mercoledì 7 agosto 2013

Lady Emma Hamilton, la magnifica ossessione di George Romney.


Tutti la conoscevano come Lady Emma Hamilton, 





                         George Romney, Lady Hamilton in a Straw Hat, 1782 - 1784


ma il suo vero nome era Amy Lyon: le Ladies spesso l'avevano a disdegno, forse perchè, di umili origini era divenuta famosa presso aristocratici e sovrani, a Londra prima, poi in Italia, alla corte di Ferdinando d'Aragona in Napoli, cercandosi "accompagnatori" e "protettori" di rango elevato, l'ultimo dei quali, William Hamilton, l'aveva voluta prendere in sposa, forse perchè la temevano (divenne l'amante di Horathio Nelson - e la storia ce la consegna innanzitutto per questo - dal quale ebbe anche una figlia, Horathia); gli uomini non riuscivano a resistere al fascino sprigionato dalla sua dirompente e straordinaria bellezza. 

Nata nel 1765 presso lo Swan Cottage, Ness, vicino Neston, Ceshire, figlia di un fabbro, Henry Lyon, che morì poco dopo la sua nascita e di Mary Kidd, che si occupò di lei durante la sua infanzia senza impartirle una vera e propria educazione formale, Amy lasciò all'età di 12 anni la casa natale per recarsi a Londra dove poter trovare un'occupazione: cominciò a lavorare come bambinaia e cameriera, e poi come modella e ballerina presso il "Tempio della Salute" un istituto di cura "sospetto" gestito da un medico ciarlatano di nome James Graham, e poi, all'età di quindici anni, come "intrattenitrice" presso il "salotto" Sir Harry Featherstonhaugh dove ebbe l'occasione di conoscere l'Onorevole Charles Francis Greville, secondo figlio del Duca di Warwick e membro del Parlamento di Warwick, che s'invaghì di lei e che la volle come amante.

Era il 13 aprile 1782 quando Amy, che da poco aveva cambiato il proprio nome in Mrs Emma Hart, si recò con Greville presso Cavendish Square dove era situato lo studio di George Romney, padre del di lui amico reverendo John, pittore che stava acquisendo fama soprattutto come ritrattista dopo aver affinato la propria tecnica durante una lunga permanenza a Roma per studiare da vicino gli affreschi di Raffaello; fu l'occasione in cui Romney cominciò il bozzetto per quello che oggi conosciamo come "Lady Hamilton nelle vesti di Natura"





"(...) Era quel bel quadro così pieno di naïveté, in cui è rappresentata con un piccolo spaniel sotto il braccio"1 annotava John quel giorno nel proprio diario. 

Cominciò così nel 1782 un importante nuovo capitolo nella vita di Romney, che di Emma si innamorò perdutamente: lei aveva 17 anni, Romney ne aveva 47 e dopo questa prima visita, ella posò per lui altre tredici volte fino al 3 agosto ed il tempo che non era impiegato per la Natura era dedicato alla Circe





il dipinto cui egli si sentì più legato e che non volle mai vendere. 

"I grandi occhi violetti risaltavano sotto le sopracciglia, lunghe e ben marcate nel breve ovale del viso. Il naso lungo, anche se poco rilevato, sovrastava con grazia un labbro superiore delicatamente sporgente. La bocca di Emma fu oggetto di grande ammirazione durante tutta la sua vita; era la componente della sua bellezza che più suggeriva il confronto con le figure della scultura greca. La fronte non ampia e il mento minuto e ben modellato accentuavano il richiamo all'arte classica, mentre alle persone che alle figure vive preferivano le statue la purezza della sua carnagione suggeriva il pensiero del marmo."2 
Nei successivi quattro anni, dall'aprile 1782 al marzo 1786, Emma poserà per Romney circa 180 volte (s'incontravano quattro, cinque volte la settimana), apparirà in 28 ritratti, nonché in un certo numero di disegni. Inutile dire che Romney fu immediatamente soggiogato dal fascino di Emma, ella divenne subito sua unica ed autentica musa, era, con la sua bellezza, il suo portamento, la sua mobilità negli atteggiamenti e la capacità di tenere pose ed espressioni come una modella professionista, il sogno di ogni pittore ed egli la ritrasse in modo quasi ossessivo in varie pose, con e senza abiti, in schizzi che spesso trasformava in dipinti in sua assenza ("...lavorava di sera; dopo il modesto pranzo delle quattro andava per la campagna con il suo album. Si può presumere che la mattina mettesse giù uno schizzo di Emma in un atteggiamento adeguato, e poi lavorasse a memoria."3  e "Così fece certamente per le sue scene shakespeariane, dipinte alla fine del 1786 e nel 1787, quando Emma aveva smesso di posare per lui; Cassandra






 e Miranda,






per esempio, hanno le sembianze di Emma
"4 ), talvolta in atteggiamenti di personaggi tratti dalla mitologia

                                            


                                                  Lady Hamilton as Ariadne


o dalla storia




                                                   Lady Hamilton as a Vestal



combinando l'elemento antico, classico, della posa con la modernità del fascino della sua modella: egli vedeva in lei realizzato l'ideale di bellezza grazie ai suoi lineamenti regolari dell'antica scultura greca e ai folti capelli castano ramati che cercò a suo tempo d'immortalare Rubens nei propri ritratti di donne voluttuose. (Benchè ignaro di greco e latino Romney provava grande attrazione per i soggetti classici ed in Emma aveva trovato il modello perfetto per le sue opere mitologiche)




                      Circe mentre cerca d'incantare Ulisse ed i suoi uomini (1782)



Grazie a Romney Emma divenne presto famosa presso i circoli d'intellettuali e gli ambienti frequentati dall'alta società, era spiritosa, intelligente, spigliata ed elegante, sapeva inoltre conquistare e lusingare gli uomini con cui aveva relazioni sia personali che professionali.
Emma catturò a tal punto l'immaginazione di Romney che in seguito la descrisse come 'la signora divina ... superiore a tutto il genere femminile' (Lettera, 19 giugno 1791). 

Il risultato della loro relazione fu una sequenza di ritratti di fantasia e soggetti letterari con eroine drammatiche, epiche e mitologiche che diedero vita, in tutto, ad oltre sessanta dipinti, classificabili per genere in quattro categorie: composizioni di vita reale, 



                                            Lady Hamilton / The spinner, 1785



personificazioni di tipo allegorico, 





                            Lady Hamilton as a Figure in Fortune Telling, 1782 - 1784



di tipo mitologico 




                                             Lady Hamilton as Bacchante, 1785

oppure religioso



                                                     Lady Hamilton Praying



Quando Greville decise di sposarsi con una donna facoltosa per "sistemarsi" chiamò in causa l'anziano zio, Sir William Hamilton, ambasciatore britannico a Napoli, perchè si prendesse lui cura di Emma, senza neppure immaginare che si sarebbe invaghito di lei al punto da volerla, dopo qualche anno, maritare.
Perciò nel 1786 Emma lasciò Londra per trasferirsi a Napoli con Sir William, e, anche se non ancora sposata, a poco a poco occupò un posto onorevole alla corte del Re e della Regina di Napoli, Maria Carolina d'Asburgo, sorella di Maria Antonietta di Francia, cui fu presto legata da affettuosa e profonda amicizia.




                                                        Lady Hamilton, 1785



E fu proprio a Napoli che Emma diede vita alle cosiddette 'attitudes' che Romney aveva in lei già ispirato: Emma si faceva fare dalla sua sarta abiti modellati su quelli indossati dai contadini isolani nel golfo, e teneva gli indumenti larghi che indossava spesso quando posava per Romney; l'utilizzo di ampi scialli o veli e drappeggi insieme con pieghe della stoffa, fecero sì che in chi la vedeva evocasse immagini popolari della mitologia greco-romana. Questi "atteggiamenti", questo insieme di danza e recitazione, fu reso noto in pubblico nella primavera del 1787 da Sir William a un folto gruppo di ospiti europei nella sua casa di Napoli (diede quel giorno vita ad una sorta di farsa in cui gli ospiti dovevano indovinare i personaggi e le scene da Emma riprodotte, da Medea a Cleopatra, affascinando gli aristocratici e gli intellettuali presenti, artisti quali Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, che dalle "attitudes" fu conquistata a tal punto da volerla lei stessa ritrarre come Baccante, 







re e regine e scrittori tra cui il grande Johann Wolfgang Goethe) e prese rapidamente campo come forma d'intrattenimento, ma non solo, scatenò nuove tendenze di danza in tutta Europa dando origine ad una vera e propria nuova forma d'arte e avviando la moda per uno stile "grecizzante" con lievi abiti drappeggiati.
cfr. Romantic Era Gowns - La moda stile Regency (1795 - 1820)





                                                        Lady Hamilton, 1785





Nel 1791 Emma fece ritorno in Inghilterra per sposarsi con Sir William e tornò a posare per Romney ancora 34 volte tra giugno e settembre; 





                                               Lady Hamilton as Ambassadress


persino il giorno delle nozze, dopo la cerimonia, posò per l'unica volta come Lady Hamilton. Tornò quindi a Napoli e non rivide mai più Romney.

Da allora i loro destini si divideranno irrimediabilmente, Romney nell'estate del 1792, si ammalerà gravemente e verrà accudito dalla moglie (dalla quale, da anni, si era separato), per i restanti pochi mesi della propria vita; Emma conoscerà ancora qualche successo, a Napoli diverrà l'amante dell'Ammiraglio Orathio Nelson, ma finirà con il concludere la propria esistenza nell'indigenza con cui l'aveva cominciata.

Emma e Romney erano fatti l'uno per l'altro, lo sapevano loro, lo diceva chi li conosceva, ed il loro legame, quasi romanzesco, illuminò di passione le loro vite che smisero di scorrere: Emma aveva toccato l'anima di Romney ed era stata in grado di destare il suo talento artistico come mai, prima di allora, era accaduto e come mai, da allora, accadrà più.

Un affettuoso saluto !








A presto 




Dany



Bibliografia:

Flora Fraser, LADY EMMA - Il romanzo di un'amante ( titolo originale Beloved Emma), Arnoldo Mondadori Editore, Milano, 2001


Citazioni:

1 - Flora Fraser, LADY EMMA - Il romanzo di un'amante ( titolo originale Beloved Emma), Arnoldo Mondadori Editore, Milano, 2001, pag.30

2 - op. cit., pag. 31
3 - op. cit., pag. 33
4 - op. cit., pag. 47












Lady Emma Hamilton, George Romney's magnificent obsesssion.



Everybody knew her as Lady Emma Hamilton



- picture 1 - George Romney, Lady Hamilton in a Straw Hat, 1782 - 1784


but her real name was Amy Lyon. the Ladies often had her in disdain, perhaps because, of humble origins she had become popular among aristocrats and sovereigns, in London first, then in Italy, at Ferdinand of Aragon's Court in Naples, by looking for "companions" and "protectors" of high rank, the last of which, William Hamilton, wanted to take her in marriage, perhaps because they were afraid of her (she became Horathio Nelson's lover - history delivers her for this - with whom she had a daughter, Horathia ), men couldn't resist the charm radiated from her disruptive and extraordinary beauty.


Born in 1765 in Swan Cottage, Ness, near Neston, Ceshire, daughter of a blacksmith, Henry Lyon, who died shortly after her birth and Mary Kidd, who cared for her during her childhood without giving her to a real formal education, Amy left her birthal house at the age of 12 to go to London where she could have founded a job: she began to work as a nurse and maid, and then as a model and dancer at the "Temple of Health" a health institution of "suspect" reputation run by a quack doctor named James Graham, and then, at the age of fifteen, as "entertainer" in the "salon" of Sir Harry Featherstonhaugh where she had the opportunity to meet the Honourable Charles Francis Greville, second son of the Duke of Warwick and member of the Warwick Parliament, who fell in love with her and wanted her as a lover.
It was April 13, 1782 when Amy, who had recently changed her name to Mrs Emma Hart, went with Greville to Cavendish Square where it was located George Romney's tudy, his friend Rev. John's father, a painter who was acquiring fame primarily as a portrait-painter after having refined his technics during a long stay in Rome for a close examination of Raphael's frescoes, and that was the occasion when Romney began the sketch for what we now know as "Lady Hamilton as Nature"


- picture 2


"(...) It was that beautiful picture so full of naïveté, where she's represented with a small spaniel under her arm"1  noted John in his diary that day.
And so began in 1782 an important new chapter in Romney's life, who fell in love with Emma: she was 17 years old, Romney 47 and after this first visit, she posed for other thirteen times until August 3, and the time that wasn't employed for “Nature” was dedicated to “Circe”,


- picture 3


the picture which he felt closest and that he would have never sell.
"The big violet eyes stood out under the eyebrows, long and well marked in the short oval face. The long nose, though not very prominent, overhung with grace a gently protruding upper lip. Emma's mouth was the object of great admiration throughout her whole life, it was the part of her beauty that most suggested a comparison with the figures of Greek sculpture. Her not large forehead and her minute and well-shaped chin accentuated the recall to the classical art, while for people who preferred statues to living figures the purity of her complexion suggested the thought of marble. "2
During the next four years, from April 1782 to March 1786, she will lay about 180 times for Romney (they met four or five times a week), will appear in 28 portraits, as well as in a number of designs. Needless to say that Romney was immediately enthralled by Emma's charm, she immediately became his sole and authentic muse, she was, with her beauty, her poise, her mobility in the attitudes and the ability to hold poses and expressions like a professional model does, every painter's dream and he painted her in an almost obsessive way in various poses, with and without clothes, in sketches that often he turned into paintings in her absence ("... he worked in the evening; after the modest meal of the four o'clock he went to the campaign with his album. It can be supposed that he put down a sketch of Emma during the morning in an adequate attitude, and then worked by heart."3 and " Certainly he did so for his Shakespearean scenes, painted at the end of 1786 and in 1787, when Emma has stopped to pose for him; Cassandra


- picture 4


and Miranda


- picture 5


for example, have Emma's appearances "4), sometimes in attitudes of characters taken from mythology


- picture 6 - Lady Hamilton as Ariadne


or from history


- picture 7 - Lady Hamilton as a Vestal


combining the ancient, calssical element of teh pose with the modernity of the charm of his model: he saw realized in her the ideal of beauty thanks to her regular features of ancient Greek sculpture and the thick auburn hair that captured Rubens in his voluptuous women's portraits. (Though unaware of greek and latin Romney felt great attraction for classical subjects and in Emma he had found the perfect model for his mythological works)


- picture 8 - Circe as tries to enchant Ulysses and his men (1782)



Thanks to Romney Emma became soon popular among circles of intellectuals and areas frequented by high society, was witty, intelligent, free and easy and elegant, she also knew how to conquer and flatter men with whom she had relationships both personal and professional. Emma caught Romney's imagination to the point that he, later, described her as 'the divine lady ... above all womankind' (Letter, June 19, 1791).
The result of their relationship was a series of portraits of fantasy and literary subjects with dramatic, mythological and epic heroines that gave birth to more than sixty paintings, classified by gender into four categories: real-life compositions,


- picture 9 - Lady Hamilton / The spinner, 1785


allegorical personifications,


- picture 10 - Lady Hamilton as a Figure in Fortune Telling, 1782 – 1784


mythological


- picture 11 - Lady Hamilton as Bacchante, 1785


or religious ones.


- picture 12 - Lady Hamilton Praying



When Greville decided to marry a wealthy woman to "settle down" called into question the old uncle Sir William Hamilton, British ambassador in Naples, to take care of Emma, without even imagine that he would fell in love with her till wanting, after a few years, to get married with her.
Therefore, in 1786, Emma left London and moved to Naples with Sir William, and, even if not yet married, gradually occupied an honorable place in the court of the King and Queen of Naples, Maria Carolina of Habsburg, Marie Antoinette of France's sister, to which she was soon linked by affection and deep friendship.


- picture 13 - Lady Hamilton, 1785


And it was in Naples that Emma gave birth to the so-called 'attitudes' that Romney had already inspired her: Emma was made by her dressmaker clothes modeled on those worn by islanders in the Gulf, and kept the large clothes she already often wore when rested for Romney; the use of large shawls or scarves and drapes together with folds of cloth, meant in those who saw her evoke popular images of greek-roman mythology. These "attitudes", this set of dance and drama was made known in public in the spring of 1787 by Sir William to a large group of European guests at his home in Naples (that day Emma gave rise to a sort of farce in which their guests had to guess the characters and scenes she reproduced, from Medea to Cleopatra, charming aristocrats and intellectuals who were present, artists such as Louise Elisabeth Vigee-Le Brun, that from the "attitudes" was conquered to the point that she wanted to portray herself Emma as a Bacchante,


- picture 14


kings and queens and writers including the great Johann Wolfgang Goethe) and took quickly way as a form of entertainment, and it unleashed new trends of dancing throughout Europe giving rise to a whole new form of art and starting a Grecian fashion with slight draped dresses.
cfr. Romantic Era Gowns - Regency fashion (1795 - 1820)


- picture 15 - Lady Hamilton, 1785


In 1791, Emma came back to England to marry Sir William and returned to pose for Romney still 34 times between June and September;


- picture 16 - Lady Hamilton as Ambassadress


even on her wedding day, after the ceremony, she posed for the only time as Lady Hamilton.
Then she returned to Naples and never saw Romney again.

Since then, their destinies will hopelessly divided, Romney in the summer of 1792, will seriously ill and will be cared for by his wife, (from which, for years, he was separated ) for the remaining few months of his life; Emma would still know some successes, in Naples she'll become Admiral Orathio Nelson's mistress, but she'll end her life in the same poverty with which it was begun.

Emma and Romney were meant for each other, they knew it, who who knew them said it, and their bond of passion, almost a romance, lit up their lives that stopped flowing: Emma had touched Romney's soul and had been able to arouse his artistic talent as never before then had happened and as ever, since then, it will happen again.

An affectionate greeting!







 See you soon 



Dany



Bibliography:

Flora Fraser, LADY EMMA - Il romanzo di un'amante (Beloved Emma), Arnoldo Mondadori Editore, Milano, 2001


Quotations:

1 - Flora Fraser, LADY EMMA - Il romanzo di un'amante (Beloved Emma), Arnoldo Mondadori Editore, Milano, 2001, p.30

2 - op. cit., p. 31
3 - op. cit., p. 33
4 - op. cit., p. 47


giovedì 1 agosto 2013

Le bambole della Regina Vittoria.







                                                 La piccola Alexandrina Victoria



"L'istinto che induce una bambina a giocare il ruolo di madre con le proprie bambole non è reso meno interessante ed affascinante dal fatto che sia comunemente diffuso in tutta l'infanzia femminile, ma diventa più significativo se vi si aggiunge un tocco di arte ed una profonda nota di immaginazione. E se l'immagine di una bambina tra le sue bambole cattura la nostra attenzione, se scopriamo il disvelarsi in essa di premonizioni di spiccata individualità e di fantasie alate che daranno il proprio frutto in futuro, questo studio diventa ancor più interessante ed accattivante qualora ravvisiamo in questa piccola bambina una principessa che è innanzitutto una bambina come tutte le altre e, al contempo, da tutte le altre così tanto differente.
Una piccola creatura, non ancora 'appesantita' da una corona, ma già costretta a condurre una vita appartata ed adombrata dal potere supremo.





La principessa all'età di tre anni con la madre, Duchessa del Kent, in un dipinto di Henry Bone (1755 - 1834) acquistato dalla Regina Vittoria nel 1861 ca.
Supplied  by Royal Collection Trust © HM Queen Elizabeth II 2012 RCIN 404239 (http://www.queen-victorias-scrapbook.org/contents/1-1.html)




Queste le prime righe di una corposa ed interessantissima recensione sulla collezione di bambole della Regina Vittoria pubblicata nel n. 21 del The Strand Magazine (Settembre 1892), con, non solo il benestare, ma anche la collaborazione diretta di Sua Maestà che corresse ed arricchì con note a piè pagina il testo, pubblicazione che riscosse già al tempo grande interesse e curiosità presso il popolo britannico legato da un profondo sentimento di affetto e di ammirazione per la propria Regina - fanciulla.





The Strand Magazine era una rivista mensile fondata da George Newnes e pubblicata nel Regno Unito dal gennaio 1891 al marzo 1950. Probabilmente la rivista più popolare tra quelle periodiche illustrate in epoca tardo vittoriana ed edoardiana, essa vantava una stesura di oltre 400.000 copie al mese, era costituita generalmente da un'insieme di storie a puntate per adulti, saggistica di cultura generale e pubblicazioni per bambini ed era riccamente illustrata contenendo più di 100 illustrazioni ogni numero. E noto come molti romanzi di narrativa siano stati pubblicati a puntate nel The Strand Magazine, in particolare le brevi storie con protagonista Sherlock Holmes, scritte da Arthur Conan Doyle. 


Ma torniamo alla nostra piccola Principessa Victoria, 


    Princess Victoria all'età di quattro anni in un dipinto di Stephen Poyntz Denning (1823)




chiusa all'interno di Kensington Palace, cresciuta quasi sempre senza la compagnia di altri bambini: "Miss Victoria Conroy - in seguito Mrs Hanmer - le faceva visita una volta la settimana e solo occasionalmente altri bambini giocavano con lei, ma, con queste eccezioni, era lasciata sola in compagnia delle sue bambole" disse Sir Henry Pononby 1 ... ma non pensate a bambole universalmente intese come paradigma di bellezza e leggiadria, le bellissime e prestigiose bambole in voga all'epoca con visi dalla pelle quasi trasparente di fine porcellana e capelli veri, stiamo parlando di bambole di legno, umili e semplicissime, stilizzate, dai lineamenti appena accennati, dall'aspetto un po' teutonico ( Dutch doll- not Dutch - type of face), senza mento, con un piccolo naso, talvolta spostato sulla destra, il collo allungato, guance rosse, quasi marionette, con lievi differenze nell'espresssione, ma somiglianti nella fisiognomia e nell'abbigliamento alle persone che facevano parte della vita della piccola Victoria .. è come se ella avesse interpretato, pirandellianamente, la proprie giornate come scaturenti da un canovaccio e avesse voluto riprodurle in altre "pieces teatrali" con le trame da inventare di volta in volta: le sue bambole erano riproduzioni di membri della servitù, degli aristocratici appartenenti alla corte, di personaggi del mondo dello spettacolo seguiti e conosciuti a teatro, persone vere, reali, con cui poter giocare.




  Princess Victoria all'età di nove anni in un dipinto di Stephen Catterson the Elder Smith



Era alquanto facile vedere la Principessa Victoria aggirarsi nei giardini di Kensington Palace con in mano un blocco per appunti su cui disegnava e annotava i dettagli che più la colpivano della realtà che la circondava




            Princess Victoria all'età di undici anni in un dipinto di Richard Westhall (1830)




e ne aveva uno in particolare, dalla copertina blu, dedicato esclusivamente alle proprie bambole che reca il titolo, scritto con i tratti incerti propri di una grafia ancora infantile, "Archivi di bambole" (List of my dolls):





                            Copia del frontespizio del quaderno dedicato alle bambole



in esso annotava il nome della bambola, i dettagli del suo abito, chi doveva rappresentare, e qualora si trattava di una ballerina, il titolo del balletto, la data in cui vi aveva assistito ed il periodo storico in cui era ambientato .. pensate con quanta meticolosità ella si dedicava a questo suo "impegno", quanta precisione scrupolosa riponeva solo che nel nel progettarle e la loro straordinarietà risiede proprio in questo, nella cura con cui sono abbigliate, nei particolari e nei dettagli che caratterizzano i vestiti, gli accessori, i cappelli, e dal fatto, infine, che almeno trentadue toilettes delle centotrentadue che compongono l'intera collezione, sono state realizzate da lei stessa ( le altre sono state confezionate perlopiù dalla Baronessa Lehzen, l'affezionata istitutrice della piccola Principessa ).

Riuscite a vedere le mani della piccola Victoria mentre, ispirata dal suo talento artistico, cuce i piccoli abiti in seta preziosa delle sue prestigiose bambole, tutti diversi uno dall'altro, ferma con ago e filo piccolissime pieghe nel sontuoso pizzo delle loro sottane, ritaglia "francobolli" di tessuto per farne minuscole tasche per i grembiuli di quelle più umili, ricama orli e cifre in fazzolettini quasi inafferrabili .. ?!

Pensate che alcune bambole sono davvero piccolissime, la loro statura infatti varia da tre a nove pollici per cui stiamo parlando di lavori artigianali di altissima precisione, ingegno ed artisticità, per i quali è richiesto un gusto ed una pazienza difficilmente rapportabili all'età di una bambina di dieci, dodici anni di età.

Ed ancora con quale estro riusciva a creare veri e propri "quadri" valendosi della loro mobilità: ogni bambola ha cosce, ginocchia, gambe, gomiti, spalle perfettamente articolate .. ma addentriamoci nella lettura ed osserviamole più da vicino.


"Le bambole vestite da Sua Maestà erano nella maggior parte dei casi personaggi del mondo del teatro, Ladies della Corte ed anche tre maschi (nell'intera collezione ve ne sono non più di sette, otto) e qualche bimbo, piccole creature fatte di stracci con il volto di mussola dipinta "2.

Victoria rappresentò M.lle Duvernay (17), famosa ballerina del tempo, come la vide nel balletto 'Sleeping Beauty', "vestita come una fatina con un abito di tarlatana bianco da cui si dipanano piccoli orpelli scintillanti verde, oro e cremisi; il suo bel collo è cinto di perle e reca una parrucca sul capo. Una veste con un immensa quantità di lavoro di cucito e di livello più artistico è indossata da Mrs Dudley (30), ex M.lle Leontine Héberlé, come è apparsa nel balletto 'L'Anneau Magique', nel 1832 , 'realizzato dalla Principessa Vittoria'. E 'di bianco satin ricoperto di tessuto spagnolo a rete anch'esso bianco e presenta su ciascun lato della gonna piccoli pannelli bianchi profilati in raso, legati a ciascuna estremità con fiocchi di nastro bianco infinitamente piccoli ed è ornato da circa metà altezza con piccoli mazzi di rose rosa. La bella e la precisa simmetria delle ghirlande e dei pannelli; il rivestimento delicato di ogni parte del vestito, la cura con cui la corona in argento e quella di rose sono state disposte sul capo, costituiscono un lavoro che è, a suo modo, se si può usare un termine così grande, un piccolo 'capolavoro' che renderebbe soddisfatto e lieto il cuore di Mr. Ruskin. Le ghirlande di fiori e nastri sono, io credo, più uniche che rare, e sono disposto a pensare che essi siano stati fabbricati per questo speciale scopo. Il nastro, ampiamente utilizzato per le guarnizioni, è la cosa più bella del suo genere, è molto stretto, ben al di sotto di un quarto di pollice di larghezza, ed è composto da due, e talvolta tre, tonalità di colore, nei morbidi toni del rosa, giallo, malva, e del blu (...) Ogni piccola rosa ha il suo centro verde ben regolare ed il gambo e le foglie che la completano sono state tutte di volta in volta tagliati e sagomati con strabiliante abilità."3






M.lle Duvernay nella foto in alto a sinistra, Mrs Dudley al centro della foto in basso a destra.




Ed ancora Marie Taglioni vista nei balletti 'La Bayadère' ( 7), 'La Sylphide' (10) e "William Tell" (14), M.lle Proche (43) come appariva nel balletto 'Un jour à Naples' e .. potrei continuare ancora, l'elenco è quasi .. infinito, credetemi !!

Ma insieme con grandi dame vestite in lunghi abiti e strascichi, appariscenti parrucche ed ampi cappelli ( tra cui primeggia la Contessa Catherine di Claremont (91)il cui mantello di raso rosa bordato di ermellinocon un'ampia mantellina della stessa pelliccia, è tra gli abiti decritti il più "costoso". La sontuosità della sua toilette è accresciuta da un lungo strascico di raso rosa ricamato in argento, e da un elaborato copricapo di rete biancapizzo e fiori in oro."4) vi sono personaggi meno appariscenti che non vanno assolutamente tralasciati, quali Mrs Martha, la governante (82), che indossa una cuffia davvero esemplare; così la descrive Frances H. Low nella suddetta recensione: "è una bambola più grande e più consistente rispetto alle altre, con un volto grasso, tondo, dall'aspetto bonario, un naso largo e un'aria di prospera compiacenza che riporta con la mente a vecchie cassapanche di quercia, lenzuola profumate di lavanda pressata .. è l' attraente governante di famiglia di un tradizionale romanzo domestico. Il suo vestito è così appropriato e vero, come doveva essere al tempo, una lunga tonaca bianca, un corpetto pieno con maniche disegnate ai polsi, e un lungo grembiulone deliziosamente vecchia - maniera nelle tonalità di intensi e cupi toni di porpora, quasi sconosciuto ai nostri tempi. Una cuffia di retina bianca, con pizzo bianco, fronzoli e volants è legata sotto il mento rotondo da un nastro rosae se sono davvero esistite governanti prosperose nei tempi antichi dal volto così piacente non c'è da stupirsi che i romanzieri si siano lasciati tanto ispirare da loro."5




                                    
                                       (Mrs Martha è nella foto in alto a sinistra)



E che dire della dolcissima Miss Arnold (81), "avvolta nel più semplice degli abiti in mussola bianca, con un nastro a fascia lilla intorno al collo. Sulle spalle reca uno scialle in pizzo che scende ai lati fino ai piedi e a guardare il suo volto serio da ragazzina puritana sotto la grande cuffia antracite si dimentica che si ha di fronte una bambola in legno con le guance pitturate. Quanto fascino in questa poke-bonnet (cuffia con ampia visiera legato sotto il mento) punteggiata di giallo paglierino, tagliata con l'occhio di un artista per il colore, le linee severe e la scelta del nastro viola con cui legarla sotto il mento!"6  






                                         (Miss Arnold è nella foto in alto a sinistra)




E chissà se questa bambola, così priva di annotazioni, corrisponde ad una ragazzina vista realmente dalla Principessa o piuttosto dobbiamo pensare che incarnasse il suo ideale di umiltà, dolcezza, purezza ...

Nel 1894 lo stesso Frances H.Low darà alle stampe un libro intitolato Queen Victoria's Dolls 







illustrato con i graziosi acquerelli di Alan Wright tratti proprio dalle foto pubblicate sul The Strand Magazine.





Termino qui questo mio viaggio affascinante tra le piccole opere d'arte della Regina Vittoria, è giunto il momento di salutarci, ma vi lascio con questo video che vi illustra una dozzina delle straordinarie bambole di cui oggi abbiamo parlato .... osservate e stupitevi !!
Un saluto affettuoso.






A presto 



Dany



Fonti bibliografiche:

Frances H. Low, Queen Victoria's Dolls, The Strand Magazine - An Illustrated Monthly, edited by George Newnes LTD., 8, 9, 10 & 11 Southampton Street and Exeter Street, Strand, London, n.21, Settembre 1892,
(ne trovate copia on line al seguente link: http://archive.org/details/StrandMagazine21)

Citazioni:

1 - op. cit.,  pag.224
2 - op. cit., pag. 225
3 - op. cit., pag. 228 - 229
4 - op. cit., pag 234
5 - op. cit., pag. 232
6 - op. cit., pag. 237 - 238











Queen Victoria's Dolls.

- picture 1 - The little Alexandrina Victoria


THE instinct that prompts the normal little girl to play the part of mother to her dolls is not the less interesting and charming that it is common to all female infancy ; but it becomes something more characteristic when to this is added a touch of art and a strong note of imagination. And if the picture of any little girl amongst her dolls is one that attracts us, if we delight to discover premonitions
if unfolded individuality and winged fancies that will presently bear fruit,
how much more absorbing and interesting does this study become when that little player is a child-princess who is at once a child like any other, and yet at the
same time how unlike. A little being, as yet unweighted with a crown, yet set apart and shadowed by sovereignty.



picture 2 - The Princess at the age of three years with her mother, Duchess of Kent, in a painting by Henry Bone (1755 - 1834) purchased by Queen Victoria in 1861 approx. Supplied by the Royal Collection Trust © HM Queen Elizabeth II in 2012 RCIN 404239 (http://www.queen-victorias-scrapbook.org/contents/1-1.html)


These are the first lines of an extensive and interesting review on Queen Victoria's dolls collection published in the issue no. 21 of The Strand Magazine (September 1892), with not only the approval and goodwill but also the direct collaboration of Her Majesty who corrected and enriched the text with footnotes, a publication that, already at that time, collected great interest and curiosity among British people bound by a deep feeling of affection and admiration for their Queen - girl.


picture 3


The Strand Magazine was a monthly magazine founded by George Newnes and published in the UK from January 1891 to March 1950. Probably the most popular magazine among the periodic illustrated in the late Victorian and Edwardian times, it featured a draft of over 400,000 copies per month, generally consisted of a set of serialized stories for adults, nonfiction of general culture and children publications and was richly illustrated containing more than 100 illustrations each number. It is well known that many fiction novels have been published in The Strand Magazine, in particular short stories featuring Sherlock Holmes written by Arthur Conan Doyle.
But let's come back to our little Princess Victoria,


picture 4 - Princess Victoria at the age of four years in a painting by Stephen Poyntz Denning (1823)


closed within Kensington Palace, which grew almost always without the company of other children, "Miss Victoria Conroy - afterwards Mrs Hanmer – came to see her once a week and only occasionally others played with her, but, with these exceptions, she was left alone with the companionship of her dolls", said Sir Henry Pononby 1 ... but you don't have to think about dolls universally known as paradigm of beauty and lovelinessthe charming and prestigious dolls with almost translucent biscuit faces and real hair as they were in vogue at that time, we're talking about wooden dolls, humble and simple, stylized, with just sketched features, looking a bit 'Dutch doll-not Dutch - type of face', without chin, with a small nose, sometimes shifted to the right, a long neck, painted cheeks, almost puppets, with slight differences in their expression, but similar in physiognomy and clothing to the people who were part of the little Victoria's life .. it is as if she had read her life as arising out of an outline ( so Pirandello did ) and wanted to play it in other "theater plays" with the plots to be invented from time to time: her dolls were reproductions of members of the easement, aristocratics belonging to the Court, characters of the show followed and known at the theater, real people, alive, with which be able to play.


picture 5 - Princess Victoria at age nine in a painting by Stephen Catterson the Elder Smith


It was quite easy to see Princess Victoria wandering in the gardens of Kensington Palace, holding a note - book on which she drew and wrote down the details of the reality that surrounded her that most struck her


picture 6 - Princess Victoria at the age of eleven years in a painting by Richard Westhall (1830)


and she had one in particular, with a blue cover, dedicated exclusively to her dolls, where we can read the title, written with a still uncertain childish handwriting, 'List of my dolls':


picture 7 - A copy of the title page of the note - book dedicated to dolls


there she noted the name of the doll, the details of her dress, who was supposed to represent, and if she was a dancer, the title of the ballet, the date on which she was present at the play and the historical period in which it had set .. just think with how much meticulous care she was devoted to its "commitment", how much devotion  she placed only in the design them and their uniqueness lies precisely in this, in the care with which they are dressed, in the details characterizing the clothes, accessories, hats, and on whether, finally, that at least thirty-two toilets of the hundred thirty-two that make up the entire collection, were made by herself (the others were made in most part by Baroness Lehzen, the little Princess's governess).



Can you see Victoria's little hands while, inspired by her artistic talent, sews little dresses in precious silk of its prestigious dolls, all different from each other, stops with needle and thread in the sumptuous lace small folds of their skirts, cuts off "stamps" of fabric to make tiny pockets for the most humble's aprons, embroiders hems and initials in almost elusive tissues .. ?! You have to know that some dolls are really very small, in fact their stature varies from three to nine inches so we are talking about high precision crafts, ingenuity and artistry, that require a patience and a taste hardly relatable to the age of a child of ten to twelve years of age.
And yet with such talent she could create real "pictures" making use of their mobility: each doll has her thighs, knees, legs, elbows, shoulders perfectly articulated .. 

Let's go and look at them reading more closely.

“The dolls dressed by Her Majesty are for the most part theatrical personages and Courtladies, and include also three males (of whom there are only some seven or eightin the whole collection)and a few little babies, tiny creatures made of rag, with painted muslin faces.”2.
Victoria  represented M.lle Duvernay (17), famous dancer of the time, when she saw her in the ballet 'Sleeping Beauty', "dressed as a fairy dress with a white tarlatan from which unfold little tinsel sparkling green, gold and crimson, and the her fair neck is surrounded by pearls and bears a wig on his head. a robe with a huge amount of work in sewing and artistic level is worn by Mrs. Dudley (30), former Mlle. Héberlé Leontine, as she appeared in the ballet 'The Anneau Magique ', in 1832 'made by Princess Victoria.' It is of white satin covered with white Spanish net, and has on each side of the skirt tiny panels made of white satin piping, tied at each end with infinitesimally small bows of white ribbon, and ornamented about half way up with tiny bunches of pink roses. The beautiful precision and symmetry of the bows and panels;the delicate finish of every part ofthe dress ; the care with which the silver coronal and wreath of pink roses have been disposed on the head, constitute a piece of work which is, in its way, if one may use so big a word, little " masterpiece " that would satisfy and gladden the heart of Mr. Ruskin.The wreaths and ribbons are, I think, quite unique, and I should feel disposed to the belief that they were manufactured for this especial purpose.
The ribbon, extensively used for the trimmings, is the prettiest thing of its kind. It is very narrow, well under a quarter of an inch in breadth, and is composed of two, and sometimes three, shades of colour, in the softest pinks, yellows, mauves, and blues (...) Every piece, has its neatly adjusted green centre and stalk and accompanying leaves, all of which in their turn are cut and shaped with wonderful skill.” 3



picture 8 - Mlle Duvernay in the photo at the top left, Mrs. Dudley at the center of the bottom right one.


And yet Marie Taglioni saw in the ballets 'La Bayadère' (7), 'La Sylphide' (10) and "William Tell" (14), M.lle Proche (43) as she appeared in the ballet 'One day in Naples' and ... I could go on, the list is almost .. neverending, believe me!

But togheter with great ladies dressed in long dresses with trains, showy wigs and large hats (among which stands out the Countess Catherine of Claremont (91)whose cloak of pink satin edged with ermine,and having a deep pelerine of the same fur, is of the most costly description. The sumptuousness ofher toilette is increased by a long pink satin train embroidered in silver, and an elaborate headdress of white net,lace, and gold flowers.”4) there are less inconspicuous characters that shouldn't be disregarded such as Mrs. Martha, the housekeeper (82), wearing a truly exemplary cap; so Frances H. Low in the review me mentioned above, describes her She is a bigger and more substantial doll than the rest, with a fat, round, good-humoured face, a broad nose, and an air of prosperous complacency which send your thoughts back to oak chests, lavender - pressed sheets, and the attractive "family housekeeper " of a certain type of domestic novel. Her dress is as appropriate and " real " as it could be ; a long, full, white lawn frock, full bodice, with sleeves drawn in at the wrist, and a long pinked-out apron of that delicious oldfashioned shade of deep rich purple which is almost unknown in modern stuffs. A white net cap, with white lace frills and flying pink ribbons, is tied on under her round chin; and if there were many such pleasant-faced, buxom housekeepers in the olden days, it is no wonder that the romancers make so much of them.” 5



picture 9 - Mrs Martha is in the photo at the top left


And what about the far too sweet Miss Arnold (81) ”just a sweet natural young girl a gentlewoman, every inch of her in the simplest of white muslin frocks with a faintly tinted lilac sash and neck ribbon. Over her shoulders is a lace fichu reaching in long ends to her feet. You forget for an instant about wooden joints and painted cheeks; and, peering beneath her coal-scuttle bonnet, look eagerly for the fair and serious face that goes along with this Puritan maiden.
What a bewitching thing this poke bonnet is, too, of rich yellow straw, trimmed with an artist's eye for colour, in severe lines of purple ribbon tying under the demure chin !” 6




picture 10 - Miss Arnold is in the photo at the top left



I wonder if this doll, so devoid of annotations, corresponds to a girl really seen from the Princess, or rather we have to think that she embodied her ideal of humility, gentleness, purity …

In 1894 the same Frances H.Low published a book called Queen Victoria's Dolls


picture 11


illustrated with the charming watercolors by Alan Wright taken from the photos published in The Strand Magazine we've just read.


picture 12


This fascinating journey of mine through Queen Victoria's small masterpieces of art is going to end, the time to say goodbye has come, but I'm leaving you with this video that shows a dozen of the extraordinary dolls of which we talked about today.... watch and be amazed!
An affectionate greeting.






See you soon ♥




Dany



Bibliographic sources:

Frances H. Low, Queen Victoria's Dolls, The Strand Magazine - An Illustrated Monthly, edited by George Newnes LTD., 8, 9, 10 & 11 Southampton Street and Exeter Street, Strand, London, 21, in September 1892,(you can find a copy on line at the following link: http://archive.org/details/StrandMagazine21)


Quotations:
1 - op. cit., p.224
2 - op. cit., p. 225
3 - op. cit., p. 228 - 229
4 - op. cit., p 234
5 - op. cit., p. 232
6 - op. cit., p. 237 - 238



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