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domenica 14 settembre 2025

The Victorian Age - When that of the “Cat Lady” became a Cultural Icon

 

“What greater gift than the love of a cat.”

Charles Dickens


A Victorian 'Cat Lady'.


~ BRIEF HISTORY OF CATS IN THE CENTURIES ~ 

The history of the cat as a pet or companion animal, marked partly by veneration and partly by superstitions, takes us far back in time. The Egyptians were the first to admire this domestic feline and to enjoy his company because, in ancient Egypt, cats were worshiped as divine beings as strongly associated with the cat goddess Bastet. Bastet symbolized domesticity, fertility, and feminine grace while cats in general were highly venerated for their protective qualities. They were the guardians of the human household who safeguarded families from rodents and snakes. Women especially formed deep connections with these sacred animals, seeing them as companions in both spiritual and everyday life.
Cats were treated with religious reverence and emotional affection so much so that when they died, they were often mummified, similar to humans, and buried with them, because ancient Egyptians believed that they would be reunited with their owners in the afterlife. It goes without saying that killing a cat was considered a serious offense, potentially punishable by death, highlighting the high regard in which they were held. 
Yet, this reverent relationship between women and cats will face dramatic transformation with the rise of European Christianity.

As Medieval Europe became increasingly governed by Christian belief, the church viewed cats as a threat because they had firmly held connections to old pagan religions and were still respected by many people, that’s what church wanted to stamp out. Cats, once sacred, were now depicted as evil, particularly black ones. The cat came to symbolize malevolence and witchcraft, becoming victims (along with women) of suspicion and superstition. Women who lived alone and kept cats faced especially harsh scrutiny.
In 1486  the German Dominican friar Heinrich Kramer wrote the infamous witch-hunting guide the Malleus Maleficarum. He was a man who was considered so extreme concerning his views of women, witches, and how to eradicate them that he was declared mentally unfit. But the damage was done, and Kramer’s book became the "ufficial" source for hunting witches. The association of single women with cats was solidified into sinister folklore.


Women living independently – especially widows and spinsters – who owned or cared for cats were often accused of witchcraft and their feline companions were labeled as familiars who aided in their unholy spells. This created a lasting and destructive stigma for both women and cats. And it was a legacy that would linger in cultural memory, fueling suspicion and fear for generations.
By the 18th century, the label of “witch” had eventually faded. Yet stigma around single, independent women and their cats persisted despite it being an “enlightened age.” But instead of fearing these women, they were now to be pitied. Unmarried women without children often had to rely on their family for support. This frequently built a level of resentment both towards the woman and any innocent cat she may have shared her days with. Both were seen as a burden.


 ~ THE VICTORIAN AGE  ~

Eventually, in the 19th century, cats began to receive much more respect and recognition as valid pets as the atmosphere around them changed. England’s increasing wealth in the 19th century made for an environment of an “expanding middle class with money to spare and aspirations for living like the upper classes.” This included the keeping of pets: if it before had been seen as a “wasteful extravagance” that only the rich could afford, by now pet ownership was a sign of moral virtue rather than that of corruption or scorn.


~ FAMOUS VICTORIAN CAT LOVERS ~

The “Cult of Pet-Keeping” was firmly established by the mid-19th century and was due in large part to Queen Victoria. Under her rule, she set new standards for keeping royal pets. She is known to have had 88 different pets during her long reign and each and everyone of them had a name. And while many of her pets were dogs, she also kept cats, the most famous being a Persian cat she named White Heather. By publicly embracing cats, Victoria helped legitimize them as pets, especially for women, and encouraged their presence in middle and upper-class homes. The reason was simple: if the Queen of England kept cats as pets, then surely their Medieval stigma and Enlightenment disdain were outdated modes of thinking. It was also Queen Victoria who insisted that a cat be included in the picture of bronze meadal of the Band of Mercy Royal Society of the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA) 


The image of a cat is below on the right.


persuaded that something had to be done about the general aversion to cats "which were generally misunderstood and grossly ill-treated." (Katharine M. Rogers, Cat, 2006, p. 48.)
Truly, the Victorian Era was a much happier age for cats than it had been for hundreds of years. Katharine Rogers agreed that during the nineteenth century the cat became identified “with the Victorian ideal of Home…It became an embodiment of domestic virtue.” (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, 2022, p. 72.) 


My Lady's Chamber by Walter Crane, Victorian illustrator for children books, 


During this period cats were also increasingly associated with women, especially young women and female children. Many famous writers, poets, painters, and philosophers owned cats. The famous British nurse and humanitarian Florence Nightingale owned more than 60 cats during her lifetime, mostly Persians: some even followed her in her many journeys. One of the more memorable of them was named Mr. Bismark and was just one of the 17 cats that shared their lives with her after she returned to London from the Crimean War. She described him as “the most sensitively affectionate of cats, very gentle and really a lady” and his paw prints often autographed her corrispondence. Other members of her feline family included Big Pussie, Tom, Topsie, Tib, Gladstone, Mrs Tit, Mr Muff, Mr Darky, Quiz. Being chronically ill in her later years, she took refuge in her cats who, she said, possessed much more sympathy and feelings than human beings, and when she died in 1910, it was no surprise to learn that she had made provision for her remaining cats in her will. (Cfr. Florence Nightingale : the woman and her legend by Bostridge, Mark, London, Viking, 2009, p. 412). Other famous Victorian cat owners included John Keats (who wrote Sonnet To A Cat), Percy Bysshe Shelley, whose first known poem at age ten was Verses on a Cat, was once quoted as saying: “When my cats aren’t happy, I’m not happy. Not because I care about their mood, but because I know they are just sitting there, thinking up ways to get even.” and Lord Byron, who owned at least five cats at one time. The list goes on with another poet, William Blake, who was noted to prefer cats to dogs. And Charles Dickens had the comical experience of a favorite cat, William, later giving birth to kittens and was thus promptly renamed Williamina. The Brontë sisters were also well-known as cat-lovers. In 1842 Emily wrote an essay on The Cat in which she noted: “I can say with sincerity that I like cats, also I can give you very good reasons why those who despise them are wrong.” According to Katherine Rogers, Anne and Charlotte Brontë “introduced cats into their novels to mark the difference between sensitive people, who consider the feelings of an ani-mal regardless of its conventional status, and obtuse ones, who despise cats as the associates of women and peasants." (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p. 75.)
Robert Southey, Poet Laureate of England from 1813-1843, kept many cats. When one of his favorite cats died, Southey wrote his friend Grosvenor, who also owned a cat himself: “Alas, Grosvenor, this day poor Rumpel was found dead, after a long and happy a life as cat could wish for, if cats form wishes on that subject. His full titles were: The Most Noble, the Archduke Rumpelstilszchen, Marcus Macbum, Earl Tomlefnagne, Baron Raticide, Waowhler and Scratch. There should be a court-mourning in Catland, and if the Dragon (your pet cat) wear a black ribbon around his neck, or a band of crape 'a la militaire' round one of his fore paws it will be but a becoming mark of respect…I believe we are each and all, servants included, more sorry for his loss, or rather more affected by it, than any one of us would like to confess.” (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p.74.Sir Walter Scott was said to have “loved all his pets and particularly pampered his cats,” especially his favorite named Hinx. He wrote to a friend: “Ah! Cats are a mysterious kind of folk. There is more passing in their minds then we are aware of. It comes no doubt from their being too familiar with warlocks and witches.” William Wordsworth wrote a poem See The Kitten on the Wall and was quoted as saying that a kitten “is infinitely more amusing than half the people one is obliged to live with in this world.” Algernon Swinburne was said to be “devoted to cats,” especially his favorite named Atossa, and wrote a poem, To a Cat. John Clare, whose poetry celebrated the English countryside, included cats in several poems of his, including one titled The Cat Runs Races with Her Tail (Ibid.). It must be said that England was not unique in the attraction of its writers and poets to cats. Katherine Rogers claimed that “it would be hard to find a major nineteenth-century French writer who was not particularly fond of cats.” These included poets such as Charles Baudelaire, Thèophile Gautier, and Stéphane Mallarmé and the historian and critic Hippolyte Taine. This last one described himself as the “friend, master, and servant” of three cats, to whom he dedicated 12 sonnets of his. He also was quoted as saying: “I have studied many philosophers and many cats. The wisdom of cats is infinitely superior.”(Katharine M. Rogers, Cat, op. cit., pp 63 e 90).
Even on the other side of the Atlantic in America, cats were entering into the human love affair of having a cat for companionship rather than just for pest control. Samuel Clemens (better known as Mark Twain) was a devoted lover of cats. He shared this love with his mother and then carried it over into his own life when he had his own family. It was well-known that Clemens indulged his passion for cats freely and once wrote to his wife while she was away visiting family that the cats had “the run of the house. I wouldn’t take thousands of dollars for them. Next to a wife I idolize, give me cat.”
One notable historical piece of evidence that cats were becoming beloved by more than just “cat ladies” was the rise in paintings featuring cats.


~ FAMOUS VICTORIAN PAINTER OF CATS ~ 

The first I want you to know is Henriëtte Ronner-Knip (Amsterdam, 1821), a celebrated Dutch painter known for her popular Victorian-era paintings of domestic pets, particularly cats and kittens in bourgeois settings. After 1870, she specialized in depicting cats with a focus on their texture, fur, and expressive personalities, capturing both their playful and tranquil moments. Her charming and sentimental portrayals, often featuring cats on fine furniture or in playful domestic scenes, were a hit with the growing middle class and royalty, making her a renowned "painter of cat families" throughout Europe.


Henriëtte Ronner-Knip, Globetrotters.


Ford Madox Brown (Calais, 1821) was an English painter who, although not officially a member of the Pre-Raphaelite Brotherhood, significantly influenced the group's style by making their art known. A painter of moral and historical subjects, he was notable for his distinctively graphic and often Hogarthian version of the Pre-Raphaelite style. Amongst the others, for sure more famous, there's a painting of his in which we can see a daughter of his picking flowers in his garden with her cat.


Ford Madox Brown, The Nosegay.


Julius Anton Adam, known as "Cats Adam", (in German Katzen-Adam; Munich, 1852) was a German genre painter and animalier specialising in pictures of cats.

Julius Anton Adam, The Playful Kittens.


Carl Reichert (Vienna, 1836), son of the animal painter Franz Heinrich Reichert, was to follow in his father's footsteps and become a painter of genre, of pets, especially cats.


Carl Reichert, Cats and the Kokatoo.


But it was the Austrian artist Carl Kahler’s famous painting, My Wife’s Lovers (1891-93) that is the undisputed winner of cat paintings. Austrian by birth (he was born in Linz in 1856), he settled first in Australia, then in New York, and finally in San Francisco, where he was contacted by a Californian millionaire, Kate Birdsall Johnson, with whom he signed a three-year contract to paint her cats. So, rather than portraying Johnson herself, Kahler’s painting celebrates her passion directly, capturing the personalities of each cat vividly. The artwork was a milestone in honoring the loving bond women shared with their feline companions. In My Wife Lovers he depicts the 42 most beloved cats of the 350 owned by the client, exploring their unique personalities.

Carl Kahler, My Wife's Lovers.


Even suffragists cleverly reclaimed the cat image and used cats to their advantage. They soon became symbols of independence, self-sufficiency, and dignity. Women began proudly posing for photographs with their feline companions celebrating the cats and themselves. The campaign worked and effectively subverted a negative stereotype into a powerful symbol of self-sufficiency and solidarity. Cats thus transitioned from stigmatized companions to iconic allies in the fight for gender equality.
Perhaps nothing symbolized the achievement of feline respectability more than the first English cat show. It took place at London’s Crystal Palace on July 16, 1871, organized by Harrison Weir, an artist who was interested in different cat breeds. (Cfr. ~ My little old world ~ post The first cat show in history: London, Crystal Palace, July 13th, 1871)


Frances Simpson, long-haired cat lover and Persian hybridizer, & Cambyses


And always in England, the new century will begin with an important contribution to the love for cats: Beatrix Potter, who in 1902 had published The Tale of Peter Rabbit, which became a classic, in 1907 will publish The Tale of Tom Kitten, a children book, which tells the story of a mother cat—Tabitha Twitchit—and her three children, Tom and his sisters Moppet and Mittens. 


The Tale of Tom Kitten reinforced the emerging belief that cats were especially appropriate companions for small children.
I have to stop myself here, about this topic there's such a lot to say and write!
So let me end this post with the photograph of another adorable Victorian Cat Lady!



In the hope You've enjoyed with gladness 
the time we spent together today, 
I'm sending lots of love to You all.
See you soon ❤






SOURCES:

Florence Nightingale : the woman and her legend, Bostridge, Mark, London, Viking, 2009.

The Rise of Cats and Madness: III. TheNineteenth Century, 2022.

Cat, Katharine M. Rogers, London, Reaktion Books, 2006.


Dany





L'età Vittoriana - Quando quella della 'Gattara' divenne un'icona culturale


“Quale dono più grande dell'amore di un gatto.”

Charles Dickens



IMMAGINE DI COPERTINA - Una 'Gattara' - 'Cat Lady' vittoriana.


La storia del gatto come animale domestico o da compagnia, segnata in parte dalla venerazione e in parte dalle superstizioni, ci riporta molto indietro nel tempo. Gli Egizi furono i primi ad ammirare questo felino domestico e a godere della sua compagnia perché i gatti, nell'antico Egitto, erano reputati esseri divini, strettamente associati alla dea gatta Bastet. Bastet simboleggiava la domesticità, la fertilità e la grazia femminile, mentre i gatti in generale erano molto venerati per le loro qualità protettive. Erano i guardiani della casa, proteggevano le famiglie da roditori e serpenti. Le donne, in particolare, stringevano profondi legami con questi animali sacri, vedendoli come compagni sia nella vita spirituale che in quella quotidiana.
I gatti erano trattati con riverenza religiosa e affetto emotivo, tanto che alla loro morte venivano spesso mummificati, come gli esseri umani, e sepolti con loro, perché gli antichi Egizi credevano che si sarebbero riuniti ai loro proprietari nell'aldilà. Inutile dire che uccidere un gatto era considerato un reato grave, potenzialmente punibile con la morte, a dimostrazione dell'alta considerazione in cui questi erano tenuti.
Tuttavia, il rapporto di riverenza tra donne e gatti subirà una radicale trasformazione con l'ascesa del cristianesimo europeo.

Con l'Europa medievale sempre più governata dalla fede cristiana, la Chiesa considerava i gatti una minaccia perché avevano forti legami con le antiche religioni pagane ed erano ancora rispettati da molte persone; era proprio questo che la Chiesa voleva sradicare. I gatti, un tempo sacri, venivano ora raffigurati come malvagi, in particolare quelli neri. Il gatto divenne simbolo di malevolenza e stregoneria, diventando vittima (insieme alle donne) di sospetto e superstizione. Le donne che vivevano sole e tenevano gatti erano sottoposte a un esame particolarmente severo.
Nel 1486 il frate domenicano tedesco Heinrich Kramer scrisse la famigerata guida per lo sterminio delle streghe, il Malleus Maleficarum. Era un uomo considerato così estremista riguardo alle sue opinioni su donne, streghe e su come sradicarle, che fu dichiarato mentalmente incapace. Ma il danno era fatto e il libro di Kramer divenne la fonte "ufficiale" per la caccia alle streghe. L'associazione delle donne indipendenti che spartivano la loro vita con i gatti si consolidò come un'immagine folkloristica sinistra.


IMMAGINE 2 - Illustrazione Tratta dall' iconografia medievale che mette in evidenza in modo sinistro la stretta alleanza tra donna e gatto.


Le donne non maritate – soprattutto vedove e zitelle – che possedevano o si prendevano cura di gatti venivano spesso accusate di stregoneria e i loro compagni felini venivano etichettati come familiari che li aiutavano nei loro incantesimi sacrileghi. Ciò creò uno stigma duraturo e distruttivo sia per le donne che per i gatti. E fu un'eredità destinata a permanere nella memoria culturale, alimentando sospetto e paura per generazioni.
Nel XVIII secolo, l'etichetta di "strega" era ormai svanita. Eppure, nonostante si trattasse di un'"epoca illuminata", la diffidenza nei confronti delle donne single e indipendenti e dei loro gatti persisteva. Ma invece di essere temute, ora erano diventate esseri da compatire: le donne nubili e senza figli dovevano spesso contare sul sostegno della famiglia e questo alimentava un certo risentimento sia nei loro confronti che in quelli di qualsiasi gatto innocente con cui avesse condiviso le sue giornate. Entrambi erano vissuti come un peso.


~ L'ETÀ VITTORIANA ~

Tuttavia, nel XIX secolo, i gatti iniziarono a ricevere molto più rispetto e riconoscimento come animali domestici validi, man mano che l'atmosfera intorno a loro cambiava. La crescente ricchezza dell'Inghilterra dell'Ottocento creò un ambiente caratterizzato da una classe media in espansione con denaro da spendere e aspirazioni a vivere come le classi superiori. Questo includeva il possesso di animali domestici: se prima possedere un animale domestico era considerato uno spreco che solo i ricchi potevano permettersi, ora era interpretato come un segno di virtù morale piuttosto che di corruzione o disprezzo.



~ VITTORIANI DAI NOMI FAMOSI AMANTI DEI GATTI ~

Il "culto" di possedere animali domestici si affermò saldamente a metà del XIX secolo e fu dovuto in gran parte alla Regina Vittoria, poiché sotto il suo regno, stabilì nuovi standard per la cura degli animali domestici reali. È nota per aver avuto 88 animali da compagnia diversi durante il suo lungo regno, ognuno dei quali aveva un nome. E seppure molti fossero cani, ella teneva anche gatti, il più famoso dei quali era un persiano che chiamò White Heather. Accettando pubblicamente i gatti, Vittoria contribuì a legittimarli come animali domestici, soprattutto per le donne, e ne incoraggiò la presenza nelle case della classe media e alta. Il motivo era semplice: se la Regina d'Inghilterra teneva gatti come animali domestici, allora sicuramente lo stigma medievale e il disprezzo illuminista erano modi di pensare obsoleti. Fu sempre la regina Vittoria a insistere anche affinché un gatto fosse incluso nel disegno della medaglia di bronzo della Royal Society of the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA), 


IMMAGINE 3 - L'effigie del gatto compare in basso a destra.


convinta che si dovesse fare qualcosa per contrastare la generale avversione per i gatti "che erano generalmente incompresi e gravemente maltrattati". (Katharine M. Rogers, Cat, 2006, p. 48.)
Finalmente l'epoca vittoriana fu un'epoca molto più felice per i gatti di quanto non lo fosse stata per centinaia di anni. Katharine Rogers concordava sul fatto che durante il diciannovesimo secolo il gatto si identificasse "con l'ideale vittoriano di casa... Divenne l'incarnazione della virtù domestica" (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, 2022, p. 72.).


IMMAGINE 4 - My Lady's Chamber di Walter Crane, illustratore di libri per bambini dell'epoca vittoriana. 


In questo periodo i gatti furono sempre più associati alle donne, soprattutto se giovani, e alle bambine. Molti scrittori, poeti, pittori e filosofi famosi possedevano gatti. La famosa infermiera e riformatrice britannica Florence Nightingale possedeva più di 60 gatti durante la sua vita, per lo più persiani: alcuni la seguirono persino nei suoi numerosi viaggi. Uno dei più memorabili si chiamava Mr. Bismark ed era solo uno dei 17 gatti che condivisero la loro vita con lei dopo il suo ritorno a Londra dalla guerra di Crimea. Lo descrisse come "il più sensibile e affettuoso dei gatti, molto gentile e una vera signora" e le sue impronte spesso autografavano la sua corrispondenza. Altri membri della sua famiglia felina includevano Big Pussie, Tom, Topsie, Tib, Gladstone, Mrs Tit, Mr Muff, Mr Darky e Quiz. Essendo cronicamente malata negli ultimi anni, trovò rifigio nei suoi gatti che, a suo dire, possedevano molta più compassione e sensibilità degli esseri umani, e quando morì nel 1910, non fu una sorpresa scoprire che aveva nel suo testamento non si era dimenticata dei  gatti che aveva lasciato. (Cfr. Florence Nightingale: the woman and her legend di Bostridge, Mark, Londra, Viking, 2009, p. 412). Tra gli altri vittoriani dai nomi famosi che possedettero gatti figurano John Keats (che scrisse Sonetto a un gatto), Percy Bysshe Shelley, la cui prima poesia conosciuta e che compose all'età di dieci anni fu Versi su un gatto, e che una volta ebbe a dire: "Quando i miei gatti non sono felici, non sono felice neppure io. Non perché mi importi del loro umore, ma perché so che se ne stanno lì seduti a pensare a come vendicarsi." e Lord Byron, che possedeva almeno cinque gatti contemporaneamente. L'elenco continua con un altro poeta, William Blake, che si diceva preferisse i gatti ai cani. E Charles Dickens il quale visse la comica esperienza legata ad un gatto a lui caro, William: un bel giorno questi diede alla luce dei gattini e fu quindi prontamente ribattezzato Williamina. Anche le sorelle Brontë erano note per essere amanti dei gatti. Nel 1842 Emily scrisse un saggio su Il Gatto in cui osservava: "Posso dire con sincerità che mi piacciono i gatti, e posso anche darvi ottime ragioni per cui coloro che li disprezzano sbagliano". Secondo Katherine Rogers, Anne e Charlotte Brontë "introdussero i gatti nei loro romanzi per sottolineare la differenza tra le persone sensibili, che considerano i sentimenti di un animale indipendentemente dal suo status convenzionale, e quelle ottuse, che disprezzano i gatti in quanto compagni di donne e contadini". (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p. 75.)
Robert Southey, poeta laureato d'Inghilterra dal 1813 al 1843, possedeva molti gatti. Quando uno dei suoi gatti preferiti morì, Southey scrisse all'amico Grosvenor, il quale pure aveva un gatto: "Ahimè, Grosvenor, oggi il povero Rumpel è stato trovato morto, dopo una vita lunga e felice, come un gatto potrebbe desiderare, se i gatti formulano desideri a riguardo. I suoi titoli completi erano: Il Nobilissimo, l'Arciduca Rumpel, Marco Macbeth, Conte Tomlefnagne, Barone Ratticida, Waowhler e Scratch. Dovrebbe esserci un lutto di corte a Catlandia, e se Dragon (il tuo gatto domestico) indossa un nastro nero al collo, o una fascia di crespo alla militare attorno a una delle zampe anteriori, non sarà altro che un giusto segno di rispetto... Credo che tutti noi, servi compresi, siamo più dispiaciuti per la sua perdita, o meglio, più colpiti da essa, di quanto ognuno di noi vorrebbe confessare". (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p. 74.) Si diceva che Sir Walter Scott "amasse tutti i suoi animali domestici e coccolasse in particolar modo i suoi gatti", in particolare il suo preferito di nome Hinx. Scrisse a un amico: "Ah! I gatti sono un tipo di gente misteriosa. C'è più di un passante nelle loro menti di quanto pensiamo. Deriva senza dubbio dalla loro troppa familiarità con stregoni e streghe". William Wordsworth scrisse una poesia intitolata Guarda il gattino sul muro e si dice abbia affermato che un gattino "è infinitamente più divertente della metà delle persone con cui si è obbligati a vivere in questo mondo". Si diceva che Algernon Swinburne fosse "devoto ai gatti", in particolare al suo preferito di nome Atossa, e scrisse una poesia, A un gatto. John Clare, i cui versi celebravano la campagna inglese, spesso citava i gatti nelle sue poesie. Ne ricordo una dal titolo Il gatto rincorre la sua coda (Ibid.). Va detto che i poeti e gli scrittori inglesi non erano gli unici ad essere attratti. Katherine Rogers sosteneva che "sarebbe difficile trovare un importante scrittore francese del XIX secolo che non fosse particolarmente appassionato di gatti". Tra di loro vanno ricordati, poeti come Charles Baudelaire, Théophile Gautier e Stéphane Mallarmé, nonché lo storico e critico Hippolyte Taine. Quest'ultimo si definiva "amico, padrone e servitore" di tre gatti, ai quali dedicò 12 sonetti. Fu anche noto per aver affermato: "Ho studiato molti filosofi e molti gatti. La saggezza dei gatti è infinitamente superiore" (Katharine M. Rogers, Cat, op. cit., pp 63 e 90).
Anche dall'altra parte dell'Atlantico, in America, i gatti stavano entrando a far parte della storia d'amore degli uomini che li volevano accanto per compagnia piuttosto che per il solo controllo dei parassiti. Samuel Clemens (meglio conosciuto come Mark Twain) era un devoto amante dei gatti. Condivideva questo amore con sua madre e poi lo trasferì nella sua vita quando ebbe una famiglia. Era risaputo che Clemens assecondava liberamente la sua passione per i gatti e una volta scrisse alla moglie, mentre era in visita alla famiglia, che i gatti avevano "tutto in casa. Non accetterei migliaia di dollari per loro. Accanto a una moglie che idolatro, dammi un gatto".
Una prova storica significativa che i gatti stavano diventando amati non solo dalle "gattare" fu l'aumento dei dipinti che li raffiguravano.



~ PITTORI VITTORIANI CHE RITRASSERO SOPRATTUTTO GATTI ~

Innanzitutto voglio farvi conoscere una donna, Henriëtte Ronner-Knip (Amsterdam, 1821), che fu una celebre pittrice olandese nota per i suoi popolari dipinti di animali domestici, in particolare gatti e gattini in ambientazioni borghesi. Dopo il 1870 si specializzò nella raffigurazione dei gatti, concentrandosi sul loro valore, sul pelo e sulla loro personalità espressiva, catturandoli sia i momenti giocosi che in quelli più tranquilli. I suoi ritratti affascinanti e sentimentali, spesso raffiguranti gatti su mobili pregiati o in giocose scene domestiche, furono un successo tra la crescente classe media e la nobiltà, cosa che la rese una rinomata "pittrice di famiglie di gatti" in tutta Europa.


IMMAGINE 5 - Henriëtte Ronner-Knip, Globetrotters.


Ford Madox Brown (Calais, 1821) è stato un pittore inglese che, pur non essendo ufficialmente membro della Confraternita dei Preraffaelliti, influenzò significativamente lo stile del gruppo, rendendone nota l'arte. Pittore di soggetti morali e storici, si distinse per la sua versione tipicamente grafica e spesso hogarthiana dello stile preraffaellita. Tra gli altri, sicuramente più famosi, c'è un suo dipinto in cui vediamo una sua figlia che raccoglie fiori nel suo giardino con il suo gatto.


IMMAGINE 6 - Ford Madox Brown, The Nosegay.


Julius Anton Adam, noto come "Cats Adam" (in tedesco Katzen-Adam; Monaco di Baviera, 1852), è stato un pittore di genere e animali tedesco, specializzato in immagini di gatti.


IMMAGINE 7 - Julius Anton Adam, The Playful Kittens.



Carl Reichert (Vienna, 1836), figlio del pittore di animali Franz Heinrich Reichert, avrebbe seguito le orme del padre e diventando un pittore di genere, di animali domestici, in particolare di gatti.


IMMAGINE 8 - Carl Reichert, Cats and the Kokatoo.



Ma fu il famoso dipinto dell'artista austriaco Carl Kahler, Gli amanti di mia moglie (1891-93), a essere il vincitore indiscusso dei dipinti di gatti. Austriaco di nascita (era nato a Linz nel 1856), si stabilì prima in Australia, poi a New York e infine a San Francisco, dove fu contattato da una milionaria californiana, Kate Birdsall Johnson, con la quale firmò un contratto triennale per dipingere i suoi gatti. Quindi, anziché ritrarre la Johnson stessa, il dipinto di Kahler celebra direttamente la sua passione, catturando vividamente le personalità di ogni gatto. Quest'opera d'arte fu una pietra miliare nell'onorare il legame d'amore che le donne condividevano con i loro compagni felini. In Gli amanti di mia moglie raffigura i 42 gatti più amati dei 350 di proprietà della cliente, esplorandone le personalità uniche.


IMMAGINE 9 - Carl Kahler, My Wife's Lovers.


Persino le suffragette rivendicarono abilmente l'immagine del gatto e lo usarono a proprio vantaggio. Ben presto esso divenne simbolo di indipendenza, autosufficienza e dignità. Le donne iniziarono a posare con orgoglio per fotografie con i propri compagni felini, celebrando i gatti e se stesse. La campagna funzionò e sovvertì efficacemente uno stereotipo negativo trasformandolo in un potente simbolo di autosufficienza e solidarietà. I ​​gatti passarono così da compagni stigmatizzati ad alleati iconici nella lotta per l'uguaglianza di genere. Forse nulla simboleggiava il raggiungimento della rispettabilità felina più della prima mostra felina inglese. Si tenne al Crystal Palace di Londra il 16 luglio 1871, organizzata da Harrison Weir, un artista interessato alle diverse razze feline. (Cfr. il post di ~ My little old world ~ intitolato The first cat show in history: London, Crystal Palace, July 13th, 1871).


IMMAGINE 10 - Frances Simpson, amante dei gatti a pelo lungo ed ibridatrice di Persiani, con il suo Cambyses.


E sempre in Inghilterra, il nuovo secolo inizierà con un importante contributo all'amore per i gatti: Beatrix Potter, che nel 1902 aveva pubblicato The Tale of Peter Rabbit, divenuto un classico, nel 1907 pubblicherà The Tale of Tom Kitten, un libro per bambini che racconta la storia di una gatta, Tabitha Twitchit, e dei suoi tre figli, Tom e le sue sorelle Moppet e Mittens. 


IMMAGINE 11 - Copertina della prima edizione di The Tale of Tom Kitten.


The Tale of Tom Kitten rafforzò la convinzione emergente che i gatti fossero compagni particolarmente adatti ai più piccoli.
Devo fermarmi qui, su questo argomento c'è così tanto da dire e scrivere!
Lasciate quindi che concluda questo post con la fotografia di un'altra adorabile gattara vittoriana!


IMMAGINE 12 - E concludiamo questo post con la fotografia di un'altra adorabile gattara vittoriana!


Nella speranza che Vi siate giovati con gioia 
del tempo che abbiamo trascorso insieme oggi,
invio ad ognuno di Voi tutto il mio affetto.
A presto


FONTI:

Florence Nightingale : the woman and her legend, Bostridge, Mark, London, Viking, 2009.

The Rise of Cats and Madness: III. TheNineteenth Century, 2022.

Cat, Katharine M. Rogers, London, Reaktion Books, 2006.


Dany






LINKING WITH: 


A wonderful surprise from Angie @ God's Growing Garden: she featured this post of mine, giving me such a joy which made me floating on air!
• THANK YOU FROM THE DEEP OF MY HEART SWEET LADY 







lunedì 4 ottobre 2021

Lord Byron & Countess Teresa Guiccioli ~ The Italian Love

 


He was George Byron, the great English poet, repudiated by his wife and driven by the aversion his London society now showed him to seek a new homeland in Italy; she was a countess from Romagna, Teresa Gamba Guiccioli, "as beautiful as the dawn and as warm as midday", who was married at a very young age with an elderly aristocrat.
They met in Venice and it was love immediately, an overwhelming love that would have marked the lives of both of them.

On the afternoon of 10th November 1816, George Gordon Lord Byron arrived to the Hotel Gran Bretagna in Venice where he had been given a pleasant apartment overlooking the Grand Canal. He was accompanied by William Fletcher, his valet, and his friend John Cam Hobhouse, the same with whom in July 1809 he had embarked on a memorable Grand Tour in Spain and Portugal and in the countries of the eastern Mediterranean.1

Lord Byron, the famous poet who made so much talk about himself and for his verses, that gave rise to the romantic current, and for his dissolute life that made him a characteristic man of the fashion of the time, almost an exemplar - the dandy par excellence, had decided to put his head to the party a year earlier and to marry Anna Isabelle known as Annabella Milbanke (1792-1860). But the marriage failed in the face of the well-founded accusations by his wife who impeached him of libertinage, cruelty and incestuous relations with his half-sister Augusta Leigh. Byron was an inveterate heartthrob and, even if he wanted to, he couldn't help but indulge this aspect of his disposition. So, by now, even the entire London public opinion lined up with Annabella, thus, abandoned by his wife who officially asked for separation, and no longer feeling welcome and praised as he had been until then by his fellow citizens, the poet decided to leave in voluntary exile for Switzerland. 
He then reached Milan through the Simplon and chose to settle in Venice, the city he said he was in love with before even knowing it and which he saw as a second motherland.
It goes without saying that the waters of the lagoon, as well as those of the Thames at the time, will be the setting for the numerous amorous adventures that he will allow himself well aware of having regained his freedom, adventures which he will boast even in the smallest most intimate details.
But it will be fateful the meeting with Teresa in the rich home of Countess Marina Querini Guerzoni, one of the Venetian noblewomen who every evening organized receptions or simple "conversations" in competition with Countess Albizzi. 

Teresa was the third of the daughters of Count Ruggero Gamba Ghiselli and his wife Maria Amalia Macchirelli, both members of the Romagna nobility who still based their wealth on agriculture and land holdings-eleven were their children in all: eight girls and three males.
Her education was entrusted to the college of the ancient convent of Santa Chiara in Faenza and, after seven years of studies that made her an almost erudite young woman, something unusual for her sex, she savored for a few months the life that her age allowed her, as she was soon given in wife to Count Alessandro Guiccioli, a widower for the second time three months ago, father of seven children all born from the second marriage, 37 years older than her (when they got married in January 1818 Teresa was 20 years old , he 57). On 3rd April 1819, the Guiccioli couple were in Venice and, after going to the theater, after midnight, they went to the aforementioned refined drawing room, which welcomed nobles, aristocrats and intellectuals of the time.

"...Lord Byron had just arrived from Countess Benzoni and was sitting on the sofa in front of the entrance, next to his friend [Alexander] Scott, when the door opened and a young lady entered. She was Countess Guiccioli [...] Crossing the threshold of her salon her eyes met those of the young Lord, and the meeting of their gazes was the seal of the fate of their hearts. Oh, mysterious attraction of souls enclosed in a simple glance! Lord Byron seemed to the young lady a celestial apparition.2
"The next evening - we read - [Countess Guiccioli] went to the theater as usual. She was still so upset that after the show she refused to go back to Countess Benzoni, and wanted to go home. But at this she limited her resistance. And the next evening she let her husband, on leaving the theater, accompany her again to Madame Benzoni.
Here she found Lord Byron who sat down next to her and asked her why she hadn't shown up the previous evening...
From that evening onwards, the English nobleman met the countess every day, first at the theater and then at Madame Benzoni's, and their conversations became more and more confidential [...] For her to converse with him, for him to spend time with her, for both of them to stay there one sitting next to the other, breathing the same air, feeling the same movement of the heart was true bliss. And Venice would have kept them other joys too..." 3

And this idyll lasted for a week during which the two lovers managed to meet even during the day, probably with the awareness of Count Guiccioli who, pretending to ignore everything, had overcome all forms of jealousy and made things go well: for him Byron had become a sort of cavalier servente, the cicisbeo of his young Teresa (at the time it was customary for Italian noblewomen to have a valet who accompanied them everywhere and who was also able, why not, to satisfy their love needs ).


Lord George Gordon Byron con Contessa Teresa Guiccioli, 1819, litography by Regnier


When business brought the count and his wife back to Romagna, the two lovers had to separate themselves, but it was not for long, because Byron was not satisfied with exchanging only written words sent by post with his beloved (there are about 500 letters dating back to that time): he could no longer help but be close to her. 
This time the English poet had truly lost his mind as never before.
The love for Teresa inspired the domesticity of a quiet, serene, almost marital love, as well as what he had happened to feel for Augusta, which Teresa reminded him so much, but Teresa was more cultured, strong-willed, adamant of character, daring in her conversations, intelligent, in short, reflected the ideal of a woman that the English poet did not know he possessed in his imagination, but now without her or far from her he felt he could no longer live. So it was not just a question of passion, but of authentic love, which is nourished by the closeness of the loved object.
Byron was no longer the libertine lover who changes partner every day, that capricious young man always ready to devote time and money to a new conquested lady, who tries to embrace the romantic ideal even in everyday life and who had left London: he had matured to the point of wanting only Teresa and wanting her all to himself.
They were both jealous of each other, they behaved like two teenagers in their first love experiences, like two young people who are unsure of the love of their beloved.
Byron went so far as to propose to her to run away with him, to abandon her marital roof, to reach France incognito to embark, then to America; but he did not realize that Teresa belonged to a culture which wasn't the Anglo-Saxon one: she belonged to the Latin one, which still admitted the presence under the same roof of both her husband and her lover, who tacitly accepted him if he was a valet.
So, as a true lover, devoted, assiduous and caring, he decided to settle in Ravenna, to make of that charming little town, as Dante did in his time, the goal of his exile, which in his case was a voluntary expatriation and definitely sealed by Love.

And precisely according to the canons dictated by the romantic ideal, this was a truly tormented and suffered love: Byron was torn apart, divided between the fear of tarnishing the honor of his beloved, the suspicion with which he looked at the benevolence of Count Guiccioli, who welcomed him into his home, the strong feeling that bounded him to Teresa and the hostility exhibited by her family of origin, that of the Gamba counts.
To put an end to this torment, the poet even came to mature the idea of ​​returning to his homeland, but he understood that living away from Teresa would be a cause of much greater torment.
The noble English poet was right to look with suspicion at the complacency and hospitality exhibited by Count Alessandro since in reality, as he discovered over time, he 'accepted'him, indeed he wanted him at Villa Osio guided by a second purpose: he had asked borrowed money to Byron, and, by hosting him in his house in the apartment on the ground floor without asking him for any income, he intended to pay off his debt and settle the score.
Teresa was also not so naïve as to think that her husband was devoid of hidden interests.
When at last the count revealed his intentions to her, namely that he would never pay the noble English poet for his services and never return the money he had lent him, she reacted badly thinking that Byron, beyond the love that tied her to him, didn't deserve such a double game. This was a definitive step, because at that point, given the reaction of his wife, Giuccioli threw her mask and went on her in all her fury: he treated her ill and beat her, and left some bruises on her face. She jumped the ball. She complained to her father and, on his advice, she asked the Pope for a dispensation to get separate from her husband and abandon the marital roof in order to lawfully rejoin her family of origin.

The waiting time was short: the response from the Vatican was not long in coming, it came quickly and was positive, since the Holy Father not only consented to the dissolution of this sacred bond, but also required Count Guiccioli to pay a substantial monthly income to his ex-wife for alimony, as well as the restitution of everything that belonged to her. She could therefore have gone to the Filetto estate where the Gamba counts spent the summer months (all this was happening between July and August 1820).
But Byron, to save her appearances, had to do everything possible not to attract her attention, so he remained for some time, reluctantly, at a safe distance from her beloved.
Until she received Count Gamba's invitation for a garden reception given on the occasion of a solar eclipse. He then realized that he was welcomed as a family person, both by the parents and by Teresa's brother, Pietro who, from Rome, had arrived to Filetto to spend a few days there.
The latter, sensitive to the revolutionary uprisings that were inflaming the south of the peninsula, as a member of the Carbonari as he was, was trying to involve his friends who lived in Romagna in the revolutionary uprisings: the intention was to free those territories that were still part of the Papal State.
It goes without saying that Byron, in the name of his character and his mentality, was strongly interested in these issues and was willingly fascinated by the speeches of Teresa's older brother, to the point of becoming a Carbonaro himself and welcoming in his apartment, in Ravenna, clandestine meetings of subversives affiliated with the secret association which he belonged to.
But if the revolutionary attempts were unsuccessful, the love for Teresa showed no signs of abating, neither for one nor for the other.
The poet wrote to his half-sister Augusta on 5th October 1821:

This 'liaison' is lasting for almost three years; I was madly in love, and she blindly as she sacrificed everything to this overwhelming passion. That's what happens to being romantic. I can say that without being as furiously in love as I was in the beginning, I am more attached to her than I thought it to be possible to be to a woman after three years, and I have not the slightest desire, or intention, to part with her.4

At the end of that summer his friend Shelley joined him in Ravenna just when he was about to leave for Tuscany: it was there that the Gamba counts decided to take refuge as exiles from their government because they were identified as rioters.
Speaking of how deep he knew the bond between Byron and Teresa was, he will write to her:

"... his happiness depends on the closeness of The One who was his good angel, of The One who brought him from darkness to light, who deserves not only the gratitude of him, but also that of those who cares about him.5

For Byron, the overwhelming passion of the earliest times had become a tender feeling comparable to the love that characterizes a marital relationship...and had something changed for Teresa?
Certainly not, so much so that that when she learned that her brother intended to leave Italy  for Greece - which aspired to get independence from the Turks - and that Byron wished to follow him, she wanted to join them. But Byron absolutely rejected the idea. In order to escape the Tuscan heat, they had all, in the meantime, moved to Genoa, on whose heights, near the Albaro hill, they had rented Villa Saluzzo Mongiardino.
In Genoa Byron had found the Blessingtons, famous English counts desired by the most prestigious salons who grouped the London nobility - also on holiday - and the Comte D'Orsay who, during the journey, had joined them.
And right from the port of Genoa on Sunday, 13th September 1823 Lord Byron with Pietro and other friends, servants and the most faithful animals of his, aboard the schooner Hercules, left his beloved for the Ionian islands.


Lord Byron on the Shore of the Hellenic Sea by Giacomo Trecourt, 1850 ca.


Only two days after his departure Byron will return with his mind to his decision and will judge it taken hastily and guided by the romantic impetus that too often had dragged him: he regretted the happy hours spent at Villa Saluzzo, he regretted those walls, he regretted Teresa. And in the meantime the poor young girl was pouring into her most inconsolable anguish:

I hoped I could have had the strength to endure this misfortune without dying, but the weight increases every moment. I feel like I'm dying. Send for me, my Byron, if you still want to see me alive - or that I flee and come at any risk...7

At the end of that year Byron decided that he would have reached Missolungi, a small, unsanitary, marshy fishing town, separated from the sea by a muddy expanse and a reed-covered lagoon plain, but strategically located north of the Gulf of Patras.
Teresa would join him in the Spring, but Byron, weakened by fevers, probably of a malarial nature, died in the late afternoon of 19th April 1823.
Pietro will write in his diary that, before abandoning himself, Byron managed to say, expressing himself in Italian:

"I leave something dear in the world; for the rest I am happy to die!"

Pietro will entrust his father with the task of communicating this misfortune to Teresa who was preparing to reach her brother and her beloved and tells, who will be next to her in the years to come, that she, while retaining her charm, will wear always on her face the signs of this immense, immeasurable and unbridgeable sorrow: with Byron Teresa had lost not only a lover, but also a friend, a confidant, a faithful companion, a support.

And I rely on the lines of Emily Dickinson, the American poet I love so much and to whom I have often dedicated my writings, to conclude this long post:


Unto a broken heart

No other one may go

Without the high prerogative

Itself hath suffered too


 
Emily Dickinson, J1704-F1745


A heartfelt thanks to all of you!
See you soon 







SOURCES:

Natale Graziani, Byron e Teresa. L'amore italiano, Milano, Mursia, 1995

Emily Dickinson, The Complete Poems - Tutte le poesie, Translation and notes by Giuseppe Ierolli



QUOTATIONS AND NOTES:

1 - Natale Graziani, Byron e Teresa. L'amore italiano, Milano, Mursia, 1995, p.9

2 - Natale Graziani, op. cit., p.38 - In the Inedito Ravennate, as in an intimate diary, but writing about herself in the third person, Teresa recalls the fatal encounter, the times and the emotions that only she would have been able to transpose into words.

3 - Ibidem, p.40

4 - Ibid., p.150

5 - Ibid., p.159

6 - ~ My little old world ~ already told you about the Blessingtons, the Comte D'Orsay, their stay in Genoa Albaro and the meeting with Lord Byron which took place at Villa Saluzzo Mongiardino. Just click HERE if you want to read it.

7 - Natale Graziani, op. cit., p.194







Lord Byron e la contessa Teresa Guiccioli ~
L'amore italiano



IMMAGINE 1 - Countess Teresa Guiccioli by Henry William Pickersgill + George Gordon Byron, 6th Baron Byron by Richard Westall


Lui era George Byron, il grande poeta inglese, ripudiato dalla moglie e spinto dall'avversione che ormai gli dimostrava la società della sua Londra a cercare una nuova patria in Italia; lei era una contessa romagnola, Teresa Gamba Guiccioli,"bella come l'aurora e calda come il mezzogiorno", andata in sposa giovanissima ad un anziano aristocratico.
Si incontrarono a Venezia e fu subito amore, un amore travolgente che avrebbe segnato la vita di entrambi.

 Nel pomeriggio del 10 novembre 1816 George Gordon Lord Byron scendeva all'Hotel Gran Bretagna di Venezia dove gli era stato riservato un piacevole appartamento affacciato sul Canal Grande. L' accompagnavano William Fletcher, suo valletto, e l'amico John Cam Hobhouse, lo stesso con cui nel luglio 1809 aveva intrapreso un memorabile Grand Tour in Spagna e Portogallo e nei paesi del Mediterraneo orientale.1


IMMAGINE 2 A SINISTRA - Portrait de Lord Byron, Photo illustration, ca.1880, Vintage albumen print


Byron, il famoso poeta che tanto faceva parlare di sé e per i suoi versi che diedero avvio alla corrente romantica, e per la sua vita dissoluta che ne faceva un individuo caratteristico della moda del tempo, quasi un esemplare-il dandy per eccellenza, aveva deciso di mettere la testa a partito un anno prima e di sposarsi con Anna Isabelle detta Annabella Milbanke (1792-1860). Ma il matrimonio fallì di fronte alle accuse, fondate, della moglie che lo imputava di libertinaggio, di crudeltà nonché di rapporti incestuosi con la sorellastra Augusta Leigh. Byron era un rubacuori incallito e, pur volendo, non riusciva a non assecondare questo aspetto della sua indole. Quindi, con Annabella si schierava, ormai, anche l'intera opinione pubblica londinese, per cui, abbandonato dalla moglie che chiese ufficialmente la separazione, e non sentendosi più ben accetto ed osannato come lo era stato fino ad allora dai suoi concittadini, il poeta decise di partire in esilio volontario per la Svizzera. Raggiunse quindi Milano attraverso il Sempione e scelse di stabilirsi a Venezia, la città di cui si diceva innamorato prima ancora di conoscerla e che vedeva come una seconda patria.
Inutile dire che le acque della laguna, così come a suo tempo quelle del Tamigi, faranno da cornice alle numerose avventure amorose che egli si concederà ben consapevole di aver riconquistata la propria libertà, avventure di cui si farà vanto anche nei minimi dettagli più intimi.
Ma sarà "galeotto" l'incontro con Teresa nella ricca dimora della contessa Marina Querini Guerzoni, una delle nobildonne veneziane che ogni sera organizzava ricevimenti o semplici “conversazioni” facendo concorrenza alla contessa Albizzi. 


IMMAGINE 3 A DESTRA - Countess Teresa Guiccioli by Henry Thomas Ryall, after William Brockedon, incisione a puntino, pubblicata nel 1836 (1833) © National Portrait Gallery, London, Reference Collection NPG D5404


Teresa era la terza delle figlie femmine del conte Ruggero Gamba Ghiselli e di sua moglie Maria Amalia Macchirelli, entrambi facenti parte della nobiltà romagnola che ancora fondava le proprie ricchezze sull'agricoltura e sui possedimenti terrieri-undici furono in tutto i loro figli: otto femmine e tre maschi.
La sua educazione fu affidata al collegio dell'antico convento di Santa Chiara in Faenza e, dopo sette anni di studi che ne fecero una giovane quasi erudita, cosa inconsueta per il suo sesso, assaporò per pochi mesi la vita che la sua età le concedeva, poiché venne presto data in moglie al conte Alessandro Guiccioli, da tre mesi vedovo per la seconda volta, padre di sette bambini tutti nati dal secondo matrimonio, di 37 anni più vecchio di lei (quando si sposarono nel gennaio del 1818 Teresa aveva 20 anni, lui 57). Il 3 aprile 1819 i coniugi Guiccioli si trovavano a Venezia e, dopo essere andati a teatro, trascorsa la mezzanotte, si recarono presso il ricercato salotto summenzionato, che accoglieva nobili, aristocratici ed intellettuali del tempo.

"...Lord Byron era appena arrivato dalla contessa Benzoni e si era seduto sul divano posto di fronte all'ingresso, vicino al suo amico [Alexander] Scott, quando la porta si aprì ed entrò una giovane signora. Era la contessa Guiccioli [...] Varcando la soglia del salone i suoi occhi incontrarono quelli del giovane Lord, e l'incrocio dei loro sguardi fu il sigillo del destino dei loro cuori. Oh, misteriosa attrazione delle anime racchiusa in un semplice sguardo! Lord Byron sembrò alla giovane signora un'apparizione celestiale.2
"La sera successiva - si legge - [la contessa Guiccioli] andò a teatro come d'abitudine. Era ancora così turbata che dopo lo spettacolo si rifiutò di ritornare dalla contessa Benzoni, e volle rientrare a casa. Ma a quest'unico gesto si limitò la sua resistenza. E il giorno seguente lasciò che il marito, all'uscita da teatro, l'accompagnasse di nuovo da Madame Benzoni. Qui ritrovò Lord Byron che si mise a seder vicino a lei e le chiese perché la sera precedente non si era fatta vedere...
Da quella sera in avanti il nobile inglese incontrò quotidianamente la contessa, prima a teatro poi da Madame Benzoni, e le loro conversazioni divennero sempre più confidenziali [...] Per lei conversare con lui, per lui intrattenersi con lei, per entrambi restare l'uno seduto accanto all'altra, respirare la stessa aria, provare lo stesso moto del cuore era vera beatitudine. E Venezia avrebbe serbato loro anche altre gioie…" 3

E questo idillio si protrasse per una settimana durante la quale i due amanti riuscirono ad incontrarsi anche di giorno, probabilmente con la consapevolezza del conte Guiccioli il quale, facendo finta di ignorare tutto, aveva superato ogni forma di gelosia e si faceva andare bene la cosa: per lui Byron era diventato una sorta di cavalier servente, di cicisbeo della sua giovane Teresa (al tempo era consuetudine che le nobildonne italiane avessero un valletto che le accompagnasse ovunque e che fosse anche in grado, perché no, di soddisfare alle loro esigenze amorose). 


IMMAGINE 4 - Lord George Gordon Byron con Contessa Teresa Guiccioli, 1819, litografia di Regnier


Quando gli affari richiamarono in Romagna il conte e la sua consorte, i due amanti dovettero separarsi, ma non fu per molto, perché Byron non si accontentò di scambiare con l'amata solo parole scritte ed inviate per posta (si contano circa 500 lettere risalenti a quel periodo): egli non poteva più fare a meno di starle accanto. Questa volta il poeta inglese aveva davvero perso la testa come mai gli era accaduto prima di allora. 
L'amore per Teresa ispirava la domesticità di un amore tranquillo, sereno, quasi coniugale, così come quello che gli era accaduto di provare per Augusta, che Teresa tanto gli ricordava, ma Teresa era più colta, volitiva, forte di carattere, audace nelle conversazioni, intelligente, insomma, rispecchiava l'ideale di donna che il poeta inglese non sapeva di possedere nel proprio immaginario, ma ora senza di lei o lontano da lei sentiva di non potere più vivere. Quindi non si trattava solo di passione, ma di amore autentico, quello che si alimenta della vicinanza dell'oggetto amato.
Byron non era più l'amante libertino che ogni giorno cambia compagna, quel giovane capriccioso sempre pronto a dedicare tempo e denaro ad una nuova conquista che cerca di abbracciare l'ideale romantico anche nella vita di tutti i giorni e che aveva lasciato Londra: egli era maturato al punto da volere solo Teresa e volerla tutta per sé.
Erano entrambi gelosi l'uno dell'altra, si comportavano come due adolescenti alle prime esperienze amorose, come due giovani che sono insicuri dell'amore dell'amato/a.
Byron giunse al punto di proporle di fuggire con lui, di abbandonare il tetto coniugale, di raggiungere in incognito la Francia per imbarcarsi, quindi alla volta dell'America; ma non si rendeva conto che Teresa apparteneva ad una cultura diversa da quella anglosassone, quella latina, che ammetteva ancora la presenza sotto lo stesso tetto sia del marito che dell'amante, che tacitamente lo accettava se vestiva i panni del valletto.
Per cui, da vero innamorato, devoto, assiduo e premuroso, decise di stabilirsi a Ravenna, di fare di quell'affascinante piccolo centro, così come a suo tempo fece Dante, la meta del suo esilio, che nel suo caso era un espatrio volontario ed infine sigillato dall'Amore.


IMMAGINE 5 A DESTRA - commons.wikimedia.org, Lord Byron colored drawing,1873


E proprio secondo i canoni dettati dall'ideale romantico, questo fu un amore davvero tormentato e sofferto: Byron era dilaniato, diviso tra il timore di infangare l'onore dell'amata, il sospetto con cui guardava alla benevolenza del conte Guiccioli, che lo accolse nella sua dimora, il sentimento forte che lo legava a Teresa e l'ostilità esibita dalla sua famiglia di origine, quella dei conti Gamba.
Per porre fine ad un tale tormento, il poeta giunse persino a maturare l'idea di far ritorno in patria, ma comprese che vivere lontano da Teresa sarebbe stato motivo di un tormento ben maggiore.
Aveva ragione il nobile poeta inglese a guardare con sospetto alla compiacenza e all'ospitalità esibita dal conte Alessandro, poiché questi, in realtà, come scoprì con il tempo, lo accettò, anzi lo volle a Villa Osio guidato da un secondo fine: aveva chiesto denaro in prestito a Byron, e, ospitandolo in casa sua nell'appartamento sito al piano terreno senza chiedergli alcuna rendita, intendeva estinguere il proprio debito e pareggiare i conti.
Anche Teresa non era così ingenua da pensare che il marito fosse privo di interessi reconditi.
Quando infine il conte le rivelò le sue intenzioni, ovvero che mai avrebbe pagato il nobile poeta inglese per i suoi servigi e mai gli avrebbe reso il denaro che questi gli aveva prestato, ella reagì malamente pensando che Byron, al di là dell'amore che lo legava a lui, non meritasse un doppio gioco del genere. Fu questo un passo definitivo, perché a quel punto, vista la reazione della moglie, il Giuccioli gettò la maschera ed andò su tutte le furie: la malmenò e la percosse, e le lasciò alcuni lividi sul volto. Ella prese la palla al balzo. Se ne lamentò con il padre e, su suo consiglio, chiese al Papa una dispensa per separarsi dal marito ed abbandonare il tetto coniugale al fine di ricongiungersi lecitamente con la sua famiglia di origine.


IMMAGINE 6 A SINISTRA - UNITED KINGDOM - DECEMBER 16 Portrait of Countess Teresa Guiccioli (1801-1873), incisione di Alfred Edward Chalon (1780-1860)


Fu breve il tempo dell'attesa: la risposta dal Vaticano non si fece troppo attendere, giunse velocemente e fu positiva, da che il Santo Padre non solo acconsentiva allo scioglimento di questo sacro vincolo, ma imponeva al conte Guiccioli di versare mensilmente una cospicua rendita alla ex moglie per gli alimenti, nonché la restituzione di tutto quanto le appartenesse. Ella avrebbe quindi potuto recarsi così nella tenuta di Filetto dove i conti Gamba trascorrevano i mesi estivi (tutto ciò stava accadendo tra luglio ed agosto del 1820).
Ma Byron, per salvare le apparenze, doveva fare il possibile per non dare nell'occhio, per cui rimase per qualche tempo, a malincuore, a debita distanza dall'amata.
Fino a che ricevette l'invito del conte Gamba per un ricevimento in giardino dato in occasione di un'eclissi di sole. Si accorse quindi di essere accolto come una persona di famiglia, sia dai genitori che dal fratello di Teresa, Pietro che, da Roma, era arrivato a Filetto per trascorrervi alcuni giorni.
Questi, sensibile ai moti rivoluzionari che stavano infervorando il sud della penisola, da aderente alla carboneria quale era, si stava organizzando per coinvolgere nei moti rivoluzionari anche i suoi amici che abitavano in Romagna: l'intenzione era quella di affrancare i territori che ne facevano parte dallo Stato Pontificio.
Inutile dire che Byron, in nome del suo carattere e della sua mentalità, era fortemente interessato a tali tematiche e si lasciò affascinare volentieri dai discorsi del fratello maggiore di Teresa, al punto da divenire carbonaro egli stesso e di accogliere nel suo appartamento, in Ravenna, riunioni clandestine di sovversivi affiliati all'associazione segreta cui apparteneva.
Ma se i tentativi rivoluzionari non andarono a buon fine, l'amore per Teresa, quello, non dava segni di cedimento, né per l'uno, né per l'altra.
Scriveva il poeta alla sorellastra Augusta il 5 ottobre 1821: 

Sono quasi tre anni che questa 'liaison' dura; io ero pazzamente innamorato, e lei ciecamente poiché ha sacrificato ogni cosa a questa passione travolgente. E' quello che succede ad essere romantici. Posso dire che senza essere così furiosamente innamorato come all'inizio, io sono più attaccato a lei di quanto credessi possibile esserlo ad una donna dopo tre anni, e non ho il minimo desiderio, o intenzione, di separarmene.

Alla fine di quell'estate lo raggiunse a Ravenna l'amico Shelley proprio quando era in procinto di partire per la Toscana: era lì che i conti Gamba decisero di rifugiarsi quali esiliati dal loro governo poiché individuati come rivoltosi.
Egli, a proposito di quanto sapeva fosse profondo il legame che univa Byron a Teresa, le scriverà: 

"...la sua felicità dipende dalla vicinanza di Colei che è stata il suo angelo buono, di Colei che lo ha tratto dalle tenebre alla luce, la quale merita non soltanto la riconoscenza di lui, ma anche quella di chi gli vuole bene." 5

Per Byron la passione travolgente dei primissimi tempi si era fatta un tenero sentimento paragonabile alla relazione amorosa che caratterizza un rapporto coniugale...e per Teresa era cambiato qualcosa?
No di certo, tanto che quando seppe che suo fratello intendeva lasciare l'Italia e partire per la Grecia-che ambiva all'indipendenza dai Turchi-e che Byron aveva intenzione di seguirlo, ella volle unirsi a loro. Ma Byron rifiutò l'idea nel modo più assoluto. Allo scopo di sfuggire il caldo della Toscana, si erano tutti nel frattempo trasferiti a Genova, sulle cui alture, presso la collina di Albaro, avevano affittato Villa Saluzzo Mongiardino.6
A Genova Byron aveva trovato i Blessingtons, famosi conti inglesi desiderati dai più prestigiosi salotti che raggruppavano la nobiltà londinese-anche loro in villeggiatura-ed il Comte D'Orsay che, durante il viaggio, si era unito a loro. 
E proprio dal porto di Genova domenica 13 settembre 1823 Lord Byron con Pietro ed altri amici, servitori ed i più fedeli animali, a bordo della goletta Hercules, lasciava la sua amata alla volta delle isole ioniche. 


IMMAGINE 7 - Lord Byron sulle sponde del Mar Ellenico, Giacomo Trecourt, 1850 ca.


Solamente due giorni dopo la sua partenza tornerà Byron sulla sua decisione e la giudicherà presa frettolosamente e guidata dall'impeto romantico che troppo spesso lo aveva trascinato: rimpiangeva le ore felici trascorse a Villa Saluzzo, rimpiangeva quelle mura, rimpiangeva Teresa. E nel frattempo la poverina versava nella più inconsolabile angoscia:

Io sperava poter avere la forza di sopportare senza morire questa disgrazia, ma il peso accresce ogni momento. Mi sento morire. Mandami a prendere, mio Byron, se ancora vuoi vedermi in vita - o ch'io fuggo e vengo a qualunque rischio...7

Alla fine di quell'anno Byron decise che sarebbe salpato per Missolungi, una piccola città di pescatori, insalubre, palustre, separata dal mare da una distesa fangosa e da una pianura lagunosa coperta di canne, ma situata in una posizione strategica a nord del Golfo di Patrasso.
Teresa lo avrebbe raggiunto in primavera, ma Byron, fiaccato da febbri, probabilmente di natura malarica, si spense nel tardo pomeriggio del 19 aprile 1823.
Scriverà Pietro nel suo diario che, prima di abbandonarsi, Byron riuscì a dire, esprimendosi in italiano: 

"Io lascio qualche cosa di caro nel mondo; per il resto sono contento di morire!"

Pietro affiderà al padre l'incarico di comunicare l'avvenuta disgrazia a Teresa che si stava preparando per raggiungere il fratello e l'amato e racconta, chi le starà accanto negli anni a venire, che, pur conservando il suo fascino, sul volto porterà sempre i segni di questo immenso, incommensurabile ed incolmabile dispiacere: con Byron Teresa aveva perso non solo un amante, ma anche un amico, un confidente, un fedele compagno, un sostegno. 

E mi affido ai versi di Emily Dickinson, la poetessa americana che tanto amo e a cui spesso ho dedicato i miei scritti, per concludere questo lungo post:

A un cuore spezzato

Nessun altro può volgersi

Senza l'alta prerogativa

Di avere anch'esso sofferto


Emily Dickinson, J1704-F1745

Un grazie di vero cuore a tutti voi!
A presto 






FONTI BIBLIOGRAFICHE:

Natale Graziani, Byron e Teresa. L'amore italiano, Milano, Mursia, 1995

Emily Dickinson, The Complete Poems - Tutte le poesie, Traduzione e note di Giuseppe Ierolli


CITAZIONI E NOTE AL TESTO:

1 - Natale Graziani, Byron e Teresa. L'amore italiano, Milano, Mursia, 1995, p.9

2 - Natale Graziani, op. cit.p.38 - Nell'Inedito Ravennate, come in un diario intimo, ma scrivendo di sé in terza persona, Teresa rievoca il fatale incontro, i tempi e le emozioni che solamente lei sarebbe stata in grado di trasporre in parole.

3 - Ibidem, p.40

4 - Ibid.p.150

5 - Ibid.p.159

6 - ~ My little old world ~ dedicò tempo fa un post ai Blessingtons, al Comte D'Orsay, al loro soggiorno in Genova Albaro e all'incontro con Lord Byron avvenuto presso Villa Saluzzo Mongiardino. E' sufficiente cliccare QUI se avete piacere di leggerlo.

7 - Natale Graziani, op. cit.p.194