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sabato 16 maggio 2026

Prince Albert, the British Farmer

 

Prince Albert standing in the middle of the farmyard, leaning on pitchfork; Queen Victoria to right, seated by a cow, feeding a child with a cup of milk; another couple of children to the left, playing, with chickens pecking at the ground alongside; outbuildings in the background. 
Illustration to Punch (25 November, 1843).


One of Prince Albert's most uncontroversial achievements was his championing of British farming, and his dedicated efforts to lead by example. 
A keen follower of agricultural science, The Prince Consort studied new developments and modernised the farms at Windsor, Osborne House and Balmoral Castle according to the latest principles and brought them all back into profit - no mean feat as they were as lackadaisically run like the rest of the palaces of the time - won awards for his improved cattle, and was cheered at agricoltural societies as 'a British Farmer'. He threw himself into his role as an improving landlord in the late eighteenth-century model writing that, although expensive, it was vital because 'agricolture stands very high in this country and is a very powerful interest, as the latest elections have shown, and it needs encouragement from the Crown, which V naturally  cannot give'. He introduced industrial techniques to farming, focusing on optimizing manure collection for fertilizer and improving sanitation in farm buildings; brought in steam-driven machinery including plughs, 


and designed and built workers' housing which included continental style cottage ranges similar to that on which the children learnt to cook at the Swiss Cottage. As a result, he was both elected president of the Royal Agricoltural Society, and  lampooned in Punch, as you could see in the very first image of this article. 
Meanwhile, at Frogmore, the model Dairy which he helped design was a fairy-tale palace of carved wood, marble and Minton tiles. And a new building, in the Renaissance style, which replaced the outdated buildings from George III's reign. was built under His personal direction in 1848.


The elaborate interior of the Royal Creamery (40 feet long and 20 feet wide) has been preserved exactly as it was first built and is decorated with a large number of richly coloured tiles which cover the walls and floor.
When it was built, it was the height of nineteenth-century farming technology and enabled fresh cream to be delivered to the Palaces daily. Emma Clarke, Custodian of the Royal Creamery explains how the design, despite being extremely ornamental, was actually very functional:

'The milk would be brought in, and gone in the settling pans. These pans would have kept cool throughout by water running from three fountains; a mermaid, a merman and a lady holding a jug. The water would have been running constantly under the marble trestle tops, keeping the milk at a temperature where the cream could be skimmed off and taken in the jugs and delivered to the Palaces.


The overall scheme of coloured tiles was one of the first examples of its style and soon became very popular in such places as museums, banks and restaurants.


The Dairy was one of Prince Albert's key areas of innovation in farming, but it was too expensive to be copied. Nevertheless it must be said that its underlying principles of good ventilation and attention to hygiene were far influential. (At Windsor farming innovation has continued to this day. Currently the Windsor Dairy Farm is home to a herd of 165 Jersey cows, who are benefiting from the latest farming technology. Many of the current herd descend from the 'Pretty Polly' bloodline, which dates back to 1871 when they were given to Queen Victoria as a present).

As for Albert's reforms, they hardly alleviated rural poverty, although they encouraged British agricolture and helped to focus attention on increasing productivity. In the 1840s things went particularly bad, to the point that the decade became known as the 'hungry fourties'. This was also the period in which potato blight struck for the first time (it was the year 1845), killing off the vegetable crop upon which the poor most relied, and leading to the Irish Potato Famine also known as the Great Famine, in which around a million people died, while another million emigrated. (we've already dealed with this topic in the post of ~ My little old world ~ entitled History of Irish crochet lace published almost ten years ago). 
Victoria read the reports avidly, aghast at the suffering. She blamed rapacious landlords for part of the problem, but wasn't all sympathy, adhering to the general English line that the 'heedless and improvident way in which the poor Irish have lived' had contribuited to their present misery. The urban poor suffered too and the plight of the Spitalfields silk workers, in terminal decline due to the opening up of the market to global competition, and their refusual or inability to mechanise, became a particularly notorious cause.


Poor children at Spitalfields in a shot dating back to the Victorian Age.

Victoria's response to this specific crisis was to host a series of fundraising balls and other events, which raised several thousand pounds as well as giving vital publicity to the causes she supported. The Queen donated to charities providing poor relief including £2,000 for the main fundraising group helping in Ireland and in a general effort at boosting the wool, silk and lace-making trades, ladies at court were required to wear only British clothes. In May 1847 the Queen even briefly rationed bread at court to a mere pound a day per person, and insisted that the Establishment eat 'no fine flouronly seconds'. At the height of the Potato Famine she endorsed a public fast day, although her issue was less about the eating and more about the concept. 
But let's come back to the very topic of our reading, I mean Prince Albert and His interest in agricolture techniques and their development. Queen Victoria's consort was at the forefront of what was seen as the agricultural revolution of the mid-nineteenth century, its change ‘into an industrial pursuit’, by the greater use of science and machinery, and improvements in stock-breeding. He himself saw that these advances were put into practice on the various Royal estates which he supervised, most notably at Windsor. 
Also the buildings of Flemish Farm in Windsor Great Park were designed by J.R. Turnbull ‘in conformity with very comprehensive and detailed suggestions and directions from His Royal Highness in 1858’. 


Perspective View of Homestead Flemish Farm, Windsor, Berkshire
RCIN 700842 - Royal Collection Trust/© His Majesty King Charles III 2022.

He was particularly successful in pig-breeding, though other stock and crops from the Windsor farms won prizes at shows which took place even at Paris.
Maybe you like to see a last example of his cleverness. This drawing 


shows us the drainage system of the stock-sheds. The slurry drained into a tank ‘at some distance’, whence it could be sprayed on to the fields when required.
It is taken from page 98 of the book The prince consort's farms: an agricultural memoir
by John Chalmers Morton, published in 1863, London : Longman, Green, Longman, Roberts & Green. Considering the era and the techniques in use at the time, this idea was truly brilliant.
That's the main reason why He gained Victoria's ministers' admiration so much so that they said He would have deserved to be not a mere Prince Consort, but a king indeed, both for His talent and His concerns.


Hoping to have satisfied Your curiosity 
with a little-known topic 
which has brought us closer to Prince Consort Albert, 
I thank You and wish You all the very best, 
dearest Friends and Readers.
See you soon 



BIBLIOGRAPHICAL SOURCES:
- Chalmers Morton, John (1863) The prince consort's farms: an agricultural memoir,
  London : Longman, Green, Longman, Roberts & Green.
- Gray, Peter (2000) 'National Humiliation and the Great Hunger:  Fast and Famine in            1847', Irish Historical Studies 32, no. 126.
- Longford, Elizabeth (2011) Victoria, London : Abacus.
-"Tamworth Agricoltural Dinner", report in The Examiner, 28 October 1865.
- Roberts, Jane (1997) Royal Landscape: The Gardens and Parks of Windsor, New Haven :     Yale University Press. 

OTHER SOURCES:
- ROYAL COLLECTION TRUST.


 Dany





Il principe Albert, l'agricoltore britannico


IMMAGINE DI COPERTINA - Il principe Albert in piedi al centro del cortile, appoggiato ad un forcone; la regina Victoria a destra, seduta accanto a una mucca, dà da bere a un bambino con una tazza di latte; altri due bambini a sinistra, giocano, con vicino delle galline che beccano il terreno; annessi agricoli sullo sfondo; illustrazione per la rivista satirica Punch (25 novembre 1843).

Uno dei traguardi più incontestabili raggiunti dal principe Albert fu il suo impegno a favore dell'agricoltura britannica e i suoi sforzi dedicati a fornire, a tale proposito, il buon esempio. Appassionato di scienza agricola, il principe consorte studiò i nuovi sviluppi e modernizzò le fattorie di Windsor, Osborne House e Balmoral Castle secondo i principi più recenti, riportandole tutte in attivo – un'impresa non da poco, dato che erano gestite con la stessa negligenza del resto dei palazzi dell'epoca – vinse premi per il miglioramento anche in fatto di bestiame e fu acclamato nelle società agricole come "un agricoltore britannico". Si dedicò con impegno al suo ruolo di proprietario terriero che progredì dal modello di fine Settecento, scrivendo che, sebbene si trattasse di procedure costose, erano di vitale importanza perché "l'agricoltura occupa un posto di rilievo in questo paese ed è di notevole interesse, come hanno dimostrato le ultime elezioni, e ha bisogno dell'incoraggiamento della Corona, che naturalmente V non può dare". Egli introdusse tecniche industriali nell'agricoltura, concentrandosi sull'ottimizzazione della raccolta del letame per la produzione di fertilizzanti e sul miglioramento degli impianti igienici negli edifici agricoli; introdusse macchinari a vapore tra cui gli aratri,

IMMMAGINE 2 - Fotografia di un aratro a vapore vittoriano.

progettò e fece costruire alloggi per i lavoratori, tra cui cottages in stile continentale simili a quello in cui i bambini imparavano a cucinare allo Swiss Cottage. Di conseguenza fu eletto presidente della Royal Agricultural Society e, allo stesso tempo, fu oggetto di satira sulla rivista Punch, come avete visto nella prima immagine di questo articolo.
Nel frattempo, a Frogmore, il caseificio modello che contribuì a progettare era un palazzo da fiaba, fatto di legno intagliato, marmo e piastrelle Minton. A progetto ultimato fu costruito, sotto la sua diretta supervisione, nel 1848, un nuovo edificio, in stile rinascimentale, che andò a sostituire le costruzioni obsolete risalenti al regno di Giorgio III.

IMMAGINE 3 - Il caseificio reale a Frogmore.

L'elaborato interno della latteria (lungo 12 metri e largo 6 metri) è stato conservato esattamente come era in origine ed è decorato con un gran numero di piastrelle dai colori intensi che ricoprono pareti e pavimento.
Quando fu edificata, nel 1848, rappresentava l'apice della tecnologia agricola del XIX secolo e permetteva la consegna quotidiana di panna fresca ai Palazzi. Emma Clarke, custode della Royal Creamery, spiega come il progetto, pur puntando molto sull'impatto estetico fosse, in realtà, molto funzionale:

"Il latte veniva portato dentro e messo nelle vasche di decantazione. Queste vasche venivano mantenute fresche grazie all'acqua che scorreva da tre fontane: una sirena, un tritone e una donna con una brocca. L'acqua scorreva costantemente sotto i cavalletti di marmo, mantenendo il latte a una temperatura tale da permettere di scremare la panna, raccoglierla nelle brocche e consegnarla ai Palazzi."

IMMAGINE 4 - Il caseificio reale a Frogmore - 
Veduta degli interni da una stampa dell'epoca.

La combinazione di piastrelle colorate fu uno dei primi esempi di questo stile e divenne presto molto popolare in luoghi come musei, banche e ristoranti.

IMMAGINE 5 - Il caseificio reale a Frogmore - 
Veduta degli interni da una foto recente.

La fattoria casearia di Windsor fu uno dei principali ambiti di innovazione agricola del principe Albert, ma il suo modello era troppo costoso per essere preso come esempio. Va detto, tuttavia, che i suoi principi fondamentali di buona ventilazione e attenzione all'igiene ebbero una grande influenza. (A Windsor l'innovazione agricola principiata da Albert è proseguita fino ai giorni nostri. Attualmente la sua fattoria casearia ospita una mandria di 165 mucche Jersey, che beneficiano delle più recenti tecnologie agricole. Molte delle mucche attuali discendono da quelle del 1871, quando furono donati alla regina Victoria capi di bestiame appartenenti alla linea di sangue di "Pretty Polly".

Per quanto riguarda le riforme del principe Albert, esse non riuscirono ad alleviare la povertà rurale, sebbene incoraggiassero l'agricoltura britannica e contribuissero a focalizzare l'attenzione sull'aumento della produttività. Negli anni Quaranta dell'Ottocento la situazione peggiorò notevolmente, al punto che il decennio successivo divenne noto come gli "anni della fame". Questo fu anche il decennio in cui la peronospora della patata colpì per la prima volta il mondo agricolo (era il 1845), distruggendo il raccolto di ortaggi su cui i poveri facevano maggiormente affidamento e portando alla Grande Carestia irlandese, nota anche come Carestia delle patate, in cui morirono circa un milione di persone e un altro milione emigrò. (Abbiamo già trattato questo argomento nel post di ~ My little old world ~ intitolato History of Irish crochet lace - Il Merletto d'Irlanda, pubblicato poco meno di dieci anni or sono).
Victoria leggeva avidamente i resoconti, inorridita dalla sofferenza. Attribuì parte del problema ai proprietari terrieri più ingordi, ma non fu del tutto compassionevole, aderendo alla posizione inglese generale secondo cui "il modo di vivere sconsiderato e imprudente dei poveri irlandesi" aveva contribuito alla loro attuale miseria. 
Anche i poveri delle città soffrirono e la difficile situazione dei lavoratori della seta di Spitalfields, in declino irreversibile a causa dell'apertura del mercato alla concorrenza globale e del loro rifiuto o incapacità di meccanizzare la produzione, divenne una causa particolarmente nota. 

IMMAGINE 6 - Bambini poveri a Spitalfields in una fotografia che data all'epoca vittoriana. 

La risposta di Victoria a questa specifica crisi fu quella di organizzare una serie di balli di beneficenza e altri eventi, che raccolsero diverse migliaia di sterline e diedero grande evidenza alle cause che sosteneva. La regina fece donazioni a enti di beneficenza che si occupavano dei poveri, tra cui 2.000 sterline per il principale gruppo di raccolta fondi che operava in Irlanda e, in uno sforzo generale per rilanciare il commercio della lana, della seta e del merletto, alle dame di corte fu richiesto di indossare solo abiti britannici. Nel maggio del 1847 la regina razionò brevemente il pane a corte, limitandolo a una sola sterlina al giorno a persona, e insistette affinché l'establishment consumasse "solo farina di seconda scelta, non farina pregiata". Al culmine della carestia delle patate, appoggiò una giornata di digiuno pubblico, sebbene la sua preoccupazione non riguardasse tanto il cibo in sé, quanto il principio stesso.
Ma torniamo all'argomento fondamentale della nostra lettura, ovvero il principe Albert e il suo interesse per le tecniche agricole e il loro sviluppo. Il consorte della regina Victoria fu in prima linea in quella che fu considerata la rivoluzione agricola della metà del XIX secolo e della sua trasformazione "in un'attività industriale", grazie al maggiore utilizzo della scienza e dei macchinari e ai miglioramenti nell'allevamento del bestiame. Egli stesso si assicurò che questi progressi venissero messi in pratica nelle varie tenute reali che supervisionava, in particolare a Windsor. 
Anche gli edifici della Flemish Farm nel Windsor Great Park furono progettati da J.R. Turnbull "in conformità con i suggerimenti e le indicazioni molto complete e dettagliate di Sua Altezza Reale nel 1858".

IMMAGINE 7 - Veduta prospettica della Homestead Flemish Farm, Windsor, Berkshire
RCIN 700842 - Royal Collection Trust/© His Majesty King Charles III 2022.

Ebbe particolare successo nell'allevamento di suini, sebbene anche altri animali e colture provenienti dalle fattorie di Windsor vinsero premi in mostre, persino a Parigi.
Probabilmente vi fa piacere vedere un ultimo esempio della sua ingegnosità. Questo disegno

IMMAGINE 8

ci mostra il sistema di drenaggio delle stalle. Il letame confluiva in un contenitore interrato dal quale veniva spruzzato direttamente sui campi quando era necessario. Lo schema è estratto dalla pagina 98 del libro The prince consort's farms: an agricultural memoir scritto da John Chalmers Morton e pubblicato nel 1863 a Londra da Longman, Green, Longman, Roberts & Green. Considerata l'epoca e le tecniche allora in uso, si trattava di un'idea originale e decisamente felice.
Ecco il motivo principale per cui si guadagnò l'ammirazione dei ministri di Victoria, al punto che giunsero a dire che avrebbe meritato di essere non un semplice Principe Consorte, ma un vero re, sia per il Suo talento che per le Sue premure.


Nella speranza di avere appagato la vostra curiosità 
con un argomento poco noto che ci ha fatto conoscere più da vicino 
il principe consorte Albert, Vi ringrazio e vi auguro ogni bene, 
carissimi amici e lettori.
A presto 

Dany




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Angie @ God's Growing Garden, hostess of this so lovely weekly party, presented me with a wonderful gift once again: she featured this post of mine today, May 26, 2026.
My heart is overflowing with joy, thank you sweet lady!


domenica 29 maggio 2016

History of Irish crochet lace - Il Merletto d'Irlanda.



Passò alla storia come THE GREAT FAMINE - LA GRANDE CARESTIA e fu una delle piaghe più laceranti dell'intero periodo durante il quale regnò la regina Victoria, interessando la già da sempre provata Irlanda, annessa definitivamente nel 1800 con l'Act of Union al Regno Unito ...




... Molteplici furono le cause che inginocchiarono gli abitanti di questa verde terra tra il 1845 ed il 1846, ma quella che è da considerarsi scatenante fu la sfortunata apparizione di una patologia che interessò la coltura delle patate procurata da un fungo, la peronospora, che raggiunse il paese nell'autunno del 1845 distruggendo circa un terzo del raccolto della stagione e l'intero raccolto dell'anno successivo. 

L'isola d'Irlanda era al tempo ancora divisa tra proprietari terrieri e contadini e fortemente legata all'agricoltura e all'allevamento, traeva sostentamento principalmente dalle coltivazioni di patate, cereali e lino e dai numerosi allevamenti di bovini che davano latte, burro e formaggi, l'industrializzazione che dilagava in Inghilterra ancora non aveva raggiunto le sue verdi lande e fu anche questo, se vogliamo, uno dei motivi per cui fece molta fatica a superare questo momento difficile e a risollevare il capo.

I primi danni ai raccolti di patate da parte di un'infezione sconosciuta si ebbero nel 1844 sulla costa orientale degli Stati Uniti, mentre nell'agosto del 1845 vi furono le prime segnalazioni provenienti dall'isola di Wight; i primi resoconti del settembre del 1845 trasmisero un cauto ottimismo sulla diffusione del misterioso infestante che colpiva le patate, ma al momento del raccolto i dati rivelarono che le perdite erano ben più consistenti di quanto auspicato. 
Nella primavera del 1846 fra coloro che risultarono più colpiti dalla penuria di cibo cominciarono a manifestarsi i primi casi di "febbri", le cosiddette fevers, ossia il tifo e la febbre ricorrente, temutissime dalla popolazione poiché negli anni successivi divennero la principale causa di mortalità.



Jean-François Millet (1814–1875), è l'autore di questo dipinto ad olio datato 1861 circa. 
Esso è ora di proprietà del Museum of Fine Arts in Boston grazie ad un dono (1917) di Quincy Adams Shaw tramite Quincy Adams Shaw, Jr., e Mrs. Marian Shaw Haughton.



Nel 1845, a fronte del primo calo di produzione della patata vi fu un brusco aumento del flusso migratorio: spesso erano gli stessi proprietari terrieri ad incoraggiare i propri contadini a lasciare il paese, pagando loro la traversata, ma se la prima ondata migratoria era composta da persone in discrete condizioni fisiche e di salute a partire dal 1846 vi fu un esodo senza precedenti costituito da enormi masse di persone allo stremo delle forze che si riversarono su ogni possibile imbarcazione, dirette principalmente verso le colonie del Canada, le coste orientali degli Stati Uniti, in Gran Bretagna ed in Galles, portando con sé le malattie derivanti dalla denutrizione e scatenando epidemie nei luoghi di destinazione. 

Chi rimaneva in patria doveva ingegnarsi inventandosi un modo per procurasi il denaro necessario per sfamare le proprie famiglie e fu così che le donne, spronate dalle monache orsoline, con rudimentali uncinetti di legno



giunsero a dar vita ai capolavori che oggi conosciamo come Merletto d'Irlanda.

Fortemente influenzato dal merletto ad ago veneziano, il pizzo all'uncinetto irlandese vantava modelli personalizzati e custoditi gelosamente in seno ad ogni famiglia, tramandati scrupolosamente di generazione in generazione di modo che ogni ricamo potesse essere unico ed irripetibile per mano di altri. 



La popolarità del merletto d'Irlandese crebbe significativamente durante la seconda metà del 1800 raggiungendo l'apice della propria fama con la fine del XIX° secolo: dopo essere stato reso noto e venduto presso le famiglie aristocratiche inglesi esso divenne sinonimo di moda da che ne fu fatto dono alla regina Victoria ed ella non solo lo accettò, ma lo vestì immediatamente qualificando così i pizzi all'uncinetto provenienti dall'Irlanda come rifiniture decisamente in voga. 
La Regina del Popolo, inoltre, volle ella stessa imparare l'arte dell'uncinetto d'Irlanda e di sicuro un tale passatempo le fu di sollievo nei momenti di maggior tristezza dovuti alla precoce ed improvvisa perdita dell'amato consorte Prince Albert ( il suo decesso risale al 14 dicembre del 1861 quando egli aveva solamente 42 anni ), quando vi si dedicava con diletto per ore ed ore senza sosta.

Le donne più facoltose si vestivano di pizzo da capo a piedi, ma anche coloro che appartenevano alla classe media potevano permettersi un paio di polsini, un collare, 




o un bordo ricamato ... e fu così che velocemente il merletto d'Irlanda andò definendosi come una scelta popolare nelle principali città del mondo.

Parigi, Londra, Dublino e San Francisco, divennero importanti centri di distribuzione di questo prezioso manufatto: 



parasoli, passamanerie, ombrelloni e persino interi abiti da sposa venivano commissionati delle famiglie più benestanti del tempo, ma con l'avanzare del 1900 le merlettaie, anche le più abili, non poterono più competere con le macchine che producevano pizzi, sì di minor prestigio, ma molto più velocemente e ad un costo inferiore ed oggi possiamo ammirare alcuni di questi incantevoli antichi lavori solamente presso le sedi di alcuni musei irlandesi, poiché con il trascorrere del tempo questa antica arte è andata sfumando del tutto.
    

Quello del merletto era un vero lavoro a domicilio, e soprattutto un lavoro di famiglia che coinvolgeva tutte le donne di casa: esso veniva prodotto con l'utilizzo di tre fili di spessore differente e creato in tre diversi momenti: prima occorreva realizzare ad uncinetto tanti piccoli motivi, quali fiori, foglie, ventagli, trifogli, rose irlandesi che diverranno i veri protagonisti del lavoro che si voleva creare; per dare volume, spessore e rilievo ai motivi veniva usato un filato più spesso che faceva da base ai singoli elementi oppure vi venivano ricamati intorno dei piccoli cordoncini.




I motivi venivano quindi disposti su di un modello di carta, cercando di comporre un disegno, e fissati, generalmente con un'imbastitura: 



a questo punto venivano uniti tra di loro con un ricamo lavorato a rete, fatto con filo più sottile, di cotone o di lino.



... e pensare che tutto ciò fu originato dalla peronospora, famigerato fungo che minò le colture delle patate nella metà del XIX° secolo ... se mai fosse comparso, forse mai avrebbero potuto trovare realizzazione tali opere d'arte !



Nella speranza di avervi intrattenuti piacevolmente con un argomento sì, prettamente femminile, ma di netto interesse storico e di costume, vi auguro ogni bene per il tempo che ci separa dal nostro prossimo appuntamento, 

a presto 💕












FONTI BIBLIOGRAFICHE:


Enda Delaney, The Great Irish Famine: A History in Four Lives, Gill & Macmillan, 2014; 

Therese De Dillmont, Masterpieces of Irish Crochet Lace: Techniques, Patterns and Instructions, Dover Pubns, 1986; 

Ciarán Ó Murchadha, The Great Famine: Ireland's Agony 1845-1852, Bloomsbury Academic, 2013;

THE IRISH CROCHET BOOK - Designs and Working Directions By Helen Marvin, PUBLISHED BY THE WOMAN'S HOME COMPANION, 1913.










It became known as THE GREAT FAMINE and was one of the most lacerating wounds of the entire period during which Queen Victoria reigned, affecting the already proven Ireland, annexed in 1800 with the Act of Union to the United Kingdom ...





- picture 1 




... Several were the reasons knelting the inhabitants of this green land between 1845 and 1846, but the one which is considered the triggering cause was the unfortunate appearance of a disease that affected the cultivation of potatoes procured by a fungus, the late blight, that reached the country in the Autumn of 1845 destroying about a third of the harvest of the season and the whole crop of the following year.

The island of Ireland was at the time still divided between landowners and peasants and strongly linked to agriculture and farming, drew sustenance mainly from potatoes, cereals and flax crops and numerous herds of cattle giving milk, butter and cheeses to the single families, the industrialization that was spreading in England had not yet reached its green lands and was even this, probably, one of the reasons that made it hard for this Land to get through this difficult time and to raise its own head again.

The very firts damages to potatoes crops due to an unknown infection occurred in 1844 on the east coast of the United States, while in August of 1845 there were the first reportings from the island of Wight; the very first reports of September 1845 handed cautious optimism on the spread of the mysterious weed that struck the potatoes, but at the moment of the harvest the data revealed that the losses were much more consistent than ever thought.

In the Spring of 1846 amongst those who turned most affected by the food shortages began to appear the first cases of "fevers", that were typhus and relapsing fever, feared by the population because in later years became the leading cause of mortality .




- picture 2 - Jean-François Millet (1814–1875), created this oil-on-canvas painting, circa 1861. 
The painting is now owned by the Museum of Fine Arts (in Boston) via a gift (in 1917) from Quincy Adams Shaw through Quincy Adams Shaw, Jr., and Mrs. Marian Shaw Haughton.




In 1845, consequently to the first decline in production of potatoes, there was a sharp increase in the flow of migrants; they were often the same landowners to encourage their farmers to leave the country, paying them the crossing, but if the first wave of migration was composed by people in reasonable physical and quite good health conditions, starting from 1846 there was an unprecedented exodus consisting of huge masses of people every ounce of energy that poured out of every possible vessel, directed mainly to the colonies of Canada, the eastern coasts of the States, to Britain and Wales, bringing with them the diseases resulting from their malnutrition causing thus epidemics in the places of destination.

Those who remained at home had to strive inventing a way to procure money to feed their families and that was how women, spurred by the Ursuline nuns, with rudimentary wooden crochet hooks




- picture 3




came to give life to the masterpieces that we know today as the Irish lace.

Strongly influenced by Venetian needle lace, the Irish crocheted lace boasted custom templates and jealously guarded within each family, carefully passed down from generation to generation so that every embroidery could be unique and unrepeatable for other hands.




- picture 4




The popularity of Irish lace grew significantly during the second half of 1800, reaching the pinnacle of his fame with the late XIXth century: after having made it known to the English aristocratic families who bought it with enthusiasm, it became synonymous with fashion since it was given as a gift to Queen Victoria and She not only accepted it with joy, but dressed it immediately qualifying so crochet lace from Ireland as a very popular and fashionable finishing.

The Queen of People, moreover, wanted to learn herself the art of Irish crocheting and for sure by such a pastime she was relieved in moments of deep sadness due to the early and sudden loss of her beloved Prince Consort Albert his death dates back to December 14th, 1861 when he was only 42 years old ), when she devoted herself to it with delight for hours and hours without stopping.

The wealthiest women dressed with lace from head to toe, but also those who belonged to the middle class could afford a pair of cuffs, a collar,




- picture 5


- picture 6




or an embroidered trim ... and so it was that quickly the Irish lace went defining itself as a popular choice in the world's most famous cities.

Paris, London, Dublin and San Francisco, became important centers of distribution of this precious artifact:




- picture 7




parasols, trimmings, umbrellas and even entire wedding dresses were commissioned by the wealthiest families of the time, but with the beginning of the XXth century lace-makers, even the most skilled, could no longer compete with machines producing lace, yes less prestigious, but much faster and at a lower cost and today we can see some of these beautiful ancient works in some Irish museums, because with the flowing of time this ancient art has been vanishing altogether.




- picture 8




That lace was a real cottage industry, and above all a family business that involved all the women of the house: it was produced with the use of three wires of different thickness and designed in three different times: first it was necessary to create crocheting many small motifs, such as flowers, leaves, fans, clovers, Irish roses that will become the real stars of the job that they wanted to create; to add them volume, thickness and relief it was used a yarn thicker that served as the basis of the individual elements or there were embroidered around them some small cords.




- picture 9


- picture 10




The mitifs were then arranged on a model of paper, trying to compose a drawing, and fixed on it, generally with basting:




- picture 11




at this point they were joined together with an mesh embroidery, made with thinner wire, cotton or flax.




- picture 12




the late blight, notorious fungus that undermined the potatoes harvests in the mid XIXth century ... if it never appeared, perhaps never they could be realized such works of art !



Hoping to have entertained youn pleasantly with a topic yes, purely feminine and romantic, but of historical and of costume interest, I wish you all the best for the time which separates us from our next appointment,



see you soon 💕













FONTI BIBLIOGRAFICHE:


Enda Delaney, The Great Irish Famine: A History in Four Lives, Gill & Macmillan, 2014; 

Therese De Dillmont, Masterpieces of Irish Crochet Lace: Techniques, Patterns and Instructions, Dover Pubns, 1986; 

Ciarán Ó Murchadha, The Great Famine: Ireland's Agony 1845-1852, Bloomsbury Academic, 2013;

THE IRISH CROCHET BOOK - Designs and Working Directions By Helen Marvin, PUBLISHED BY THE WOMAN'S HOME COMPANION, 1913.








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