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domenica 14 settembre 2025

The Victorian Age - When that of the “Cat Lady” became a Cultural Icon

 

“What greater gift than the love of a cat.”

Charles Dickens


A Victorian 'Cat Lady'.


~ BRIEF HISTORY OF CATS IN THE CENTURIES ~ 

The history of the cat as a pet or companion animal, marked partly by veneration and partly by superstitions, takes us far back in time. The Egyptians were the first to admire this domestic feline and to enjoy his company because, in ancient Egypt, cats were worshiped as divine beings as strongly associated with the cat goddess Bastet. Bastet symbolized domesticity, fertility, and feminine grace while cats in general were highly venerated for their protective qualities. They were the guardians of the human household who safeguarded families from rodents and snakes. Women especially formed deep connections with these sacred animals, seeing them as companions in both spiritual and everyday life.
Cats were treated with religious reverence and emotional affection so much so that when they died, they were often mummified, similar to humans, and buried with them, because ancient Egyptians believed that they would be reunited with their owners in the afterlife. It goes without saying that killing a cat was considered a serious offense, potentially punishable by death, highlighting the high regard in which they were held. 
Yet, this reverent relationship between women and cats will face dramatic transformation with the rise of European Christianity.

As Medieval Europe became increasingly governed by Christian belief, the church viewed cats as a threat because they had firmly held connections to old pagan religions and were still respected by many people, that’s what church wanted to stamp out. Cats, once sacred, were now depicted as evil, particularly black ones. The cat came to symbolize malevolence and witchcraft, becoming victims (along with women) of suspicion and superstition. Women who lived alone and kept cats faced especially harsh scrutiny.
In 1486  the German Dominican friar Heinrich Kramer wrote the infamous witch-hunting guide the Malleus Maleficarum. He was a man who was considered so extreme concerning his views of women, witches, and how to eradicate them that he was declared mentally unfit. But the damage was done, and Kramer’s book became the "ufficial" source for hunting witches. The association of single women with cats was solidified into sinister folklore.


Women living independently – especially widows and spinsters – who owned or cared for cats were often accused of witchcraft and their feline companions were labeled as familiars who aided in their unholy spells. This created a lasting and destructive stigma for both women and cats. And it was a legacy that would linger in cultural memory, fueling suspicion and fear for generations.
By the 18th century, the label of “witch” had eventually faded. Yet stigma around single, independent women and their cats persisted despite it being an “enlightened age.” But instead of fearing these women, they were now to be pitied. Unmarried women without children often had to rely on their family for support. This frequently built a level of resentment both towards the woman and any innocent cat she may have shared her days with. Both were seen as a burden.


 ~ THE VICTORIAN AGE  ~

Eventually, in the 19th century, cats began to receive much more respect and recognition as valid pets as the atmosphere around them changed. England’s increasing wealth in the 19th century made for an environment of an “expanding middle class with money to spare and aspirations for living like the upper classes.” This included the keeping of pets: if it before had been seen as a “wasteful extravagance” that only the rich could afford, by now pet ownership was a sign of moral virtue rather than that of corruption or scorn.


~ FAMOUS VICTORIAN CAT LOVERS ~

The “Cult of Pet-Keeping” was firmly established by the mid-19th century and was due in large part to Queen Victoria. Under her rule, she set new standards for keeping royal pets. She is known to have had 88 different pets during her long reign and each and everyone of them had a name. And while many of her pets were dogs, she also kept cats, the most famous being a Persian cat she named White Heather. By publicly embracing cats, Victoria helped legitimize them as pets, especially for women, and encouraged their presence in middle and upper-class homes. The reason was simple: if the Queen of England kept cats as pets, then surely their Medieval stigma and Enlightenment disdain were outdated modes of thinking. It was also Queen Victoria who insisted that a cat be included in the picture of bronze meadal of the Band of Mercy Royal Society of the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA) 


The image of a cat is below on the right.


persuaded that something had to be done about the general aversion to cats "which were generally misunderstood and grossly ill-treated." (Katharine M. Rogers, Cat, 2006, p. 48.)
Truly, the Victorian Era was a much happier age for cats than it had been for hundreds of years. Katharine Rogers agreed that during the nineteenth century the cat became identified “with the Victorian ideal of Home…It became an embodiment of domestic virtue.” (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, 2022, p. 72.) 


My Lady's Chamber by Walter Crane, Victorian illustrator for children books, 


During this period cats were also increasingly associated with women, especially young women and female children. Many famous writers, poets, painters, and philosophers owned cats. The famous British nurse and humanitarian Florence Nightingale owned more than 60 cats during her lifetime, mostly Persians: some even followed her in her many journeys. One of the more memorable of them was named Mr. Bismark and was just one of the 17 cats that shared their lives with her after she returned to London from the Crimean War. She described him as “the most sensitively affectionate of cats, very gentle and really a lady” and his paw prints often autographed her corrispondence. Other members of her feline family included Big Pussie, Tom, Topsie, Tib, Gladstone, Mrs Tit, Mr Muff, Mr Darky, Quiz. Being chronically ill in her later years, she took refuge in her cats who, she said, possessed much more sympathy and feelings than human beings, and when she died in 1910, it was no surprise to learn that she had made provision for her remaining cats in her will. (Cfr. Florence Nightingale : the woman and her legend by Bostridge, Mark, London, Viking, 2009, p. 412). Other famous Victorian cat owners included John Keats (who wrote Sonnet To A Cat), Percy Bysshe Shelley, whose first known poem at age ten was Verses on a Cat, was once quoted as saying: “When my cats aren’t happy, I’m not happy. Not because I care about their mood, but because I know they are just sitting there, thinking up ways to get even.” and Lord Byron, who owned at least five cats at one time. The list goes on with another poet, William Blake, who was noted to prefer cats to dogs. And Charles Dickens had the comical experience of a favorite cat, William, later giving birth to kittens and was thus promptly renamed Williamina. The Brontë sisters were also well-known as cat-lovers. In 1842 Emily wrote an essay on The Cat in which she noted: “I can say with sincerity that I like cats, also I can give you very good reasons why those who despise them are wrong.” According to Katherine Rogers, Anne and Charlotte Brontë “introduced cats into their novels to mark the difference between sensitive people, who consider the feelings of an ani-mal regardless of its conventional status, and obtuse ones, who despise cats as the associates of women and peasants." (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p. 75.)
Robert Southey, Poet Laureate of England from 1813-1843, kept many cats. When one of his favorite cats died, Southey wrote his friend Grosvenor, who also owned a cat himself: “Alas, Grosvenor, this day poor Rumpel was found dead, after a long and happy a life as cat could wish for, if cats form wishes on that subject. His full titles were: The Most Noble, the Archduke Rumpelstilszchen, Marcus Macbum, Earl Tomlefnagne, Baron Raticide, Waowhler and Scratch. There should be a court-mourning in Catland, and if the Dragon (your pet cat) wear a black ribbon around his neck, or a band of crape 'a la militaire' round one of his fore paws it will be but a becoming mark of respect…I believe we are each and all, servants included, more sorry for his loss, or rather more affected by it, than any one of us would like to confess.” (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p.74.Sir Walter Scott was said to have “loved all his pets and particularly pampered his cats,” especially his favorite named Hinx. He wrote to a friend: “Ah! Cats are a mysterious kind of folk. There is more passing in their minds then we are aware of. It comes no doubt from their being too familiar with warlocks and witches.” William Wordsworth wrote a poem See The Kitten on the Wall and was quoted as saying that a kitten “is infinitely more amusing than half the people one is obliged to live with in this world.” Algernon Swinburne was said to be “devoted to cats,” especially his favorite named Atossa, and wrote a poem, To a Cat. John Clare, whose poetry celebrated the English countryside, included cats in several poems of his, including one titled The Cat Runs Races with Her Tail (Ibid.). It must be said that England was not unique in the attraction of its writers and poets to cats. Katherine Rogers claimed that “it would be hard to find a major nineteenth-century French writer who was not particularly fond of cats.” These included poets such as Charles Baudelaire, Thèophile Gautier, and Stéphane Mallarmé and the historian and critic Hippolyte Taine. This last one described himself as the “friend, master, and servant” of three cats, to whom he dedicated 12 sonnets of his. He also was quoted as saying: “I have studied many philosophers and many cats. The wisdom of cats is infinitely superior.”(Katharine M. Rogers, Cat, op. cit., pp 63 e 90).
Even on the other side of the Atlantic in America, cats were entering into the human love affair of having a cat for companionship rather than just for pest control. Samuel Clemens (better known as Mark Twain) was a devoted lover of cats. He shared this love with his mother and then carried it over into his own life when he had his own family. It was well-known that Clemens indulged his passion for cats freely and once wrote to his wife while she was away visiting family that the cats had “the run of the house. I wouldn’t take thousands of dollars for them. Next to a wife I idolize, give me cat.”
One notable historical piece of evidence that cats were becoming beloved by more than just “cat ladies” was the rise in paintings featuring cats.


~ FAMOUS VICTORIAN PAINTER OF CATS ~ 

The first I want you to know is Henriëtte Ronner-Knip (Amsterdam, 1821), a celebrated Dutch painter known for her popular Victorian-era paintings of domestic pets, particularly cats and kittens in bourgeois settings. After 1870, she specialized in depicting cats with a focus on their texture, fur, and expressive personalities, capturing both their playful and tranquil moments. Her charming and sentimental portrayals, often featuring cats on fine furniture or in playful domestic scenes, were a hit with the growing middle class and royalty, making her a renowned "painter of cat families" throughout Europe.


Henriëtte Ronner-Knip, Globetrotters.


Ford Madox Brown (Calais, 1821) was an English painter who, although not officially a member of the Pre-Raphaelite Brotherhood, significantly influenced the group's style by making their art known. A painter of moral and historical subjects, he was notable for his distinctively graphic and often Hogarthian version of the Pre-Raphaelite style. Amongst the others, for sure more famous, there's a painting of his in which we can see a daughter of his picking flowers in his garden with her cat.


Ford Madox Brown, The Nosegay.


Julius Anton Adam, known as "Cats Adam", (in German Katzen-Adam; Munich, 1852) was a German genre painter and animalier specialising in pictures of cats.

Julius Anton Adam, The Playful Kittens.


Carl Reichert (Vienna, 1836), son of the animal painter Franz Heinrich Reichert, was to follow in his father's footsteps and become a painter of genre, of pets, especially cats.


Carl Reichert, Cats and the Kokatoo.


But it was the Austrian artist Carl Kahler’s famous painting, My Wife’s Lovers (1891-93) that is the undisputed winner of cat paintings. Austrian by birth (he was born in Linz in 1856), he settled first in Australia, then in New York, and finally in San Francisco, where he was contacted by a Californian millionaire, Kate Birdsall Johnson, with whom he signed a three-year contract to paint her cats. So, rather than portraying Johnson herself, Kahler’s painting celebrates her passion directly, capturing the personalities of each cat vividly. The artwork was a milestone in honoring the loving bond women shared with their feline companions. In My Wife Lovers he depicts the 42 most beloved cats of the 350 owned by the client, exploring their unique personalities.

Carl Kahler, My Wife's Lovers.


Even suffragists cleverly reclaimed the cat image and used cats to their advantage. They soon became symbols of independence, self-sufficiency, and dignity. Women began proudly posing for photographs with their feline companions celebrating the cats and themselves. The campaign worked and effectively subverted a negative stereotype into a powerful symbol of self-sufficiency and solidarity. Cats thus transitioned from stigmatized companions to iconic allies in the fight for gender equality.
Perhaps nothing symbolized the achievement of feline respectability more than the first English cat show. It took place at London’s Crystal Palace on July 16, 1871, organized by Harrison Weir, an artist who was interested in different cat breeds. (Cfr. ~ My little old world ~ post The first cat show in history: London, Crystal Palace, July 13th, 1871)


Frances Simpson, long-haired cat lover and Persian hybridizer, & Cambyses


And always in England, the new century will begin with an important contribution to the love for cats: Beatrix Potter, who in 1902 had published The Tale of Peter Rabbit, which became a classic, in 1907 will publish The Tale of Tom Kitten, a children book, which tells the story of a mother cat—Tabitha Twitchit—and her three children, Tom and his sisters Moppet and Mittens. 


The Tale of Tom Kitten reinforced the emerging belief that cats were especially appropriate companions for small children.
I have to stop myself here, about this topic there's such a lot to say and write!
So let me end this post with the photograph of another adorable Victorian Cat Lady!



In the hope You've enjoyed with gladness 
the time we spent together today, 
I'm sending lots of love to You all.
See you soon ❤






SOURCES:

Florence Nightingale : the woman and her legend, Bostridge, Mark, London, Viking, 2009.

The Rise of Cats and Madness: III. TheNineteenth Century, 2022.

Cat, Katharine M. Rogers, London, Reaktion Books, 2006.


Dany





L'età Vittoriana - Quando quella della 'Gattara' divenne un'icona culturale


“Quale dono più grande dell'amore di un gatto.”

Charles Dickens



IMMAGINE DI COPERTINA - Una 'Gattara' - 'Cat Lady' vittoriana.


La storia del gatto come animale domestico o da compagnia, segnata in parte dalla venerazione e in parte dalle superstizioni, ci riporta molto indietro nel tempo. Gli Egizi furono i primi ad ammirare questo felino domestico e a godere della sua compagnia perché i gatti, nell'antico Egitto, erano reputati esseri divini, strettamente associati alla dea gatta Bastet. Bastet simboleggiava la domesticità, la fertilità e la grazia femminile, mentre i gatti in generale erano molto venerati per le loro qualità protettive. Erano i guardiani della casa, proteggevano le famiglie da roditori e serpenti. Le donne, in particolare, stringevano profondi legami con questi animali sacri, vedendoli come compagni sia nella vita spirituale che in quella quotidiana.
I gatti erano trattati con riverenza religiosa e affetto emotivo, tanto che alla loro morte venivano spesso mummificati, come gli esseri umani, e sepolti con loro, perché gli antichi Egizi credevano che si sarebbero riuniti ai loro proprietari nell'aldilà. Inutile dire che uccidere un gatto era considerato un reato grave, potenzialmente punibile con la morte, a dimostrazione dell'alta considerazione in cui questi erano tenuti.
Tuttavia, il rapporto di riverenza tra donne e gatti subirà una radicale trasformazione con l'ascesa del cristianesimo europeo.

Con l'Europa medievale sempre più governata dalla fede cristiana, la Chiesa considerava i gatti una minaccia perché avevano forti legami con le antiche religioni pagane ed erano ancora rispettati da molte persone; era proprio questo che la Chiesa voleva sradicare. I gatti, un tempo sacri, venivano ora raffigurati come malvagi, in particolare quelli neri. Il gatto divenne simbolo di malevolenza e stregoneria, diventando vittima (insieme alle donne) di sospetto e superstizione. Le donne che vivevano sole e tenevano gatti erano sottoposte a un esame particolarmente severo.
Nel 1486 il frate domenicano tedesco Heinrich Kramer scrisse la famigerata guida per lo sterminio delle streghe, il Malleus Maleficarum. Era un uomo considerato così estremista riguardo alle sue opinioni su donne, streghe e su come sradicarle, che fu dichiarato mentalmente incapace. Ma il danno era fatto e il libro di Kramer divenne la fonte "ufficiale" per la caccia alle streghe. L'associazione delle donne indipendenti che spartivano la loro vita con i gatti si consolidò come un'immagine folkloristica sinistra.


IMMAGINE 2 - Illustrazione Tratta dall' iconografia medievale che mette in evidenza in modo sinistro la stretta alleanza tra donna e gatto.


Le donne non maritate – soprattutto vedove e zitelle – che possedevano o si prendevano cura di gatti venivano spesso accusate di stregoneria e i loro compagni felini venivano etichettati come familiari che li aiutavano nei loro incantesimi sacrileghi. Ciò creò uno stigma duraturo e distruttivo sia per le donne che per i gatti. E fu un'eredità destinata a permanere nella memoria culturale, alimentando sospetto e paura per generazioni.
Nel XVIII secolo, l'etichetta di "strega" era ormai svanita. Eppure, nonostante si trattasse di un'"epoca illuminata", la diffidenza nei confronti delle donne single e indipendenti e dei loro gatti persisteva. Ma invece di essere temute, ora erano diventate esseri da compatire: le donne nubili e senza figli dovevano spesso contare sul sostegno della famiglia e questo alimentava un certo risentimento sia nei loro confronti che in quelli di qualsiasi gatto innocente con cui avesse condiviso le sue giornate. Entrambi erano vissuti come un peso.


~ L'ETÀ VITTORIANA ~

Tuttavia, nel XIX secolo, i gatti iniziarono a ricevere molto più rispetto e riconoscimento come animali domestici validi, man mano che l'atmosfera intorno a loro cambiava. La crescente ricchezza dell'Inghilterra dell'Ottocento creò un ambiente caratterizzato da una classe media in espansione con denaro da spendere e aspirazioni a vivere come le classi superiori. Questo includeva il possesso di animali domestici: se prima possedere un animale domestico era considerato uno spreco che solo i ricchi potevano permettersi, ora era interpretato come un segno di virtù morale piuttosto che di corruzione o disprezzo.



~ VITTORIANI DAI NOMI FAMOSI AMANTI DEI GATTI ~

Il "culto" di possedere animali domestici si affermò saldamente a metà del XIX secolo e fu dovuto in gran parte alla Regina Vittoria, poiché sotto il suo regno, stabilì nuovi standard per la cura degli animali domestici reali. È nota per aver avuto 88 animali da compagnia diversi durante il suo lungo regno, ognuno dei quali aveva un nome. E seppure molti fossero cani, ella teneva anche gatti, il più famoso dei quali era un persiano che chiamò White Heather. Accettando pubblicamente i gatti, Vittoria contribuì a legittimarli come animali domestici, soprattutto per le donne, e ne incoraggiò la presenza nelle case della classe media e alta. Il motivo era semplice: se la Regina d'Inghilterra teneva gatti come animali domestici, allora sicuramente lo stigma medievale e il disprezzo illuminista erano modi di pensare obsoleti. Fu sempre la regina Vittoria a insistere anche affinché un gatto fosse incluso nel disegno della medaglia di bronzo della Royal Society of the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA), 


IMMAGINE 3 - L'effigie del gatto compare in basso a destra.


convinta che si dovesse fare qualcosa per contrastare la generale avversione per i gatti "che erano generalmente incompresi e gravemente maltrattati". (Katharine M. Rogers, Cat, 2006, p. 48.)
Finalmente l'epoca vittoriana fu un'epoca molto più felice per i gatti di quanto non lo fosse stata per centinaia di anni. Katharine Rogers concordava sul fatto che durante il diciannovesimo secolo il gatto si identificasse "con l'ideale vittoriano di casa... Divenne l'incarnazione della virtù domestica" (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, 2022, p. 72.).


IMMAGINE 4 - My Lady's Chamber di Walter Crane, illustratore di libri per bambini dell'epoca vittoriana. 


In questo periodo i gatti furono sempre più associati alle donne, soprattutto se giovani, e alle bambine. Molti scrittori, poeti, pittori e filosofi famosi possedevano gatti. La famosa infermiera e riformatrice britannica Florence Nightingale possedeva più di 60 gatti durante la sua vita, per lo più persiani: alcuni la seguirono persino nei suoi numerosi viaggi. Uno dei più memorabili si chiamava Mr. Bismark ed era solo uno dei 17 gatti che condivisero la loro vita con lei dopo il suo ritorno a Londra dalla guerra di Crimea. Lo descrisse come "il più sensibile e affettuoso dei gatti, molto gentile e una vera signora" e le sue impronte spesso autografavano la sua corrispondenza. Altri membri della sua famiglia felina includevano Big Pussie, Tom, Topsie, Tib, Gladstone, Mrs Tit, Mr Muff, Mr Darky e Quiz. Essendo cronicamente malata negli ultimi anni, trovò rifigio nei suoi gatti che, a suo dire, possedevano molta più compassione e sensibilità degli esseri umani, e quando morì nel 1910, non fu una sorpresa scoprire che aveva nel suo testamento non si era dimenticata dei  gatti che aveva lasciato. (Cfr. Florence Nightingale: the woman and her legend di Bostridge, Mark, Londra, Viking, 2009, p. 412). Tra gli altri vittoriani dai nomi famosi che possedettero gatti figurano John Keats (che scrisse Sonetto a un gatto), Percy Bysshe Shelley, la cui prima poesia conosciuta e che compose all'età di dieci anni fu Versi su un gatto, e che una volta ebbe a dire: "Quando i miei gatti non sono felici, non sono felice neppure io. Non perché mi importi del loro umore, ma perché so che se ne stanno lì seduti a pensare a come vendicarsi." e Lord Byron, che possedeva almeno cinque gatti contemporaneamente. L'elenco continua con un altro poeta, William Blake, che si diceva preferisse i gatti ai cani. E Charles Dickens il quale visse la comica esperienza legata ad un gatto a lui caro, William: un bel giorno questi diede alla luce dei gattini e fu quindi prontamente ribattezzato Williamina. Anche le sorelle Brontë erano note per essere amanti dei gatti. Nel 1842 Emily scrisse un saggio su Il Gatto in cui osservava: "Posso dire con sincerità che mi piacciono i gatti, e posso anche darvi ottime ragioni per cui coloro che li disprezzano sbagliano". Secondo Katherine Rogers, Anne e Charlotte Brontë "introdussero i gatti nei loro romanzi per sottolineare la differenza tra le persone sensibili, che considerano i sentimenti di un animale indipendentemente dal suo status convenzionale, e quelle ottuse, che disprezzano i gatti in quanto compagni di donne e contadini". (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p. 75.)
Robert Southey, poeta laureato d'Inghilterra dal 1813 al 1843, possedeva molti gatti. Quando uno dei suoi gatti preferiti morì, Southey scrisse all'amico Grosvenor, il quale pure aveva un gatto: "Ahimè, Grosvenor, oggi il povero Rumpel è stato trovato morto, dopo una vita lunga e felice, come un gatto potrebbe desiderare, se i gatti formulano desideri a riguardo. I suoi titoli completi erano: Il Nobilissimo, l'Arciduca Rumpel, Marco Macbeth, Conte Tomlefnagne, Barone Ratticida, Waowhler e Scratch. Dovrebbe esserci un lutto di corte a Catlandia, e se Dragon (il tuo gatto domestico) indossa un nastro nero al collo, o una fascia di crespo alla militare attorno a una delle zampe anteriori, non sarà altro che un giusto segno di rispetto... Credo che tutti noi, servi compresi, siamo più dispiaciuti per la sua perdita, o meglio, più colpiti da essa, di quanto ognuno di noi vorrebbe confessare". (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p. 74.) Si diceva che Sir Walter Scott "amasse tutti i suoi animali domestici e coccolasse in particolar modo i suoi gatti", in particolare il suo preferito di nome Hinx. Scrisse a un amico: "Ah! I gatti sono un tipo di gente misteriosa. C'è più di un passante nelle loro menti di quanto pensiamo. Deriva senza dubbio dalla loro troppa familiarità con stregoni e streghe". William Wordsworth scrisse una poesia intitolata Guarda il gattino sul muro e si dice abbia affermato che un gattino "è infinitamente più divertente della metà delle persone con cui si è obbligati a vivere in questo mondo". Si diceva che Algernon Swinburne fosse "devoto ai gatti", in particolare al suo preferito di nome Atossa, e scrisse una poesia, A un gatto. John Clare, i cui versi celebravano la campagna inglese, spesso citava i gatti nelle sue poesie. Ne ricordo una dal titolo Il gatto rincorre la sua coda (Ibid.). Va detto che i poeti e gli scrittori inglesi non erano gli unici ad essere attratti. Katherine Rogers sosteneva che "sarebbe difficile trovare un importante scrittore francese del XIX secolo che non fosse particolarmente appassionato di gatti". Tra di loro vanno ricordati, poeti come Charles Baudelaire, Théophile Gautier e Stéphane Mallarmé, nonché lo storico e critico Hippolyte Taine. Quest'ultimo si definiva "amico, padrone e servitore" di tre gatti, ai quali dedicò 12 sonetti. Fu anche noto per aver affermato: "Ho studiato molti filosofi e molti gatti. La saggezza dei gatti è infinitamente superiore" (Katharine M. Rogers, Cat, op. cit., pp 63 e 90).
Anche dall'altra parte dell'Atlantico, in America, i gatti stavano entrando a far parte della storia d'amore degli uomini che li volevano accanto per compagnia piuttosto che per il solo controllo dei parassiti. Samuel Clemens (meglio conosciuto come Mark Twain) era un devoto amante dei gatti. Condivideva questo amore con sua madre e poi lo trasferì nella sua vita quando ebbe una famiglia. Era risaputo che Clemens assecondava liberamente la sua passione per i gatti e una volta scrisse alla moglie, mentre era in visita alla famiglia, che i gatti avevano "tutto in casa. Non accetterei migliaia di dollari per loro. Accanto a una moglie che idolatro, dammi un gatto".
Una prova storica significativa che i gatti stavano diventando amati non solo dalle "gattare" fu l'aumento dei dipinti che li raffiguravano.



~ PITTORI VITTORIANI CHE RITRASSERO SOPRATTUTTO GATTI ~

Innanzitutto voglio farvi conoscere una donna, Henriëtte Ronner-Knip (Amsterdam, 1821), che fu una celebre pittrice olandese nota per i suoi popolari dipinti di animali domestici, in particolare gatti e gattini in ambientazioni borghesi. Dopo il 1870 si specializzò nella raffigurazione dei gatti, concentrandosi sul loro valore, sul pelo e sulla loro personalità espressiva, catturandoli sia i momenti giocosi che in quelli più tranquilli. I suoi ritratti affascinanti e sentimentali, spesso raffiguranti gatti su mobili pregiati o in giocose scene domestiche, furono un successo tra la crescente classe media e la nobiltà, cosa che la rese una rinomata "pittrice di famiglie di gatti" in tutta Europa.


IMMAGINE 5 - Henriëtte Ronner-Knip, Globetrotters.


Ford Madox Brown (Calais, 1821) è stato un pittore inglese che, pur non essendo ufficialmente membro della Confraternita dei Preraffaelliti, influenzò significativamente lo stile del gruppo, rendendone nota l'arte. Pittore di soggetti morali e storici, si distinse per la sua versione tipicamente grafica e spesso hogarthiana dello stile preraffaellita. Tra gli altri, sicuramente più famosi, c'è un suo dipinto in cui vediamo una sua figlia che raccoglie fiori nel suo giardino con il suo gatto.


IMMAGINE 6 - Ford Madox Brown, The Nosegay.


Julius Anton Adam, noto come "Cats Adam" (in tedesco Katzen-Adam; Monaco di Baviera, 1852), è stato un pittore di genere e animali tedesco, specializzato in immagini di gatti.


IMMAGINE 7 - Julius Anton Adam, The Playful Kittens.



Carl Reichert (Vienna, 1836), figlio del pittore di animali Franz Heinrich Reichert, avrebbe seguito le orme del padre e diventando un pittore di genere, di animali domestici, in particolare di gatti.


IMMAGINE 8 - Carl Reichert, Cats and the Kokatoo.



Ma fu il famoso dipinto dell'artista austriaco Carl Kahler, Gli amanti di mia moglie (1891-93), a essere il vincitore indiscusso dei dipinti di gatti. Austriaco di nascita (era nato a Linz nel 1856), si stabilì prima in Australia, poi a New York e infine a San Francisco, dove fu contattato da una milionaria californiana, Kate Birdsall Johnson, con la quale firmò un contratto triennale per dipingere i suoi gatti. Quindi, anziché ritrarre la Johnson stessa, il dipinto di Kahler celebra direttamente la sua passione, catturando vividamente le personalità di ogni gatto. Quest'opera d'arte fu una pietra miliare nell'onorare il legame d'amore che le donne condividevano con i loro compagni felini. In Gli amanti di mia moglie raffigura i 42 gatti più amati dei 350 di proprietà della cliente, esplorandone le personalità uniche.


IMMAGINE 9 - Carl Kahler, My Wife's Lovers.


Persino le suffragette rivendicarono abilmente l'immagine del gatto e lo usarono a proprio vantaggio. Ben presto esso divenne simbolo di indipendenza, autosufficienza e dignità. Le donne iniziarono a posare con orgoglio per fotografie con i propri compagni felini, celebrando i gatti e se stesse. La campagna funzionò e sovvertì efficacemente uno stereotipo negativo trasformandolo in un potente simbolo di autosufficienza e solidarietà. I ​​gatti passarono così da compagni stigmatizzati ad alleati iconici nella lotta per l'uguaglianza di genere. Forse nulla simboleggiava il raggiungimento della rispettabilità felina più della prima mostra felina inglese. Si tenne al Crystal Palace di Londra il 16 luglio 1871, organizzata da Harrison Weir, un artista interessato alle diverse razze feline. (Cfr. il post di ~ My little old world ~ intitolato The first cat show in history: London, Crystal Palace, July 13th, 1871).


IMMAGINE 10 - Frances Simpson, amante dei gatti a pelo lungo ed ibridatrice di Persiani, con il suo Cambyses.


E sempre in Inghilterra, il nuovo secolo inizierà con un importante contributo all'amore per i gatti: Beatrix Potter, che nel 1902 aveva pubblicato The Tale of Peter Rabbit, divenuto un classico, nel 1907 pubblicherà The Tale of Tom Kitten, un libro per bambini che racconta la storia di una gatta, Tabitha Twitchit, e dei suoi tre figli, Tom e le sue sorelle Moppet e Mittens. 


IMMAGINE 11 - Copertina della prima edizione di The Tale of Tom Kitten.


The Tale of Tom Kitten rafforzò la convinzione emergente che i gatti fossero compagni particolarmente adatti ai più piccoli.
Devo fermarmi qui, su questo argomento c'è così tanto da dire e scrivere!
Lasciate quindi che concluda questo post con la fotografia di un'altra adorabile gattara vittoriana!


IMMAGINE 12 - E concludiamo questo post con la fotografia di un'altra adorabile gattara vittoriana!


Nella speranza che Vi siate giovati con gioia 
del tempo che abbiamo trascorso insieme oggi,
invio ad ognuno di Voi tutto il mio affetto.
A presto


FONTI:

Florence Nightingale : the woman and her legend, Bostridge, Mark, London, Viking, 2009.

The Rise of Cats and Madness: III. TheNineteenth Century, 2022.

Cat, Katharine M. Rogers, London, Reaktion Books, 2006.


Dany






LINKING WITH: 


A wonderful surprise from Angie @ God's Growing Garden: she featured this post of mine, giving me such a joy which made me floating on air!
• THANK YOU FROM THE DEEP OF MY HEART SWEET LADY 







martedì 15 aprile 2014

The ritual of 'Tea Time'.









Col respiro caldo, che esalava in una nube leggera, la quale ascendeva allegra e graziosa nell'aria per andare a fermarsi nell'angolo del camino, come se quello fosse stato il suo cielo particolare, cantava la sua canzone con la robusta energia, frutto dell'allegrezza, che il suo corpo di ferro traeva dal fuoco; e perfino il coperchio, quel coperchio ribelle di poco prima - tale è l'influenza de' buoni esempi - eseguiva una specie di danza, battendo come un giovane timpano sordomuto che non avesse mai conosciuto l'esistenza del proprio fratello gemello.


Charles Dickens, Il Grillo nel focolare - Trillo primo, titolo originale dell'opera 'The Cricket on the Hearth. A Fairy Tale of Home' 1



Quello del riscaldare l'acqua, che viene successivamente passata nella teiera per intiepidirla appena e per creare la giusta umidità affinchè le foglie del tè, che immediatamente dopo vanno sul fondo a depositarsi, possano sprigionare appieno le proprietà benefiche e l'aroma che lo connotano, è il gesto con cui comincia il rito del tè ...





... un tempo per ciò veniva usato il cosìdetto 'ramino' ovvero il pentolino in rame, quello che Dickens amabilmente descrive in atteggiamento gioioso interpretando così l'espressione dell'innalzarsi della temperatura dell'acqua che contiene ... ma vi siete mai chiesti perchè quello del tè viene definito, soprattutto nelle culture anglosassoni, a pieno titolo 'rito'

Per cercare di comprenderlo facciamo un passo indietro nel tempo per giungere fino all'epoca Regency che di tale rito vide il consolidarsi, un rito che aveva ed ha tutt'oggi un valore innanzitutto culturale e di costume; già trattando di come si svolgeva la vita ai tempi di Jane Austen e di quali fossero le consuetudini che ne governavano l'etichetta abbiamo visto il sorgere delle prime sale da tè che accoglievano dame aristocratiche desiderose di radunarsi per chiacchierare indisturbate gustando la bevanda, proveniente dalle lontane terre d'Oriente, che stava al tempo conquistando sempre maggior plauso.

Ma il tè agli inizi dell'ottocento era già da tempo di casa in Europa: risalgono alla seconda metà del XVI° secolo infatti primi cenni su questa bevanda recati nel vecchio continente da missionari e commercianti portoghesi, ma furono i mercanti olandesi, che sul finire del '500 cominciarono con l'intercettare le rotte commerciali portoghesi e istituirono sull'isola di Giava un porto franco, ad importare in Europa la bevanda cinese chiamata Tcha ( in alcune regioni veniva definita anche Tay o Tee' ); era  per l'esattezza il 1606 quando la prima partita di tè lasciò Giava per raggiungere l'Olanda.
Tuttavia per moltissimo tempo, dato il costo che si mantenne elevato, il tè rimase una bevanda da aristocratici.




Dutch family taking tea, c. 1680, attribuito a Roelof Koets II (c. 1650-1725). ©Sotheby’s





John, Lord Willoughby de Broke, and his Family, c 1766, by Johann Zoffany (1730 - 1810)




In Inghilterra, oggi considerata la patria del tè, non se ne parlò ampiamente prima del 1658, quando un trafiletto pubblicitario, apparso sul 'Mercurius Politicus', un periodico londinese, ne decantava le virtù medicamentose ed il potere contemplativo, ma a dare decisivo impulso alla diffusione del tè nelle isole Britanniche fu il matrimonio di Carlo II d'Inghilterra con Caterina di Braganza avvenuto nel 1662: la principessa portoghese, già avvezza al consumo dei questa bevanda tanto da recarne in Inghilterra, insieme con la propria dote, un'intera botte, ne favorì la diffusione dapprincipio presso le dame di corte, e poi, facendone quasi un fenomeno di cultura, presso l'intero popolo britannico: circolava al tempo voce che il tè possedesse proprietà terapeutiche (diceva Confucio: Il tè tempera lo spirito ed armonizza la mente, dissipa la spossatezza e allevia la stanchezza, risveglia il pensiero e impedisce la sonnolenza, alleggerisce e rinfresca il corpo, e rischiara le facoltà percettive.).) e Thomas Garraway, che fu il primo ad introdurne l'uso nella sua Coffe House di Londra nel 1657, ne faceva propaganda dicendo che l'uso ne fosse raccomandato da tutti medici cinesi; pensate che solamente pochi anni dopo, nel 1664, la compagnia Delle Indie Orientali importava in Gran Bretagna da Giava per la prima volta, una quantità di 100 lb ( circa 50 kg) di tè cinese nel suo primo ordine della storia. Anche qui, però, le foglie del tè trovarono dapprincipio, in una forte tassazione che si fece via via sempre più alta e gravosa ( dal 25 al 119 per cento ), un notevole ostacolo alla propria divulgazione, cosa che ne alimentò così, con il trascorrere del tempo, il contrabbando e la contraffazione: gli inglesi del tè non potevano ormai più fare a meno.




Una Coffe House in una stampa dei primi del settecento, luogo di ritrovo per soli uomini



La svolta definitiva nel consumo della prestigiosa bevanda ambrata profumata di terre lontane si ebbe nel 1706, quando Thomas Twining decise di ampliare la propria attività acquistando un locale in cui vendere caffè e te sfusi al fianco di una Coffe House molto frequentata, un locale tutt'ora esistente aperto a tutti, donne comprese ( alle Coffe House potevano accedere solo uomini ): fu quella la sua fortuna, quella del tè e dei suoi amatori.





Solamente nel 1784 il ministro William Pitt il giovane si avvide dell'esigenza di abbassare la tassa nel tentativo di attenuare il traffico malavitoso che aveva alimentato facendola scendere così al 12,5 per cento e si dice che, in una sola notte, tale provvedimento ne mutò le sorti, non solo in Inghilterra, ma anche nelle Americhe dove gli emigrati di madre lingua inglese si erano arrangiati trovando in casa propria un surrogato del tè nel Ceanothus americanus 2: se è vero che continuò a circolare ancora per qualche tempo la voce che voleva che il nobile infuso procurasse tristezza e malinconia, con il finire del XVIII secolo esso vide incrementare la propria celebrità ed il proprio consumo tanto che lo si beveva anche nelle Coffè Houses più di quanto non si bevesse lo stesso caffè: spesso consumato con l'aggiunta di latte o di due tuorli sbattuti, gli inglesi, incuranti delle tradizioni che ad esso il mondo orientale aveva consegnato, inauguravano un modo del tutto innovativo di apprezzarne il sapore e le proprietà.

In poco tempo soprattutto le ladies divennero fanatiche bevitrici di tè e, secondo la tradizione, fu proprio una donna, Anna Russel, Duchessa di Bedford,




La Duchessa di Bedford, c 1820



grande amica della Regina Victoria, ad inventare la moda dell'afternoon tea, il famoso e tradizionale tè pomeridiano delle signore che in epoca vittoriana consolidò la propria valenza di rito di costume 




divenendo irrinunciabile, come ebbe a definirlo nel 1861 Isabella Beeton, nel suo "Mrs Beeton's Book of Household Management " 1793 - La bevanda chiamata tè è ormai diventata quasi una necessità di vita. Prima della metà del XVII ° secolo non era utilizzato in Inghilterra, ed era del tutto sconosciuta sia ai Greci che ai Romani. Pepys dice, nel suo Diario - "25 settembre 1661 -.. Fui invitato a bere una tazza di tè (una bevanda cinese), che non avevo mai bevuto prima" Due anni dopo divenne un bene così ricercato in Inghilterra, che la Compagnia delle Indie Orientali ne acquistò £ 2. 2 oz, come regalo per sua maestà. Nel 1666 fu venduto a Londra per sessanta scellini la libbra. Da quella data il consumo è andato avanti passando da 5.000 £. a £ 50.000.000. ),




Afternoon Tea, George Goodwin Kilburne, 1897





Five O'clock Tea, Julius LeBlanc Stewart (1855 - 1919)




qualificandosi come occasione unica per intrattenere relazioni sociali da che le ladies del tempo cominciarono con lo scambiarsi vicendevolmente visite con lo scopo di bere tè: preparato in cucina dalla servitù spettava alla padrona di casa il compito di servirlo nella maniera il più possibile raffinata, utilizzando il servizio più prestigioso, spesso con teiera, lattiera e zuccheriera in argento o sheffield, 




William Mc Gregor Paxton (1869 - 1941), Tea Leaves, detail



accompagnandolo con sandwiches, toast e pasticcini preparati in casa, immancabili gli Scones, serviti con panna semi montata all'uso inglese, morbide marmellate, Lemon-Curd. 




Still Life Tea Set, 1781 - 83 by Jean-Etienne Liotard (1702 - 1789)



 "L'Afternoon tea dovrebbe essere corredato di provviste fresche, sottili fette di pane e burro, dolci fantasia, torte, ecc, da essere portate non appena altri ospiti sopraggiungono."

― Isabella Beeton, Mrs Beeton's Book of Household Management


e nessuno, nessuno resisteva alla tentazione rappresentata da una tazza di buon tè caldo ...




Tea Time by Arthur John Elsley (1860 - 1952)




There are few hours in life more agreeable than the hour dedicated to the ceremony known as afternoon tea. 

 Henry James (1843 - 1916)







I smile, of course, 
And go on drinking tea.
"Yet with these Aprile sunsets, that somehow recall
My buried life, and Paris in the Spring,
I feel immeasurably at peace, and find the world
To be wonderful and youthful, after all."

Thomas Stearn Eliot (1888 - 1956)





A Victorian Tea Party






Victorian Afternoon Tea, c1858



Definito dapprincipio con l'appellativo di Low Tea perchè servito sul tavolino del caffè, di dimensioni piuttosto contenute, e, se in casa, nella parte più bassa del soggiorno, quando finirà con il divenire l'occasione di un piccolo pasto il tè del pomeriggio, servito tra le 16.00 e le 17.00, e tutto quanto lo accompagnava, farà di sè bella mostra direttamente sul tavolo del soggiorno o della sala da pranzo e ne diventerà quindi sinonimo il termine High Tea ....




High TeaHenriëtte Ronner-Knip (1821 - 1909)




L'ora del te' fumante e dei libri chiusi, la dolcezza di sentire la fine della sera, la stanchezza incantevole e l'adorata attesa dell'ombra nuziale e della dolce notte.

Paul Verlaine (1844 - 1896)



Ringraziandovi per avermi fatto compagnia in questo breve viaggio nella storia dell'ambrata bevanda proveniente dalle favolose terre d'oriente, compiuto tra tradizione, arte, cultura, vi saluto caramente augurandovi tanta, tanta serenità.


A presto 









 Note e citazioni:

1 - Charles Dickens, Il Grillo nel focolare - Trillo primo, Racconti di Natale, Arnoldo Mondadori Editore S.p.A., Milano, 1990, pag 106

2 - In un articolo apparso il 21 Novembre 1768 sul Boston Gazette si leggeva "Il tè ricavato da una pianta o arbusto ( Ceanothus americanus) coltivato ​​in Pearsontown a circa 20 miglia da Portland, nel Maine, è stato servito in un circolo di signore e signori a Newbury Port, i quali sostengono che sia quasi, se non del tutto, simile se non uguale nel sapore al Bohea [ uno dei tre tè neri cinesi importati in America nel 1773 . Una così importante scoperta cattura l'attenzione, soprattutto in questa periodo di crisi. Se possediamo le piante, siamo in grado di fare un tè di nostra produzione ".
Nel 1774, Manasse Cutler scrisse del Liberty Tea chiamato Tea del New Jersey ( Ceanothus americanus)
" Le foglie di questo arbusto sono state usate diffusamente dalla gente comune, in alcune parti del paese e nell'Indian Tea Room, ed è, forse, il miglior sostituto del tè che il paese offra. Essi immergono le foglie fresche in un decotto bollente fatto delle foglie e dei rami della stessa pianta, e poi le asciugano con un calore dolce. Il tè che ne ricavano, quando le foglie sono curate in questo modo, ha un sapore gradevole, e lascia un retrogusto alquanto simile a quello del tè Bohea " .


LE CITAZIONI SONO TRATTE DAL VOLUME 365 Things Every Tea Lover Should Know, By Harvest House Publishers, 2008



Bibliografia:

365 Things Every Tea Lover Should Know, By Harvest House Publishers, 2008 ( breve edizione disponibile on-line qui )


Isabella Beeton, Mrs. Beeton's Book of Household Management (Comprising Information for the Mistress, Housekeeper, Cook, Kitchen-maid, Butler, Footman, Coachman, Valet, Upper and under house-maids, Lady’s-maid, Maid-of-all-work, Laundry-maid, Nurse and nurse-maid, Monthly, wet, and sick nurses, etc. etc. - also, sanitary, medical, & legal memoranda;) with a history of the origin, properties, and uses of all things connected with home life and comfort., S. O. Beeton Publishing, London, 1861
- disponibile on-line al seguente indirizzo:  

Michael Smith, The Afternoon Tea Book, Atheneum Publisher, 1986










- picture 1



With a warm breath, exhaled it in a light cloud, which ascended cheerful and gracious in the air to stop going into the corner of the fireplace, as if that was its particular sky, it sung its song with a robust energy, fruit of the joy, that its iron body drew from the fire; and even the lid, the lid slightly rebellious a little before - such is the influence of the good examples - performed a sort of dance, beating like a young deaf-mute drum who had never known the existence of its twin brother. 1


Charles Dickens, The Cricket on the Hearth. A Fairy Tale of Home, 1845



That of heating the water, which is then passed into the teapot for just make it warm and create the right moisture for the leaves of the tea, that immediately after will go to settle on the bottom, could release the full aroma and the beneficial properties that characterize them, is the gesture with which the ritual of tea begins ...


- picture 2




Once ago for it was used the so-called ' rummy ' that Dickens amiably describes in a so joyful attitude thus interpreting the expression of the warming of the temperature of the water that it contains ... but have you ever wondered why that of tea is defined, especially in Anglo-Saxon cultures, a fully-fledged 'rite' ?

To try and understand it let's take a step back in time to arrive to the Regency era that saw the consolidation of this ritual, a ritual that had and still has a primarily cultural and moral value; already dealing with how life in the time of Jane Austen took place and what were the practices that governed the etiquette of that agewe we saw the rise of the first tearooms that welcomed aristocratic ladies who want to gather themselves to talk undisturbed while enjoying the drink, coming from the distant lands of the East, which at the time was gaining more and more acclaim.

But the tea in the early XIXth century was already for long been at home in Europe: they're dating back to the second half of the XVIth century in fact, the first signs of this drink brought to the old continent by Portuguese traders and missionaries, but they were the Dutch merchants, who at the end '500 began with the intercept the Portuguese trade routes and established a free port on the island of Java, to import in Europe the chinese drink called Tcha ( in some regions was also called Tay or Tee' ); it was exactly the year 1606 when the first batch of tea left Java to achieve the Netherlands.
However, for a very long time, since the cost was kept very high, the tea was a drink for aristocrats only.


- picture 3 - Dutch family taking tea, c. 1680, attribuito a Roelof Koets II (c. 1650-1725). ©Sotheby’s


- picture 4 - John, Lord Willoughby de Broke, and his Family, c 1766, by Johann Zoffany (1730 - 1810)



In England, now considered the homeland of tea, it wasn't spoken widely before 1658, when a blurb, appeared in the 'Mercurius Politicus', a London periodic, extolled its medicinal and contemplattive powers, but the turning point in the spread of tea in the British Isles was given by the marriage of Charles II to Catherine of Braganza that took place in 1662: the Portuguese princess, already accustomed to the consumption of this drink so much to carry in England , along with her dowry, a whole barrel of it, favored its spread at first among the ladies of the court, and then, making it almost a cultural phenomenon, at the whole British people: rumor was circulating at the time that tea had therapeutic properties ( Confucius said that Tea tempers the spirits and harmonizes the mind, dispels lasssitude and relieves fatigue, awakens thought and prevents drowsiness, lightens or refreshes the body, and clears theperceptive faculties ) and Thomas Garraway, who was the first to introduce its use in its Coffe House in London in 1657, did it propaganda saying that the use of tea was recommended by all Chinese doctors; you have to know that only a few years later, in 1664, the East India Company imported to Britain from Java for the first time, a quantity of 100 lb of Chinese tea in its first order in history.
Even here, however, the tea leaves found at first, in a high rate of tax that became gradually more and more burdensome and excessive (from 25 to 119 percent), a major obstacle to its dissemination, which fed well, with the over time, to the smuggling and counterfeiting: English couldn't live without tea anymore.



- picture 5 - A Coffee House in a print of the early eighteenth century, a meeting place for men only



In the British Isles the final breakthrough in the consumption of the amber drink with the scent of distant lands took place in 1706, when Thomas Twining decided to expand its business by purchasing a room in which to sell coffee and tea in bulk to the side of a very busy Coffe House, a local which still exists today open to everybody, including women (to Coffe House had access men only): that was his fortune, that of tea and of its amateurs.


- picture 6



Only in 1784 the minister William Pitt the Younger caught sight of the need to lower the tax in an attempt to mitigate the mobster traffic that it had powered making it down to 12.5 per cent and it is said that, in one night, this measure changed its destiny, not only in England but also in the Americas where the English speakers emigrants were arranged in their own by finding a substitute for tea in Ceanothus americanus 2: if it's true the voice wanted the noble brew procure sadness and melancholy continued to circulate for some time, with the end of the XIXth century it saw increase its celebrities and its consumption so that it was drank even in Coffè Houses more than pepole drank the same coffee: often consumed with the addition of milk or two beaten egg yolksEnglish, regardless of the traditions that Eastern world delivered to it, ushered in a completely new way to appreciate its taste and properties.

In a short time especially the ladies became fanatical tea drinkers and, according to the tradition, it was a woman, Anna Russell, Duchess of Bedford,




- picture 7 - Anna, Duchess of Bedford, c 1820



Queen Victoria's longlife friend, to invent the fashion of the afternoon tea, the famous and traditional ladies' tea that in the Victorian era consolidated its significance of costume ritual 




- picture 8


becoming indispensable, as Isabella Beeton described in 1861 in her famous 'Mrs. Beeton's Book of Household Management' (1793 - The beverage called tea has now become almost a necessary of life. Previous to the middle of the 17th century it was not used in England, and it was wholly unknown to the Greeks and Romans. Pepys says, in his Diary — “September 25th, 1661. — I sent for a cup of tea (a China drink), of which I had never drunk before.” Two years later it was so rare a commodity in England, that the English East–India Company bought 2 lbs. 2 oz. of it, as a present for his majesty. In 1666 it was sold in London for sixty shillings a pound. From that date the consumption has gone on increasing from 5,000 lbs. to 50,000,000 lbs.)




- picture 9 - Afternoon Tea, George Goodwin Kilburne, 1897


- picture 10 - Five O'clock Tea, Julius LeBlanc Stewart (1855 - 1919)



qualifying it as a unique opportunity to entertain social relations for the ladies of the time began to exchange views with one another with the aim of drinking tea: prepared by the servants in the kitchen the hostess was responsible to serve it in the most refined way as much as possible using the most prestigious service, often with teapot, milk jug and sugar bowl in silver or sheffield,




- picture 11 - William Mc Gregor Paxton (1869 - 1941), Tea Leaves, detail



served with sandwiches, toast and pastries prepared at home, the inevitable Scones served with whipped cream as by English use, soft jam, Lemon-Curd.



- picture 12 - Still Life Tea Set, 1781 - 83 by Jean-Etienne Liotard (1702 - 1789)



"Afternoon Tea Should Be provided, fresh supplies, with thin bread-and-butter, fancy pastries, cakes, etc.., Being Brought in as other guests arrive." 

- Isabella Beeton, Mrs. Beeton's Book of Household Management 


and no one, no one resisted the temptation represented by a cup of good hot tea ...


- picture 13 - Tea Time by Arthur John Elsley (1860 - 1952)





There are few hours in life more agreeable than the hour dedicated to the ceremony known as afternoon tea. 

 Henry James (1843 - 1916)




- picture 14





I smile, of course, 
And go on drinking tea.
"Yet with these Aprile sunsets, that somehow recall
My buried life, and Paris in the Spring,
I feel immeasurably at peace, and find the world
To be wonderful and youthful, after all."



Thomas Stearn Eliot (1888 - 1956)



- picture 15 - A Victorian Tea Party


- picture 16 - Victorian Afternoon Tea, c1858




Defined at first by the nickname of Low Tea because served on the coffee table, rather small in size, and, when at home, in the lower part of the living room, when it will end with becoming the opportunity for a small meal, afternoon tea served between 16.00 and 17.00, and all that went with it, will itself proudly displayed directly on the dining room table and will then named with the synonimus High Tea ....



- picture 17 - High TeaHenriëtte Ronner-Knip (1821 - 1909)





The time of the steaming tea and of the closed books, the sweetness of feeling the end of the evening, fatigue lovely and the adored waiting of the wedding shadow and of the sweet night. 



Paul Verlaine (1844 - 1896)




Thanking you for having accompanied me in this brief journey through the history of the amber beverage coming from the fabulous world of the Orient, carried out among tradition, art, culture, I greet you dearly and wish you lots and lots of serenity. 



See you soon 








Notes and quotations:

1 - Charles Dickens, The Cricket on the Hearth. A Fairy Tale of Home - Christmas Tales, 
Arnoldo Mondadori Editore S.p.A., Milano, 1990, pag 106

2 - In an article published on November 21st, 1768 in the Boston Gazette they read: "Tea made from a plant or shrub (Ceanothus americanus) grown in Pearsontown about 20 miles from Portland, Maine, was served to a circle of ladies and gentlemen in Newbury Port, who pronounced it nearly, if not quite, its equal in flavor to genuine Bohea [one of three Chinese black teas tossed overboard later in 1773]. So important a discovery claims attention, especially at this crisis. If we have the plant, nothing is wanted but the process of curing it into tea of our own manufacture."


In 1774 , Manasseh Cutler wrote of Liberty Tea called New Jersey Tea ( Ceanothus americanus) "The leaves of this shrub have been much used by the common people, in some parts of the country, in the room of India tea; and is, perhaps, the best substitute the country affords. They immerse the fresh leaves in a boiling decoction of the leaves and branches of the same shrub, and then dry them with a gentle heat. The tea, when the leaves are cured in this way, has an agreeable taste, and leaves a roughness on the tongue somewhat resembling that of the bohea tea." 

THE QUOTES ARE DRAWN FROM THE BOOK: 365 Things Every Tea Lover Should Know, By Harvest House Publishers, 2008



Bibliography:

365 Things Every Tea Lover Should Know, By Harvest House Publishers, 2008 ( short preview on-line here )


Isabella Beeton, Mrs. Beeton's Book of Household Management (Comprising Information for the Mistress, Housekeeper, Cook, Kitchen-maid, Butler, Footman, Coachman, Valet, Upper and under house-maids, Lady’s-maid, Maid-of-all-work, Laundry-maid, Nurse and nurse-maid, Monthly, wet, and sick nurses, etc. etc. - also, sanitary, medical, & legal memoranda;) with a history of the origin, properties, and uses of all things connected with home life and comfort.S. O. Beeton Publishing, London, 1861
- disponibile on-line here )  


Michael Smith, The Afternoon Tea BookAtheneum Publisher, 1986





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