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sabato 29 agosto 2026

Straw Plaiting


In the late Victorian period, the spread of the railway affected much of the English countryside, but left the most eastern counties of Buckinghamshire, Bedfordshire, Hertfordshire, and North Essex untouched and to a great extent primitive. Here, residents continued to cling to the activities they had inherited from previous generations. But let's read the Cassell's Family Magazine of 1882 (Vol. 8, pp. 76-79) to learn in detail about today's topic, that is, the activity that characterized these areas: 

The men are employed in agriculture, and, to use a local expression, "goo gintly an" throughout their quiet lives; and the women, instead of being absorbed by the care of their homes and families, devote most of their energies to the manufacture of straw plait, in which their fingers are as deft and nimble as are those of a German Hausfrau with her knitting-needles. The children, both boys and girls, begin to do it by the time they are three years old-plait as they walk along, as they sit on tne doorsteps, and as they stand gossiping with their neighbours.




Plaiting schools are kept by women, who teach the little ones to make their first "fives" and "sevens," provide them with seats and crocks of water, and see that they all keep at their work without idling. [...] The plaiting industry took root among them at end of the last and early in the present century, and to some extent superseded the pillow-lace-making, which was then beginning to decline.  There are middlemen in this as in every other trade, who hold the straw and deal it out to the women, and also buy the plait when made.  They know how to buy cheap and keep their stock in hand till Fashion declares herself violently in favour of straw bonnets and hats, and then they make a capital harvest.  The flinty soil of Bucks and Beds is supposed to impart a peculiar sparkling whiteness to the straw grown there, but its colour is very different before and after the bleaching process, which is the first stage in its preparation. This is principally effected by means of salt of tartar, and when the delicate primrose tint has succeeded to the browner one which characterises it in the field, the straw is dried at a high temperature, cut into foot-lengths, and tied up in hundreds. In this form it is handed by the dealers to their customers, who carry it home and proceed to split it up for use. The small instrument with which they do this is sometimes said to have been invented by a French prisoner, but was probably the idea of a youth named Thomas Simmons, of Chalfont St. Giles.  It consists of a flat piece of thin wood with circular holes just large enough to admit of a whole straw being passed through.  


Straw-Splitters Collection. Courtesy Preston, Hertfordshire.


These holes are fitted with sharp steel cutters, and divide the straws into four, six, or eight strips according to the one used, and experienced splitters know their holes as well as bagatelle-players know the numbers of the cups into which their balls may go.  The split straws are then damped and "milled"-that is, passed between wooden rollers to render them soft and pliable-and at last are ready for plaiting. The mill is a very small machine, 


Splint Mill used by plaiters to flatten straw prior to making plait for hats. 
Manufacturers mark, J. Spratley of Luton.


and is tightly screwed down, and worked by means of a handle in the same way as a crimping machine, or a modern wringer. [...] Every one who looks at a straw will see that the outside of it is polished and the inside rough and dull, so that in twisting and turning the strands over and over both these surfaces would show, as they do in the inferior plaits denominated "single." Two strands or strips are, however, taken together with the roughness inside, and drawn through the mouth so that they adhere and are alike on both sides, and plait made of straw thus treated is called "double" seven or eleven or whatever the number may be. When dull-whitelooking bonnets are the mode, this process is reversed, and the shiny sides of the straw placed together, and the plait then produced is locally called "rice" straw. It looks very much like fine chip, but is far better and more durable. It stands to reason that straws a foot long will make only two or three inches of plait, and have to be renewed continually. [...] Well-made plait curves slightly inward, being somewhat tighter on the left than on the right edge where the pattern is made. [...] 


Straw-Plaiting in Bedfordshire. From the Illustrated London News, 29th March 1884.


As soon as a yard or two of plait is made it is tied up into a coil, which hangs on or is tucked under the worker's arm; a bunch of straws is held between the third and fourth fingers of her left hand, leaving the thumb and forefingers and the whole of the right hand free to manipulate with. The rapidity with which they move, forming the pattern, drawing out fresh straws from the bunch and setting them out, is almost magical, and so it had need be, for the plait must indeed be good and much in request which fetches a penny a yard. [...] A small crock of water always stands near, in which the straws are frequently dipped, so that the plait and finger-tips are in a moist condition, though they must on no account be kept too wet. [...] Every little one used to be a distinct gain to the family resources, but the School Board has made a difference in this respect by enforcing attendance for a certain number of hours daily  [...]


A Straw Plaiting School in Essex by George Washington Brownlow, 1858.


There were girls who made a career and from simple straw-plaiters became hat makers and left their work at home for a more rewarding job.

And in truth good, steady lasses, who can bear the necessary heat and confinement, do go home from time to time with a good stock of clothes and a little money in the savings-bank. The majority of the young women who work at Luton, however, are the daughters of small tradesmen and farmers, and it is comparatively few of the plaiters who ever reach that goal. Most of them marry early and bring up a tribe of flaxen-haired babies to follow in their own footsteps [...]. 
E. CLARKE.

Luton was the hat manufacturing centre, where the plait was transported from the villages and countryside around and was sold by merchants in the street plait market 


until 1869 when the Luton Plait Halls opened.  
In 1861 there were about 30,000 men, women and children involved in the plait trade in Bedfordshire alone. The work of a straw plaiter wasn’t much fun. The work itself must have been very repetitive, numbing to both mind and fingers, it was a demanding work which, alas, didn't pay well.  A plaiter might finish 60-70 yards (approximately 65 metres) of plait each week; it was usually sold in 20 yard lengths, a score. Best-quality makers fetched about 3s 6d (three shillings and sixpence) per score, while coarser or cheaper work paid between 2d and 10d or 1s a score. Skilled women and teens could make up to 15s or even £1 a week during peak demand in the early 1800s, dropping to a few shillings by the 1870s. 


19th Century bonnets using plaited straw.


Sewing, in general, made much better money and attracted many women to the area and contributed to the rapid growth in Luton’s population in the 19th Century.  This was, however, an industry based on fashion and suffered peaks and troughs so at times even sewing did not pay well.
Young children in plait schools earned roughly 3d to 6d a day, or about 9d a week. Average daily pay for a worker around 1841 sat at roughly 6 pennies, often out-earning traditional male agricultural field laborers during the height of the cottage craft.
Around 1880, the straw plaiting industry in England experienced a slight decline due to pressure from foreign imports. However, this decline coincided with an increase in demand for hats and other headwear in straw. Fortunately, this period saw the invention of the sewing machine and hydraulic hat-making machines, allowing Luton hatmakers to meet the demands of fashion by using the cheap foreign plait.



In the hope to have entertained You with interest,
I send You my fondest wishes.
See you soon 





Dany






Intrecci di paglia


Nel tardo periodo vittoriano la diffusione della strada ferrata penalizzò molte campagne inglesi, ma lasciò intatte e, in gran parte, 'primitive', le contee del Buckinghamshire, del Bedfordshire, dell’Hertforshire a del North Essex che occupano la parte più orientale dell’Inghilterra. Qui gli abitanti continuarono a rimanere legati alle attività ereditate dalle generazioni precedenti. Ma leggiamo il Cassell's Family Magazine del 1882  (Vol. 8, pp. 76-79) per apprendere nel dettaglio dell'argomento di oggi, ossia dell'attività che caratterizzava queste zone: 

Gli uomini sono impegnati nell'agricoltura e, per usare un'espressione locale, "lavorano sodo" per tutta la loro vita che scorre tranquilla; E le donne, invece di essere assorbite dalla cura della casa e della famiglia, dedicano la maggior parte delle proprie energie alla lavorazione della paglia intrecciata, un'attività in cui le loro dita sono abili e veloci come quelle di una casalinga tedesca con i ferri da maglia. I bambini, sia maschi che femmine, iniziano a intrecciare paglia già a tre anni: camminano, siedono sugli usci di casa e chiacchierano con i vicini.

IMMAGINE DI COPERTINA

Le scuole di intreccio sono gestite da donne che insegnano ai più piccoli come realizzare i primi "cinque" e "sette", forniscono loro sedie e brocche d'acqua e si assicurano che tutti lavorino senza oziare. [...] L'industria dell'intreccio ha messo radici tra loro alla fine del secolo scorso e all'inizio del presente, e in una certa misura ha soppiantato la produzione di merletti per cuscini, che allora cominciava a declinare. Anche in questo, come in ogni altro commercio, ci sono degli intermediari che custodiscono la paglia e la distribuiscono alle donne, e che acquistano anche le trecce una volta realizzate. Sanno come comprare a buon mercato e tenere le scorte a portata di mano finché la moda non si dichiara violentemente a favore di berretti e cappelli di paglia, e allora fanno un raccolto eccezionale. Si dice che il terreno sassoso del Buckinghamshire e del Bedfordshire conferisca alla paglia che vi cresce una particolare bianchezza scintillante, ma il suo colore è molto diverso visto prima e dopo il processo di sbiancamento, che è la prima fase della sua preparazione. Questo viene effettuato principalmente mediante sale di tartaro, e quando la delicata tinta primula ha lasciato il posto a quella più brunastra che la caratterizza sul campo, la paglia viene essiccata ad alta temperatura, tagliata in pezzi lunghi un piede e legata  a gruppi di cento. In questa forma viene consegnata dai commercianti ai loro clienti, che la portano a casa e procedono a dividerla per l'uso. Si dice a volte che il piccolo strumento con cui lo fanno sia stato inventato da un prigioniero francese, ma probabilmente fu un'idea di un giovane di nome Thomas Simmons, di Chalfont St. Giles. Consiste in un pezzo piatto di legno sottile con fori circolari appena sufficientemente grandi da permettere il passaggio di una cannuccia intera.

 IMMAGINE 2 - Collezione di "Straw-Splitters". Courtesy Preston, Hertfordshire.

Questi fori sono dotati di lame d'acciaio affilate e dividono le cannucce in quattro, sei o otto strisce a seconda del modello utilizzato, e gli esperti di questo strumento conoscono i fori con la stessa precisione con cui i giocatori di bagatelle conoscono il numero delle coppe in cui possono finire le loro palline.
Le cannucce divise vengono poi inumidite e passate macinate, ossia passate sotto rulli di legno, per renderle morbide e flessibili, e infine sono pronte per essere intrecciate. Il mulino è un piccolo attrezzo

IMMAGINE 3 - Mulino utilizzato dalle intrecciatrici per appiattire la paglia prima di intrecciarla per i cappelli. Marchio del produttore: J. Spratley di Luton.

e viene avvitato saldamente e azionato per mezzo di una manovella funzionando nello stesso modo in cui funziona una moderna strizzatrice. [...] Chiunque guardi una paglia vedrà che l'esterno è lucido e l'interno ruvido e opaco, cosicché torcendo e girando i fili più e più volte entrambe queste superfici diventano visibili, come accade nelle trecce inferiori denominate "singole". Due fili o strisce, tuttavia, vengono presi insieme con la ruvidezza interna e tirati attraverso l'imboccatura in modo che aderiscano e siano uguali su entrambi i lati, e la treccia fatta di paglia così trattata è chiamata "doppia" sette o undici o qualunque sia il numero di fili che la compone. Quando sono di moda i cappelli dall'aspetto bianco opaco, questo processo viene invertito e i lati lucidi della paglia vengono uniti, e la treccia così prodotta è chiamata localmente paglia "di riso". Assomiglia molto a scaglie fini, ma è di gran lunga migliore e più resistente. È logico che le paglie lunghe un piede produrranno solo due o tre pollici di treccia e dovranno essere rinnovate continuamente. [...] Una treccia ben fatta si incurva leggermente verso l'interno, risultando un po' più stretta sul bordo sinistro rispetto a quello destro, dove viene realizzato il disegno. [...] 

IMMAGINE 4 Straw-Plaiting in Bedfordshire. Dall' Illustrated London News, 29th March 1884.

Non appena si realizza un metro o due di treccia, questa viene annodata a spirale, che pende o viene infilata sotto il braccio dell'operaia; un fascio di paglia viene tenuto tra il terzo e il quarto dito della mano sinistra, lasciando liberi il pollice, l'indice e tutta la mano destra per manipolare il materiale. La rapidità con cui si muovono, formando il disegno, estraendo paglia fresca dal fascio e disponendola, è quasi magica, e così deve essere, perché la treccia deve essere davvero di buona qualità e molto richiesta, visto che viene venduta a un penny al metro. [...] Un piccolo recipiente d'acqua deve sempre essere a portata di mano, perché la paglia vi viene immersa frequentemente, in modo che la treccia e la punta delle dita rimangano umide, ma non devono assolutamente essere tenute troppo bagnate. [...] Ogni bambino rappresentava un vantaggio significativo per le risorse familiari, ma il Consiglio scolastico ha fatto la differenza in questo senso imponendo la frequenza per un certo numero di ore giornaliere  [...]

IMMAGINE 5 - A Straw Plaiting School in Essex by George Washington Brownlow, 1858.

Vi furono anche ragazze che da semplici intrecciatrici di paglia fecero carriera per diventare  produttrici di cappelli, e lasciarono quindi il loro lavoro casalingo per un'occupazione più gratificante economicamente.

E in verità, le brave ragazze, affidabili e capaci di sopportare il caldo e la reclusione necessari, tornano a casa di tanto in tanto con un buon guardaroba e un po' di soldi in banca. La maggior parte delle giovani donne che lavorano a Luton, tuttavia, sono figlie di piccoli commercianti e agricoltori, e sono relativamente poche le intrecciatrici che raggiungono mai questo obiettivo. La maggior parte di loro si sposa presto e mette al mondo una prole di bambini dai capelli biondi che seguiranno le loro orme [...].
E. CLARKE.

Luton era il centro di produzione dei cappelli, dove la treccia veniva trasportata dai villaggi e dalle campagne circostanti e venduta dai commercianti nel mercato di strada.

IMMAGINE 6 - Venditore ambulante di strisce intrecciate di paglia per fare cappelli.

fino al 1869, quando aprì il Luton Plait Halls.
Nel 1861 erano circa 30.000 gli uomini, le donne e i bambini coinvolti nel commercio delle trecce solo nel Bedfordshire. Il lavoro di un intrecciatore di paglia non era certo piacevole. Si trattava di un'attività in sé molto ripetitiva, alienante sia per la mente che per le dita, era, in sostanza, un lavoro impegnativo che, ahimè, non era ben pagato. Un intrecciatore poteva finire 60-70 iarde (circa 65 metri) di treccia a settimana; veniva solitamente venduta in rotoli da 20 iarde - un rotolo veniva detto "ventina". I produttori di migliore qualità guadagnavano circa 3 scellini e 6 pence per ventina, mentre il lavoro più grezzo o più economico veniva pagato tra 2 e 10 pence o 1 scellino per ventina. Le donne e le ragazze qualificate potevano guadagnare fino a 15 scellini o persino 1 sterlina a settimana durante il picco della domanda all'inizio del 1800, cifra che scese a pochi scellini entro il 1870. 

IMMAGINE 7 - Cappellini fatti con strisce di paglia intrecciata.

Il cucito, in generale, era molto più redditizio e attirava molte donne nella zona, tanto da contribuire alla rapida crescita della popolazione di Luton nel XIX secolo. Si trattava, analogamente, di un settore basato sulla moda, soggetto ad alti e bassi, per cui ci furono periodi in cui anche il cucito era sottopagato.
I bambini che frequentavano le scuole di intreccio guadagnavano circa da 3 a 6 pence al giorno, ovvero circa 9 pence a settimana. La paga media giornaliera di un lavoratore intorno al 1841 si aggirava intorno ai 6 penny, spesso superando i guadagni dei tradizionali braccianti agricoli maschi durante il periodo di massimo splendore dell'artigianato domestico.
Verso il 1880 l'industria dell'intreccio della paglia conobbe un lieve declino in Inghilterra a causa della pressione delle importazioni estere. Tuttavia il declino coincise con un aumento della domanda di cappelli e altri copricapi in paglia. E fortunatamente data quel periodo l'invenzione della macchina da cucire e delle macchine idrauliche per la formatura dei cappelli, il che permise ai produttori di cappelli di Luton di soddisfare le richieste imposte della moda utilizzando la treccia economica proveniente dall'estero.


Nella viva speranza di averVi intrattenuto con interesse,
Vi invio i miei più affettuosi saluti.
A presto ❤

Dany



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martedì 14 luglio 2026

Helen Allingham’s England: An Idyllic View of Rural Life

 

Beside the Old Church Gate Farm, Smarden, Kent.



Under the old malthouse, Hambledon, Surrey.



Near Alderley Edge, Cheshire.



The Old Place.


Helen Mary Elizabeth Paterson was born on 26 September 1848, at Swadlincote in Derbyshire, the daughter of Alexander Henry Paterson, a medical doctor, and Mary Herford Paterson, the eldest of seven children. When she was one year old the family moved to Altrincham in Cheshire. During an epidemic of diphteria in 1862 her father and her three-year-old sister Isabel died. Then, the remaining family, moved to Birmingham, where some of Alexander Paterson's  relatives still lived. 
                                                                                     Helen  showed  a  talent  for  art  from  an  early age which 
her parents encouraged and supported. As a young girl she drew some of her inspiration from her maternal grandmother Sarah Smith Herford and aunt Laura Herford, both accomplished painters of the early 19th century. Her younger sister Caroline also became a noted artist. She initially studied art for three years at the Birmingham School of Design. She spent a year at the Royal Female School of Art in London, before following her aunt Laura Herford to the National Art Training School. In 1867 she enrolled in the Royal Academy School, which would later become the Royal College of Art. It wasn't usual for the day for a woman to attend an academy. There, Frederick Walker encouraged her work in watercolors, so much so that while studying  she worked as an illustrator, eventually deciding to give up her studies in favor of a full-time career in art. She painted illustrations for children's and adult books, as well as for periodicals, including The Graphic newspaper— she was and would be the only woman working for it.
On 22 August 1874 she married William Allingham, Irish poet and editor of Fraser's Magazine, who was almost twice her age. After her marriage, she gave up her career as an illustrator and
turned to watercolour painting. 
Her first son, Gerald Carlyle, was born in November 1875, her daughter was born on 21 February 1877 and her last son on 11 May 1882. In 1881 they had already moved from Chelsea to Witley in Surrey. While growing up her children Helen started to paint the countryside around her and particularly the picturesque farmhouses, cottages and gardens of Surrey and Sussex, for which she became famous. Her talent found esxpression in what was called "genre painting". We've already met many Victorian painters who devoted themselves to such a style which was dedicated to the depiction of mostly rural scenes and village idylls. This pictorial style had a centuries-old tradition and depicted people and actions that had a real reference to everyday life. The subjects were primarily rural residents, their daily work, and their domestic environment. The figures did not present individual features, as in portraits. Rather, they were a characteristic image of their rural surroundings, of which they conveyed a romantic and idealized vision.
In 1889, her husband died and thus, aged 41, she felt the pressure to support her 3 young children—they were then aged 14, 12, and 7—and stepped up her production of watercolour. These were done with great attention to details and avoiding any sense of squalor or hardship. They became wildly popular, possibly because of the nostalgic needs of ex pats who went to faraway colonies or of those living in industrialising cities. 


A Cottage Door.



A Cottage near Haslemer.



Valewood Farm under Blackwood, Surrey.



Thomas Hosmer Shepherd, Woolsthorpe, Grantham, Birthplace of Isaac Newton.



At Wroughton, Wiltshire.



Cottage, Freshwater, Isle of Wight.



Fetching Water.



Hill Farm, Symondsbury.


She went on painting rural scenes in other parts of the country – Middlesex, Kent, the Isle of Wight and the West Country – and abroad in Venice, Italy. As well as landscapes, she completed several portraits too. In 1874, she produced 12 illustrations for the serialised version of Thomas Hardy's novel Far from the Madding Crowd. She was a lifelong friend of Kate Greenaway, the already famous British illustrator for children's books.
In 1890, Helen Allingham became the first woman to be admitted as a full member of the Royal Watercolour Society. Over time, more than one hundred of her approximately four hundred watercolors have been exhibited. 


Baking Bread.



The Fiddler.



Rose Cottage, Shottermill.



Buckinghamshire House at Penstreet.



A Kentish Cottage.



Old Cottages at Pinner.



The Old Fish Shop, Haslemere.



At the Cottage Gate.


Helen Allingham painted old houses and farms that over time disappeared to make way for the advance of industrialization. The extension of steam locomotive lines and the influx of workers and their families changed the landscape. Houses were built to meet the needs of the new era. It is thanks to this artist's attention to details that today we can get a sense of the original appearance of the old cottages of her time and her paintings often are useful as models for the restoration of surviving old houses. She worked on her watercolours until her death. She passed away after a sudden illness at the age of 78.
I finish this writing of mine by telling you, if you're interested in this topic, that I found out a WEBSITE entirely dedicated to what we can consider the finest watercolor artist of the Victorian time. 



SOURCE:

Taylor, Ina; Helen Allingham's England.  Guild Publishing in London, 1990.



Thankful more and more,
I wish You 
all the most beautiful things You can ever wish and dream.
See you soon ❤



Dany






L'Inghilterra di Helen Allingham: 
Una Visione Idillica della Vita Rurale


IMMAGINE DI COPERTINA

IMMAGINE 2

IMMAGINE 3

IMMAGINE 4


Helen Mary Elizabeth Paterson nacque il 26 settembre 1848 a Swadlincote, nel Derbyshire, primogenita dei sette figli nati dal matrimonio del medico Alexander Henry Paterson e di Mary Herford Paterson. Quando aveva un anno la famiglia si trasferì ad Altrincham, nel Cheshire, dove, durante un'epidemia di difterite nel 1862, suo padre e la sua sorellina Isabel, di tre anni, morirono. In seguito, quelli che erano rimasti come componenti della famiglia si trasferirono a Birmingham, dove vivevano ancora alcuni parenti paterni.


IMMAGINE 5 A SX: AUTORITRATTO DELL'AUTRICE DATATO 1885.


Già in tenera età Helen dimostrò un talento per l'arte che entrambi i genitori incoraggiarono e supportarono. Da bambina trasse ispirazione dalla nonna materna Sarah Smith Herford e dalla zia Laura Herford, entrambe pittrici affermate degli inizi del secolo. Anche la sorella minore Caroline divenne un'artista di spicco. Inizialmente ella studiò arte per tre anni alla Birmingham School of Design. Trascorse un anno alla Royal Female School of Art di Londra, prima di seguire la zia Laura Herford alla National Art Training School. Nel 1867 si iscrisse alla Royal Academy School, che in seguito sarebbe diventata il Royal College of Art. All'epoca non era comune che una donna frequentasse un'accademia. Lì, Frederick Walker incoraggiò il suo lavoro con gli acquerelli, tanto che, mentre studiava, lavorò come illustratrice, decidendo infine di abbandonare gli studi per dedicarsi a tempo pieno all'arte. Dipinse illustrazioni per libri per bambini e per adulti, nonché per periodici, tra cui il quotidiano The Graphic, per cui fu e sarebbe rimasta l'unica donna a lavorare.
Il 22 agosto 1874 sposò William Allingham, poeta irlandese ed editore del Fraser's Magazine, che aveva quasi il doppio dei suoi anni. Dopo il matrimonio Helen abbandonò la carriera di illustratrice e si dedicò solo alla pittura ad acquerello.


IMMAGINE 6 A DX: RITRATTO DEL MARITO, IL POETA WILLIAM ALLINGHAM.


Il suo primogenito, Gerald Carlyle, nacque nel novembre del 1875, la figlia il 21 febbraio 1877 e l'ultimo figlio l'11 maggio 1882. Nel 1881 si erano frattanto trasferiti da Chelsea a Witley, nel Surrey. Mentre i figli crescevano, Helen iniziò a dipingere la campagna circostante, in particolare le pittoresche fattorie, i cottage e i giardini del Surrey e del Sussex, dipinti per i quali divenne famosa. Il suo talento trovò espressione in quella che veniva definito "pittura di genere". Abbiamo già incontrato molti pittori vittoriani che si dedicarono a questo stile, incentrato sulla rappresentazione di scene prevalentemente rurali e di villaggi idillici. Questo stile pittorico vantava una tradizione secolare e raffigurava persone e azioni che avevano un reale riferimento alla vita quotidiana. I soggetti erano principalmente abitanti delle zone rurali, il loro lavoro quotidiano e il loro ambiente domestico. Le figure non presentavano tratti individuali, come nei ritratti, ma erano piuttosto un'immagine caratteristica del loro ambiente rurale, di cui trasmettevano una visione romantica e idealizzata.
Nel 1889, suo marito morì e, all'età di 41 anni, Helen avvertì la pressione di dover mantenere i suoi tre figli, ancora piccoli - avevano allora 14, 12 e 7 anni - e intensificò la sua produzione di acquerelli. Questi erano realizzati con grande attenzione ai dettagli ed evitavano qualsiasi senso di squallore o difficoltà. Divennero estremamente popolari, forse per via del bisogno nostalgico degli espatriati che si erano trasferiti in colonie lontane o di coloro che vivevano nelle città in via di industrializzazione.


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Ella continuò a dipingere scene rurali in altre parti del paese – Middlesex, Kent, Isola di Wight e West Country – e all'estero, in Italia, a Venezia. Oltre ai paesaggi, realizzò anche diversi ritratti. Nel 1874 creò 12 illustrazioni per la versione a puntate del romanzo di Thomas Hardy Via dalla pazza folla. Fu amica per tutta la vita di Kate Greenaway, la famosa illustratrice britannica di libri per bambini.
Nel 1890 Helen Allingham divenne la prima donna ad essere ammessa come membro a pieno titolo della Royal Watercolour Society e, nel corso degli anni, oltre cento dei suoi circa quattrocento acquerelli sono stati esposti al pubblico.


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Ella dipinse vecchie case e fattorie che col tempo scomparvero per far posto all'avanzare dell'industrializzazione. L'estensione delle linee ferroviarie a vapore e l'afflusso di lavoratori e delle loro famiglie cambiarono il paesaggio, e le case vennero costruite per soddisfare le esigenze della nuova era. E' grazie alla cura dei dettagli di quest'artista che oggi possiamo farci un'idea dell'aspetto originale dei vecchi cottage del suo tempo, tanto che i suoi dipinti sono spesso utili come modelli per il restauro di case antiche ancora esistenti. Helen Allingham lavorò ai suoi acquerelli fino alla sua morte. Si spense all'età di 78 anni a seguito di una malattia improvvisa. Concludo questo mio scritto dicendovi che, qualora vi interessasse, ho trovato un SITO WEB dedicato a quella che possiamo considerare la più grande acquerellista dell'epoca vittoriana.


FONTE BIBLIOGRAFICA:

Taylor, Ina; Helen Allingham's England.  Guild Publishing in London, 1990.


Sempre più grata,
Vi auguro
tutte le cose più belle che possiate mai desiderare e sognare.
A presto 

Dany




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Today, July 21, 2026, I've been featured by Angie at God's Growing Garden!
I'm so grateful to you, dearest lady, it's always such a wondrous surprise and a honour too!




sabato 21 marzo 2026

How Victorian Ladies decorated Easter Eggs to Present as an Auspicious Gift

An ancient symbol of fertility and Spring, the egg was adopted by early Christians to represent the Resurrection, transforming its pagan significance into a celebration of New Life in Christ.  As for its symbolic meaning, we have to think of birds, for just as a bird hatches from a seemingly lifeless egg, Jesus emerged from the tomb to New Life.
In Victorian age England, it was a deep-rooted tradition not to eat eggs all the Lent long, thus Victorians would decorate them to mark the end of the fasting period, celebrating the return of eggs to their diet on Easter Sunday.  But eggs were important not only as food :  they were presented as an auspicious gift for Easter.  That's why girls and ladies tried to create the most imaginative and beautifully decorated eggs to give to friends and neighbors.


They could be hen eggs, or better, goose eggs.


(Both these images are from THE GIRL'S OWN PAPER Vol. 20 1899, p. 373.).
According to a legend which was told in those times, they had to be three the Easter eggs to be presented as a gift, as reported on the Easter issue of 1886 in the DEMOREST'S MONTHLY MAGAZINE ...

'All good things are three,
Therefore I present you three Easter eggs
Faith and Hope, together with Charity.
Never lose from the heart
Faith to the church; Hope in God,
And love Him to thy death.'

During my researches and my readings of magazines and newspapers dating back to the nineteenth century I came across lots of articles talking about Easter eggs, but the one I found to be more interesting is that I copied in its entirity below :  it is drawn from the March 1884 issue of the British monthly CASSELL’S HOUSEHOLD GUIDE:

Very pretty articles for presents can be made out of Easter eggs.  In the northern counties of England the reciprocal giving of Easter eggs is a general custom and expressive of good-will, and everyone vies with the others to produce the prettiest.  Gets scraps of ribbon of all sorts, old and new—dark, bright colours are best.  Wrap them round and round the eggs, and sew them up tight.  Boil the eggs as many hours as you like, with or without a little alum added in the water.  Take them out and unroll them.  
Most of them will be dyed like the ribbons.   They do not all succeed.  Take an old strawberry basket, and sew it all over thickly with moss, like a bird’s nest.  Or make a cardboard basket, and cover ity with moss.  Put three or most eggs of different colours in the nest.  This is a pretty present ;  but single coloured eggs can be given.
An Easter egg forms a still prettier gift if you scratch on it landscapes, or comic figures, or kindly mottoes, executed neatly with a sharp penknife.  We have seen many of these scratched eggs made beautifl works of art.  Choose a browm, crimson, or violet egg for this purpose, or, at least, one rather dark in colour, as the device appears in white. Fig. 1 is a guide for a landscape.  Another way of making Easter eggs is to boil them very hard ;  cut each egg in half ;  remove the meat.  Gum on a piece of silk, satin, or ribbon, with the top drawn up previously like a bag, with a frill and strings, and put a strip of prettily-embossed gold paper over the join of the silk and the egg.  Fill the egg-bagwith sweetmeats, or any little present you wish to make—such as a ring or a thimble, laid at the top of sugar-plums.  Eggs dyed may be cut in half and then scratched prettily ;  the meat afterwards removed, and a bag added.  Fig. 2 illustrates the egg-bag ; Fig. 3 is a second design for a frill.
Or boil and cut off three-quarters of the egg in the way described ;  paint over the shell with the white of egg.  When that is dry, draw a garland, or device, or motto surrounded with flowers, using watercolours and a fine camel-hair or sable brush.  If all the colours are well mixed with flake-white before using them, the effect will be superior.  A very little gum should also be added in the mixing.  Have a silk or satin bag ready to gum on when the drawing of the egg is quite dry.  Those who are not skilled in drawing can ornament Easter eggs by means of garlands and small scraps of prints for décalcomanie.
Eggs may also be hard-boiled in dye, instead of with pieces of ribbon, only the ribbon brings out each egg a different colour, and by dyeing them the batch would be all alike.  Of course only one coloured ribbon is used to one egg ;  although a ribbon in itself variegated often produces a beautiful egg, two coloured ribbons wrapped round an egg would be likely to create a confusion of colour.
Another way to make an Easter egg is to boil one very hard.  Cuti t in half lenghtways ;  bind the edge of each half with gold paper ;  gum a ribbon across the hollow of each, leaving ends at both sides.  
Sew two ends together, in a bow, to make a hinge ;  fill the egg with sweetmeats, or some little gift, and, having closed it, tie the ribbon-ends.

VICTORIAN TIMES, March 2026, p. 28.


And here you have also an image of a Victorian hand painted egg (I suppose it's a goose's).


We knew that Victorians were very ingenious, skilled in arts and gifted with manual ability and both this article and this last image give us the proof of this all, in case we still had any doubts.


In the hope to have given You, my dear Readers and Friends
some ideas as for Easter gifts and home decorations—why not?
I send You all a big hug
filled with the deepest gratitude ever.
See you soon 



Dany






Come le dame vittoriane decoravano le uova di Pasqua da offrire quale dono di buon auspicio


Antico simbolo di fertilità e primavera, l'uovo fu adottato dai primi cristiani per rappresentare la Resurrezione, trasformando il suo significato pagano in una celebrazione della Nuova Vita in Cristo. Quanto al suo significato simbolico, dobbiamo pensare agli uccelli, perché proprio come un uccello esce da un uovo apparentemente privo di vita che si schiude, Gesù è emerso dalla tomba a Nuova Vita.
Nell'Inghilterra vittoriana era una tradizione profondamente radicata quella di non mangiare uova per tutta la Quaresima, quindi i vittoriani le decoravano per segnare la fine del periodo di digiuno, celebrando il ritorno delle uova nella loro dieta la domenica di Pasqua. Ma le uova erano importanti non solo come cibo: venivano offerte come dono pasquale di buon auspicio. Perciò ragazze e signore si cimentavano nel cercare di creare le uova più fantasiose e splendidamente decorate da regalare ad amici e vicini.


IMMAGINE DI COPERTINA - RAGAZZA CHE INCIDE E DECORA UOVA. 


Se andavano bene le uova di gallina, quelle d'oca erano ancora meglio!


IMMAGINE 2 - UOVO DI OCA PITTURATO ED INCISO.


(Entrambe queste immagini sono tratte da THE GIRL'S OWN PAPER Vol. 20 1899, p. 373.).
Secondo una leggenda che veniva narrata dell'epoca, le uova di Pasqua da regalare dovevano essere tre, come riportato nel numero pasquale del 1886 del mensile DEMOREST'S MONTHLY MAGAZINE ...

"Tutte le cose buone sono tre,
Perciò vi offro tre uova per Pasqua:
Fede e Speranza, insieme alla Carità.
Non perdete mai dal cuore
la fede nella Chiesa; la speranza in Dio,
e amatelo fino alla morte."

Durante le mie ricerche e la lettura di riviste e giornali risalenti al XIX secolo, mi sono imbattuta in molti articoli su come decorare le uova di Pasqua, ma quello che ho trovato più interessante è quello che ho copiato integralmente qui sotto: è tratto dal numero di marzo 1884 della rivista mensile britannica CASSELL'S HOUSEHOLD GUIDE.

Con le uova di Pasqua si possono realizzare graziosi oggetti da donare. Nelle contee settentrionali dell'Inghilterra, lo scambio reciproco di uova di Pasqua è una consuetudine diffusa nonché un segno di benevolenza, e tutti fanno a gara per realizzare le più belle. Procuratevi dei ritagli di nastro di ogni tipo, vecchi e nuovi – i colori scuri e vivaci sono i migliori. Avvolgeteli intorno alle uova e cuciteli bene. Bollite le uova per quante ore desiderate, con o senza un po' di allume aggiunto all'acqua. Tiratele fuori e srotolate i nastri. La maggior parte avrà assunto la tinta dei nastri. Non tutte, però, riusciranno alla perfezione. Prendete un vecchio cestino per fragole e ricopritelo interamente di muschio, come un nido d'uccello. Oppure create un cestino di cartone e ricopritelo di muschio. Mettete tre o più uova di colori diversi nel nido. Questo è un bel regalo, ma si possono regalare anche uova di un solo colore.
Un uovo di Pasqua diventa un regalo ancora più grazioso se vi incidete sopra paesaggi, figure umoristiche o frasi gentili, eseguiti con cura con un temperino affilato. Abbiamo visto molte di queste uova decorate trasformate in bellissime opere d'arte. Scegliete un uovo marrone, cremisi o viola per questo scopo, o comunque che sia di un colore piuttosto scuro, affinché il disegno appaia bianco. La Figura 1 è una guida per un paesaggio. Un altro modo per decorare le uova di Pasqua è quello di lessarle molto, tagliarle a metà e rimuoverne la polpa. Incollate un pezzo di seta, raso o nastro, con la parte superiore precedentemente tirata su come un sacchetto, con una balza e dei lacci, e applicate una striscia di carta dorata goffrata sopra la giunzione tra la seta e l'uovo. Riempite il sacchetto con dolcetti o qualsiasi piccolo regalo desideriate realizzare, un anello o un ditale, per esempio, adagiati sopra a delle caramelle. Le uova tinte possono essere tagliate a metà e poi decorate con incisioni; la polpa può essere rimossa e si può aggiungere un sacchetto. La Figura 2 illustra il sacchetto; la Figura 3 mostra un secondo modello per la balza.
Oppure lessate l'uovo e tagliatene tre quarti come descritto; dipingete il guscio con l'albume. Quando è asciutto, disegnate una ghirlanda, un simbolo o scrivete una massima circondata da fiori, usando acquerelli e un pennello fine di pelo di cammello o di zibellino. Se tutti i colori sono ben mescolati con bianco di Spagna prima dell'uso, l'effetto sarà migliore. Bisogna aggiungere anche una piccolissima quantità di incollante durante la miscelazione. Tenete a portata di mano un sacchetto di seta o raso da incollare quando il disegno sull'uovo sarà abbastanza asciutto. Chi non è abile nel disegno può decorare le uova di Pasqua con ghirlande e piccoli ritagli di stampe per la decalcomanie.
Le uova possono anche essere rassodate e tinte a pennello, invece che con pezzi di nastro; solo che il nastro conferisce a ogni uovo un colore diverso, mentre tingendole tutte a pennello il colore risulterebbe uniforme. Naturalmente si usa un solo nastro colorato per uovo; sebbene un nastro di per sé variegato spesso produca un uovo bellissimo, due nastri colorati avvolti attorno a un uovo potrebbero creare confusione di colori.
Un altro modo per realizzare un uovo di Pasqua è quello di lessarne uno molto sodo. Tagliatelo a metà nel senso della lunghezza; legate il bordo di ciascuna metà con carta dorata; incollate un nastro all'interno di ogni metà, lasciando le estremità su entrambi i lati.
Cucite insieme le due estremità, formando un fiocco, per creare una cerniera; riempite l'uovo con dolciumi o un piccolo regalo e, dopo averlo chiuso, annodate le estremità del nastro.

VICTORIAN TIMESMarch 2026, p. 28.


E qui avete anche l'immagine di un uovo risalente all'epoca vittoriana dipinto a mano (suppongo sia di oca).


IMMAGINE 3 


Sapevamo che i vittoriani erano molto ingegnosi, abili nelle arti e dotati di grande manualità, e questo articolo, nonché quest'ultima immagine, ce ne forniscono la prova, nel caso avessimo ancora dei dubbi!


Nella speranza di averVi dato, miei cari Lettori e Amici,
qualche idea per i regali di Pasqua e le decorazioni per la casa
–perché no?
Vi invio un grande abbraccio
colmo della più profonda gratitudine.
A presto 

 Dany




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