Visualizzazione post con etichetta Walter Scott. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta Walter Scott. Mostra tutti i post

domenica 14 settembre 2025

The Victorian Age - When that of the “Cat Lady” became a Cultural Icon

 

“What greater gift than the love of a cat.”

Charles Dickens


A Victorian 'Cat Lady'.


~ BRIEF HISTORY OF CATS IN THE CENTURIES ~ 

The history of the cat as a pet or companion animal, marked partly by veneration and partly by superstitions, takes us far back in time. The Egyptians were the first to admire this domestic feline and to enjoy his company because, in ancient Egypt, cats were worshiped as divine beings as strongly associated with the cat goddess Bastet. Bastet symbolized domesticity, fertility, and feminine grace while cats in general were highly venerated for their protective qualities. They were the guardians of the human household who safeguarded families from rodents and snakes. Women especially formed deep connections with these sacred animals, seeing them as companions in both spiritual and everyday life.
Cats were treated with religious reverence and emotional affection so much so that when they died, they were often mummified, similar to humans, and buried with them, because ancient Egyptians believed that they would be reunited with their owners in the afterlife. It goes without saying that killing a cat was considered a serious offense, potentially punishable by death, highlighting the high regard in which they were held. 
Yet, this reverent relationship between women and cats will face dramatic transformation with the rise of European Christianity.

As Medieval Europe became increasingly governed by Christian belief, the church viewed cats as a threat because they had firmly held connections to old pagan religions and were still respected by many people, that’s what church wanted to stamp out. Cats, once sacred, were now depicted as evil, particularly black ones. The cat came to symbolize malevolence and witchcraft, becoming victims (along with women) of suspicion and superstition. Women who lived alone and kept cats faced especially harsh scrutiny.
In 1486  the German Dominican friar Heinrich Kramer wrote the infamous witch-hunting guide the Malleus Maleficarum. He was a man who was considered so extreme concerning his views of women, witches, and how to eradicate them that he was declared mentally unfit. But the damage was done, and Kramer’s book became the "ufficial" source for hunting witches. The association of single women with cats was solidified into sinister folklore.


Women living independently – especially widows and spinsters – who owned or cared for cats were often accused of witchcraft and their feline companions were labeled as familiars who aided in their unholy spells. This created a lasting and destructive stigma for both women and cats. And it was a legacy that would linger in cultural memory, fueling suspicion and fear for generations.
By the 18th century, the label of “witch” had eventually faded. Yet stigma around single, independent women and their cats persisted despite it being an “enlightened age.” But instead of fearing these women, they were now to be pitied. Unmarried women without children often had to rely on their family for support. This frequently built a level of resentment both towards the woman and any innocent cat she may have shared her days with. Both were seen as a burden.


 ~ THE VICTORIAN AGE  ~

Eventually, in the 19th century, cats began to receive much more respect and recognition as valid pets as the atmosphere around them changed. England’s increasing wealth in the 19th century made for an environment of an “expanding middle class with money to spare and aspirations for living like the upper classes.” This included the keeping of pets: if it before had been seen as a “wasteful extravagance” that only the rich could afford, by now pet ownership was a sign of moral virtue rather than that of corruption or scorn.


~ FAMOUS VICTORIAN CAT LOVERS ~

The “Cult of Pet-Keeping” was firmly established by the mid-19th century and was due in large part to Queen Victoria. Under her rule, she set new standards for keeping royal pets. She is known to have had 88 different pets during her long reign and each and everyone of them had a name. And while many of her pets were dogs, she also kept cats, the most famous being a Persian cat she named White Heather. By publicly embracing cats, Victoria helped legitimize them as pets, especially for women, and encouraged their presence in middle and upper-class homes. The reason was simple: if the Queen of England kept cats as pets, then surely their Medieval stigma and Enlightenment disdain were outdated modes of thinking. It was also Queen Victoria who insisted that a cat be included in the picture of bronze meadal of the Band of Mercy Royal Society of the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA) 


The image of a cat is below on the right.


persuaded that something had to be done about the general aversion to cats "which were generally misunderstood and grossly ill-treated." (Katharine M. Rogers, Cat, 2006, p. 48.)
Truly, the Victorian Era was a much happier age for cats than it had been for hundreds of years. Katharine Rogers agreed that during the nineteenth century the cat became identified “with the Victorian ideal of Home…It became an embodiment of domestic virtue.” (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, 2022, p. 72.) 


My Lady's Chamber by Walter Crane, Victorian illustrator for children books, 


During this period cats were also increasingly associated with women, especially young women and female children. Many famous writers, poets, painters, and philosophers owned cats. The famous British nurse and humanitarian Florence Nightingale owned more than 60 cats during her lifetime, mostly Persians: some even followed her in her many journeys. One of the more memorable of them was named Mr. Bismark and was just one of the 17 cats that shared their lives with her after she returned to London from the Crimean War. She described him as “the most sensitively affectionate of cats, very gentle and really a lady” and his paw prints often autographed her corrispondence. Other members of her feline family included Big Pussie, Tom, Topsie, Tib, Gladstone, Mrs Tit, Mr Muff, Mr Darky, Quiz. Being chronically ill in her later years, she took refuge in her cats who, she said, possessed much more sympathy and feelings than human beings, and when she died in 1910, it was no surprise to learn that she had made provision for her remaining cats in her will. (Cfr. Florence Nightingale : the woman and her legend by Bostridge, Mark, London, Viking, 2009, p. 412). Other famous Victorian cat owners included John Keats (who wrote Sonnet To A Cat), Percy Bysshe Shelley, whose first known poem at age ten was Verses on a Cat, was once quoted as saying: “When my cats aren’t happy, I’m not happy. Not because I care about their mood, but because I know they are just sitting there, thinking up ways to get even.” and Lord Byron, who owned at least five cats at one time. The list goes on with another poet, William Blake, who was noted to prefer cats to dogs. And Charles Dickens had the comical experience of a favorite cat, William, later giving birth to kittens and was thus promptly renamed Williamina. The Brontë sisters were also well-known as cat-lovers. In 1842 Emily wrote an essay on The Cat in which she noted: “I can say with sincerity that I like cats, also I can give you very good reasons why those who despise them are wrong.” According to Katherine Rogers, Anne and Charlotte Brontë “introduced cats into their novels to mark the difference between sensitive people, who consider the feelings of an ani-mal regardless of its conventional status, and obtuse ones, who despise cats as the associates of women and peasants." (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p. 75.)
Robert Southey, Poet Laureate of England from 1813-1843, kept many cats. When one of his favorite cats died, Southey wrote his friend Grosvenor, who also owned a cat himself: “Alas, Grosvenor, this day poor Rumpel was found dead, after a long and happy a life as cat could wish for, if cats form wishes on that subject. His full titles were: The Most Noble, the Archduke Rumpelstilszchen, Marcus Macbum, Earl Tomlefnagne, Baron Raticide, Waowhler and Scratch. There should be a court-mourning in Catland, and if the Dragon (your pet cat) wear a black ribbon around his neck, or a band of crape 'a la militaire' round one of his fore paws it will be but a becoming mark of respect…I believe we are each and all, servants included, more sorry for his loss, or rather more affected by it, than any one of us would like to confess.” (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p.74.Sir Walter Scott was said to have “loved all his pets and particularly pampered his cats,” especially his favorite named Hinx. He wrote to a friend: “Ah! Cats are a mysterious kind of folk. There is more passing in their minds then we are aware of. It comes no doubt from their being too familiar with warlocks and witches.” William Wordsworth wrote a poem See The Kitten on the Wall and was quoted as saying that a kitten “is infinitely more amusing than half the people one is obliged to live with in this world.” Algernon Swinburne was said to be “devoted to cats,” especially his favorite named Atossa, and wrote a poem, To a Cat. John Clare, whose poetry celebrated the English countryside, included cats in several poems of his, including one titled The Cat Runs Races with Her Tail (Ibid.). It must be said that England was not unique in the attraction of its writers and poets to cats. Katherine Rogers claimed that “it would be hard to find a major nineteenth-century French writer who was not particularly fond of cats.” These included poets such as Charles Baudelaire, Thèophile Gautier, and Stéphane Mallarmé and the historian and critic Hippolyte Taine. This last one described himself as the “friend, master, and servant” of three cats, to whom he dedicated 12 sonnets of his. He also was quoted as saying: “I have studied many philosophers and many cats. The wisdom of cats is infinitely superior.”(Katharine M. Rogers, Cat, op. cit., pp 63 e 90).
Even on the other side of the Atlantic in America, cats were entering into the human love affair of having a cat for companionship rather than just for pest control. Samuel Clemens (better known as Mark Twain) was a devoted lover of cats. He shared this love with his mother and then carried it over into his own life when he had his own family. It was well-known that Clemens indulged his passion for cats freely and once wrote to his wife while she was away visiting family that the cats had “the run of the house. I wouldn’t take thousands of dollars for them. Next to a wife I idolize, give me cat.”
One notable historical piece of evidence that cats were becoming beloved by more than just “cat ladies” was the rise in paintings featuring cats.


~ FAMOUS VICTORIAN PAINTER OF CATS ~ 

The first I want you to know is Henriëtte Ronner-Knip (Amsterdam, 1821), a celebrated Dutch painter known for her popular Victorian-era paintings of domestic pets, particularly cats and kittens in bourgeois settings. After 1870, she specialized in depicting cats with a focus on their texture, fur, and expressive personalities, capturing both their playful and tranquil moments. Her charming and sentimental portrayals, often featuring cats on fine furniture or in playful domestic scenes, were a hit with the growing middle class and royalty, making her a renowned "painter of cat families" throughout Europe.


Henriëtte Ronner-Knip, Globetrotters.


Ford Madox Brown (Calais, 1821) was an English painter who, although not officially a member of the Pre-Raphaelite Brotherhood, significantly influenced the group's style by making their art known. A painter of moral and historical subjects, he was notable for his distinctively graphic and often Hogarthian version of the Pre-Raphaelite style. Amongst the others, for sure more famous, there's a painting of his in which we can see a daughter of his picking flowers in his garden with her cat.


Ford Madox Brown, The Nosegay.


Julius Anton Adam, known as "Cats Adam", (in German Katzen-Adam; Munich, 1852) was a German genre painter and animalier specialising in pictures of cats.

Julius Anton Adam, The Playful Kittens.


Carl Reichert (Vienna, 1836), son of the animal painter Franz Heinrich Reichert, was to follow in his father's footsteps and become a painter of genre, of pets, especially cats.


Carl Reichert, Cats and the Kokatoo.


But it was the Austrian artist Carl Kahler’s famous painting, My Wife’s Lovers (1891-93) that is the undisputed winner of cat paintings. Austrian by birth (he was born in Linz in 1856), he settled first in Australia, then in New York, and finally in San Francisco, where he was contacted by a Californian millionaire, Kate Birdsall Johnson, with whom he signed a three-year contract to paint her cats. So, rather than portraying Johnson herself, Kahler’s painting celebrates her passion directly, capturing the personalities of each cat vividly. The artwork was a milestone in honoring the loving bond women shared with their feline companions. In My Wife Lovers he depicts the 42 most beloved cats of the 350 owned by the client, exploring their unique personalities.

Carl Kahler, My Wife's Lovers.


Even suffragists cleverly reclaimed the cat image and used cats to their advantage. They soon became symbols of independence, self-sufficiency, and dignity. Women began proudly posing for photographs with their feline companions celebrating the cats and themselves. The campaign worked and effectively subverted a negative stereotype into a powerful symbol of self-sufficiency and solidarity. Cats thus transitioned from stigmatized companions to iconic allies in the fight for gender equality.
Perhaps nothing symbolized the achievement of feline respectability more than the first English cat show. It took place at London’s Crystal Palace on July 16, 1871, organized by Harrison Weir, an artist who was interested in different cat breeds. (Cfr. ~ My little old world ~ post The first cat show in history: London, Crystal Palace, July 13th, 1871)


Frances Simpson, long-haired cat lover and Persian hybridizer, & Cambyses


And always in England, the new century will begin with an important contribution to the love for cats: Beatrix Potter, who in 1902 had published The Tale of Peter Rabbit, which became a classic, in 1907 will publish The Tale of Tom Kitten, a children book, which tells the story of a mother cat—Tabitha Twitchit—and her three children, Tom and his sisters Moppet and Mittens. 


The Tale of Tom Kitten reinforced the emerging belief that cats were especially appropriate companions for small children.
I have to stop myself here, about this topic there's such a lot to say and write!
So let me end this post with the photograph of another adorable Victorian Cat Lady!



In the hope You've enjoyed with gladness 
the time we spent together today, 
I'm sending lots of love to You all.
See you soon ❤






SOURCES:

Florence Nightingale : the woman and her legend, Bostridge, Mark, London, Viking, 2009.

The Rise of Cats and Madness: III. TheNineteenth Century, 2022.

Cat, Katharine M. Rogers, London, Reaktion Books, 2006.


Dany





L'età Vittoriana - Quando quella della 'Gattara' divenne un'icona culturale


“Quale dono più grande dell'amore di un gatto.”

Charles Dickens



IMMAGINE DI COPERTINA - Una 'Gattara' - 'Cat Lady' vittoriana.


La storia del gatto come animale domestico o da compagnia, segnata in parte dalla venerazione e in parte dalle superstizioni, ci riporta molto indietro nel tempo. Gli Egizi furono i primi ad ammirare questo felino domestico e a godere della sua compagnia perché i gatti, nell'antico Egitto, erano reputati esseri divini, strettamente associati alla dea gatta Bastet. Bastet simboleggiava la domesticità, la fertilità e la grazia femminile, mentre i gatti in generale erano molto venerati per le loro qualità protettive. Erano i guardiani della casa, proteggevano le famiglie da roditori e serpenti. Le donne, in particolare, stringevano profondi legami con questi animali sacri, vedendoli come compagni sia nella vita spirituale che in quella quotidiana.
I gatti erano trattati con riverenza religiosa e affetto emotivo, tanto che alla loro morte venivano spesso mummificati, come gli esseri umani, e sepolti con loro, perché gli antichi Egizi credevano che si sarebbero riuniti ai loro proprietari nell'aldilà. Inutile dire che uccidere un gatto era considerato un reato grave, potenzialmente punibile con la morte, a dimostrazione dell'alta considerazione in cui questi erano tenuti.
Tuttavia, il rapporto di riverenza tra donne e gatti subirà una radicale trasformazione con l'ascesa del cristianesimo europeo.

Con l'Europa medievale sempre più governata dalla fede cristiana, la Chiesa considerava i gatti una minaccia perché avevano forti legami con le antiche religioni pagane ed erano ancora rispettati da molte persone; era proprio questo che la Chiesa voleva sradicare. I gatti, un tempo sacri, venivano ora raffigurati come malvagi, in particolare quelli neri. Il gatto divenne simbolo di malevolenza e stregoneria, diventando vittima (insieme alle donne) di sospetto e superstizione. Le donne che vivevano sole e tenevano gatti erano sottoposte a un esame particolarmente severo.
Nel 1486 il frate domenicano tedesco Heinrich Kramer scrisse la famigerata guida per lo sterminio delle streghe, il Malleus Maleficarum. Era un uomo considerato così estremista riguardo alle sue opinioni su donne, streghe e su come sradicarle, che fu dichiarato mentalmente incapace. Ma il danno era fatto e il libro di Kramer divenne la fonte "ufficiale" per la caccia alle streghe. L'associazione delle donne indipendenti che spartivano la loro vita con i gatti si consolidò come un'immagine folkloristica sinistra.


IMMAGINE 2 - Illustrazione Tratta dall' iconografia medievale che mette in evidenza in modo sinistro la stretta alleanza tra donna e gatto.


Le donne non maritate – soprattutto vedove e zitelle – che possedevano o si prendevano cura di gatti venivano spesso accusate di stregoneria e i loro compagni felini venivano etichettati come familiari che li aiutavano nei loro incantesimi sacrileghi. Ciò creò uno stigma duraturo e distruttivo sia per le donne che per i gatti. E fu un'eredità destinata a permanere nella memoria culturale, alimentando sospetto e paura per generazioni.
Nel XVIII secolo, l'etichetta di "strega" era ormai svanita. Eppure, nonostante si trattasse di un'"epoca illuminata", la diffidenza nei confronti delle donne single e indipendenti e dei loro gatti persisteva. Ma invece di essere temute, ora erano diventate esseri da compatire: le donne nubili e senza figli dovevano spesso contare sul sostegno della famiglia e questo alimentava un certo risentimento sia nei loro confronti che in quelli di qualsiasi gatto innocente con cui avesse condiviso le sue giornate. Entrambi erano vissuti come un peso.


~ L'ETÀ VITTORIANA ~

Tuttavia, nel XIX secolo, i gatti iniziarono a ricevere molto più rispetto e riconoscimento come animali domestici validi, man mano che l'atmosfera intorno a loro cambiava. La crescente ricchezza dell'Inghilterra dell'Ottocento creò un ambiente caratterizzato da una classe media in espansione con denaro da spendere e aspirazioni a vivere come le classi superiori. Questo includeva il possesso di animali domestici: se prima possedere un animale domestico era considerato uno spreco che solo i ricchi potevano permettersi, ora era interpretato come un segno di virtù morale piuttosto che di corruzione o disprezzo.



~ VITTORIANI DAI NOMI FAMOSI AMANTI DEI GATTI ~

Il "culto" di possedere animali domestici si affermò saldamente a metà del XIX secolo e fu dovuto in gran parte alla Regina Vittoria, poiché sotto il suo regno, stabilì nuovi standard per la cura degli animali domestici reali. È nota per aver avuto 88 animali da compagnia diversi durante il suo lungo regno, ognuno dei quali aveva un nome. E seppure molti fossero cani, ella teneva anche gatti, il più famoso dei quali era un persiano che chiamò White Heather. Accettando pubblicamente i gatti, Vittoria contribuì a legittimarli come animali domestici, soprattutto per le donne, e ne incoraggiò la presenza nelle case della classe media e alta. Il motivo era semplice: se la Regina d'Inghilterra teneva gatti come animali domestici, allora sicuramente lo stigma medievale e il disprezzo illuminista erano modi di pensare obsoleti. Fu sempre la regina Vittoria a insistere anche affinché un gatto fosse incluso nel disegno della medaglia di bronzo della Royal Society of the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA), 


IMMAGINE 3 - L'effigie del gatto compare in basso a destra.


convinta che si dovesse fare qualcosa per contrastare la generale avversione per i gatti "che erano generalmente incompresi e gravemente maltrattati". (Katharine M. Rogers, Cat, 2006, p. 48.)
Finalmente l'epoca vittoriana fu un'epoca molto più felice per i gatti di quanto non lo fosse stata per centinaia di anni. Katharine Rogers concordava sul fatto che durante il diciannovesimo secolo il gatto si identificasse "con l'ideale vittoriano di casa... Divenne l'incarnazione della virtù domestica" (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, 2022, p. 72.).


IMMAGINE 4 - My Lady's Chamber di Walter Crane, illustratore di libri per bambini dell'epoca vittoriana. 


In questo periodo i gatti furono sempre più associati alle donne, soprattutto se giovani, e alle bambine. Molti scrittori, poeti, pittori e filosofi famosi possedevano gatti. La famosa infermiera e riformatrice britannica Florence Nightingale possedeva più di 60 gatti durante la sua vita, per lo più persiani: alcuni la seguirono persino nei suoi numerosi viaggi. Uno dei più memorabili si chiamava Mr. Bismark ed era solo uno dei 17 gatti che condivisero la loro vita con lei dopo il suo ritorno a Londra dalla guerra di Crimea. Lo descrisse come "il più sensibile e affettuoso dei gatti, molto gentile e una vera signora" e le sue impronte spesso autografavano la sua corrispondenza. Altri membri della sua famiglia felina includevano Big Pussie, Tom, Topsie, Tib, Gladstone, Mrs Tit, Mr Muff, Mr Darky e Quiz. Essendo cronicamente malata negli ultimi anni, trovò rifigio nei suoi gatti che, a suo dire, possedevano molta più compassione e sensibilità degli esseri umani, e quando morì nel 1910, non fu una sorpresa scoprire che aveva nel suo testamento non si era dimenticata dei  gatti che aveva lasciato. (Cfr. Florence Nightingale: the woman and her legend di Bostridge, Mark, Londra, Viking, 2009, p. 412). Tra gli altri vittoriani dai nomi famosi che possedettero gatti figurano John Keats (che scrisse Sonetto a un gatto), Percy Bysshe Shelley, la cui prima poesia conosciuta e che compose all'età di dieci anni fu Versi su un gatto, e che una volta ebbe a dire: "Quando i miei gatti non sono felici, non sono felice neppure io. Non perché mi importi del loro umore, ma perché so che se ne stanno lì seduti a pensare a come vendicarsi." e Lord Byron, che possedeva almeno cinque gatti contemporaneamente. L'elenco continua con un altro poeta, William Blake, che si diceva preferisse i gatti ai cani. E Charles Dickens il quale visse la comica esperienza legata ad un gatto a lui caro, William: un bel giorno questi diede alla luce dei gattini e fu quindi prontamente ribattezzato Williamina. Anche le sorelle Brontë erano note per essere amanti dei gatti. Nel 1842 Emily scrisse un saggio su Il Gatto in cui osservava: "Posso dire con sincerità che mi piacciono i gatti, e posso anche darvi ottime ragioni per cui coloro che li disprezzano sbagliano". Secondo Katherine Rogers, Anne e Charlotte Brontë "introdussero i gatti nei loro romanzi per sottolineare la differenza tra le persone sensibili, che considerano i sentimenti di un animale indipendentemente dal suo status convenzionale, e quelle ottuse, che disprezzano i gatti in quanto compagni di donne e contadini". (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p. 75.)
Robert Southey, poeta laureato d'Inghilterra dal 1813 al 1843, possedeva molti gatti. Quando uno dei suoi gatti preferiti morì, Southey scrisse all'amico Grosvenor, il quale pure aveva un gatto: "Ahimè, Grosvenor, oggi il povero Rumpel è stato trovato morto, dopo una vita lunga e felice, come un gatto potrebbe desiderare, se i gatti formulano desideri a riguardo. I suoi titoli completi erano: Il Nobilissimo, l'Arciduca Rumpel, Marco Macbeth, Conte Tomlefnagne, Barone Ratticida, Waowhler e Scratch. Dovrebbe esserci un lutto di corte a Catlandia, e se Dragon (il tuo gatto domestico) indossa un nastro nero al collo, o una fascia di crespo alla militare attorno a una delle zampe anteriori, non sarà altro che un giusto segno di rispetto... Credo che tutti noi, servi compresi, siamo più dispiaciuti per la sua perdita, o meglio, più colpiti da essa, di quanto ognuno di noi vorrebbe confessare". (The Rise of Cats and Madness: III. The Nineteenth Century, op. cit., p. 74.) Si diceva che Sir Walter Scott "amasse tutti i suoi animali domestici e coccolasse in particolar modo i suoi gatti", in particolare il suo preferito di nome Hinx. Scrisse a un amico: "Ah! I gatti sono un tipo di gente misteriosa. C'è più di un passante nelle loro menti di quanto pensiamo. Deriva senza dubbio dalla loro troppa familiarità con stregoni e streghe". William Wordsworth scrisse una poesia intitolata Guarda il gattino sul muro e si dice abbia affermato che un gattino "è infinitamente più divertente della metà delle persone con cui si è obbligati a vivere in questo mondo". Si diceva che Algernon Swinburne fosse "devoto ai gatti", in particolare al suo preferito di nome Atossa, e scrisse una poesia, A un gatto. John Clare, i cui versi celebravano la campagna inglese, spesso citava i gatti nelle sue poesie. Ne ricordo una dal titolo Il gatto rincorre la sua coda (Ibid.). Va detto che i poeti e gli scrittori inglesi non erano gli unici ad essere attratti. Katherine Rogers sosteneva che "sarebbe difficile trovare un importante scrittore francese del XIX secolo che non fosse particolarmente appassionato di gatti". Tra di loro vanno ricordati, poeti come Charles Baudelaire, Théophile Gautier e Stéphane Mallarmé, nonché lo storico e critico Hippolyte Taine. Quest'ultimo si definiva "amico, padrone e servitore" di tre gatti, ai quali dedicò 12 sonetti. Fu anche noto per aver affermato: "Ho studiato molti filosofi e molti gatti. La saggezza dei gatti è infinitamente superiore" (Katharine M. Rogers, Cat, op. cit., pp 63 e 90).
Anche dall'altra parte dell'Atlantico, in America, i gatti stavano entrando a far parte della storia d'amore degli uomini che li volevano accanto per compagnia piuttosto che per il solo controllo dei parassiti. Samuel Clemens (meglio conosciuto come Mark Twain) era un devoto amante dei gatti. Condivideva questo amore con sua madre e poi lo trasferì nella sua vita quando ebbe una famiglia. Era risaputo che Clemens assecondava liberamente la sua passione per i gatti e una volta scrisse alla moglie, mentre era in visita alla famiglia, che i gatti avevano "tutto in casa. Non accetterei migliaia di dollari per loro. Accanto a una moglie che idolatro, dammi un gatto".
Una prova storica significativa che i gatti stavano diventando amati non solo dalle "gattare" fu l'aumento dei dipinti che li raffiguravano.



~ PITTORI VITTORIANI CHE RITRASSERO SOPRATTUTTO GATTI ~

Innanzitutto voglio farvi conoscere una donna, Henriëtte Ronner-Knip (Amsterdam, 1821), che fu una celebre pittrice olandese nota per i suoi popolari dipinti di animali domestici, in particolare gatti e gattini in ambientazioni borghesi. Dopo il 1870 si specializzò nella raffigurazione dei gatti, concentrandosi sul loro valore, sul pelo e sulla loro personalità espressiva, catturandoli sia i momenti giocosi che in quelli più tranquilli. I suoi ritratti affascinanti e sentimentali, spesso raffiguranti gatti su mobili pregiati o in giocose scene domestiche, furono un successo tra la crescente classe media e la nobiltà, cosa che la rese una rinomata "pittrice di famiglie di gatti" in tutta Europa.


IMMAGINE 5 - Henriëtte Ronner-Knip, Globetrotters.


Ford Madox Brown (Calais, 1821) è stato un pittore inglese che, pur non essendo ufficialmente membro della Confraternita dei Preraffaelliti, influenzò significativamente lo stile del gruppo, rendendone nota l'arte. Pittore di soggetti morali e storici, si distinse per la sua versione tipicamente grafica e spesso hogarthiana dello stile preraffaellita. Tra gli altri, sicuramente più famosi, c'è un suo dipinto in cui vediamo una sua figlia che raccoglie fiori nel suo giardino con il suo gatto.


IMMAGINE 6 - Ford Madox Brown, The Nosegay.


Julius Anton Adam, noto come "Cats Adam" (in tedesco Katzen-Adam; Monaco di Baviera, 1852), è stato un pittore di genere e animali tedesco, specializzato in immagini di gatti.


IMMAGINE 7 - Julius Anton Adam, The Playful Kittens.



Carl Reichert (Vienna, 1836), figlio del pittore di animali Franz Heinrich Reichert, avrebbe seguito le orme del padre e diventando un pittore di genere, di animali domestici, in particolare di gatti.


IMMAGINE 8 - Carl Reichert, Cats and the Kokatoo.



Ma fu il famoso dipinto dell'artista austriaco Carl Kahler, Gli amanti di mia moglie (1891-93), a essere il vincitore indiscusso dei dipinti di gatti. Austriaco di nascita (era nato a Linz nel 1856), si stabilì prima in Australia, poi a New York e infine a San Francisco, dove fu contattato da una milionaria californiana, Kate Birdsall Johnson, con la quale firmò un contratto triennale per dipingere i suoi gatti. Quindi, anziché ritrarre la Johnson stessa, il dipinto di Kahler celebra direttamente la sua passione, catturando vividamente le personalità di ogni gatto. Quest'opera d'arte fu una pietra miliare nell'onorare il legame d'amore che le donne condividevano con i loro compagni felini. In Gli amanti di mia moglie raffigura i 42 gatti più amati dei 350 di proprietà della cliente, esplorandone le personalità uniche.


IMMAGINE 9 - Carl Kahler, My Wife's Lovers.


Persino le suffragette rivendicarono abilmente l'immagine del gatto e lo usarono a proprio vantaggio. Ben presto esso divenne simbolo di indipendenza, autosufficienza e dignità. Le donne iniziarono a posare con orgoglio per fotografie con i propri compagni felini, celebrando i gatti e se stesse. La campagna funzionò e sovvertì efficacemente uno stereotipo negativo trasformandolo in un potente simbolo di autosufficienza e solidarietà. I ​​gatti passarono così da compagni stigmatizzati ad alleati iconici nella lotta per l'uguaglianza di genere. Forse nulla simboleggiava il raggiungimento della rispettabilità felina più della prima mostra felina inglese. Si tenne al Crystal Palace di Londra il 16 luglio 1871, organizzata da Harrison Weir, un artista interessato alle diverse razze feline. (Cfr. il post di ~ My little old world ~ intitolato The first cat show in history: London, Crystal Palace, July 13th, 1871).


IMMAGINE 10 - Frances Simpson, amante dei gatti a pelo lungo ed ibridatrice di Persiani, con il suo Cambyses.


E sempre in Inghilterra, il nuovo secolo inizierà con un importante contributo all'amore per i gatti: Beatrix Potter, che nel 1902 aveva pubblicato The Tale of Peter Rabbit, divenuto un classico, nel 1907 pubblicherà The Tale of Tom Kitten, un libro per bambini che racconta la storia di una gatta, Tabitha Twitchit, e dei suoi tre figli, Tom e le sue sorelle Moppet e Mittens. 


IMMAGINE 11 - Copertina della prima edizione di The Tale of Tom Kitten.


The Tale of Tom Kitten rafforzò la convinzione emergente che i gatti fossero compagni particolarmente adatti ai più piccoli.
Devo fermarmi qui, su questo argomento c'è così tanto da dire e scrivere!
Lasciate quindi che concluda questo post con la fotografia di un'altra adorabile gattara vittoriana!


IMMAGINE 12 - E concludiamo questo post con la fotografia di un'altra adorabile gattara vittoriana!


Nella speranza che Vi siate giovati con gioia 
del tempo che abbiamo trascorso insieme oggi,
invio ad ognuno di Voi tutto il mio affetto.
A presto


FONTI:

Florence Nightingale : the woman and her legend, Bostridge, Mark, London, Viking, 2009.

The Rise of Cats and Madness: III. TheNineteenth Century, 2022.

Cat, Katharine M. Rogers, London, Reaktion Books, 2006.


Dany






LINKING WITH: 


A wonderful surprise from Angie @ God's Growing Garden: she featured this post of mine, giving me such a joy which made me floating on air!
• THANK YOU FROM THE DEEP OF MY HEART SWEET LADY 







domenica 28 dicembre 2014

Dedicato ad un amico speciale dal cuore colmo di ricordi - The Gardener's Daughter.




My first, last love; the idol of my youth,
The darling of my manhood, and, alas!
Now the most blessed memory of mine age. 1



La conferenza che ultimamente ebbi la gioia di tenere a Finale Ligure, mi diede la possibilità di conoscere, finalmente dal vivo, una persona con la quale già da mesi intrattenevo corrispondenza, ma solamente l'incontrarne lo sguardo mi ha rivelato gli aspetti più profondi del suo temperamento e del suo cuore.

Marco Giacinto è un uomo che ha vissuto, molto, che ha tante storie da raccontare, che ha dovuto, come spesso accade quando la vita ci riserva più eventi 
spiacevoli di quanti siamo in grado di sostenere, farsi forte e quasi costruire intorno a sé una corteccia che cela un cuore molto tenero, colmo di ricordi, da cui spesso trae il dovuto conforto, un animo gentile come raramente accade d'incontrare oggi; avrei voluto, quella sera, potermi intrattenere più tempo per godere della sua amabile compagnia, ma il giorno ormai volgeva al termine, avevamo ancora un viaggio da sostenere per rientrare per rientrare a casa, spero solo che presto il futuro mi riservi la possibilità di dialogare ancora con lui.

Ebbene, alcuni giorni prima del Natale ricevetti una mail in cui egli mi manifestava il suo entusiasmo per un post che avevo pubblicato il giorno 6 dicembre dal titolo
The Beauty of a modest soul, che ha come filo conduttore l'elogio della modestia « che io » mi scriveva " « ho da sempre considerato, assieme alla pazienza e alla tranquilla dolcezza, le virtù femminili per eccellenza. Non a caso erano anche le virtù più apprezzate nel "tuo" secolo, che probabilmente ti ha visto vivere, se mai la trasmigrazione delle anime non fosse solo un sogno di filosofie ed esotiche religioni.».

Scopersi allora il forte valore evocativo che per lui racchiudeva l'immagine protagonista del dipinto di Arthur Hughes, appartenente alla celebrata scuola dei Preraffaelliti, in quell'occasione già pubblicato;





egli mi confessò che questa immagine lo riportava a lieti tempi lontani, al passato contadino che a dispetto della sua affermata carriera di rinomato economista noto soprattutto nella metropoli milanese, ne costituisce le amate radici, alla giovinezza, a quello che fu per lui il Grande Amore.


E veniamo quindi alla storia di questo dipinto.
Come ormai ben sapete, la confraternita Preraffaellita tendeva a voler recuperare su tela personaggi femminili appartenenti alla mitologia, alla storia, alla poesia ( prediletti erano i temi suggeriti dal Ciclo Arturiano e dall'allora contemporanea poesia di John Keats, Walter Scott e Alfred Tennyson ) e questo dipinto non fa eccezione essendosi Hughes qui ispirato all'omonimo poema di Alfred Lord Tennyson, ( scritto nel 1835 e pubblicato per la prima volta nel 1842 ), per il quale scelse come modella, analogamente all'altro suo dipinto, più meramente autobiografico, dal titolo April Love (1855)





il suo primo e grande amore, Tryphena Ford, la giovane che maritò nell'inverno del 1855, pochi mesi prima che questo venisse esposto acquistando immediato consenso presso il pubblico londinese.

Ma veniamo a The Gardener's Daughter di Tennyson, che la tela omonima di Hughes ha ispirato e che tengo qui ad esporre; per l'estrema lunghezza che lo caratterizza mi è impossibile riproporvelo nella sua interezza, cercherò, riportandone almeno i passi principali, di farmi portatrice dei significati più salienti che lo connotano.

Questo poema che Tennyson ebbe a definire Idillio fa parte della raccolta che nel 1864 egli pubblicò con il titolo "Idyl of the Hearth" ed erano questi i primi suoi poemi giovanili, risalenti tutti a prima del 1850: In un giardino, che ha il duplice significato di luogo idillico, incontaminato, se volete anche in nome del significato Primo che le Sacre Scritture ci consegnano, e luogo per eccellenza del 'germogliare' del sentimento amoroso, egli, riporta in versi, ma si tratta di una vicenda del tutto autobiografica, la visione sublime di una fanciulla; perciò, in alcuni tratti, questo poema, per il lirismo che lo connota, assume le caratteristiche affini a quelle di un sonetto, essendo il tema amoroso quello dominante - non per la metrica, ovviamente -.


L'ora appena volata, quella del primo mattino, con tutto il suo suono,
(Ecco perché i Maggio di un tempo avevano il triplo della vitalità di questi nostri,)
Risuona ancora nelle mie orecchie. Il manzo dimentico di pascolare,
Laddove la siepe interrompe il sentiero,
Appoggiando le corna nel campo del vicino di casa,
Seguì i suoi simili. Dai boschi
Giunsero le voci di tortore ben liete,
L'allodola che per la gioia riusciva a stento a cantare le sue gaudenti note,
Ma lanciò il suo canto insieme con loro non appena si avvicinò
alla sua lieta dimora, a terra. A dritta e a
     manca
Il cuculo diceva il suo nome ad ogni collina;
Il merlo dolce fluttuava dentro l'olmo;
Il gallo* emise un fischio; e l'usignolo
     Cantava forte, come sapesse di essere l'uccello del giorno.2



In questo luogo paradisiaco Tennyson conosce la giovane dei suoi sogni e subito se ne innamora


Amore a prima vista, primogenito ed erede a tutto,
Fece questa notte così. D'ora in poi nè bufera
   né tempesta
Mi potevano tenere lontano da quell'Eden
         in cui ella dimorava 3




For Always, Walter Dendy Sadler (1854 - 1923) 



Come colombe su una colombaia, che girano attorno
al loro desiderio primo, fino a quando non vi trovano
sistemazione.
Allora, in quel tempo ed in quel luogo, le parlai,
Chiedendole, nonostante sapessi che era già mia.
Non altro che per il piacere che traevo dal sentirla,
Chiedendole la sua mano quale dono più grande,
Il cuore di una donna, il suo cuore amavo;
E in quel tempo ed in quel luogo ella mi rispose,
E nell'arco di tre parole,
Più musicali che mai una sola fosse udita,
I frammenti d'argento di una voce emozionata,
Vacillante, fecero di me l'uomo più felice,"Io sono tua." 4


Dopo aver posto l'accento sulla forza dirompente e sempiterna di questo sentimento profondo, nelle ultime righe del poema predomina la consapevolezza dell'incapacità umana di mantenere la freschezza del sentimento giovanile in confronto alla potenza rigeneratrice della Natura... di fronte allo scorrere del tempo e alla morte i versi del poeta sembrano a poco a poco descrivere una fotografia, un'immagine fermata nel tempo, rubata allo scorrere dei giorni, immobile, inalterabile ed inalterata solo nella memoria, quell'immagine immortalata sulla tela dal pennello di Arthur Hughes ...

E in un mistico, quasi religioso silenzio, si leggono gli ultimi versi che concludono il poema:




Il mio primo, ultimo amore; l'idolo della mia giovinezza,
Il tesoro della mia maturità, e, ahimè!
 Ora il ricordo più benedetto dell'età mia. 5



Ripubblicando questo dipinto e tracciandone ed approfondendone la storia letteraria che ne fece da sottofondo, così affine a quella da lui vissuta in prima persona, ringrazio ancora Marco Giacinto per la delicatezza, la bontà del suo cuore e la tenera amicizia che tra di noi è nata.

Grazie.

E come sempre un grazie a voi, carissimi, che sempre mi siete accanto, lasciate che vi abbracci tutti con affetto augurandovi nuovo anno colmo di cose positive, portate con voi quanto di bello vi ha recato, lasciate indietro le cose meno belle e speriamo in un 2015 che ci consenta di proseguire il nostro 'viaggio' con la dovuta e tanto ambita serenità.
Grazie a voi, a tutti voi, agli amici di sempre e a quelli che si sono uniti quest'anno che sta per ultimare.
Grazie.


A presto 













Bibliografia: 


Goldman, Paul. Victorian Illustration: The Pre-Raphaelites, the Idyllic School and the High Victorians. Aldershot: Scolar, 1996.

Roberts, Leonard & Wildman, Stephen. Arthur Hughes: His Life and Work. Woodbridge: Antique Collectors' Club, 1997.

Suriano, Gregory. The Pre-Raphaelite Illustrators. London: The British Library, 2000.


Tennyson, Alfred, The gardener's daughter and other poems, Nimmo Publisher, Edimburgh, 1900





Note e citazioni:

* Nel testo originale si legge ' Redcap ',  che, selezionato nelle aree inglesi del Derbyshire e delle Pennine,  rappresenta una delle più antiche razze di pollame il cui nome deriva dalla sua incredibile cresta rosa, lunga circa cm. 7,60 e larga cm. 5, molto dentellata e molto lunga, che nei galletti giovani non si sviluppa completamente fino ai tre anni di vita, aperta come fosse la corolla di un fiore. I Redcap hanno orecchioni rossi e il loro piumaggio va dal rosso scuro al nero; il groppone e il collo sono di color arancione scuro. Le piume della coda sono nere; i tarsi grigio bluastro e gli occhi rossi. La gallina ha un bellissimo piumaggio marrone rossastro, con la parte terminale di ogni piuma in nero brillante. Stanno diventando alquanto rari, ma sono tutt'oggi ancora diffusi nella zona del Derbyshire.

1 - Tennyson, Alfred, The gardener's daughter and other poems, Nimmo Publisher, Edimburgh, 1900, pag. 20;

2 - Op. cit., pag. 11;

3 - Ibidem., pag. 15;

4 - Ibidem., pag. 17;

5 - Ibidem., pag. 20.











To a special friend with his heart filled with
memories.



The conference that recently I had the joy of holding in Finale Ligure, gave me the opportunity to know, finally, a man person with whom I already entertained correspondence for months, but just to encounter his gaze revealed to me the deepest aspects of his temperament and of his heart.

Marco Giacinto is a man who has lived 'a lot', who has many stories to tell, who had, as often happens when life brings us events most unpleasant than how we can bear, to drive him to be strong and to build around himself almost a bark hiding a very tender heart, full of memories, from which he often draws the due comfort, a kind soul as rarely happens to meet today; I truly wanted to be able to speak to him more time to enjoy his amiable company, that evening, but the time we had was very limited, the day was going to its end and we still had to consider our trip to come back home, I hope that soon the future will reserve us the opportunity to spend more time together.

Well, a few days before Christmas I received an email in which he expressed his enthusiasm for a post I published on December 6th, entitled The Beauty of a modest soul, which has as its theme the praise of modesty « » he wrote « I always considered it, along with patience and quiet sweetness, a female virtue par excellence. Not by chance they were also the virtues most valued in "your" century, who probably saw you live, if ever the transmigration of souls is not only a dream of exotic religions and philosophies.».
I discovered then the strong evocative power he found in the image protagonist of the painting of Arthur Hughes, part of the celebrated brotherhood of the Pre-Raphaelites, I already published on that occasion;



- picture 1 - 




he confessed to me it took him back to pleasant, happy, ancient times, to his farmer past which, in spite of his established career as a renowned economist, best known in the city of Milan, to his beloved roots, to his youth, to what was for him the Great Love.


And then let's go to see the story of this painting.
As you well know, the Pre-Raphaelite brotherhood tended to want to recover on canvas female characters belonging to the mythology, history, poetry ( favorite were the themes suggested by the Arthurian cycle and the then contemporary poetry of John Keats, Walter Scott and Alfred Tennyson ) and this painting is no exception being Hughes inspired here by the eponymous poem by Alfred Lord Tennyson, ( written in 1835 and published for the first time in 1842 ), where his model, as in the other early painting of his, more purely autobiographical, entitled April Love (1855)



- picture 2 - April Love, Arthur Hughes, 1855



was his first and great love, Tryphena Ford, the young girl he married in the winter of 1855, a few months before it was exposed by purchasing immediate consensus at the London public.

But let's read The Gardener's Daughter by Tennyson, that inspired Hughes for the painting with the same name: for the extreme length that characterizes it, it's impossible to me to write it in its entirety, so I will try, reporting at least the main steps, to make me the bearer of the most salient meanings characterizing it.

This poem that Tennyson had to define Idyllic is part of the collection that in 1864 he published under the title "Idyl of the Hearth" which were his first youth poems, all dating back to before 1850: in a garden, which has the double meaning of idyllic, unspoiled place, if you want even in the name of Prime Meaning that the Holy Scriptures deliver to us, and the place par excellence where 'sprouts' the feeling of love, he brings in verse, but we do know that all this belongs entirely to his autobiography, the sublime vision of a girl; therefore, in some steps, this poem, for the lyricism connoting it, assumes the characteristics similar to those of a sonnet, being that of love the dominant theme - not for the metric, of course -.


The hour just flown, that morn, with all its sound,
(For those old Mays had thrice the life of these,)
Rings in mine ears. The steer forgot to grazw,
And where the hedge-row cuts the pathway, stood,
Leaning his horns into the neighbour field,
And lowing to his fellows. From the woods
Came the voices of well-contented doves.
The lark could scarce get out his notes for joy,
But shoots his song together as he near'd
His happy home, the ground. To left and
   right
The cuckoo told his name to all the hills; 
The mellow ouzel floated in the elm; 
The redcap whistled; and the nightingale
Sang loud, as tho' he were the bird of day.


In this heavenly place Tennyson knows the young girl of his dreams, and immediately falls in love with her


Love at first sight, first-born and heir to all, 
Made this night thus. Henceforward squall
   nor storm
Could keep me from that Eden
  where she dwelt 2 pag 15



- picture 3 - For Always, Walter Dendy Sadler (1854 - 1923) 



Like doves about a dovecote, wheeling round
The central wish, until we settled there. 
Then, in that time and place, I spoke to her,
Requiring, tho' I knew it was mine own,
Yet for the pleasure that I took to hear,
Requiring at her hand the greatest gift,
A woman's heart, the heart of her I loved;
And in that time and place she answer'd me,
And in the compass of three little words,
More musical than ever came in one,
The silver fragments of a broken voice,
Made me most happy, faltering "I am thine". 3 pag. 17


Having emphasized the disruptive power of this eternal and deep feeling, in the last lines of the poem predominates the awareness due to the human inability to maintain the freshness of youthful feeling in comparison to the regenerative power of Nature... In front of the passing of time and of the death, the poet's verses seem gradually to describe a photograph, an image stopped in time, stolen from the passing of the days, unmoving, unchanging and unchanged only in memory, that image immortalized on canvas by Arthur Hughes' brush ...

And in a mystical, almost religious silence, you read the last verses concluding the poem:



- picture 4


My first, last love; the idol of my youth,
The darling of my manhood, and, alas!
Now the most blessed memory of mine age. pag 20






Republishing this painting and tracing and deepening the literary history which has made its background, so similar to the one Marco Giacinto has personally experienced by himself, I do thank him for the gentleness, the kindness of his heart and the tender friendship that between us was born.



Thank You.

And as usual, thank you, my dearest friend, to be always beside me, let me embrace you all with my love while wishing you a new year full of positive things, bring with you everything beautiful this year has gifted you, left behind the things less beautiful and let's hope in a 2015 that will allow us to continue our 'journey' with the due and much coveted serenity.
Thank you, all of you, friends of all time and friends who have joined this year that is about to go to its end.
Thank you.


See you soon 














Bibliografia: 


Goldman, Paul. Victorian Illustration: The Pre-Raphaelites, the Idyllic School and the High Victorians. Aldershot: Scolar, 1996.

Roberts, Leonard & Wildman, Stephen. Arthur Hughes: His Life and Work. Woodbridge: Antique Collectors' Club, 1997.

Suriano, Gregory. The Pre-Raphaelite Illustrators. London: The British Library, 2000.

Tennyson, Alfred, The gardener's daughter and other poems, Nimmo Publisher, Edimburgh, 1900




Notes and quotations:

In the original text we read 'Redcap', which, selected in the areas of Derbyshire and English Pennine, is one of the oldest breeds of poultry whose name comes from its incredible pink crest, long about cm. 7.60 and wide cm. 5, very jagged and very long, and which in the young cockerels doesn't develop fully until three years of life, open like the corolla of a flower. They have red earlobes and their plumage ranges from dark red to black; the rump and neck are dark orange. The tail feathers are black; the hen has a beautiful reddish brown plumage, with the end of each feather in shiny black. They are becoming quite rare, but they are still prevalent today in the area of Derbyshire.

1 - Tennyson, Alfred, The gardener's daughter and other poems, Nimmo Publisher, Edimburgh, 1900, page 20;

2 - Op. cit., page 11;

3 - Ibidem., page 15;

4 - Ibidem., page 17;

5 - Ibidem., page 20.