformed into a deep friendship. The emperor would visit her at seven in the morning at Villa Schratt. Katharina would be waiting for him, already awake, and they would have breakfast together: still-warm croissants from the bakery, with coffee, butter, and jam. As the years passed, their routines became more intimate. Franz Josef began to visit Villa Schratt at noon as well, and even in the evening for informal dinners.


Katharina was not single: in 1879 she had married the Hungarian aristocrat Nikolaus Kiss de Ittebe and in 1880 gave birth to a son, Anton, about whom almost nothing is known. However, due to strong personality incompatibilities and her husband's lavish lifestyle, the couple separated in 1880, shortly after Anton's birth. In 1909, she became a widow and, having never divorced, inherited the Königswarter Palace on the Kärntner Ring, opposite the Opera House, where she had lived since 1890. Her friendship with Franz Josef lasted 30 years, until his death on November 21, 1916.
Remaining alone, Katharina retreated to her palace and devoted herself entirely to her pets and charitable works. She became very religious, attending church daily and visiting the emperors' tomb in the Capuchin Crypt several times a week.
What can we say about Franz Josef, married to the woman hailed as the most beautiful and regal of her time, with whom he was deeply in love, even though he was almost always unhappy, and who had relationships with such different women, from bourgeois backgrounds and far from refined? Perhaps he was more interested in a relationship of affection, a relationship of domestic simplicity that was missing at court. He was probably a man who felt profoundly alone.


If You've read this article so far,
even though it's quite long and maybe demanding, 
You deserve a special good wish, dearest Readers and Friends!
May Your days be simple, 
Your evenings restful,
and Your heart overflowing with 
the joy of simple pleasures.
See you soon ❤




Dany


QUOTES:

1 - Lasagnini, Daniela, Sofia, l'imperatrice nell'ombra, Trieste, MGS Press, 2025, p. 162.
2 - Lasagnini, Daniela, op. cit., p. 161.
3 - Nahowski, Anna und Friedrich Hans (Herausgeber) Saathen: Anna Nahowski und Kaiser Franz Joseph : Aufzeichnungen, Published by Wien; Köln; Graz : Böhlau Verlag, 1986, back cover.
All the poems by the empress are drawn by Elisabetta d'Austria, Diario poetico, Trieste, MGS Press, 1998.



BIBLIOGRAPHIC SOURCES:

- Casana, Rinaldo, La tavola dei re. 131 ricette della vecchia Europa, Milano, Rosellina      Archinto Editore, 1987.
- Elisabetta d'Austria, Diario poetico, Trieste, MGS Press, 1998.
- Lasagnini, Daniela, Sofia, l'imperatrice nell'ombra, Trieste, MGS Press, 2025.
- Nahowski, Anna und Friedrich Hans (Herausgeber) Saathen: Anna Nahowski und Kaiser Franz Joseph : Aufzeichnungen, Published by Wien; Köln; Graz : Böhlau Verlag, 1986.
- Pointinger, Hubert, The Salt Princess: The secret mistress of the Austrian Emperor Franz Josef I., California, United States, CreateSpace Independent Publishing Platform, 2014.
- Van Der Kiste, John, Emperor Francis Joseph: Life, Death And the Fall of the Habsburg Empire, Stroud, United Kingdom, Sutton Publishing Ltd., 2005.
- Weissensteiner, Friedrich: "Ich sehne mich sehr nach Dir": Frauen im Leben Kaiser Franz Josephs, Wien : Amaltea Verlag, 2012.


OTHER SOURCES:








Le amanti dell'imperatore Francesco Giuseppe


IMMAGINE DI COPERTINA - Dall'alto a sinistra: la contessa polacca Katarzyna Branicka, prima amante di Francesco Giuseppe; Anna Novak e, a destra, Katharina Schratt.

«Mia cara, amatissima Amalia!
Dalle otto di stamattina il nostro tanto amato Franzi è l’indicibilmente radioso e felice fidanzato dell’amabile Sissi, che mi è apparsa decisamente cara, affettuosa, felice ed emozionata. Ho visto scorrere calde lacrime sul suo dolce viso quando, stringendosi a me come una bambina, mi ha assicurato di voler essere all’altezza delle aspettative dell’imperatore e mie, e anche quando le ho spiegato come potrà renderlo felice. Il mio buon marito, la cara Luisa [Maria Ludovica, la madre di Elisabetta] e tutti gli altri presenti, i signori non meno delle signore, sono apparsi contentissimi, hanno pianto anche loro di gioia […] La piccola sposa, con il suo fare leggiadro, modesto ed educato, con la sua grazia, la sua avvenenza ha fatto una grande impressione.[…] Verso le undici andremo a messa con la coppia degli sposi per ringraziare Dio e chiedere la sua assistenza. Più tardi, verso l’una, raggiungeremo Hallstatt e Waldbach per il pranzo. Ti dirò a voce quanto mio figlio sia stato sollecito, sereno e franco anche in quest’occasione. Ora ho fretta, mia cara. Ti saluto di tutto cuore e chiedo a te e alla Scharnhorst […] di pregare per la giovane coppia.[…] 
S[ofia].»1

Questa lettera, scritta dall'arciduchessa Sofia, madre di Francesco Giuseppe, all'amica del cuore, la principessa Amalia di Svezia, data 19 agosto 1853 e, con tutto l'entusiasmo dettato da un profondo amore materno, annuncia un evento che avrebbe cambiato la storia: il giovane imperatore della Casa d'Asburgo si sarebbe unito in matrimonio con l'arciduchessa bavarese Elisabetta, la cugina sorella minore di Elena, invece che con quest'ultima, come era previsto. Egli era intenzionato a dare retta al cuore piuttosto che al protocollo, e la madre acconsentì ad un matrimonio d'amore. Per lui fu, infatti, amore a prima vista. Più perplessa era invece la giovanetta, che, solamente quindicenne, si questionava su quello che sarebbe stato il loro futuro. Sofia scriverà nel suo diario che quando Sisi si sentì chiedere dalla madre se avrebbe potuto amare l’imperatore, ella rispose:

 «Come si può non voler bene ad un uomo simile?»
Poi era scoppiata in lacrime promettendo che avrebbe fatto di tutto per rendere felice l’imperatore «ed essere una figlia affettuosa» per la zia Sofia. 
«Ma mi domando», chiese subito dopo, «come può pensare proprio a me che sono così insignificante?» E ancora: «Voglio tanto bene all’imperatore! Se solo non fosse imperatore!» E’ proprio questo che la lascia perplessa, il suo rango futuro. L’imperatore è andato letteralmente in estasi quando gli ho raccontato le commoventi parole della sua futura sposa, così piene di profonda comprensione e che non chiedono nulla in cambio.2

Quella frase: «Voglio tanto bene all’imperatore! Se solo non fosse imperatore!» rimarrà il leitmotiv che accompagnerà tutta la vita di Sisi, insofferente alla vita di Corte, agli obblighi legati alla corona, amante della spontaneità caratteristica della vita semplice cui era abituata, legata alla gioia per le piccole cose, lontano dagli sfarzi, dagli inchini, dai cerimoniali. E questa sua smania diventerà, con il tempo, sempre più preponderante, tanto da prevalere sull'amore che nutriva per il marito - e poi, per i figli: diventerà smania di viaggiare, irrequietezza, bisogno di spostarsi da un luogo all'altro senza sentire di avere una fissa dimora. 

IMMAGINE - Sisi ritratta nel 1860 a Vienna nello studio fotografico di Ludwig Angerer.

Data 1860 il suo primo viaggio che la terrà lontano da Vienna per mesi: era dettato da motivi di salute, soffriva di attacchi di tosse, ufficialmente si voleva fossero dovuti ad una sospetta malattia tubercolare o avessero origini nervose, in realtà erano legati ad una malattia venerea trasmessale dal marito. Ed è qui che il legame con l'imperatore cominciò ad incrinarsi. Sisi, certa di essere stata tradita nonostante lo sforzo che per lei significava stare in quella gabbia dorata che era la Corte di Vienna, comprese che forse valeva la pena seguire la sua sete di libertà. E, amareggiata, scriveva versi colmi di rimpianto . . .

TITANIA
Stanchissima Titania vagando va nel parco,
pensosa le trecce si scioglie 
e compone strofe nuove ripensando ai vecchi tempi, 
quando lei indugiava ad attendere l'amato
che a raggiungerla si affrettava al chiarore della luna - 
«Su questa panchina a lungo sedevamo abbracciati,
mentre dal parterre si udivan suoni e canti;
là partivano razzi, si accendevano fuochi del Bengala,
qui filtrava appena l'argento della luna piena, attraverso la volta di foglie dei castagni,
e ci scambiavamo baci ardenti come la più tiepida notte di luna,
mai pensando al mattino che tutto rende grigio e, ahimè!, più freddo». 
[. . .] 3

(Ricorderete sicuramente che nella finzione poetica l'imperatrice s'identificava con Titania, la regina delle fate nella celebre commedia di William Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate. Confronta il post di ~ My little old world ~ "E la mia anima è così piena da scoppiare" - Il Diario Poetico di Elisabetta d'Austria.).
Francesco Giuseppe era noto per essere un uomo integerrimo, rigoroso, totalmente dedito al suo dovere di imperatore; era inoltre profondamente innamorato della bellissima moglie, ma Sisi, anche quando era presente, era molto assente emotivamente per i disagi che soffriva. Probabilmente si era stancato di avere al suo fianco una donna 'ombra'. . .
E mentre la giovane imperatrice cercava di curarsi il fisico e l'anima all'isola di Madeira, il cui clima si sapeva giovevole per i sintomi che lamentava, Francesco Giuseppe giovane, bello, ammirato e corteggiato, si "rallegrava" con la contessa Katarzyna Branicka. 
Membro dell'alta nobiltà polacca e nota collezionista d'arte, Katarzyna era sposata dal 1847 con il conte Adam Józef Potocki. La sua straordinaria bellezza e il suo fascino cosmopolita vennero immortalati anche in celebri dipinti dell'epoca, come il famoso ritratto del 1854 del pittore di Corte Franz Xaver Winterhalter. 

IMMAGINE - La contessa Katarzyna Branicka, ritratto di F.X. Winterhalter, 1854.

Francesco Giuseppe ben conosceva questa nobildonna poiché era una delle "contesse igieniche" che la madre gli aveva "procurato" in gioventù affinché gli insegnassero l'ars amatoria. Durante il lungo soggiorno dell'imperatrice a Madeira, che si protrasse dal 29 novembre 1860 al 28 aprile 1861, egli ebbe con lei solo un'avventura temporanea, non una relazione duratura, ma è la prima che gli storici sono riusciti a documentare con certezza ed è storicamente rilevante: Katarzyna riuscì a rompere la iniziale e proverbiale fedeltà (o formale dedizione) di Francesco Giuseppe verso la moglie, precedendo le sue successive e più celebri relazioni.

Rimane controversa la relazione tra Theresia Pointinger, Reserl, la minuta locandiera del Salzkammergut che il kaiser conobbe nel 1869. Si sarebbero incontrati nella baita dei Pointinger nella regione di Eisenau, alle spalle di Ischl. Lei vi soggiornava d'estate per raggiungere i pascoli alpini, e Francesco Giuseppe vi avrebbe trovato rifugio una sera durante una battuta di caccia nel 1870. Come dimostrato dalle indagini successive alla pubblicazione del libro Die Salzprinzessin. Die geheime Geliebte Kaiser Franz Josephs (tradotto in italiano dalla casa editrice MGS Press con il titolo L'altra dinastia - I quattro figli segreti di Francesco Giuseppe) che sosteneva che questi incontri avessero dato origine a una discendenza, se Reserl e Francesco Giuseppe si incontrarono, lo fecero sporadicamente e senza sviluppare un legame vero, duraturo e costante. Ischl dista più di 250 km da Vienna, e il Kaiser vi si recava con la famiglia solo durante i mesi estivi per festeggiare il suo compleanno, il 18 agosto, data che, dal 1853, coincideva con il suo fidanzamento con Sisi. Tuttavia, resta innegabile la somiglianza tra Franz Josef e Wilhelmine, la quarta figlia di Reserl, nata nel 1877.

IMMAGINE - Wilhelmine Buchwald, quarta figlia femmina di Theresia Pointinger.

Era l'8 maggio del 1875 quando l'imperatore conobbe Anna Nowak: lui aveva 45 anni, lei 15.
Si incontrarono mentre passeggiavano il mattino presto nei giardini di Schönbrunn, da poco aperti al pubblico, in un giorno che la giovane definì, nel suo diario, come il più bello della sua vita. Lui, già sveglio alle 4.00 del mattino, disponeva delle prime ore della giornata per una passeggiata nel parco, come tutti i viennesi ben sapevano; lei, giovane donna maritata, poteva concedersi le prime ore del giorno per uscire di casa senza che nessuno se ne avvedesse. 
Continuarono ad incontrarsi sempre alla stessa ora e nel medesimo luogo per quasi due mesi fino a che, il mattino del 27 giugno, sotto la pioggia, Francesco Giuseppe le diede il primo bacio. 

"Piovve tutto il giorno. Il giorno seguente, domenica, sembrava che la pioggia volesse annegare i viennesi, poiché pioveva sempre più forte, eppure sono andata a Schönbrunn, sono arrivata fradicia fino alle ossa e ho subito incontrato l'imperatore, che era bagnato quanto me. Mi ha colmata di attenzioni e tenerezza e mi ha baciata fino a soffocarmi. Ed io nuotavo in un mare di beatitudine."4

IMMAGINE - Una giovane Anna Nowak.

Divennero fisicamente intimi solamente tre anni dopo. Nonostante la giovanissima età, questa giovane di estrazione sociale modesta, del tutto estranea agli ambienti di Corte, era allora già sposata da un anno con un produttore di seta, un certo Johann Nepomuk Heuduck, uomo maturo e all'apparenza retto, di buona reputazione. Nel giro di pochi mesi dal matrimonio, Heuduck si palesò come un alcolizzato cronico e dedito al gioco d'azzardo. Ragion per cui Anna, nel 1878, riuscirà a divorziare da lui grazie all'intercessione del suo potente amante che gli offrirà in cambio un'enorme somma di denaro. Da questo matrimonio era nata una figlia, Carola, la cui paternità non verrà in alcun modo messa in discussione, cosa che accadrà, invece, con quelli che nasceranno dopo.
Con il permesso dell'imperatore la giovane si risposò con Franz Nahowski, funzionario della società ferroviaria Südbahn, poi dipendente delle Ferrovie dello Stato in Galizia, e andò a vivere con lui a Vienna presso la Schönbrunner Straße, la via che costeggiava il parco ed il castello di Schönbrunn, in un palazzo che aveva un ingresso privato ben nascosto (il che consentiva all'imperatore di raggiungerla ogni qualvolta lo desiderava lontano da occhi indiscreti). Lei sapeva che doveva aspettarlo senza corsetto e già coricata a letto. Il loro era infatti un rapporto strettamente legato al sesso. Anche Nahowski era un accanito bevitore, nonché donnaiolo impenitente, che accettò di buon grado la relazione extraconiugale della moglie, nel frattempo consolidatasi e divenuta di dominio pubblico, anche se portata avanti con estrema discretezza. E, come Heuduck, contraeva puntualmente debiti di gioco che lei rimborsava regolarmente, grazie a donazioni ricevute direttamente dall'imperatore, per un ammontare che raggiunse, negli anni, un totale compreso tra i 100.000 e i 200.000 fiorini. Francesco Giuseppe consentì, così, ad Anna e alla sua famiglia, di vivere, nonostante tutto, in modo decoroso. Anna diede alla luce tre figli, tra cui Helene, nata nel 1885, 

IMMAGINE - Collage che ritrae il kaiser, Helene già adulta ed Anna.

che già al tempo la società viennese riteneva fosse figlia naturale dell'imperatore, la quale prenderà in consegna il diario che la madre curò per tutta la sua vita e che racconta di questa sua relazione. Verrà pubblicato dopo la sua morte.
E se la relazione con la contessa Branicka fece infuriare l'imperatrice, ella apparentemente non reagì a quella ben più importante e duratura con Anna, che del marito fu l'amante per ben 14 anni. Probabilmente, in cuor suo, aveva la certezza che nulla sarebbe tornato come prima.
Risalgono proprio al 1885, anno in cui nacque Helene, questi suoi versi:

Lasciami da sola, lasciami da sola,
Per me è meglio, adesso,
Nulla potrà mai tornare come prima;
Quello che resta è troppo poco per me.

Probabilmente ti ho amato troppo,
Non avrei dovuto dimostrartelo;
Ora mi hai fatto soffrire a morte,
Eppure non serberò rancore.

Mi hai sempre lusingata così dolcemente,
Avevi un obiettivo in mente;
Ma una volta raggiunto, allora potevo andarmene,
Non ero più utile a nulla.

Ora sto davvero pensando di andarmene.
E tornerò mai? -
Quanto mi hai ferito amaramente,
Un giorno le mie canzoni lo racconteranno.5


Francesco Giuseppe e Anna restarono amanti fino al 1889, quando quest'ultima comprese di non essere più l'unica padrona del cuore del kaiser, che stava subendo il fascino di un'altra donna. Era infatti dal 1885 che aveva iniziato a frequentare contemporaneamente l'attrice Katharina Schratt. Le sue rimostranze e la tragica scomparsa di Rodolfo a Mayerling indussero Francesco Giuseppe a troncare questa relazione che lo aveva accompagnato per così tanto tempo. E lo fece in modo del tutto freddo e staccato. Il 14 marzo 1889 Anna venne convocata al palazzo imperiale della Hofburg davanti a un funzionario, il barone von Mayr, direttore del fondo privato di famiglia, che le consegnò una monumentale liquidazione finanziaria: 200.000 fiorini per lei e 50.000 per il sostentamento dei figli. Chiese di vedere l'imperatore, ma non le fu concesso. In cambio del denaro, le fu imposto di firmare di proprio pugno la seguente dichiarazione ufficiale:

"Con la presente confermo di aver ricevuto in data odierna 200.000 fiorini come dono da Sua Maestà l'Imperatore. Giuro inoltre che manterrò il silenzio in ogni momento riguardo agli incontri con Sua Maestà."
—Anna Nahowski, Vienna, March 14, 1889.6

Può sembrare difficile da comprendere, ma fu proprio Sisi a gettare Francesco Giuseppe nelle braccia di Katharina Schratt. 

IMMAGINE - Katharina Schratt nel famoso dipinto di autore sconosciuto datato 1880.

Col tempo i suoi rapporti col marito si erano intiepiditi e si era probabilmente convinta che, avendo questi un’amante e compagna, le sue fughe da Vienna sarebbero state agevolate e i suoi sensi di colpa sopiti.
Durante lo storico e teso incontro tra Francesco Giuseppe e lo zar Alessandro III che si tenne nell'agosto del 1885 a Kremsier (Kroměříž), in Moravia, ora Repubblica Ceca, dopo la celebre rappresentazione teatrale de La Bisbetica Domata che vide la Schratt come brillante e indiscussa protagonista, gli attori vennero invitati alla cena che fece seguito. Fu qui che conobbe l’imperatrice e incontrò l'imperatore per la terza volta. Francesco Giuseppe era rimasto profondamente affascinato dal talento e dal carisma della Schratt sul palcoscenico. Anche lo zar Alessandro III rimase folgorato dall'attrice e iniziò a ricoprirla di sfarzosi regali, provocando una visibile e inedita gelosia da parte del solitamente imperturbabile imperatore d'Austria. Notando l'intenso interesse del marito per l'attrice, Sisi vide nella Schratt la soluzione ideale alla solitudine e all'impasse matrimoniale del consorte e la introdusse ufficialmente nella cerchia familiare più intima come "l'amica fidata" dell'imperatore.
Da quel giorno Elisabetta restò in contatto con lei invitandola, scrivendole, inviandole doni, indubbiamente avvicinandola sempre più al marito.
Nativa di Baden e figlia di un famoso fornaio di Vienna, Katharina aveva iniziato molto presto a recitare presso il teatro della sua città e quindi a Berlino. Dopo un soggiorno a New York nel 1883 entrò a far parte del Hofburgtheater di Vienna. Fu un successo immediato, divenne la più famosa attrice austriaca e conobbe Francesco Giuseppe durante un’udienza che l’imperatore aveva concesso agli attori, senza, però, alcun seguito. Come prima attrice del teatro partecipava a molti eventi mondani e durante il ‘Ballo degli Industriali’ nel 1885 incontrò nuovamente l’imperatore. Questa volta l'imperatore fu colpito da Katharina e parlarono a lungo. Personalmente Elisabetta non ammirava la Schratt, la trovava poco raffinata, grassa, l'esatto contrario delle donne che ammirava, ma sia per far piacere al marito o più probabilmente per interesse personale, continuò a renderla presente a Corte e a favorire l'amicizia fra i due. Non si sa quando siano diventati intimi, ma Francesco Giuseppe le regalò una villa vicina a Schönbrunn, le mise a disposizione Villa Felicitas (chiamata poi Villa Schratt) a Ischl, le pagò i suoi numerosi debiti di gioco e le regalò moltissimi gioielli. Alcuni sostengono che la loro relazione sia stata solo platonica, la cosa però pare, almeno dapprincipio, molto dubbia: nel 1885 Francesco Giuseppe aveva 55 anni e lei 32, difficile pensare che non ci sia stato qualcosa di più. I due furono comunque sempre estremamente riservati, non trapelava nulla del loro rapporto, pur noto a tutti. Non si sa come si sia evoluto dopo la morte di Rodolfo (1889) e neppure dopo quella di Elisabetta (1898), evento che comunque provocò un raffreddamento fra i due. Francesco Giuseppe soffrì enormemente per queste perdite, si chiuse in se stesso, ed è possibile che a questo punto il loro rapporto si sia trasformato davvero in una profonda amicizia. L'imperatore andava a trovarla al mattino alle 7.00, a Villa Schratt, Katharina lo aspettava già sveglia e insieme consumavano la prima colazione: cornetti, ancora caldi, portati dal fornaio, con caffè, burro e marmellata. Coi passare degli anni le consuetudini divennero più strette. Francesco Giuseppe cominciò a recarsi a Villa Schratt anche a mezzogiorno e persino alla sera per delle cene informali.

IMMAGINE - Katharina Schratt e Francesco Giuseppe immortalati durante una delle loro passeggiate.

La Schratt non era nubile: nel 1879 aveva sposato l'aristocratico ungherese Nikolaus Kiss de Ittebe e nel 1880 aveva dato alla luce un figlio, Anton, del quale si sa quasi nulla. Tuttavia, a causa di forti incompatibilità caratteriali e dello stile di vita dispendioso del marito, la coppia si separò già nel 1880, poco dopo la nascita di Anton. Nel 1909 rimase vedova e, non avendo mai divorziato, ereditò il palazzo Königswarter sul Kärntner Ring, di fronte al teatro dell’Opera, dove già abitava dal 1890. L’amicizia con Francesco Giuseppe durò 30 anni, ossia fino al giorno in cui questi si spense, il 21 novembre del 1916.
Rimasta sola Katharina si ritirò nel suo palazzo e si dedicò solo ai suoi animali da compagnia e a opere di carità. Divenne molto religiosa, frequentava giornalmente la chiesa e si recava più volte la settimana sulla tomba degli imperatori nella Cripta dei Cappuccini. 
Cosa dire di Francesco Giuseppe, sposato alla donna osannata come la più bella e regale della sua epoca, della quale era profondamente innamorato, anche se quasi sempre infelice, che ebbe relazioni con donne così diverse, di estrazione borghese e molto poco raffinate? Forse era più interessato ad un rapporto di affetto, un rapporto di semplicità casalinga che gli mancava a Corte. Probabilmente era un uomo che si sentiva profondamente solo. 


Se avete letto questo articolo,
lungo e forse impegnativo, e siete arrivati fin qui,
Vi meritate un augurio speciale, carissimi Lettori e Amici!
Che le Vostre giornate siano semplici,
le Vostre serate riposanti,
e il Vostro cuore traboccante della
gioia che donano i piccoli piaceri.
A presto ❤

Dany



CITAZIONI:

1 - Lasagnini, Daniela, Sofia, l'imperatrice nell'ombra, Trieste, MGS Press, 2025, p. 162.
2 - Lasagnini, Daniela, op. cit., p. 161. 
3 - Elisabetta d'Austria, Diario poetico, Trieste, MGS Press, 1998, p. 65.
4 - Nahowski, Anna und Friedrich Hans (Herausgeber) Saathen: Anna Nahowski und Kaiser Franz Joseph : Aufzeichnungen, Published by Wien; Köln; Graz : Böhlau Verlag, 1986, copertina sul retro.
5 - Elisabetta d'Austria, op. cit., p. 99.


FONTI BIBLIOGRAFICHE:

- Casana, Rinaldo, La tavola dei re. 131 ricette della vecchia Europa, Milano, Rosellina Archinto Editore, 1987.
- Elisabetta d'Austria, Diario poetico, Trieste, MGS Press, 1998.
- Lasagnini, Daniela, Sofia, l'imperatrice nell'ombra, Trieste, MGS Press, 2025.
Nahowski, Anna und Friedrich Hans (Herausgeber) Saathen: Anna Nahowski und Kaiser Franz Joseph : Aufzeichnungen, Published by Wien; Köln; Graz : Böhlau Verlag, 1986.
- Pointiger, Hubert, L'altra dinastia - I quattro figli segreti di Francesco Giuseppe, Trieste, MGS Press, 2008.
- Van Der Kiste, John, Emperor Francis Joseph: Life, Death And the Fall of the Habsburg Empire, Stroud, United Kingdom, Sutton Publishing Ltd., 2005.
- Weissensteiner, Friedrich: "Ich sehne mich sehr nach Dir": Frauen im Leben Kaiser Franz Josephs, Wien : Amaltea Verlag, 2012.


ALTRE FONTI:





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