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martedì 10 novembre 2026

Why there were so many spinsters in the 19th century

 "An unmarried woman in her world, a spinster, 
is a rather useless thing"
I read some time ago in a historical novel set in the Victorian age, and it left me quite upset . . . 

At the breakfast table by Carl Vilhelm Holsøe, (1863-1935).


If we take a dictionary, at the term "spinster" it reads:
/ˈspɪnstə/ Noun derogatory • dated - An unmarried woman, typically an older woman beyond the usual age for marriage.

Spinster, old maid, or cat lady are all terms to refer to single women with a dash — or lashings — of judgement. Particularly in the Victorian age, when a woman’s marriage status determined so much of her worth and identity, to be a spinster was to be ‘an unsuccessful human being’ (as Janet Dunbar wrote in 1953 in her book The Early Victorian Woman).  As we already had the chance to learn, the term itself originated from women who spun yarn, and morphed in the 17th century into a legal term for unmarried women. The closest thing to a male equivalent is “bachelor”, which has few of the same negative connotations.
As for the age, spinsters can be hard to define. If classic novels are anything to go by, the ideal age to be married was early 20s, with characters nearing 30 becoming ever more anxious of their matrimonial prospects.  Spinsters, whether or not they were called that, have always been a part of society.  However, the Victorian period has its own particular discussion concerning these women past usual marrying age. According to Bridget Hill, author of “Women Alone”, spinsterhood was regarded as a serious social problem in the second half of the 1800s. (Even though levels of spinsterhood were actually higher in the 17th century). The 1851 Population Census recorded over a million unmarried women over the age of 25 (out of a general population of 20 million).
The fact there were also 500,000 more women recorded than men was cause for further worry. They were called ‘redundant’ and ‘surplus’ women. In 1862, William Rathbone Greg penned an article called ‘Why are Women Redundant?’ in the National Review, writing: ‘There is an enormous and increasing number of single women in the nation, a number quite disproportionate and quite abnormal; a number which, positively and relatively, is indicative of an unwholesome social state, and is both productive and prognostic of much wretchedness and wrong.’ Truth is that spinsters were often considered to be failed women, alas.
There were of course many reasons for a woman not to marry, maybe too many to name here.
Although, we're going to understand the reason why of this so widespread phenomenon.

Even though POVERTY manifested itself in many ways, the thing that most afflicted a girl from the lower-middle social classes was the lack of a dowry.
For a young woman, dowry was everything. Especially because if there was a dowry, and even more so if it was substantial, a young man would court her with consideration, even if she was less naturally gifted, because the money, through his marriage, would come to him and he would be able to benefit from it.
Truth is that it was easier for a girl to get married if she was ugly but rich, than if she was beautiful and poor.
Poverty often meant that if there was an elderly in family, maybe ill, the youngest girl not married yet should take care of him/her. 
Because it was also an expectation for spinsters to make themselves of use to their family, particularly by looking after aging parents. 

Comfort of Old Age by George Elgar Hicks, 1862.


In some families, the youngest sister could be encouraged not to marry and to stay in the familial home. And, while the time went bye, she would have found herself alone, and without a life and a family of her own.
Another reason that prevented marriage was IMMORALITY of various kinds, especially sexual, with customs that clashed with the principle of chastity desired by society—sometimes gossip or the misdeeds of a relative were enough.
A literary example comes to my mind: in Jane Austen's famous novel Pride and Prejudice, Elizabeth (Lizzie) and Jane Bennet risk their reputations and their marital future because their younger sister, Lydia, secretly elopes with the officer George Wickham without being married, something deemed extremely immoral by the society of the day.
Sometimes even GOSSIP AND MALICIOUS TALK were enough to prevent a dignified marriage: wickedness is capable of weaving plots where in reality nothing perverse exists.
The rich and the bourgeois considered DEFORMITY a sin and a fault, a kind of divine punishment for that person's misdeeds or, failing sufficient argument, for their terrible character and perverse soul.
If a man had physical defects, women had to overlook it, it mattered little if he had only one leg, if he couldn't stand, if he wanted an heir when he was half-paralytic or too old: it was their moral and spiritual duty, an obligation imposed by family and society, to have a wife who was devoted to them.

The Unequal Marriage by Vasili Pukirev, 1862.


But a girl who wasn't beautiful or had physical defects, if she didn't carry a large purse, was unlikely to marry, and worse still, she also faced social disapproval.
Of course, it was not all bad for spinsters. Some of them could indeed be very comfortable if they were intelligent and fortunate. 
And in this case spinsterhood was beacuse of IDEOLOGICAL AND PSICOLOGICAL INDEPENDENCE which led girls to deny marriage. Spinsters, along with widows, had an independent legal status, unlike married women, who until 1875 had no rights over their property. Many spinsters used their status to enable their careers, such as Florence Nightingale, famous nurse of the Crimea. She wrote a feminist essay, Cassandra (1852) which argues that marriage is detrimental to a woman’s life. She wrote that if a woman that is to be married has ‘any destiny, any vocation of her own, she must renounce it, in nine cases out of ten’. Instead of dropping their work as soon as they get married, spinsters could potentially pursue a long-lasting career.
In fact,

THE MOST FAMOUS WRITERS OF THE REGENCY AND VICTORIAN AGE WERE SPINSTERS.
Lets' think about our Jane Austen, whom we've mentioned no more than twenty lines above, who is the most iconic figure in Regency literature. She never married, even turning down a marriage proposal from Harris Bigg-Wither in 1802 to preserve her personal and intellectual freedom. Novels such as Pride and Prejudice and Persuasion deeply explore the "marriage market" of the era and the economic vulnerability of single women.
Also Maria Edgeworth, who was considered one of the pioneers of the historical novel and one of the highest-paid authors of her time, brilliantly managed the family estate in Ireland and wrote famous works of social criticism such as Castle Rackrent and Belinda, rejecting marriage to devote herself to her literary career and education.
Susan Edmonstone Ferrier, another Regency author, often referred to as the "Scottish Jane Austen," published her novels (including Marriage and Inheritance) anonymously. She chose to remain unmarried, leading a private intellectual life in Edinburgh and achieving great financial success through her works.
Emily and Anne Brontë, unlike their older sister Charlotte, who married shortly before her death, remained unmarried throughout their short lives. Emily, author of the Gothic masterpiece Wuthering Heights, was known for her extreme isolation and independence. Anne, in her novels Agnes Grey and The Lady of Wildfell Hall, addressed with stark realism the vulnerability of unmarried women forced into governesses and the domestic violence in unhappy marriages.
Harriet Martineau, often described as the first female sociologist, wrote numerous didactic novels, essays, and editorials. Deafness and health problems aside, Martineau considered her single status a true blessing, granting her complete freedom of political expression and financial independence.
Late nineteenth-century authors Mary Florence Marryat and Mary Kingsley also come to mind. As the Victorian era progressed, many single women writers and intellectuals laid the groundwork for the rise of the "New Woman" figure by openly challenging in their writings the idea that a woman's destiny must necessarily be fulfilled in marriage.
Also Christina Rossetti, who was one of the preeminent Victorian poets, never married. Though courted and engaged at various points, she turned down marriage proposals—most notably from artist James Collinson and translator Charles Bagot Cayley—primarily due to religious differences and her commitment to her Anglican faith and philanthropic work. Critics often examined her poetry through the lens of her unmarried, contemplative life.
Mary Elizabeth Coleridge, a great-great-niece of the Romantic poet Samuel Taylor Coleridge, she was a novelist, essayist, and poet who published much of her early work under the male pseudonym Anodos. She lived with her parents for her entire life and never married, dedicating much of her time to writing and teaching at the Working Women's College in London
Katherine Harris Bradley and Edith Emma Cooper: writing together under the male pseudonym Michael Field, this aunt-and-niece literary duo formed a lifelong romantic, domestic, and artistic partnership that they famously described as a "female marriage". Neither ever married a man, choosing instead an independent life devoted to their poetry and verse dramas within the late-19th-century Aesthetic movement.
And finally let's name Beatrix Potter. Though she crossed over into the Edwardian era before marrying William Heelis at age 47, Potter spent the core of her late-Victorian youth and early writing career (including the creation and self-publishing of The Tale of Peter Rabbit) as an unmarried woman living under parental roof rules, eventually gaining financial independence through her art and books.

The Reluctant Fiancée by Auguste Toulmouche, 1866.


And finally let's have a look at the most famous 

VICTORIAN LITERARY SPINSTERS.
In Victorian literature, unmarried women ("spinsters" or "old maids") were frequently cast by authors to explore social anxiety, gothic isolation, economic vulnerability, or quiet independence. 
In Charles Dickens's debut novel, The Pickwick Papers, published between 1836 and 1837, Rachael Wardle (often referred to as Rachel) is the unmarried sister of "uncertain age" of Mr. Wardle, the wealthy and jovial country gentleman who owns Manor Farm in Dingley Dell.
Miss Havisham, in Great Expectations, always by Dickens, dating back to 1861, was the quintessential—and darkest—archetype of the jilted Victorian spinster. Abandoned at the altar, she freezes time in her decaying mansion (Satis House), wearing her yellowed wedding dress forever and raising her adopted ward Estella to break men's hearts.
Jane Osborne in Vanity Fair by William Makepeace Thackeray, published in 1848, is a classic example of the devalued, domestic Victorian spinster. Serving as an unpaid, put-upon housekeeper to her harsh father, she highlights how unmarried daughters were often treated as family fixtures rather than autonomous adults.
Let's not forget Miss Bates in Emma by Jane Austen, first published anonymously in December 1815 — though Regency-era, her literary shadow heavily influenced Victorian perception. Chatterbox, kind-hearted, and financially precarious, Miss Bates represents the social vulnerability of the single woman who lacks independent means or a protector, relying on the goodwill of her community.
And eventually let's also mention Rhoda Nunn from The Odd Women by George Gissing, 1893. A shift toward the end of the Victorian era, Rhoda is a proto-feminist who actively rejects traditional marriage as an unequal trap, arguing instead for education and self-reliance for single women ("the odd women" left over due to the demographic surplus of unmarried females).
In my opinion, in this list we may also include Charlotte Bartlett, a central character in E.M. Forster's novel A Room with a View. She is Lucy Honeychurch's older and poorer cousin, as well as her chaperone during her trip to Italy. You may object that this novel was written and set in the Edwardian age (1907-1908), but Charlotte is a spinster still bound by rigid Victorian morals, often fussy, anxious, hypocritical, and harboring a strong martyrdom complex.


And after having completed this excursus 
on what was once a very common female condition, 
with complex facets and multiple reasons why,
I'm letting You come back to Your daily pursuits and chores.
May Your days to come be pleasant, 
blessed with sweet dreams,
good hopes, and beautiful things,
My Dears.
See you soon ❤




Dany





Perché vi erano così tante giovani non maritate nell'Ottocento 

"Una donna non sposata, nel suo mondo, una zitella,
è una cosa piuttosto inutile"
lessi tempo fa in un romanzo storico ambientato nell'epoca vittoriana. 
Il che mi ha lasciata un po' perplessa . . .


IMMAGINE DI COPERTINA - At the breakfast table di Carl Vilhelm Holsøe, (1863-1935).


Se consultiamo un dizionario inglese, alla voce "spinster" - ovvero "zitella" troviamo:
/ˈspɪnstə/ Sostantivo dispregiativo • obsoleto - Donna non sposata, in genere donna di età superiore a quella consueta per il matrimonio.

Zitella, vecchia signora o "cat lady" sono tutti termini usati per riferirsi a donne single con un pizzico – o una buona dose – di giudizio. In particolare nell'epoca vittoriana, quando lo stato civile di una donna determinava gran parte del suo valore e della sua identità, essere una zitella significava essere "un essere umano senza successo" (come scrisse Janet Dunbar nel 1953 nel suo libro The Early Victorian Woman). Come abbiamo già avuto modo di apprendere, il termine stesso deriva dalle donne che filavano la lana e si è trasformato nel XVII secolo in un termine legale per le donne non sposate. Il corrispettivo al maschile più simile è "scapolo", che, però, ha molto meno connotazioni negative.
Per quanto riguarda l'età, definire una zitella può essere difficile. A giudicare dai romanzi classici, l'età ideale per sposarsi era intorno ai vent'anni, con personaggi che, avvicinandosi ai trenta, diventavano sempre più ansiosi riguardo alle proprie prospettive matrimoniali. Le donne nubili, che venissero chiamate così o meno, hanno sempre fatto parte della società. Tuttavia, il periodo vittoriano ebbe una sua particolare attenzione per quanto riguarda queste donne che avevano superato la normale età da matrimonio. Secondo Bridget Hill, autrice di Women Alone, la condizione di nubile era considerata un grave problema sociale nella seconda metà del XIX secolo (anche se i livelli di nubilato erano in realtà più alti nel XVII secolo). Il censimento della popolazione del 1851 registrò oltre un milione di donne non sposate di età superiore ai 25 anni (su una popolazione totale di 20 milioni).
Inoltre, il fatto che vi fossero 500.000 donne in più rispetto agli uomini era motivo di ulteriore preoccupazione. Venivano definite donne "ridondanti" e "in eccesso". Nel 1862, William Rathbone Greg scrisse un articolo intitolato "Perché le donne sono superflue?" sulla National Review, affermando: "Nel paese c'è un numero enorme e crescente di donne nubili, un numero sproporzionato e anomalo; un numero che, in termini positivi e relativi, è indicativo di una situazione sociale malsana, ed è al contempo produttivo e premonitore di molta miseria e ingiustizia". La verità è che le nubili erano spesso considerate donne fallite, purtroppo.
Naturalmente molte erano le ragioni per cui una donna non si sposava, forse troppe per elencarle qui. Tuttavia, cercheremo di capire il motivo di questo fenomeno così tanto diffuso al tempo.

Sebbene la POVERTÀ si manifestasse in molti modi, ciò che più affliggeva una ragazza delle classi sociali medio-basse era la mancanza di una dote.
Per una giovane donna, la dote era tutto. Soprattutto perché, se c'era una dote, e ancor di più se era consistente, un giovane la corteggiava con riguardo, anche se non era stata particolarmente dotata dalla Natura, perché il denaro, attraverso il matrimonio, sarebbe andato a lui e lui avrebbe potuto beneficiarne. La verità è che per una ragazza era più facile sposarsi se era brutta, ma ricca, piuttosto che se era bella, ma povera.
La povertà spesso significava che, se in famiglia c'era un anziano, magari malato, la ragazza più giovane non ancora sposata doveva prendersi cura di lui/lei. Perché ci si aspettava anche che le nubili si rendessero utili alla famiglia, in particolare prendendosi cura dei genitori anziani.


IMMAGINE 2  - Comfort of Old Age di George Elgar Hicks, 1862.


Accadeva talora che la sorella minore venisse incoraggiata a non sposarsi e a rimanere in casa con la famiglia. E, così, la poverella, col passare del tempo, si sarebbe ritrovata sola, senza una vita e una famiglia proprie.
Un altro motivo che impediva il matrimonio era l'IMMORALTA' di vario genere, soprattutto sessuale, che spesso si scontravano con il principio di castità auspicato dalla società: a volte bastavano i pettegolezzi o le malefatte di un parente.
Mi viene in mente un esempio tratto dalla letteratura: nel celebre romanzo di Jane Austen Orgoglio e pregiudizio, Elizabeth (Lizzie) e Jane Bennet rischiano la reputazione e il futuro matrimoniale perché la sorella minore, Lydia, fugge segretamente con l'ufficiale George Wickham senza essere sposata, un atto considerato estremamente immorale dalla società dell'epoca.
Talora anche i pettegolezzi e le maldicenze erano sufficienti a impedire un matrimonio dignitoso: la malvagità è capace di tessere complotti anche dove in realtà non vi è nulla di perverso.
I ricchi e i borghesi consideravano la DEFORMITÀ un peccato e una colpa, una sorta di punizione divina per le malefatte di una persona o, in mancanza di argomentazioni sufficienti, per il suo carattere terribile e la sua anima perversa.
Se un uomo aveva difetti fisici, le donne dovevano perdonarli; poco importava se aveva una sola gamba, se non riusciva a stare in piedi, se voleva un erede quando era mezzo paralizzato o troppo vecchio: era loro dovere morale e spirituale, un obbligo imposto dalla famiglia e dalla società, avere una moglie a loro devota.


IMMAGINE 3 - The Unequal Marriage by Vasili Pukirev, 1862.


Ma una ragazza che non era bella o aveva difetti fisici, se non aveva una borsa "piena", difficilmente si sarebbe sposata e, peggio ancora, avrebbe dovuto affrontare anche la disapprovazione sociale.
Naturalmente, non tutto era negativo per chi rimaneva nubile. Alcune di loro potevano infatti vivere molto agiatamente se erano intelligenti e fortunate.
E, allora, in questo caso, il nubilato era dovuto a un'INDIPENDENZA IDEOLOGICA E PSICOLOGICA. Le nubili, insieme alle vedove, godevano di uno status giuridico indipendente, a differenza delle donne sposate, che fino al 1875 non avevano alcun diritto sulla propria proprietà. Molte nubili sfruttarono il loro status per intraprendere una carriera, come Florence Nightingale, la famosa infermiera della guerra di Crimea. Ella scrisse un saggio femminista, Cassandra (1852), in cui sosteneva che il matrimonio fosse dannoso per la vita di una donna: era fermamente convinta che se una donna che sta per sposarsi ha "un destino, una vocazione propria, deve rinunciarvi, in nove casi su dieci". Invece di abbandonare il lavoro non appena si sposavano, le nubili potevano potenzialmente intraprendere una lunga carriera.
Infatti,

LE SCRITTRICI PIÙ FAMOSE DELL'EPOCA REGENCY E VITTORIANA ERANO NUBILI.
Pensiamo a Jane Austen, che abbiamo menzionato appena venti righe sopra, la figura più iconica della letteratura Regency. Non si sposò mai, rifiutando persino una proposta di matrimonio da parte di Harris Bigg-Wither nel 1802 per preservare la sua libertà personale e intellettuale. Romanzi come Orgoglio e pregiudizio e Persuasione esplorano a fondo il "mercato matrimoniale" dell'epoca e la vulnerabilità economica delle donne nubili.
Anche Maria Edgeworth, considerata una delle pioniere del romanzo storico e una delle autrici più pagate del suo tempo, gestì brillantemente la tenuta di famiglia in Irlanda e scrisse celebri opere di critica sociale come Il castello di Rackrent e Belinda, rifiutando il matrimonio per dedicarsi alla carriera letteraria e agli studi.
Susan Edmonstone Ferrier, un'altra autrice del periodo Regency, spesso definita la "Jane Austen scozzese", pubblicò i suoi romanzi, tra cui Marriage and Inheritance, in forma anonima. Scelse di rimanere nubile, conducendo una vita intellettuale riservata a Edimburgo e raggiungendo un grande successo finanziario grazie alle sue opere.
Emily e Anne Brontë, a differenza della sorella maggiore Charlotte, che si sposò poco prima della sua morte, rimasero nubili per tutta la loro breve vita. Emily, autrice del capolavoro gotico Cime tempestose, era nota per il suo estremo isolamento e la sua indipendenza. Anne, nei suoi romanzi Agnes Grey e The Lady of Wildfell Hall, affrontò con crudo realismo la vulnerabilità delle donne nubili costrette a diventare governanti e la violenza domestica nei matrimoni infelici.
Harriet Martineau, spesso descritta come la prima sociologa donna, scrisse numerosi romanzi, saggi ed editoriali a carattere didattico. Nonostante la sordità e alcuni problemi di salute, la Martineau considerava il suo stato di nubile una vera benedizione che le garantiva completa libertà di espressione politica e indipendenza finanziaria.
Meritano di essere menzionate anche le autrici di fine Ottocento Mary Florence Marryat e Mary Kingsley. Con il progredire dell'epoca vittoriana, molte scrittrici e intellettuali nubili gettarono le basi per l'ascesa della figura della "Nuova Donna", sfidando apertamente nei loro scritti l'idea che il destino di una donna debba necessariamente compiersi nel matrimonio.
Christina Rossetti, una delle più importanti poetesse vittoriane, non si sposò mai. Pur essendo stata corteggiata e fidanzata in diverse occasioni, rifiutò le proposte di matrimonio – in particolare quelle dell'artista James Collinson e del traduttore Charles Bagot Cayley – principalmente a causa di divergenze religiose e del suo impegno nella fede anglicana e nelle opere filantropiche. I critici hanno spesso analizzato la sua poesia attraverso la lente della sua vita da nubile e contemplativa.
Mary Elizabeth Coleridge, pronipote del poeta romantico Samuel Taylor Coleridge, fu romanziera, saggista e poetessa che pubblicò gran parte delle sue prime opere con lo pseudonimo maschile di Anodos. Visse con i suoi genitori per tutta la vita senza mai sposarsi, dedicando gran parte del suo tempo alla scrittura e all'insegnamento presso il Working Women's College di Londra.
Ricordiamo anche Katherine Harris Bradley ed Edith Emma Cooper: scrivendo insieme sotto lo pseudonimo maschile di Michael Field, questo duo letterario composto da zia e nipote ha formato una partnership romantica, domestica e artistica che è durata tutta la vita e che è stato notoriamente definito un "matrimonio femminile". Nessuna delle due ha mai sposato un uomo, scegliendo invece una vita indipendente dedicata alla poesia e ai drammi in versi all'interno del movimento estetico di fine Ottocento.
E infine, menzioniamo Beatrix Potter. Sebbene abbia vissuto anche nell'epoca edoardiana prima di sposare William Heelis all'età di 47 anni, ella trascorse il nucleo della sua giovinezza e gli inizi della sua carriera da scrittrice in epoca tardo-vittoriana, inclusa la creazione e l'autopubblicazione di La storia di Peter Coniglio, come donna nubile che viveva sotto la tutela dei genitori, ottenendo infine l'indipendenza finanziaria grazie alla sua arte e ai suoi libri.


IMMAGINE 4 - The Reluctant Fiancée by Auguste Toulmouche, 1866.


E, per finire, diamo uno sguardo alle più famose

DONNE NON SPOSATE PROTAGONISTE DELLA LETTERATURA VITTORIANA.
Nella letteratura vittoriana, le donne non sposate ("zitelle" o "signorine attempate") venivano spesso utilizzate dagli autori per esplorare l'ansia sociale, l'isolamento gotico, la vulnerabilità economica o la quieta indipendenza.
Nel romanzo d'esordio di Charles Dickens, Il Circolo Pickwick, pubblicato tra il 1836 e il 1837, Rachael Wardle (spesso chiamata Rachel) è la sorella nubile di "età incerta" del signor Wardle, il ricco e gioviale gentiluomo di campagna proprietario di Manor Farm a Dingley Dell.
Miss Havisham, in Grandi speranze, sempre di Dickens, risalente al 1861, era l'archetipo per eccellenza – e più oscuro – della languida zitella vittoriana. Abbandonata all'altare, ella congela il tempo nella sua dimora in rovina (Satis House), indossando per sempre il suo abito da sposa ingiallito e crescendo la sua pupilla adottiva Estella affinché spezzi i cuori degli uomini.
Jane Osborne in La fiera delle vanità di William Makepeace Thackeray, pubblicato nel 1848, è un classico esempio della zitella vittoriana svalutata e relegata ai doveri domestici. Lavorando come governante non retribuita e vessata dal suo severo padre, mette in luce come le figlie nubili fossero spesso trattate come un peso per la famiglia piuttosto che come adulte autonome.
Non dimentichiamo Miss Bates in Emma di Jane Austen, pubblicato per la prima volta anonimamente nel dicembre 1815: sebbene ambientato nell'epoca Regency, il suo personaggio ha profondamente influenzato la percezione del periodo vittoriano. Chiacchierona, di buon cuore e finanziariamente precaria, Miss Bates rappresenta la vulnerabilità sociale della donna single priva di mezzi propri o di un protettore, che si affida alla benevolenza della sua comunità.
Infine, menzioniamo anche Rhoda Nunn, protagonista di The Odd Women di George Gissing, del 1893. Figura di transizione verso la fine dell'epoca vittoriana, Rhoda è una proto-femminista che rifiuta attivamente il matrimonio tradizionale, considerandolo una trappola ineguale, e che si batte invece per l'istruzione e l'autosufficienza delle donne single ("le donne dispari" rimaste a causa dell'eccesso demografico di donne non sposate).
A mio parere, in questa lista potremmo includere anche Charlotte Bartlett, personaggio centrale del romanzo di E.M. Forster Camera con vista. È la cugina più anziana e più povera di Lucy Honeychurch, nonché la sua accompagnatrice durante il viaggio che compie in Italia. Si potrebbe obiettare che il romanzo è stato scritto e ambientato nell'epoca edoardiana (1907-1908), ma Charlotte è una zitella ancora vincolata dalla rigida morale vittoriana, spesso pignola, ansiosa, ipocrita e con un forte complesso di martirio.


E dopo aver concluso questo excursus su quella che un tempo era una condizione femminile molto comune, 
con le sue sfaccettature complesse e le sue molteplici cause,
Vi lascio tornare alle vostre attività e ai Vostri impegni quotidiani.
Che il resto del Vostro novembre sia piacevole,
benedetto da dolci sogni,
buone speranze e cose belle,
Miei Cari.
A presto ❤

Dany


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mercoledì 19 luglio 2017

The Brontës' children teeny tiny books available on-line.


That of ingeniousness is a characteristic that cannot be acquired, it is a gift of nature which you have to be born with, and, with the passing of time, it can only be cultivated and refined.
And the Brontë siblings, in greater or lesser measure, possessed it all and gave demonstartion of it since their earliest age.



In 1829-30 Charlotte Brontë was 13 and hers brother Branwell 12 years old; they both had fun creating fantastic worlds that called Angria and Glass Town Confederacy and adventurous stories set in these fantastic worlds which they gave life to for Branwell's soldiers, who were both protagonists and listeners, stories which are contained in lovely tiny books that lies in the palm of one's hand: they measure less than 1 inch for 2 (2.5 x 5 cm), are made with recycled paper, found in the house and carefully cropped and collected (for example, they may have used the margins of the pages of a newspaper) and drawn up in athe most accurate, far too little handwriting.

Both the dimensions and the characters with which they are written make of them works of a truly inestimable value, and if we think of their authors and the time we are talking about, their value grows further beyond measure.

Page after page you enter this fantastic world through reading poems, stories, songs, illustrations, maps, building plans, and dialogues written with old nibs on such small leaves that an adult's hand has difficulty to handle, especially with the care that requires their over 200 years age.

Twenty in all have been preserved, nine of them have been recently digitized from the Houghton Library at Harvard University and are available online free and in full version:

by Charlotte Brontë:

Blackwoods young mens magazine, August 1829;

The silver cup: a tale, October 1829;

Scenes on the great bridge, November 1829;

The adventures of Mon. Edouard de Crack, February 1830;

An interesting passage in the lives of some eminent personages of the present age, June 1830;

The poetaster: a drama in two volumes, July 1830;




by Patrick Branwell Brontë:

Magazine, January 1829;

Branwells Blackwoods magazine, June 1829;

Branwells Blackwoods magazine, July 1829.


Also Emily and Anne wrote miniature books similar to these, but their copies did not survive, alas! they didn't pass the test of the passing of time.
Imagine Charlotte Brontee, who, at the age which girls still play, while she carefully pierced her sheets of paper and tied them together, without causing any damage to them, with an embroidery thread reproducing a binding that an embroidery really resembles; Branwell used a firmer yarn and his binding, which allowed him to stack a sheet at a time after writing it, did not reveal the grace used by his sister, but this does not take off prestige to the little, great treasures of this artist who would have become a poet and a painter, though, destroyed by alcohol and opium addiction, he will go off at just 31 years (you can read the post that ~ My little old world ~ long ago devoted to this fascinating and contradictory character in history of Literature and Art of the XIXth century, for me still little known and appreciated at least as much as he would deserve, by clicking HERE).



I'm sure you're wondering, at this point, how these twenti 'juvenilia' could have been preserved ...

Well, Charlotte's husband, after her death, sold the small volumes to a collector who gave them in turn to the poet Amy Lowell, who presented them at the Houghton Library in 1925 just a year before her death.

The deterioration that  the time has physiologically impressed on the paper has made necessary a work of meticulous restoration and therefore this technological intervention so that they won't be lost and now, thanks to digitization, the time for them is as if it were stopped ... even if browsing them on a screen is never how to handle them, the emotion they give, believe me, is really great!




Thanks once again for following me up to here,
my dear friends, affectionate and occasional readers,
I heartily thank you and looking forward to meet you again, 
I'm greeting you warmly,


see you soon 💕








SOURCE:











Quello della genialità è un tratto caratteriale che non può essere acquisito, è un dono con cui si nasce e che con il tempo può solamente essere coltivato ed affinato 
ed i fratelli Brontë , in maggiore od in minore misura, lo possedevano tutti e ne diedero dimostrazione fin dalla più tenera età.




- immagine 1 




Nel 1829-30 Charlotte Brontë aveva 13 anni e suo fratello Branwell ne aveva 12; costoro si divertivano a creare mondi fantastici che chiamarono Angria e Glass Town Confederacy e proprio i racconti avventurosi ambientati in questi mondi fantastici creati per i soldatini di Branwell, i quali delle suddette storie erano sia protagonisti che uditori, sono contenuti in incantevoli libricini che stanno nel palmo di una mano: misurano meno di 1 pollice per 2 ( cm.2,5 X 5 ), sono fatti con carta riciclata, trovata in casa ed accuratamente ritagliata ( si poteva trattare, per esempio, dei margini delle pagine di un quotidiano ) e vergati in una più che accurata, piccolissima grafia.


Sia le dimensioni che i caratteri con cui sono scritti ne fanno opere di un valore davvero inestimabile, se poi si pensa a coloro ne furono gli autori e all'epoca di cui stiamo parlando, il loro valore cresce ulteriormente a dismisura.

Pagina dopo pagina si entra in questo mondo fantastico attraverso la lettura di poesie, storie, canzoni, illustrazioni, mappe, piani di costruzione e dialoghi vergati con antichi pennini su fogli talmente piccoli che le mani di un adulto fanno fatica a maneggiare, soprattutto con la cura che richiede la loro età che data più di 200 anni. 


Venti in tutto se ne sono conservati, nove ne sono starti recentemente digitalizzati dalla Houghton Library alla Harvard University e sono disponibili on-line gratuitamente in versione integrale:


di Charlotte Brontë:

Blackwoods young mens magazine, August 1829;

The silver cup: a tale, October 1829;

Scenes on the great bridge, November 1829;

The adventures of Mon. Edouard de Crack, February 1830;

An interesting passage in the lives of some eminent personages of the present age, June 1830;


The poetaster: a drama in two volumes, July 1830;




- immagine 2


- immagine 3





di Patrick Branwell Brontë:

Magazine, January 1829;

Branwells Blackwoods magazine, June 1829;

Branwells Blackwoods magazine, July 1829.




- immagine 4




Anche Emily ed Anne scrissero libri in miniatura simili a questi, ma le loro copie, ahimè, non ci sono pervenute, non hanno superato la prova del trascorrere del tempo.

Immaginate Charlotte Brontee che, all'età in cui ancora le fanciulle giocano, si preoccupava di forare con cura foglio per foglio i suoi libricini e di legarli infine insieme, senza arrecare loro danno alcuno, con un filo da ricamo riproducendo una rilegatura in brossura che ad un ricamo, davvero, somiglia; Branwell utilizzò un filo in lino più robusto e la sua rilegatura, che gli permetteva di accatastare un foglio alla volta dopo averlo scritto, non rivela la grazia che usò sua sorella, ma ciò non toglie prestigio ai piccoli, grandi tesori di questo artista in nuce che sarebbe diventato poeta e pittore, anche se, distrutto dalla dipendenza dall'alcool e dall'oppio, si spegnerà a soli 31 anni ( potete leggere il post che ~My little old world~ tempo fa dedicò a questo affascinante e contradditorio personaggio della storia della letteratura e dell'arte del XIX secolo per me ancora poco conosciuto ed apprezzato come meriterebbe cliccando QUI ).




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Vi chiederete a questo punto come questi venti 'juvenilia' abbiano potuto conservarsi ...

Ebbene, il marito di Charlotte, dopo la sua morte, vendette i piccoli volumi ad un collezionista che li diede a sua volta alla poetessa Amy Lowell, la quale ne fece dono alla Biblioteca Houghton nel 1925. proprio un anno prima della sua morte.

Il deterioramento che il tempo fisiologicamente ha impresso sul materiale cartaceo ha reso necessaria un'opera di minuzioso restauro e quindi questo intervento tecnologico affinché anch'essi non andassero perduti ed ora, grazie alla digitalizzazione, il tempo, per loro, è come se si fosse fermato ... anche se sfogliarli su di uno schermo non è mai come maneggiarli, l'emozione che donano, credetemi, è davvero grande !




Grazie anche questa volta per avermi seguita fino a qui, 
miei adorati amici, lettori affezionati ed occasionali, 
vi ringrazio di cuore e vi aspetto ... ancora ...



a presto 💕









FONTE DELL'INFORMAZIONE:






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sabato 3 giugno 2017

Do you know Elizabeth Brontë?



We know so little about Maria Brontë, the firstborn and tragic genius of the family, but the least known of all the Brontë sisters is the second, Elizabeth.
Don't you think it's time to get to know her more closely?



Elizabeth was born on February 8th, 1815 in the village of Hartshead, a small, pretty village on the hills above Mirfield in West Yorkshire, where her Father Patrick was Curator of the Church of England.

She was aged two months when she moved together with her family to the new parish that had been assigned to her father, that of Thorntorn, York, where she was baptized on August 26th, more than six months after her birth, which makes us suppose she had been affected by some illness that made it impossible to baptize her before, according to the rules of the Holy Mother Church. They will stay there five years during which Patrick Brontë and his wife Maria will give birth to their full family.

In 1820, the Brontës moved to Haworth and only the following year, in 1821, when Elizabeth was six years old, her mother, weakened after giving birth to her sixth son and never completely recovered, surrender herself to an incurable  desease and died, leaving to her older daughter Maria the care of her siblings, which made her mature very early and made her responsible more than it was usual at her age (she was only seven !) and that of the house to her sister Elizabeth who soon joined them to become part of the family.


Emily, Charlotte, Elizabeth, Branwell, Maria and Anne Brontë as children, 
drawn by Joan Hassall for Margaret Lane's The Brontë Story




If we really know a little about her, it is due above all to the fact that if all the Brontë brothers died early, Elizabeth was the one who died very young, that is when she was only ten years old.
Of her, for example, we know she had a preference for the order and the cleanliness of the house, for the most practical things in life, which distinguished her from her siblings who loved playing, reading and inventing stories.

This is also confirmed by her recording ast the Clergy Daughter's School at Cowan Bridge which Elizabeth attended with her older sister Maria from July 21st, 1824 - Elizabeth and Maria were among the first twenty students attending this school - they would aggregate to them Charlotte - three weeks later  - and Emily in the fall. (Anne Brontë was too young to join them, and it was truly a fortune, we could say, according to what we now know about this school).

As soon as they joined the school they were all evaluated on the basis of the academic abilities they demonstrated and so it was desumed what was the occupation they had to choose as adults: Maria, Charlotte and Emily Brontë approached a career as future governesses, but Elizabeth is registered at the school of preparation for housekeepers. We know she did not take French lessons, music or drawing lessons, as her sisters did.

These are the notes about her:

‘Reads little. Writes pretty well. Ciphers none. Works very badly. Knows nothing of grammar, history, geography or accomplishments.’


Sampler embroidered by Elzabeth at age of 7.




It should be noticed, however, that almost all pupils received negative and particularly hard judgments on their arrival at Cowan Bridge and the note 'writes pretty well' tells us that her calligraphy was perhaps better than that of many of her school companions.

Another report on Elizabeth Brontë, always from the Cowan Bridge, is signed by Miss Evans, superintendent at the school, who noted:

‘The second, Elizabeth, is the only one of the [Brontë] family of whom I have a vivid recollection, from her meeting with a rather alarming accident, in consequence of which I had her for some days and nights in my bed-room, not only for the sake of her greater quiet, but that I might watch over her myself. Her head was severely cut, but she bore all the consequent suffering with exemplary patience, and by it won much upon my esteem.’

Certainly the worst had still to happen: in that terrible, unhealthy structure, with her sister Maria and many others, Elizabeth contracted tuberculosis.

Mary was sent home as soon as her illness was diagnosed in February 1825, while for Elizabeth the evolution of her desease was at first confused with the overlapping of a typhus epidemic that infected the girls to the structure, who were decimated for a third; Elizabeth was sent home sick on May 31st while Charlotte and Emily followed her a few days later in good health.

Maria died at home on May 6th, 1825, Elizabeth went off on June 15th.

So what do we know about Elizabeth Brontë?
That she was a patient girl, had a disgrace, liked to take care of the house and that her handwriting was better than that of many girls of her age.
But there is more about her.

Patrick Brontë


argued that her second daughter had a sound common sense, and perhaps the best tribute comes from Charlotte Brontë, who would take her closest sister (as for age) as an example. 
Elizabeth Gaskell, Charlotte's friend and biographer, remembered that she often talked of Maria and Elizabeth, and according to Charlotte's statements, she ‘used to believe them to have been wonders of talent and kindness.’

Nancy Garrs, their servant, remembers how the young Elizabeth guided her younger sisters by holding them by hand during their walks through the moors and that she was very "caring" in treating them.

And I wonder if Emily, 


choosing her pen-nickname - Ellis - wanted to make a tribute to her sister Elizabeth who had lost so very soon ...



And in the hope tho have pleased you depicting the portrait 
of such a lovely, sweet little girl,
 I'm sending my warmest hug to you, 
filled with love and gratitude !


See you soon 💕











BIBLIOGRAPHIC SOURCES:

Margaret Lane, THE BRONTE STORY, FONTANA Publisher, 1979;

WIKIPEDIA










Poco sappiamo di Maria Brontë, primogenita e genio tragico della famiglia, ma la meno nota di tutte le sorelle Brontë in assoluto è la seconda, Elizabeth. 
Non vi sembra sia giunto il momento di conoscerla più da vicino ?





- immagine 1 - 




Elizabeth era nata l'8 di febbraio del 1815 nel villaggio di Hartshead, un piccolo villaggio sulle colline sopra Mirfield nel West Yorkshire, dove il padre Patrick era Curato della Chiesa d'Inghilterra. 

Aveva due mesi la piccola quando si trasferì con la famiglia nella nuova parrocchia che era stata assegnata al padre, quella di Thorntorn, York, dove venne battezzata solamente il 26 agosto, più di sei mesi dopo la sua nascita, il che ci fa supporre che fosse stata affetta da una qualche malattia che rendesse impossibile il battezzarla prima, secondo quanto dettano le regole della Santa Madre Chiesa. Qui rimasero cinque anni durante i quali Patrick Brontë e sua moglie Maria diedero vita alla loro famiglia al completo.

Nel 1820 i Brontës si spostarono ad Haworth e solamente l'anno dopo, nel 1821, quando Elizabeth aveva sei anni, la madre, fiaccata ed indebolita dopo aver dato alla luce il suo sesto figlio e mai del tutto ripresasi, cedette ad un male incurabile e morì, lasciando alla figlia maggiore Maria la cura dei fratelli, cosa che la fece maturare molto precocemente e la rese responsabile ben più di quanto si addicesse alla sua età ( aveva solamente un anno in più di Elizabeth !) e quella della casa alla sorella Elizabeth che presto li raggiunse per far parte della famiglia.



- immagine 2 - Emily, Charlotte, Elizabeth, Branwell, Maria ed Anne Brontë in un disegno di Joan Hassall per The Brontë Story di Margaret Lane




Se sappiamo davvero poco di lei lo dobbiamo soprattutto al fatto che se è vero che tutti i fratelli Brontë morirono precocemente, Elizabeth fu colei che morì giovanissima, ossia a soli dieci anni di vita. 
Di lei per esempio sappiamo che aveva predilezione per l'ordine e la pulizia della casa, per le cose più pratiche della vita, caratteristiche che la distinguevano nettamente dai suoi fratelli che amavano giocare, leggere ed inventare storie.

Ciò è confermato anche dalla sua iscrizione nel registro della Clergy Daughter’s School at Cowan Bridge che Elizabeth frequentò con la sorella maggiore Maria a partire dal 21 luglio 1824 - Elizabeth e Maria furono tra le prime venti alunne che frequentarono il collegio - e a loro si sarebbero aggregate Charlotte tre settimane dopo ed Emily nell'autunno. (Anne Brontë era troppo piccola per unirsi a loro, per sua fortuna, potremmo dire, alla luce di quanto sappiamo ora della suddetta scuola).

Al loro ingresso nella scuola tutte venivano valutate in base alle abilità accademiche che dimostravano e ciò per cui erano portate, ovvero quale era l'occupazione che a loro si addiceva di più una volta divenute adulte: a Maria, Charlotte ed Emily Brontë si addiceva una carriera come future istitutrici, ma Elizabeth risulta registrata alla scuola di preparazione alle governanti. Sappiamo che non prese lezioni di francese, di musica o di disegno, come invece fecero le sue sorelle.

Queste sono le annotazioni che la riguardano:

‘Legge poco. Scrive abbastanza bene. Non ha abilità nel far di conto. Lavora molto male. Non sa nulla della grammatica, della storia, della geografia e non ha talenti’.




- immagine 3 - Sampler ricamato da Elzabeth all'età di 7 anni.




Va però notato che quasi tutti gli alunni ricevevano giudizi negativi e particolarmente duri al loro arrivo a Cowan Bridge e la nota 'scrive abbastanza bene' ci dice che forse era migliore di molte sue compagne di scuola.

Un altro rapporto su Elizabeth Brontë, sempre del Cowan Bridge, reca la firma di Miss Evans, sovrintendente alla scuola, la quale annotava:

‘La seconda, Elizabeth, è l'unica della famiglia [Brontë] di cui ho un vivo ricordo, dovuto ad un incidente abbastanza allarmante, ed in conseguenza al quale l'ho tenuta per alcuni giorni e notti nella mia camera da letto , non solo perché fosse così più tranquilla, ma per poterla sorvegliare. Aveva un brutto taglio alla testa, ma ha sopportato la conseguente sofferenza con pazienza esemplare, e si è conquistata la mia stima’.

Per certo il peggio doveva ancora accadere al Cowan Bridge: in quella terribile, malsana struttura, con sua sorella Maria e molti altri, Elizabeth contrasse la tubercolosi. 

Maria fu mandata a casa non appena le fu diagnosticata la malattia nel febbraio del 1825 mentre per Elizabeth l'evoluzione della malattia fu dapprincipio mascherata dal sovrapporsi di un'epidemia di tifo che colse le fanciulle alla struttura, le quali vennero decimate per un terzo; Elizabeth fu inviata a casa malata il 31 maggio mentre Charlotte ed Emily la seguirono alcuni giorni dopo in buona salute. 

Maria morì a casa il 6 di maggio del 1825, Elizabeth si spense il 15 di giugno.

Quindi cosa sappiamo di Elizabeth Brontë?
Che era una fanciulla paziente, che ebbe una disgrazia, che le piaceva prendersi cura della casa e che la sua grafia era migliore di molte ragazze della sua età.
Ma c'è più.

Patrick Brontë 



- immagine 4 - 



sosteneva che la sua seconda figlia aveva un marcato buon senso, e forse il miglior omaggio ci proviene da Charlotte Brontë, che avrebbe preso d'esempio la sorella più vicina a lei in età.
Elizabeth Gaskell, amica e biografa di Charlotte, ricordava che ella parlava spesso di Maria e di Elizabeth, e dalle dichiarazioni di Charlotte «era certa che queste fossero state meraviglie di talento e di gentilezza». 

Nancy Garrs, la domestica di casa Brontë, ricorda come la giovane Elizabeth guidasse le sue sorelle più piccole tenendole per mano durante le loro passeggiate attraverso le brughiere e che era molto "premurosa" nel trattarle. 


E chissà se Emily, 



- immagine 5 - 




nello scegliere il suo pseudonimo di penna - Ellis - non abbia voluto rendere omaggio alla sorella Elizabeth che troppo precocemente aveva perso ...



E nella speranza di avervi fatto cosa gradita nel ritrarre questa dolce fanciulla,
lasciate che vi invii il mio più caloroso abbraccio, 
colmo di affetto e riconoscenza

a presto 💕








FONTI BIBLIOGRAFICHE:

Margaret Lane, THE BRONTE STORY, FONTANA Publisher, 1979;

WIKIPEDIA







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