lunedì 21 settembre 2026

The little pianist who played for Abraham Lincoln

 
Today we're going to know a child prodigy, known as one of the most famous pianists, sopranos, composers, and conductors, not only of her time and nation, but of all time. 
Her name was María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, although she will go down in history simply as Teresa Carreño. 
She was born in Caracas on December 22, 1853, and it was her father, descended from a family of musicians, who recognized his daughter's prodigious and precocious talent. This led him to give her the very first music lessons at an early age and to accompany her career until his death in 1874.


Over the course of her 54-year concert career she was variously described: “The Empress of the piano”, “Liszt in petticoats”, “The Valkyrie of the piano”, since she composed about 75 works for solo piano, voice and piano, choir and orchestra and instrumental group.
But let's retrace her life from her childhood to follow her developments closely.
Teresa was the third of five children of Manuel Antonio Carreño (born June 17, 1813), mainly known as lawyer and minister of finance in Venezuela, who wrote an influential and widespread  manual of good manners - Manual de Carreño : Urbanidad y Buenas maneras in 1853. He was a trained musician too and wrote 500 exercises for his daughter that she played regularly in all keys, achieving great technical ease from an early age. He also taught her harmony and composition. Teresa's mother was Clorinda García de Sena y Toro, a relative of Simon Bolívar’s wife, and her great-grand uncle was Simón Rodríguez who exerted great influence on Simón Bolívar and his quest to liberate South America. Seeing Teresa's musical abilities and feeling that her future should transcend in bigger circles, Gertrudis, her enterprising grandmother, sold her properties in Venezuela and in 1862 the whole family moved to New York.
And it was precisely this migration that represented a turning point in the young pianist's career. It was during this time, in fact, that she was heard by the American pianist and composer Louis Moreau Gottschalk, who was deeply impressed by her playing style and wanted to give her lessons. Teresa will show great respect and admiration for him throughout her life.
At the age of eight, on November 25th, she made her debut at the Irving Hall, followed by concerts throughout the northeastern and mid-Atlantic United States, including Connecticut, Massachusetts, Rhode Island, Pennsylvania, Maryland, and Washington. Between her North American concerts, she also performed in Cuba. 

It was in the fall of 1863 that Teresa received an invitation from Abraham Lincoln: he wanted her to perform for him and his family directly at the White House. She was just nine years old at the time, but she had already caused a sensation in the United States and was arriving in Washington through the front door: she had become a musical small celebrity, with a future that promised great success. Teresa performed Gottschalk's compositions and one of Lincoln's favorite pieces, but the formality and solemnity of the occasion failed to impress her greatly: the piano was, as she would recall years later, "very out of tune." The anecdote speaks clearly about the child's confidence, as she already moved before the instrument like a true professional performer. Fifty-three years later, with a long international career behind her, Teresa, a celebrated pianist, would return to the presidential residence to play for the second time before the American president—this time he was Woodrow Wilson. Thus closed a circle that had begun many years earlier, when she was still a child and the dream of becoming a piano legend had yet to be realized. In March 1866 Teresa and her family left America for reaching Europe in a terribly difficult voyage and when they finally reached England they remained there for a brief time to then travel to Paris where they settled. In the French capital she was made to feel welcome by the greatest artists playing in all the most prestigious salons and concert halls. Madame Erard and Gioacchino Rossini made sure she had the best opportunities to meet the most admired musicians of the time such as Franz Liszt who came to the salon accompanied by the young Camille Saint-Saëns, and after hearing the child and putting his hands on her head, said: 
“You have a God’s sent gift: Genius. Work hard, develop your talent, be true to yourself and in time you will be one of us”.
He offered to teach her in Rome but this was not possible to organize by her father. During her time in Paris, she also played for Hector Berlioz, won the admiration of the composer Charles Gounod and had a lasting friendship with Blandine Ollivier, one of Liszt’s daughters. It was in that year that Teresa lost her mother who became a victim of cholera. She then travelled to Spain with her father and played concerts in Madrid and Zaragoza. A large body of her work was published in Paris during the 1860s and 1870s. After her father's death Teresa went back to England where the german pianist and conductor Charles Hallé introduced her to the Princess of Wales, playing also in the Queen’s Concert Rooms of Hanover Square where Anton Rubinstein came to hear her; from then on he became her mentor and teacher and used to call her “My Sunshine” and “Bebé”.
In London she also played long seasons in the Covent Garden Theatre conducted by Arthur Sullivan. 
For a woman with so successful a career underway at such a young age, there was very little time for a private life. Nevertheless, Teresa would marry several times and had many children, but it goes without saying that all her marriages would be short-lived, and her children would grow up far from her love.
In 1872, she returned to the United States with a troupe of artists that included the French violinist and composer Émile Sauret. Teresa and Sauret became romantically involved and were married on July 13, 1873, in London. They had a daughter, Emilita (born March 23, 1874), who was entrusted to the care of a family friend, Mrs. James Bischoff, while Teresa and Sauret pursued new musical opportunities in the United States. Emilita was eventually adopted by the Bischoff family. Abandoned by her husband, she married a second time, the Italian-American baritone Giovanni Tagliapietra, with whom she had three more children. This union also proved unhappy—Tagliapietra was said to be a heavy drinker and jealous of his wife's success. After visiting Venezuela and performing in her native Country, she returned to Europe, and in Germany she met the pianist Eugen d'Albert, whom she married in 1892 and remained with for three years. From this marriage two more daughters, Eugenia and Hertha, came into the world. After this third marriage also failed, Teresa began teaching the piano while continuing to give concerts.
In 1902, she decided to marry Arturo Tagliapietra, her second husband's brother, and traveled to South Africa, Australia, and New Zealand. On a trip to Cuba, she suffered an eye hemorrhage and died on June 12, 1917, in her New York home. Her ashes were later repatriated to Venezuela and are kept at the Panteón Nacional in Caracas.
She performed several times at Henry Wood's promenade concerts. In his memoires he will write:
"It is difficult to adequately express what all musicians felt about this great woman who looked like a queen among pianists – and played like a goddess. The instant she walked onto the platform her steady dignity held her audience who watched with riveted attention while she arranged the long train she habitually wore. Her masculine vigor of tone and touch and her marvelous precision on executing octave passages carried everyone completely away."



Today too our time has come to its end, alas!
With renewed gratitude for Your interest and affection for 
~ My little old world ~ 
I send You my dearest hug
See you soon ❤



Dany






La piccola pianista che suonò 
per Abraham Lincoln


Oggi faremo la conoscenza di una bambina prodigio, 
nota come pianista, soprano, compositrice e direttrice d'orchestra tra le più famose, non solo del suo tempo e della sua nazione, ma di sempre.
Il suo nome era María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, anche se passerà alla storia semplicemente come Teresa Carreño.  
Era nata a Caracas il 22 dicembre del 1853 e fu il padre, discendente da una famiglia di musicisti, a riconoscere nella figlia un prodigioso e precocissimo talento. Il che lo condusse a darle le primissime lezioni di musica in tenera età e ad accompagnare la sua carriera fino alla sua morte, occorsa nel 1874. 

IMMAGINE DI COPERTINA - TERESA RITRATTA A 9 ANNI, GIA' FAMOSA.


Nel corso della sua carriera concertistica, durata 54 anni, Teresa verrà descritta in vari modi: 
"L'imperatrice del pianoforte", "Liszt in sottoveste", "La valchiria del pianoforte", poiché compose circa 75 opere per pianoforte solista, voce e pianoforte, coro e orchestra e gruppo strumentale.
Ma ripercorriamo la sua vita dall'infanzia per seguirne da vicino gli sviluppi.
Teresa era la terza dei cinque figli di Manuel Antonio Carreño (nato il 17 giugno 1813), noto soprattutto come avvocato e ministro delle finanze in Venezuela, autore di un influente e diffuso manuale di educazione e buone maniere - Manual de Carreño : Urbanidad y Buenas maneras, pubblicato nel 1853. Questi era inoltre un musicista qualificato e scrisse 500 esercizi per la figlia, che ella eseguiva regolarmente in tutte le tonalità, fino a raggiungere una grande disinvoltura tecnica già in tenera età. Le insegnò anche armonia e composizione. La madre di Teresa era Clorinda García de Sena y Toro, una parente della moglie di Simón Bolívar, e il suo prozio era Simón Rodríguez, che esercitò una grande influenza su Simón Bolívar e sulla sua lotta per la liberazione del Sud America. Notando le doti musicali di Teresa e intuendo che il suo futuro avrebbe dovuto raggiungere livelli più elevati, Gertrudis, la sua intraprendente nonna, vendette le sue proprietà in Venezuela e nel 1862 l'intera famiglia si trasferì a New York.
E fu proprio questa migrazione a rappresentare una svolta nella carriera della giovane pianista, poiché fu in questo periodo che venne ascoltata dal pianista e compositore americano Louis Moreau Gottschalk, che rimase profondamente colpito dal suo stile esecutivo e volle darle lezioni. Teresa dimostrerà grande rispetto e ammirazione per lui per tutto il resto della sua vita.
All'età di otto anni, il 25 novembre, debuttò all'Irving Hall, e a questo concerto seguirono esibizioni in tutte le nazioni del nord-est e della regione medio-atlantica degli Stati Uniti, tra cui il Connecticut, il Massachusetts, il Rhode Island, la Pennsylvania, il Maryland e Washington. A cavallo tra i suoi concerti nordamericani si esibì anche a Cuba.


IMMAGINE 2 A SX. - TERESA RITRATTA NEL 1863 IN AMERICA.


Fu nell'autunno del 1863 che Teresa ricevette un invito da Abraham Lincoln: voleva che si esibisse per lui e per la sua famiglia direttamente alla Casa Bianca. Aveva solo nove anni all'epoca, ma aveva già suscitato scalpore negli Stati Uniti e stava arrivando a Washington dalla porta principale: era diventata una piccola celebrità musicale, con un futuro che prometteva grande successo. Ella eseguì composizioni di Gottschalk e uno dei brani preferiti di Lincoln, ma la formalità e la solennità dell'occasione non la impressionarono più di tanto: il pianoforte era, come avrebbe ricordato anni dopo, "molto scordato". L'aneddoto rivela chiaramente la sicurezza della bambina, che già si muoveva davanti allo strumento come una vera professionista. Cinquantatré anni dopo, con una lunga carriera internazionale alle spalle, Teresa, pianista affermata, sarebbe tornata alla residenza presidenziale per suonare per la seconda volta davanti al presidente americano, questa volta si trattava di Woodrow Wilson. Si chiudeva così un cerchio iniziato molti anni prima, quando era ancora una bambina e il sogno di diventare una leggenda del pianoforte non si era ancora realizzato.
Nel marzo del 1866 Teresa e la sua famiglia lasciarono l'America per raggiungere l'Europa affrontando un viaggio terribilmente difficile. Giunti in Inghilterra, vi rimasero per un breve periodo, per poi trasferirsi a Parigi, dove si stabilirono. Nella capitale francese, Teresa fu accolta calorosamente dai più grandi artisti che si esibivano nei salotti e nelle sale da concerto più prestigiose. Madame Erard e Gioacchino Rossini si assicurarono che avesse le migliori opportunità di incontrare i musicisti più ammirati dell'epoca, come Franz Liszt, che si presentò al salotto accompagnato dalla giovane Camille Saint-Saëns e, dopo aver ascoltato la bambina e averle posato le mani sulla testa, le disse: 
"Hai un dono divino: il genio. Lavora sodo, coltiva il tuo talento, sii fedele a te stessa e col tempo sarai una di noi". 
Le offrì lezioni a Roma, ma suo padre non fu in grado di organizzare il viaggio. Durante il suo soggiorno a Parigi, Teresa suonò anche per Hector Berlioz, conquistò l'ammirazione del compositore Charles Gounod e strinse una duratura amicizia con Blandine Ollivier, una delle figlie di Liszt. Fu in quell'anno che Teresa perse la madre, vittima del colera. Si recò quindi in Spagna con il padre e tenne concerti a Madrid e Saragozza.
Gran parte delle sue opere furono pubblicate a Parigi tra gli anni '60 e '70 dell'Ottocento. Dopo la morte del padre, Teresa fece ritorno in Inghilterra, dove il pianista e direttore d'orchestra tedesco Charles Hallé la presentò alla Principessa del Galles. Suonò anche nelle Queen's Concert Rooms di Hanover Square, dove Anton Rubinstein andò ad ascoltarla; da quel momento in poi divenne il suo mentore e insegnante, e la chiamava affettuosamente “My Sunshine” e “Bebé”.
A Londra suonò anche per lunghe stagioni al Covent Garden Theatre, diretto da Arthur Sullivan.

IMMAGINE 3 A DX. - UNA GIOVANE TERESA, DONNA DI MONDO.


Per una donna dalla carriera così brillante già in giovane età, c'era ben poco tempo per la vita privata. Ciononostante, Teresa si sposò diverse volte ed ebbe molti figli, ma è ovvio che tutti i suoi matrimoni furono di breve durata e i suoi figli crebbero lontani dal suo amore.
Nel 1872, tornò negli Stati Uniti con una compagnia di artisti che includeva il violinista e compositore francese Émile Sauret. Teresa e Sauret si innamorarono e si sposarono il 13 luglio 1873 a Londra. Ebbero una figlia, Emilita (nata il 23 marzo 1874), che fu affidata alle cure di un'amica di famiglia, la signora James Bischoff, mentre Teresa e Sauret cercavano nuove opportunità musicali negli Stati Uniti. Emilita fu infine adottata dalla famiglia Bischoff. Abbandonata dal marito, si sposò una seconda volta con il baritono italo-americano Giovanni Tagliapietra, con il quale ebbe altri tre figli. Anche questa unione si rivelò infelice: si diceva che Tagliapietra bevesse molto e fosse geloso del successo della moglie. Dopo aver visitato il Venezuela ed essersi esibita nel suo paese natale, tornò in Europa e in Germania conobbe il pianista Eugen d'Albert, che sposò nel 1892 e con il quale rimase per tre anni. Da questo matrimonio nacquero altre due figlie, Eugenia ed Hertha. Dopo il fallimento anche di questo terzo matrimonio, Teresa iniziò a insegnare pianoforte pur continuando a tenere concerti.
Nel 1902, decise di sposare Arturo Tagliapietra, fratello del suo secondo marito, e viaggiò in Sudafrica, Australia e Nuova Zelanda. Durante un viaggio a Cuba, fu colpita da un'emorragia oculare e morì il 12 giugno 1917 nella sua casa di New York. Le sue ceneri furono in seguito rimpatriate in Venezuela e sono conservate al Panteón Nacional di Caracas.
Si esibì numerose volte agli Henry Wood's promenade concerts. Questi, nelle sue memorie, scriverà:
"È difficile esprimere a parole ciò che tutti i musicisti provavano per questa grande donna, che sembrava una regina tra i pianisti e suonava come una dea. Nell'istante in cui saliva sul palco, la sua incrollabile dignità catturava l'attenzione del pubblico, che la osservava rapito mentre sistemava il lungo strascico che era solita indossare. Il suo vigore maschile nel suono e nel tocco, e la sua straordinaria precisione nell'esecuzione dei passaggi di ottava, rapivano completamente tutti."


IMMAGINE 4 AL CENTRO - 
TERESA, DONNA MATURA, NOTA E CELEBRATA IN TUTTO IL MONDO.


Anche oggi il nostro tempo è giunto al termine, ahimè!
Con rinnovata gratitudine per il Vostro interesse e affetto per 
~ My little old world ~
Vi invio il mio più affettuoso abbraccio
A presto ❤

Dany



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martedì 8 settembre 2026

VICTORIAN ETIQUETTE: How to behave at a Hotel


 Victorian etiquette was a very rigid system of social and moral norms that governed every aspect of daily life in the 19th century. Initially developed for the court, it quickly spread among the growing middle class as a means of social elevation, distinction, and decorum. Those who did not comply risked immediate social exclusion.
Etiquette books abounded, and magazines ran plenty of articles on the topic. But in most cases, we will find that the "rules" of etiquette are the basic rules of kindness, tact, and consideration we know today.


We've already dealt with Victorian Etiquette as for:
And today we're going to read the fourth chapter of 





to know how Victorian ladies had to behave at a hotel when travelling alone.
In early 19th-century America, the idea of unchaperoned travel was almost unthinkable for most women. In a mostly sex-segregated society, middle and upper-class women weren’t expected to have an interest in travel or urban life, and their home was considered their true sphere. When women did travel, they were strictly minded and swept into private quarters as quickly as possible.
Most public places didn’t just frown on women—they forbade them. Cities were demonized as immoral places unfit for the fairer sex, and women who worked outside the home were seen as dangerous and sexually brazen. Though working-class women, immigrants, and women of color did venture from their homes, often living in their employers’ houses as domestic, they were viewed with suspicion.
But times were changing, and it wasn't unusual for lower-class women flocked to cities to find work, and for upper-class women to travel maybe for reaching realtives living abroad or just for the taste of knowing new places. 
When a woman travelled alone had to behave according to strict rules, sitting in a carriage near another woman, better if older than her, to chat, just if it was required, and speaking softly, not laughing loud and so on.


But let's start our reading.

"In America, where the mania for traveling extends through all classes, from the highest to the lowest, a few hints upon deportment at a hotel will not be amiss, and these hints are especially addressed to ladies traveling alone.
When you arrive at the hotel, enquire at once for the proprietor. Tell him your name and address, and ask him to conduct you to a good room, naming the length of time you purpose occupying it. 


You may also request him to wait upon you to the table, and allot you a seat. As the hours for meals, at a large hotel, are very numerous, it is best to mention the time when you wish to breakfast, dine, or sup. If you stay more than one day at the hotel, do not tax the proprietor with the duty of escorting you to the table more than once. Request one of the waiters always to meet you as you enter, and wait upon you to your seat. This saves the embarrassment of crossing the room entirely unattended, while it shows others that you are a resident at the house. The waiter will then take your order for the dishes you wish. Give this order in a low tone, and do not harass the man by contradicting yourself several times; decide what you want before you ask for it, and then give your order quietly but distinctly.


Use, always, the butter-knife, salt-spoon, and sugar-tongs, though you may be entirely alone in the use of them. The attention to the small details of table etiquette is one of the surest marks of good breeding. If any trifling civility is offered by the gentleman beside you, or opposite to you, thank him civilly, if you either accept or decline it. Thank the waiter for any extra attention he may offer.
Remember that a lady-like deportment is always modest and quiet. If you meet a friend at table, and converse, let it be in a tone of voice sufficiently loud for him to hear, but not loud enough to reach ears for which the remarks are not intended. A boisterous, loud voice, loud laughter, and bold deportment, at a hotel, are sure signs of vulgar breeding.
When you have finished your meal, cross the room quietly; if you go into the parlor, do not attract attention by a hasty entrance, or forward manner, but take the seat you may select, quietly.
The acquaintances made in a hotel may be dropped afterwards, if desirable, without rudeness, and a pleasant greeting to other ladies whom you may recognize from meeting them in the entries or at table, is courteous and well-bred; be careful, however, not to force attentions where you see they are not agreeably received.
A lady's dress, when alone at a hotel, should be of the most modest kind. 


At breakfast let her wear a close, morning dress, and never, even at supper, appear alone at the table with bare arms or neck. If she comes in late from the opera or a party, in full dress, she should not come into the supper-room, unless her escort accompanies her. A traveling or walking-dress can be worn with perfect propriety, at any meal at a hotel, as it is usually travelers who are the guests at the table.
After breakfast, pass an hour or two in the parlor, unless you are going out, whilst the chambermaid puts your room in order. You should, before leaving the room, lock your trunk, 


and be careful not to leave money or trinkets lying about. When you go out, lock your door, and give the key to the servant to hand to the clerk of the office, who will give it to you when you return. You may do this, even if you leave the room in disorder, as the chambermaids all carry duplicate keys, and can easily enter your room in your absence to arrange it. The door should not be left open, as dishonest persons, passing along the entry, could enter without fear of being questioned.
If you see that another lady, though she may be an entire stranger, is losing her collar, or needs attention called to any disorder in her dress, speak to her in a low tone, and offer to assist her in remedying the difficulty.
Be careful always in opening a door or raising a window in a public parlor, that you are not incommoding any one else.
Never sit down to the piano uninvited, unless you are alone in the parlor. Do not take any book you may find in the room away from it.
It is best always to carry writing materials with you, but if this is not convenient, you can always obtain them at the office.


In a strange city it is best to provide yourself with a small map and guide book, that you may be able to find your way from the hotel to any given point, without troubling any one for directions.
If you wish for a carriage, ring, and let the waiter order one for you.
When leaving a hotel, if you have been there for several days, give the waiter at table, and the chambermaid, a fee, as your unprotected situation will probably call for many services out of their regular routine of duties.


On leaving, ring, order your bill, pay it, state the time at which you wish to leave, and the train you will take to leave the city. Request a man to be sent, to carry your baggage to the hack; and if you require your next meal at an unusual hour, to be ready for your journey, order it then."

From the late 1800s a mini phenomenon swept the nation and, little by little, the United Kingdom too. Hoards of young women were moving to big cities as they entered the workforce.  A lot of them needed places to stay before they met their husbands and retired to the suburbs (as society directed them to strive toward). And in an era when faced restriction when renting and a father or spouse had to consign for a  woman to buy property, they were looking for lodging while they made tjeir way in the world. It was then that HOTELS FOR WOMEN ONLY were born. They were often ex boarding houses who were transformed into places managed by women where only women worked and were hosted.
Men were not allowed beyond the hotel’s lobby, but in many ways this gave the women inside these hotels much more opportunity to find their way, to forge their careers, as they chatted about dates, hairpins, and jobs.
Some of them, which knew their peak in the Edwardian age, still exisit both in the USA and in Great Britain.


SOURCE: 


THE IMAGES ARE DRAWN FROM THE WEB.


In the hope to have intertained You with enjoyment and delight, 
I send my warmest hug to You.
See you soon ❤



Dany




ETICHETTA VITTORIANA 
Come comportarsi in un Hotel


 L'etichetta vittoriana era un sistema molto rigido di norme sociali e morali che regolava ogni aspetto della vita quotidiana nel XIX secolo. Inizialmente sviluppata per la Corte, si diffuse rapidamente tra la crescente classe media come mezzo di elevazione sociale, distinzione e decoro. Chi non la rispettava rischiava l'immediata esclusione sociale.
I libri sull'etichetta abbondavano e le riviste pubblicavano numerosi articoli sull'argomento. Ma nella maggior parte dei casi, scopriremo che le "regole" dell'etichetta sono le regole fondamentali di gentilezza, tatto e considerazione che conosciamo oggi.


IMMAGINE DI COPERTINA - ALLA RECEPTION.


Abbiamo già trattato dell'etichetta vittoriana per quanto riguarda:
E oggi leggeremo il quarto capitolo di





per sapere come le signore vittoriane dovevano comportarsi in un hotel quando viaggiavano da sole.
All'inizio del XIX secolo in America, l'idea di viaggiare senza accompagnatori era quasi impensabile per la maggior parte delle donne. In una società prevalentemente segregata per sesso, non ci si aspettava che le donne della classe media e alta avessero interesse per i viaggi o la vita urbana, e la loro casa era considerata la loro vera sfera d'influenza. Quando le donne viaggiavano, erano tenute a un comportamento rigido e venivano confinate in alloggi privati ​​il ​​più rapidamente possibile. La maggior parte dei luoghi pubblici non solo disapprovava le donne, ma ne proibiva l'accesso. Le città erano demonizzate come luoghi immorali inadatti al gentil sesso, e le donne che lavoravano fuori casa erano viste come pericolose e sessualmente sfrontate. Sebbene le donne della classe operaia, le immigrate e le donne di colore si avventurassero fuori casa, spesso vivendo nelle case dei loro datori di lavoro come domestiche, erano comunque viste con sospetto.
Ma i tempi stavano cambiando, e non era insolito che le donne delle classi inferiori si riversassero nelle città in cerca di lavoro, o che le donne delle classi superiori viaggiassero magari per raggiungere parenti che vivevano all'estero o semplicemente per il piacere di conoscere nuovi luoghi.
Quando una donna viaggiava da sola doveva comportarsi secondo regole rigide, sedendosi in una carrozza vicino a un'altra donna, meglio se più anziana di lei, per chiacchierare, solo se necessario, e parlando a bassa voce, evitando di ridere ad alta voce e così via.


IMMAGINE 2 - IN CARROZZA.


Ma cominciamo la nostra lettura.

"In America, dove la mania di viaggiare si estende a tutte le classi sociali, dalle più alte alle più basse, qualche consiglio sul comportamento da tenere in albergo non guasta, e questi consigli sono rivolti in particolare alle signore che viaggiano da sole.
Quando arrivate in albergo, chiedete subito del proprietario. Ditegli il vostro nome e indirizzo e chiedetegli di accompagnarvi in ​​una buona camera, specificando per quanto tempo intendete occuparla.


IMMAGINE 3 - ARRIVO ALL'HOTEL.


Potete anche chiedere al cameriere di accompagnarvi al tavolo e di indicarvi un posto. Dato che gli orari dei pasti, in un grande hotel, sono molto numerosi, è meglio specificare l'orario in cui desiderate fare colazione, pranzo o cena. Se soggiornate in hotel per più di un giorno, non sovraccaricate il proprietario con l'incombenza di accompagnarvi al tavolo più di una volta. Chiedete sempre a un cameriere di venirvi incontro all'ingresso e di accompagnarvi al tavolo. Questo vi eviterà l'imbarazzo di attraversare la sala completamente da soli, e dimostrerà agli altri che siete ospiti dell'hotel. Il cameriere prenderà quindi l'ordinazione dei piatti desiderati. Ordinate a bassa voce e non infastidite il cameriere contraddicendovi più volte; decidete cosa volete prima di ordinarlo e poi comunicate l'ordine con calma ma chiarezza.


IMMAGINE 4 - AL TAVOLO.


Usate sempre il coltello da burro, il cucchiaino da sale e le pinze da zucchero, anche se siete le sole a poterli utilizzare. L'attenzione ai piccoli dettagli del galateo a tavola è uno dei segni più sicuri di buona educazione. Se il signore accanto a voi, o di fronte a voi, vi offre anche solo un piccolo gesto di cortesia, ringraziatelo educatamente, sia che lo accettiate o meno. Ringraziate il cameriere per qualsiasi attenzione extra che vi possa riservare.
Ricordate che un comportamento da signora è sempre modesto e discreto. Se incontrate un'amica a tavola e conversate, fatelo con un tono di voce sufficientemente alto da permetterle di sentirvi, ma non così alto da raggiungere orecchie a cui le vostre parole non sono destinate. Una voce chiassosa e forte, risate fragorose e un comportamento sfrontato, in un albergo, sono segni inequivocabili di volgarità.
Quando avete finito di mangiare, attraversate la sala in silenzio; se andate in salotto, non attirate l'attenzione con un ingresso frettoloso o un atteggiamento sfrontato, ma prendete posto con calma.
Le conoscenze fatte in albergo possono essere interrotte in seguito, se lo si desidera, senza essere scortesi, e un cordiale saluto alle altre signore che si riconoscono incontrandole all'ingresso o a tavola è segno di cortesia e buone maniere; attenzione, tuttavia, a non forzare le attenzioni laddove si noti che non sono gradite.
L'abbigliamento di una signora, quando è sola in albergo, dovrebbe essere del tipo più modesto.


IMMAGINE 5 -  A COLAZIONE.


A colazione, che indossi un abito da mattina aderente e che non si presenti mai, nemmeno a cena, da sola a tavola con braccia o collo scoperti. Se rientra tardi dall'opera o da una festa, in abito da sera, non deve entrare nella sala da pranzo, a meno che non sia accompagnata dal suo accompagnatore. Un abito da viaggio o da passeggio può essere indossato con perfetta appropriatezza, a qualsiasi pasto in albergo, poiché di solito sono i viaggiatori gli ospiti a tavola.
Dopo colazione, trascorra un'ora o due in salotto, a meno che non debba uscire, mentre la cameriera sistema la sua stanza. Prima di uscire dalla stanza, dovrebbe chiudere a chiave il suo baule,


IMMAGINE 6 - NELLA STANZA DA LETTO.


E fate attenzione a non lasciare in giro denaro o ninnoli. Quando uscite, chiudete a chiave la porta e consegnate la chiave alla domestica, che la consegnerà all'impiegato dell'ufficio, il quale ve la restituirà al vostro ritorno. Potete farlo anche se lasciate la stanza in disordine, poiché le cameriere hanno tutte delle chiavi di riserva e possono facilmente entrare nella vostra stanza in vostra assenza per sistemarla. La porta non deve essere lasciata aperta, poiché persone disoneste, passando per l'ingresso, potrebbero entrare senza timore di essere interrogate.
Se vedete che un'altra signora, anche se completamente sconosciuta, sta perdendo il colletto o ha bisogno che le venga chiesto di sistemare qualcosa nel suo abbigliamento, parlatele a bassa voce e offritevi di aiutarla a risolvere il problema.
Fate sempre attenzione, quando aprite una porta o una finestra in un salotto pubblico, a non arrecare disturbo a nessuno.
Non sedetevi mai al pianoforte senza essere invitati, a meno che non siate soli nel salotto. Non portate via alcun libro che potreste trovare nella stanza.
È sempre consigliabile portare con sé il materiale per scrivere, ma se ciò non fosse possibile, è sempre possibile richiederlo in ufficio.


IMMAGINE 6 - IN GIRO PER LA CITTA'.


In una città sconosciuta è meglio munirsi di una piccola cartina e di una guida, in modo da poter raggiungere qualsiasi destinazione dall'hotel senza dover chiedere indicazioni a nessuno.
Se desiderate una carrozza, suonate il campanello e chiedete al cameriere di prenotarne una per voi.
Quando lasciate un hotel, se vi siete fermati per diversi giorni, date una mancia al cameriere al tavolo e alla cameriera, poiché la vostra situazione, non protetta, richiederà probabilmente molti servizi extra rispetto alla loro normale routine.


IMMAGINE 7 - LASCIANDO L'HOTEL.


In procinto di partire, suonate il campanello, chiedete il conto, pagatelo, indicate l'ora in cui desiderate partire e il treno che prenderete per lasciare la città. Chiedete che venga mandato un uomo a portare i vostri bagagli fino alla stazione; E se avete bisogno del vostro prossimo pasto a un orario insolito, per essere pronti per il vostro viaggio, ordinatelo allora."

Dalla fine del 1800 un piccolo fenomeno si diffuse in tutta la nazione e, a poco a poco, anche nel Regno Unito. Schiere di giovani donne si trasferivano nelle grandi città per entrare nel mondo del lavoro. Molte di loro avevano bisogno di un posto dove stare prima di incontrare i loro mariti e ritirarsi in periferia (come la società le spingeva a fare). E in un'epoca in cui l'affitto era soggetto a restrizioni e un padre o un marito doveva fare da garante affinché una donna potesse acquistare una proprietà, cercavano un alloggio mentre si facevano strada nel mondo. Fu allora che nacquero gli HOTEL PER SOLE DONNE. Spesso si trattava di ex pensioni trasformate in luoghi gestiti da donne, dove lavoravano e venivano ospitate solo donne.
Agli uomini non era permesso andare oltre la hall dell'hotel, ma per molti versi questo dava alle donne all'interno di questi hotel molte più opportunità di trovare la propria strada, di costruire la propria carriera, mentre chiacchieravano di appuntamenti, forcine per capelli e lavoro.
Alcuni di loro, che conobbero il loro apice nel L'epoca edoardiana esiste ancora sia negli Stati Uniti che in Gran Bretagna.


FONTE BIBLIOGRAFICA: 



Nella speranza di averVi intrattenuti con piacere e gioia, 

Vi invio il mio più caloroso abbraccio

A presto ❤
Dany


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sabato 29 agosto 2026

Straw Plaiting


In the late Victorian period, the spread of the railway affected much of the English countryside, but left the most eastern counties of Buckinghamshire, Bedfordshire, Hertfordshire, and North Essex untouched and to a great extent primitive. Here, residents continued to cling to the activities they had inherited from previous generations. But let's read the Cassell's Family Magazine of 1882 (Vol. 8, pp. 76-79) to learn in detail about today's topic, that is, the activity that characterized these areas: 

The men are employed in agriculture, and, to use a local expression, "goo gintly an" throughout their quiet lives; and the women, instead of being absorbed by the care of their homes and families, devote most of their energies to the manufacture of straw plait, in which their fingers are as deft and nimble as are those of a German Hausfrau with her knitting-needles. The children, both boys and girls, begin to do it by the time they are three years old-plait as they walk along, as they sit on tne doorsteps, and as they stand gossiping with their neighbours.




Plaiting schools are kept by women, who teach the little ones to make their first "fives" and "sevens," provide them with seats and crocks of water, and see that they all keep at their work without idling. [...] The plaiting industry took root among them at end of the last and early in the present century, and to some extent superseded the pillow-lace-making, which was then beginning to decline.  There are middlemen in this as in every other trade, who hold the straw and deal it out to the women, and also buy the plait when made.  They know how to buy cheap and keep their stock in hand till Fashion declares herself violently in favour of straw bonnets and hats, and then they make a capital harvest.  The flinty soil of Bucks and Beds is supposed to impart a peculiar sparkling whiteness to the straw grown there, but its colour is very different before and after the bleaching process, which is the first stage in its preparation. This is principally effected by means of salt of tartar, and when the delicate primrose tint has succeeded to the browner one which characterises it in the field, the straw is dried at a high temperature, cut into foot-lengths, and tied up in hundreds. In this form it is handed by the dealers to their customers, who carry it home and proceed to split it up for use. The small instrument with which they do this is sometimes said to have been invented by a French prisoner, but was probably the idea of a youth named Thomas Simmons, of Chalfont St. Giles.  It consists of a flat piece of thin wood with circular holes just large enough to admit of a whole straw being passed through.  


Straw-Splitters Collection. Courtesy Preston, Hertfordshire.


These holes are fitted with sharp steel cutters, and divide the straws into four, six, or eight strips according to the one used, and experienced splitters know their holes as well as bagatelle-players know the numbers of the cups into which their balls may go.  The split straws are then damped and "milled"-that is, passed between wooden rollers to render them soft and pliable-and at last are ready for plaiting. The mill is a very small machine, 


Splint Mill used by plaiters to flatten straw prior to making plait for hats. 
Manufacturers mark, J. Spratley of Luton.


and is tightly screwed down, and worked by means of a handle in the same way as a crimping machine, or a modern wringer. [...] Every one who looks at a straw will see that the outside of it is polished and the inside rough and dull, so that in twisting and turning the strands over and over both these surfaces would show, as they do in the inferior plaits denominated "single." Two strands or strips are, however, taken together with the roughness inside, and drawn through the mouth so that they adhere and are alike on both sides, and plait made of straw thus treated is called "double" seven or eleven or whatever the number may be. When dull-whitelooking bonnets are the mode, this process is reversed, and the shiny sides of the straw placed together, and the plait then produced is locally called "rice" straw. It looks very much like fine chip, but is far better and more durable. It stands to reason that straws a foot long will make only two or three inches of plait, and have to be renewed continually. [...] Well-made plait curves slightly inward, being somewhat tighter on the left than on the right edge where the pattern is made. [...] 


Straw-Plaiting in Bedfordshire. From the Illustrated London News, 29th March 1884.


As soon as a yard or two of plait is made it is tied up into a coil, which hangs on or is tucked under the worker's arm; a bunch of straws is held between the third and fourth fingers of her left hand, leaving the thumb and forefingers and the whole of the right hand free to manipulate with. The rapidity with which they move, forming the pattern, drawing out fresh straws from the bunch and setting them out, is almost magical, and so it had need be, for the plait must indeed be good and much in request which fetches a penny a yard. [...] A small crock of water always stands near, in which the straws are frequently dipped, so that the plait and finger-tips are in a moist condition, though they must on no account be kept too wet. [...] Every little one used to be a distinct gain to the family resources, but the School Board has made a difference in this respect by enforcing attendance for a certain number of hours daily  [...]


A Straw Plaiting School in Essex by George Washington Brownlow, 1858.


There were girls who made a career and from simple straw-plaiters became hat makers and left their work at home for a more rewarding job.

And in truth good, steady lasses, who can bear the necessary heat and confinement, do go home from time to time with a good stock of clothes and a little money in the savings-bank. The majority of the young women who work at Luton, however, are the daughters of small tradesmen and farmers, and it is comparatively few of the plaiters who ever reach that goal. Most of them marry early and bring up a tribe of flaxen-haired babies to follow in their own footsteps [...]. 
E. CLARKE.

Luton was the hat manufacturing centre, where the plait was transported from the villages and countryside around and was sold by merchants in the street plait market 


until 1869 when the Luton Plait Halls opened.  
In 1861 there were about 30,000 men, women and children involved in the plait trade in Bedfordshire alone. The work of a straw plaiter wasn’t much fun. The work itself must have been very repetitive, numbing to both mind and fingers, it was a demanding work which, alas, didn't pay well.  A plaiter might finish 60-70 yards (approximately 65 metres) of plait each week; it was usually sold in 20 yard lengths, a score. Best-quality makers fetched about 3s 6d (three shillings and sixpence) per score, while coarser or cheaper work paid between 2d and 10d or 1s a score. Skilled women and teens could make up to 15s or even £1 a week during peak demand in the early 1800s, dropping to a few shillings by the 1870s. 


19th Century bonnets using plaited straw.


Sewing, in general, made much better money and attracted many women to the area and contributed to the rapid growth in Luton’s population in the 19th Century.  This was, however, an industry based on fashion and suffered peaks and troughs so at times even sewing did not pay well.
Young children in plait schools earned roughly 3d to 6d a day, or about 9d a week. Average daily pay for a worker around 1841 sat at roughly 6 pennies, often out-earning traditional male agricultural field laborers during the height of the cottage craft.
Around 1880, the straw plaiting industry in England experienced a slight decline due to pressure from foreign imports. However, this decline coincided with an increase in demand for hats and other headwear in straw. Fortunately, this period saw the invention of the sewing machine and hydraulic hat-making machines, allowing Luton hatmakers to meet the demands of fashion by using the cheap foreign plait.



In the hope to have entertained You with interest,
I send You my fondest wishes.
See you soon ❤





Dany






Intrecci di paglia


Nel tardo periodo vittoriano la diffusione della strada ferrata penalizzò molte campagne inglesi, ma lasciò intatte e, in gran parte, 'primitive', le contee del Buckinghamshire, del Bedfordshire, dell’Hertforshire a del North Essex che occupano la parte più orientale dell’Inghilterra. Qui gli abitanti continuarono a rimanere legati alle attività ereditate dalle generazioni precedenti. Ma leggiamo il Cassell's Family Magazine del 1882  (Vol. 8, pp. 76-79) per apprendere nel dettaglio dell'argomento di oggi, ossia dell'attività che caratterizzava queste zone: 

Gli uomini sono impegnati nell'agricoltura e, per usare un'espressione locale, "lavorano sodo" per tutta la loro vita che scorre tranquilla; E le donne, invece di essere assorbite dalla cura della casa e della famiglia, dedicano la maggior parte delle proprie energie alla lavorazione della paglia intrecciata, un'attività in cui le loro dita sono abili e veloci come quelle di una casalinga tedesca con i ferri da maglia. I bambini, sia maschi che femmine, iniziano a intrecciare paglia già a tre anni: camminano, siedono sugli usci di casa e chiacchierano con i vicini.

IMMAGINE DI COPERTINA- 

Le scuole di intreccio sono gestite da donne che insegnano ai più piccoli come realizzare i primi "cinque" e "sette", forniscono loro sedie e brocche d'acqua e si assicurano che tutti lavorino senza oziare. [...] L'industria dell'intreccio ha messo radici tra loro alla fine del secolo scorso e all'inizio del presente, e in una certa misura ha soppiantato la produzione di merletti per cuscini, che allora cominciava a declinare. Anche in questo, come in ogni altro commercio, ci sono degli intermediari che custodiscono la paglia e la distribuiscono alle donne, e che acquistano anche le trecce una volta realizzate. Sanno come comprare a buon mercato e tenere le scorte a portata di mano finché la moda non si dichiara violentemente a favore di berretti e cappelli di paglia, e allora fanno un raccolto eccezionale. Si dice che il terreno sassoso del Buckinghamshire e del Bedfordshire conferisca alla paglia che vi cresce una particolare bianchezza scintillante, ma il suo colore è molto diverso visto prima e dopo il processo di sbiancamento, che è la prima fase della sua preparazione. Questo viene effettuato principalmente mediante sale di tartaro, e quando la delicata tinta primula ha lasciato il posto a quella più brunastra che la caratterizza sul campo, la paglia viene essiccata ad alta temperatura, tagliata in pezzi lunghi un piede e legata  a gruppi di cento. In questa forma viene consegnata dai commercianti ai loro clienti, che la portano a casa e procedono a dividerla per l'uso. Si dice a volte che il piccolo strumento con cui lo fanno sia stato inventato da un prigioniero francese, ma probabilmente fu un'idea di un giovane di nome Thomas Simmons, di Chalfont St. Giles. Consiste in un pezzo piatto di legno sottile con fori circolari appena sufficientemente grandi da permettere il passaggio di una cannuccia intera.

 IMMAGINE 2 - Collezione di "Straw-Splitters". Courtesy Preston, Hertfordshire.

Questi fori sono dotati di lame d'acciaio affilate e dividono le cannucce in quattro, sei o otto strisce a seconda del modello utilizzato, e gli esperti di questo strumento conoscono i fori con la stessa precisione con cui i giocatori di bagatelle conoscono il numero delle coppe in cui possono finire le loro palline.
Le cannucce divise vengono poi inumidite e passate macinate, ossia passate sotto rulli di legno, per renderle morbide e flessibili, e infine sono pronte per essere intrecciate. Il mulino è un piccolo attrezzo

IMMAGINE 3 - Mulino utilizzato dalle intrecciatrici per appiattire la paglia prima di intrecciarla per i cappelli. Marchio del produttore: J. Spratley di Luton.

e viene avvitato saldamente e azionato per mezzo di una manovella funzionando nello stesso modo in cui funziona una moderna strizzatrice. [...] Chiunque guardi una paglia vedrà che l'esterno è lucido e l'interno ruvido e opaco, cosicché torcendo e girando i fili più e più volte entrambe queste superfici diventano visibili, come accade nelle trecce inferiori denominate "singole". Due fili o strisce, tuttavia, vengono presi insieme con la ruvidezza interna e tirati attraverso l'imboccatura in modo che aderiscano e siano uguali su entrambi i lati, e la treccia fatta di paglia così trattata è chiamata "doppia" sette o undici o qualunque sia il numero di fili che la compone. Quando sono di moda i cappelli dall'aspetto bianco opaco, questo processo viene invertito e i lati lucidi della paglia vengono uniti, e la treccia così prodotta è chiamata localmente paglia "di riso". Assomiglia molto a scaglie fini, ma è di gran lunga migliore e più resistente. È logico che le paglie lunghe un piede produrranno solo due o tre pollici di treccia e dovranno essere rinnovate continuamente. [...] Una treccia ben fatta si incurva leggermente verso l'interno, risultando un po' più stretta sul bordo sinistro rispetto a quello destro, dove viene realizzato il disegno. [...] 

IMMAGINE 4 - Straw-Plaiting in Bedfordshire. Dall' Illustrated London News, 29th March 1884.

Non appena si realizza un metro o due di treccia, questa viene annodata a spirale, che pende o viene infilata sotto il braccio dell'operaia; un fascio di paglia viene tenuto tra il terzo e il quarto dito della mano sinistra, lasciando liberi il pollice, l'indice e tutta la mano destra per manipolare il materiale. La rapidità con cui si muovono, formando il disegno, estraendo paglia fresca dal fascio e disponendola, è quasi magica, e così deve essere, perché la treccia deve essere davvero di buona qualità e molto richiesta, visto che viene venduta a un penny al metro. [...] Un piccolo recipiente d'acqua deve sempre essere a portata di mano, perché la paglia vi viene immersa frequentemente, in modo che la treccia e la punta delle dita rimangano umide, ma non devono assolutamente essere tenute troppo bagnate. [...] Ogni bambino rappresentava un vantaggio significativo per le risorse familiari, ma il Consiglio scolastico ha fatto la differenza in questo senso imponendo la frequenza per un certo numero di ore giornaliere  [...]

IMMAGINE 5 - A Straw Plaiting School in Essex by George Washington Brownlow, 1858.

Vi furono anche ragazze che da semplici intrecciatrici di paglia fecero carriera per diventare  produttrici di cappelli, e lasciarono quindi il loro lavoro casalingo per un'occupazione più gratificante economicamente.

E in verità, le brave ragazze, affidabili e capaci di sopportare il caldo e la reclusione necessari, tornano a casa di tanto in tanto con un buon guardaroba e un po' di soldi in banca. La maggior parte delle giovani donne che lavorano a Luton, tuttavia, sono figlie di piccoli commercianti e agricoltori, e sono relativamente poche le intrecciatrici che raggiungono mai questo obiettivo. La maggior parte di loro si sposa presto e mette al mondo una prole di bambini dai capelli biondi che seguiranno le loro orme [...].
E. CLARKE.

Luton era il centro di produzione dei cappelli, dove la treccia veniva trasportata dai villaggi e dalle campagne circostanti e venduta dai commercianti nel mercato di strada.

IMMAGINE 6 - Venditore ambulante di strisce intrecciate di paglia per fare cappelli.

fino al 1869, quando aprì il Luton Plait Halls.
Nel 1861 erano circa 30.000 gli uomini, le donne e i bambini coinvolti nel commercio delle trecce solo nel Bedfordshire. Il lavoro di un intrecciatore di paglia non era certo piacevole. Si trattava di un'attività in sé molto ripetitiva, alienante sia per la mente che per le dita, era, in sostanza, un lavoro impegnativo che, ahimè, non era ben pagato. Un intrecciatore poteva finire 60-70 iarde (circa 65 metri) di treccia a settimana; veniva solitamente venduta in rotoli da 20 iarde - un rotolo veniva detto "ventina". I produttori di migliore qualità guadagnavano circa 3 scellini e 6 pence per ventina, mentre il lavoro più grezzo o più economico veniva pagato tra 2 e 10 pence o 1 scellino per ventina. Le donne e le ragazze qualificate potevano guadagnare fino a 15 scellini o persino 1 sterlina a settimana durante il picco della domanda all'inizio del 1800, cifra che scese a pochi scellini entro il 1870. 

IMMAGINE 7 - Cappellini fatti con strisce di paglia intrecciata.

Il cucito, in generale, era molto più redditizio e attirava molte donne nella zona, tanto da contribuire alla rapida crescita della popolazione di Luton nel XIX secolo. Si trattava, analogamente, di un settore basato sulla moda, soggetto ad alti e bassi, per cui ci furono periodi in cui anche il cucito era sottopagato.
I bambini che frequentavano le scuole di intreccio guadagnavano circa da 3 a 6 pence al giorno, ovvero circa 9 pence a settimana. La paga media giornaliera di un lavoratore intorno al 1841 si aggirava intorno ai 6 penny, spesso superando i guadagni dei tradizionali braccianti agricoli maschi durante il periodo di massimo splendore dell'artigianato domestico.
Verso il 1880 l'industria dell'intreccio della paglia conobbe un lieve declino in Inghilterra a causa della pressione delle importazioni estere. Tuttavia il declino coincise con un aumento della domanda di cappelli e altri copricapi in paglia. E fortunatamente data quel periodo l'invenzione della macchina da cucire e delle macchine idrauliche per la formatura dei cappelli, il che permise ai produttori di cappelli di Luton di soddisfare le richieste imposte della moda utilizzando la treccia economica proveniente dall'estero.


Nella viva speranza di averVi intrattenuto con interesse,
Vi invio i miei più affettuosi saluti.
A presto ❤

Dany


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Once again I lived the surpise and honour to see a post of mine amongst those featured by Angie @ God's Growing Garden, hostess of Tuesdays with a Twist Linky Party. 
My heart is filled with joy to overflowing!
These are little joys which makes our days, thank you, dearest lady ♥♥




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