Grandmother's aprons ~ Quanti ricordi legati ad un grembiule ...

Non credo, e lo dico con un pizzico di rimpianto, che i fanciulli d'oggi sappiano che cosa sia in effetti un grembiule e quali molteplici usi di esso in passato si facessero, promuovendolo così come uno degli indumenti più ricchi di significato, soprattutto sul piano emotivo, dell'intero abbigliamento femminile. 

All'epoca delle nostre nonne, e forse ancor prima, esso serviva a  proteggere il vestito che copriva, perché un tempo gli abiti erano pochi e bisognava conservarli lindi e in ordine il più possibile; era necessaria poca stoffa per cucirne uno - spesso era fatto con ritagli di vecchi abiti lisi e consunti - e si lavava ed asciugava con più facilità rispetto ad un abito. 

In cucina era utile come presina, per togliere le teglie dal forno e per mantenere la gonna asciutta lavorando vicino all'acquaio.

Ma a questi quanti altri utilizzi si sono col tempo aggiunti e quanti ricordi ciascuno di noi ha di sicuro almeno ad un grembiule legati . . .

Le nostre nonne ci correvano incontro per asciugare amorevolmente con esso le nostre lacrime quando ci sentivano piangere magari perché eravamo caduti a terra e nelle sue pieghe vidi spesso trovar riparo ai volti e agli sguardi dei fanciulli più timorosi e timidi; 

in occasione degli ultimi preparativi prima che in casa giungesse qualche ospite veniva velocemente fatto scorrere sui mobili scuri passati a cera per togliere gli ultimi, invisibili granellini di polvere che non potevano convivere con noi!

La cara, compianta Signora Angela, padrona della casa in cui trascorrevamo le vacanze estive quando ero bambina e ragazzina, a cui ero molto legata ed il cui ricordo mi accompagna ogni giorno, usciva dal pollaio con il grembiule colmo di uova calde da portare in casa, e talvolta, vicino il trogolo a cui lavava i panni, lo utilizzava per asciugarvisi le braccia, bagnate fino ai gomiti, mentre vi veniva incontro per salutarvi con il suo amabile sorriso; era facile vederla chiudere il cancellino dell'orto tenendo i lembi di un vecchio grembiule sporco di terra e colmo di ogni tipo di verdure oppure vederla sgranare piselli o fagioli seduta sui gradini di casa, ed allora il grembiule ne raccoglieva le cotiche. Ricordo infine di aver spesso visto sventolare il suo grembiule per enfatizzare qualche frase di cui, ahimè, non ho memoria, e di sicuro sulla porta di casa per chiamare d'estate gli uomini dal lavoro all'ora di pranzo, ben cinque ne aveva in famiglia !

In autunno spesso il grembiule, la sera, sulla strada di casa, si colmava di mele o pere raccolte dai prati perché cadute dagli alberi e, quando si cominciava con l'accendere la stufa, esso serviva per trasportare i pezzi più piccoli di legna e per proteggere le mani quando si impugnava la maniglia incandescente dello sportello del focolaio; era facile, un tempo, vedere i grembiuli ad asciugare sopra le care vecchie stufe a legna prima di andare a letto, sventolare lievemente mossi dal calore che dalla piastra di ghisa esalava, quasi salutassero la fine del giorno con una umile danza, e quando faceva molto freddo, nei pomeriggi d'inverno, spesso le nostre nonne, rabbrividendo, vi si avvolgevano le braccia per proteggerle dal gelo.

Avendo la fortuna di aver trascorso molto tempo della mia infanzia con i miei cari nonni e, con loro, molto spesso in campagna, dove antiche tradizioni stentano a svanire, ho avuto la possibilità di vivere personalmente le scene di cui vi ho fatto menzione e di apprezzare, perciò, molto questo 'accessorio' femminile e credo con questo, infine, di poter dire che nessun'altro indumento femminile abbia un tale valore affettivo e suppongo che debba trascorrere ancora molto tempo prima che un altro lo possa, in tale significazione, sostituire.

Vi ringrazio come sempre per aver letto ciò che, con tanta passione, scrivo su queste pagine e vi saluto con tanto amore e gratitudine.

A presto ♥

Grandmother's aprons ~ How many memories linked to an apron . . .

I do not think, and I say it with a hint of regret, that the children of today know what in effect in apron is, and how women used it in the past, thus promoting it as the garment richest as for meaning, especially from an emotional point of view, 

in the entire female's wardrobe.

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At the time of our grandmothers, and perhaps even before, it was used to protect the dress that it covered, because once the clothes were very few and had to be kept neat and tidy as much as possible; it was necessary just a little piece of fabric to sew an apron - often it was done with scraps of old clothes threadbare and worn - and was washed and dried more easily than a dress; 


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in the kitchen it was useful as a pot holder to remove the pans from the oven and keep the skirt dry working near the sink.


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But how many other uses were added to these over time and how many memories each of us has, for sure, at least to an apron tied . . .


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Our grandmothers rushed toward us to dry lovingly with it our tears when we were crying, maybe because we had fallen to the ground, and how many times I saw the faces and the glances of the children more fearful and shy finding shelter in its folds;


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on the occasion of the final preparations before the arrival of some guest it was quickly used to wipe down the dark waxed furniture to remove the last, invisible, dust motes that they couldn't live with us!


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The dear, late Mrs Angela, hostess of the house where we spent our Summer holidays when I was a child and a young girl, whom I was very much tied to and whose memory accompanies me every day, came out of the chicken coop with her apron full of hot eggs to take home, and sometimes, near the trough where she washed the clothes, she used it to dry fastly her arms, wet up to her elbows, while she was running toward you to greet you with her pleasant and joyful smile; it was easy to see her close the little gate of her kitchen garden keeping the edges of an old apron, dirty of ground and filled with all sorts of vegetables and sometimes you could see her sitting on the steps of her old house shelling peas or beans, and then her apron was useful to contain their rinds. Finally, I remember that I had often seen her waving her apron to emphasize a few sentences of which, alas, I have no memory, and every Summer day she would show up at the doorstep to call her family's men at lunchtime after a morning of hard work - she had five of them in her house!

- picture 7 on the left - In Autumn often, in the evening, the apron, on the way back home, was filled with apples or pears picked up from the meadows because they fell down from the trees, and when people began with lighting the stove, it was used to transport the smaller pieces of wood and to protect your hands when you gripped the handle of the glowing door of the fireplace; it was easy, once, to see aprons hanging to dry above the dear old wood-burning stoves before going to bed, waving slightly, moved by the warmth that the cast iron plate radiated, almost if they wanted to greet the end of each day with a humble dance, and when it was very cold, in the Winter afternoons, often our grandmothers, shivering, in their apron wrapped their arms to protect themselves from the chill.

Having the good fortune to have spent much of my childhood with my beloved grandparents and, with them, very often, in the countryside, where ancient traditions are struggling to fade, I had the opportunity to experience personally the scenes which I made mention of and appreciate, therefore, this feminine item of clothing; I think with this, finally, to be able and say that no other female garment has such sentimental value and I suppose that it must still flow a lot of time before another could, in this signification, replace it.

Thank you, as always, for reading what I write with such passion on these pages of mine and let me greet you with so much love and gratitude.

See you soon ♥

This post is linked-up to: 

 JES' 

DARLING DOWNS'S GOOD MORNING MONDAYS ( I was featured ! )

TUESDAY WITH A TWIST

THOUGHTS OF HOME ON THURSDAY

VINTAGE CHARM PARTY

HOME SWEET HOME

SIMPLE & SWEET FRIDAYS

SHABBILICIOUS FRIDAY

HAPPINESS IS HOMEMADE

HAPPY HOMEMAKER MONDAY

Dame Alice Ellen Terry, a Pre-Raphaelite actress.

Dame Alice Ellen Terry- Choosing, George Frederic Watts, 1864




Tra le sorelle Terry Ellen era, naturalmente, la 'Grande Star'. [...]
 Di tanto in tanto capitava a casa nostra, ma mia madre vedendo la sua irrequietezza e la sua agitazione, preferiva il modo di recitare della sorella Marion. Io mi sono follemente innamorato di Ellen la prima volta che la vidi sul palco. Capii che l'inquietudine era parte della sua gloria, perché ciò che più ricordo di lei è il suo movimento, anche se al tempo era vicina ai settant'anni, sorda, un po' cieca e piuttosto insicura. Ma quando vi veniva vicino davvero avreste creduto che stesse camminando sulle bandiere di Venezia o nei campi di Windsor. Si muoveva con una spontaneità ed una grazia straordinaria, tenendo le gonne raccolte in due mani o adagiate su di un braccio, e attraversava il palco dando un'indimenticabile impressione di rapidità. 


John Gielgud, An Actor and His Time, London, Sidgewick & Jackson, 1979

Alice Ellen Terry, più conosciuta come Ellen Terry, fu una talentuosa interprete dei capolavori shakespeariani in epoca vittoriana ed edoardiana tale da raggiungere vertici in Gran Bretagna così elevati che ancor oggi continua ad essere annoverata tra le attrici di maggior capacità e successo e considerata la quintessenza dell'espressione dei personaggi del grande drammaturgo inglese.
Immagino che vi chiediate perché l'abbia definita un'attrice preraffaellita quando della confraternita artistica londinese facevano parte scrittori, poeti e pittori ..., ma andiamo con ordine e comincio con il dirvi che ella nacque a Coventry, in Inghilterra, il 27 di febbraio del 1848 quale terzogenita 'superstite' ( dopo di lei nasceranno altri otto fanciulli ) in una famiglia di attori, poiché i suoi genitori, Benjamin (1818-1896) di origine irlandese, e Sarah (nata Ballard, 1819-1892) di origini scozzesi, lavoravano quali attori comici in una compagnia itinerante con sede a Portsmouth.

Mr.e Mrs. Benjamin Terry in una fotografia di Lewis Carrol

"Mia madre ebbe in tutto undici figli, ma solamente nove superarono l'infanzia, e di questi nove, mio fratello maggiore, Ben, e mia sorella Florence sono oggi defunti. Mia sorella Kate, che ha lasciato il palcoscenico in un'età in cui la maggior parte delle giovani donne del nostro tempo vi salgono per la prima volta, e si costruì una reputazione brillante e duratura in pochi anni, era la più grande di tutti. Nacque poi una sorella, che morì, e io fui la terza nata. Dopo di noi nacquero Ben, George, Marion, Flossie, Charles, Tom, e Fred. Sei dei nove sono stati sul palco, ma solo Marion, Fred, e io ci siamo tutt'ora." 1

Infatti almeno altri quattro Terry divennero attori: Kate, Ellen, Marion, Florence e Fred - Kate (la nonna di John Gielgud) e Marion riscossero particolare successo - mentre altri due George e Charles, furono comunque legati al teatro intraprendendo la carriera di gestori.

La piccola Terry fece la sua prima apparizione in teatro all'età di otto anni al fianco di Charles Kean nei panni di Mamillio ne The Winter's Tale al London's Princess's Theatre nel 1856; ella interpretò inoltre il ruolo di Puck in A Midsummer Night's Dream (1856), di Prince Arthur in King John (1858), e di Fleance in Macbeth (1859), continuando a lavorare al Princess's Theatre fino al ritiro dalle scene di Kean nel 1859. Durante le chiusure estive del teatro, il padre di Ellen la teneva impegnata negli intrattenimenti da salotto che organizzava al Royal Colosseum in Regent's Park a Londra, e poi in tourneè, per cui la piccola, insieme con la sorella Kate, visse il recitare come parte integrante della sua vita infantile.
Dal 1859 al 1863 Ellen si unì a varie compagnie teatrali abbracciando persino ruoli burleschi che richiedevano abilità nel canto e nel ballo, per cui non si riteneva portata, come in Much Ado About Nothing, Othello, e The Merchant of Venice.
All'età di quindici anni ella era divenuta una splendida giovane donna oltre che una già affermata attrice e contrasse il primo dei suoi tre matrimoni il 20 febbraio del 1864 con il pittore George Frederic Watts sette giorni prima del suo diciassettesimo compleanno quando Watts aveva già 46 anni; 

Ellen all'età di sedici anni poco prima di maritarsi

George Frederic Watts all'epoca del suo matrimonio

inutile dire che ella si sentiva a disagio nel ruolo di sposa bambina, nella cerchia di amici ed intellettuali che Watts frequentava e degli ammiratori di cui egli si circondava.
Ellen e Watts si separarono dopo solo 10 mesi, il loro non era un matrimonio fondato sull'amore, ma durante quel breve periodo di tempo ella ebbe l'opportunità di incontrare e di frequentare molte persone acculturate, di talento e importanti, come Browning, Tennyson, Gladstone, Disraeli e la fotografa Julia Margaret Cameron.

Analogamente ad ogni celebrità del tempo, Ellen Terry possedeva palesemente una vena di esibizionismo narcisistico ed era felice di posare come modella passiva per le fantasie altrui assumendo spesso atteggiamenti compiacenti e nelle fotografie più commerciali giocava con la macchina fotografica quasi come se recitasse in uno dei suoi ruoli teatrali. Numerose sono le fotografie che le vennero scattate in casa spesso vestita con abiti sontuosi o Japonaiserie, indossati astutamente consapevole dell'effetto creato e del messaggio che con essi veniva trasmesso, ma assolutamente incantevole per la sua espressività è questa fotografia "Sadness" in cui Julia Margaret Cameron la ritrae giovanissima nel bagno di Tennyson durante la luna di miele con Watts sull'Isola di Wight perché in essa sembra incarnare una reale, piuttosto che una artefatta, malinconia.

Conseguentemente ai numerosi e celebri dipinti che di lei fece Watts 

The Sisters, 1865 ( Kate sulla sinistra, Ellen a destra )

Watchman, What of the Night? c.1867, © Smallhythe Place, National Trust

 Dame Alice Ellen Terry at the Piano

 Ellen Terry, 1863-64

 Love and Life

Dame Alice Ellen Terry asleep

Dame Alice Ellen Terry as Ophelia, 1863-64

e per questa loro unione ella divenne una figura di culto per poeti e pittori del successivo movimento preraffaellita e fonte di ispirazione quale archetipo estetico anche per scrittori tra cui spicca il nome di Oscar Wilde.

Nel 1868, nonostante l'obiezione dei suoi genitori, Ellen cominciò una relazione con l'architetto-designer progressiva e saggista Edward William Godwin, un altro uomo di cui ammirava da tempo il gusto e che aveva conosciuto alcuni anni prima. Si ritirarono a Pigeonwick, una casa a Harpenden, ed ella abbandonò così per sei anni il teatro che aveva ripreso nel 1866. Poichè ella era ancora sposata con Watts e non ottenne il divorzio fino al 1877, non poterono maritarsi, ma ebbero comunque due figli Edith Ailsa Geraldine Craig nel 1869 ed Edward Gordon Craig nel 1872. Il cognome Craig fu scelto per evitare lo stigma di illegittimità, ma la loro convivenza e la nascita di figli al di fuori del matrimonio erano comunque motivo di esecrabilità, sdegno e notevole scandalo al tempo.
La loro relazione si concluse nel 1874 - e fu allora che Ellen riprese a recitare divenendo proprio in quell'anno l'attrice shakespeariana di maggior successo -, ma va detto che Godwin continuò a disegnare i suoi abiti da scena fino al suo ritiro dal teatro nel 1917.
Risale al 1875 la celeberrima performance di Portia nel The Merchant of Venice al Prince of Wales Theatre, di cui ella serbava questo ricordo nelle sue memorie:

"Nella scena della bara indossavo un vestito sottile come un fiore di mandorla. Ero molto magra, ma Portia e tutti le giovani eroine ideali di Shakespeare dovrebbero essere magre. Il grasso è fatale per l'ideale!
Al Prince of Wales recitai la mia parte più rigidamente e più lentamente di quanto avrei fatto negli anni successivi. Mi muovevo e parlavo lentamente. I vestiti sembravano chiederlo, e così l'impostazione della recitazione che sviluppava il sentimento italiano e lasciai che la componente inglese elisabettiana emergesse da sé." 2; fu un'interpretazione talmente acclamata - "Le persone si sentivano testimoni di una grande recitazione [...] ed 'The Merchant of Venice' venne replicato per tre settimane di seguito!" 3 e da allora molte volte recitò questa parte con una dedizione tale da ispirare persino in Wilde un sonetto

Portia, 1881 

(Ad Ellen Terry, scritto nel Lyceum Theatre)

Io non mi stupisco che Bassanio avesse

L'audacia di giocare ogni suo bene sul piombo,

O che l'altero Aragonese chinasse il capo, o gelo

Intirizzisse l'ardente cuore del re marocchino:

Però che in così ricca veste d'oro massiccio,

Più fulgida del sole luminoso,

Non vide il Veronese donna alcuna

Bella almeno la metà di quanto sia tu ch'io ora ammiro.

Ma più bella nell'ora che facesti scudo a te di saggezza

Le leggi di Venezia al maledetto

Giudeo cedessero il cuore d'Antonio....

O Porzia! prendi il mio cuore: ti spetta:

Al Patto io m'atterrò senza fiatare. 4

Nel 1876 sposò il celebre attore Charles Kean che aveva 'celebrato' il suo battesimo sulle scene e dopo averla vista in Olivia di W.G. Willis, Henry Irving la invitò nel 1878 a far parte della sua compagnia al Lyceum: i loro spettacoli riscossero un successo strepitoso in Inghilterra e li esortarono ad intraprendere anche delle tourné negli Stati Uniti e rimane tutt'ora nella storia del teatro il loro cavallo di battaglia, il famoso duetto di Benedetto e Beatrice, amanti dispettosi, in Much Ado About Nothing.
Durante questo periodo nacque una profonda amicizia alimentata altresì da una fitta corrispondenza con George Bernard Shaw e, grazie ad un secondo divorzio, Ellen contrasse nuove nozze nel 1907 con l'attore americano James Carew dopo essere da poco divenuta impresaria dell'Imperial Theatre (1903); al tempo risiedeva già presso la fattoria in Small Hythe, Kent, un cottage risalente al tardo 1400, acquistato nel 1899, doveva vivrà con i propri figli ed i propri animali domestici per il resto della sua vita. 

Dame Ellen Terry con il suo Jack Russel

La fattoria Small Hythe

Nel 1916 intraprenderà con successo anche la carriera cinematografica per ritirarsi dalle scene definitivamente nel 1922; l'anno successivo le verrà assegnata l'onorificenza di Dama dell'Ordine dell'Impero Britannico.
Dame Alice Ellen Terry si spegnerà all'età di 81 anni il 21 luglio del 1928.

"Ogni uomo famoso del XIX° secolo - a condizione che l'avesse frequentata - è stato innamorato di lei"

George Bernard Shaw

Mi congedo da voi, miei cari, con un caloroso ed affettuoso saluto, e come sempre, colmo della gratitudine che il vostro entusiasmo ed il vostro interesse sempre più alimentano in me.


A presto ♥

Bibliografia:

THE STORY OF MY LIFE - RECOLLECTIONS AND REFLECTIONS BY ELLEN TERRY, ILLUSTRATED, NEW YORK, DOUBLEDAY, PAGE & CO., MCMIX, 1908, The McClure Company (http://www.gutenberg.org/files/12326/12326-h/12326-h.htm)

John Gielgud, An Actor and His Time, London: Sidgewick & Jackson, 1979

Oscar Wilde, Poesie, Lorenzo Barbera Editore, Srl, Siena, 2006

Citazioni:

1 - 2 - 3: THE STORY OF MY LIFE - RECOLLECTIONS AND REFLECTIONS BY ELLEN TERRY, ILLUSTRATED, NEW YORK, DOUBLEDAY, PAGE & CO., MCMIX, 1908, The McClure Company (http://www.gutenberg.org/files/12326/12326-h/12326-h.htm)

4 - Oscar Wilde, Poesie, Lorenzo Barbera Editore, Srl, Siena, 2006, pag. 109

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Among the Terrys Ellen was, of course, the ‘Great Star’. [...]  She did occasionally come to our house, but my mother thought her restless and fidgety, and preferred the acting of her sister Marion.  I fell madly in love with Ellen the first time I ever saw her on the stage.  I decided that the restlessness was part of her glory, because what I remember most about her is her movement, although she was then in her seventies, deaf, rather blind and very vague.  But when she came on you really believed that she was walking on the flagstones of Venice or in the fields of Windsor.  She moved with an extraordinary spontaneity and grace, holding her skirts gathered in two hands or bunched up over one arm, and crossed the stage with an unforgettable impression of swiftness. in her great days it was always said that the lines in Much Ado –‘For look where Beatrice like a lapwing runs/Close by the ground to hear our conference’–were exactly applicable to her.  Shaw said that she had a genius for standing still, when she was not making the most beautiful movements.

John Gielgud, An Actor and His Time, London: Sidgewick & Jackson, 1979

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Alice Ellen Terry, more known as Ellen Terry, was a talented interpreter of the Shakespeare's masterpieces during the Victorian and the Edwardian era likely to reach summits in Britain so high that even today she continues to be considered one of the greatest actresses as to ability and success and considered the quintessential expression of the characters of the great English playwrighter.
I suppose you're wondering why I defined her a Pre-Raphaelite actress when of the artistic London's Brotherhood were part writers, poets and painters ... but let's go with order and I'm starting by telling you that she was born in Coventry, England, on February 27th, 1848 as third 'survivor' child ( after her will born other eight children) in a family of actors, since her parents, Benjamin (1818-1896), of Irish descent, and Sarah (nee Ballard, 1819-1892), of Scottish roots, worked as comic actors in a touring company based in Portsmouth.



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"My mother had eleven children altogether, but only nine survived their infancy, and of these nine, my eldest brother, Ben, and my sister Florence have since died. My sister Kate, who left the stage at an age when most of the young women of the present day take to it for the first time, and made an enduring reputation in a few brilliant years, was the eldest of the family. Then came a sister, who died, and I was the third. After us came Ben, George, Marion, Flossie, Charles, Tom, and Fred. Six out of the nine have been on the stage, but only Marion, Fred, and I are there still." 1

In fact, at least four other Terrys became actors: Kate, Ellen, Marion, Florence and Fred - Kate (John Gielgud's grandmother) and Marion met a particular success - while two others, George and Charles, were tied to the theater by taking the career managers.



- picture 5 on the left - The little Terry made her first appearance on stage at the age of eight years with Charles Kean in the role of Mamillius in The Winter's Tale in London's Princess's Theatre in 1856; she played also the role of Puck in A Midsummer Night's Dream (1856), of Prince Arthur in King John (1858), and of Fleance in Macbeth (1859), going on and acting at the Princess's Theatre until Kean's retirement in 1859. During the summer closures of the theater, Ellen's father featured entertainments at the Royal Colosseum in Regent's Park in London, and then organaized tours, so the little girl, together with her older sister Kate, lived the play as an integral part of her childhood.
From 1859-1863 Ellen joined various theater companies embracing even burlesque roles requiring skills in singing and dancing, in which she didn't think to have aptitudes, as in Much Ado About Nothing, Othello and The Merchant of Venice.
At the age of fifteen she had become a very beautiful young woman as well as a known actress and contracted the first of her three marriages on February 20th, 1864, seven days before her seventeenth birthday,  with the painter George Frederic Watts who was 46 year old;



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needless to say that she felt uncomfortable in the role of the 'child bride', both in the circle of friends and intellectuals who attended Watts and the admirers of which he surrounded himself.
Ellen and Watts were separated after only 10 months, their marriage wasn't based on love, but during that short period of time Ellen had the opportunity to meet and attend many acculturated, talented and important people, such as Browning, Tennyson, Gladstone, Disraeli and the photographer Julia Margaret Cameron.



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Like many other celebrities of the time, Ellen Terry had a streak of exhibitionism blatantly narcissistic and was happy to pose as a model for the others' passive fantasies often assuming complacent attitudes and in the most commercial photographs she seem to play with the camera almost as if she was acting one of her theater roles. There are several photographs that were taken in her home when she was often dressed in sumptuous clothes or with Japonaiserie, worn astutely aware of the effect created and of the message that was sent with them, but absolutely lovely for its expressiveness is this photograph "Sadness" in which Julia Margaret Cameron portrays the young girl in the bathroom of Tennyson during her honeymoon with Watts on the Isle of Wight because she seems to embody a real, rather than a contrived, melancholy.

Consequently the numerous and famous paintings that Watts painted of her



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and for their marriage she became a cult figure for poets and painters of the next Pre-Raphaelite movement and an inspirational aesthetic archetype for writers among which we find the name of Oscar Wilde.



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In 1868, in spite of her parents' opposition, Ellen began a relationship with the progressive and essayist architect and designer Edward William Godwin, another man whose taste she was admiring for a long time and that had met a few years earlier. They retreated to Pigeonwick, a home in Harpenden, and she abandoned the theater that had resumed in 1866 for six years. For she was still married to Watts and didn't obtained the divorce until 1877, they couldn't get married, but had two children Edith Ailsa Geraldine Craig in 1869 and Edward Gordon Craig in 1872. The surname Craig was chosen to avoid the stigma of illegitimacy, but their living together and having children outside of marriage were reasons of disdain and of considerable scandal at the time.
Their relationship ended in 1874 - and it was in that year that Ellen began back to act, becoming the most successful Shakespearean actress - but it must be said that Godwin continued to draw her clothes from the scene until her retirement from the theater in 1917.
It dates 1875 the famous performance of Portia in The Merchant of Venice at the Prince of Wales Theatre, of which she kept this memory in her biography:

"In the casket scene I wore a dress like almond-blossom. I was very thin, but Portia and all the ideal young heroines of Shakespeare ought to be thin. Fat is fatal to ideality!
I played the part more stiffly and more slowly at the Prince of Wales's than I did in later years. I moved and spoke slowly. The clothes seemed to demand it, and the setting of the play developed the Italian feeling in it, and let the English Elizabethan side take care of itself." 2;

it was an interpretation so much acclaimed - "People felt that they were witnessing a great play [...], and 'The Merchant of Venice' ran for three weeks!" 3 - and since then she played this character so many times with such a dedication to inspire even Wilde who wrote a sonnet 




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(To Ellen Terry. Written at the Lyceum Theatre)

I marvel not Bassanio was so bold

To peril all he had upon the lead,

Or that proud Aragon bent low his head

Or that Morocco's fiery heart grew cold:

For in that gorgeous dress of beaten gold

Which is more golden than the golden sun

No woman Veronese looked upon

Was half so fair as thou whom I behold.

Yet fairer when with wisdom as your shield

The sober-suited lawyer's gown you donned,

And would not let the laws of Venice yield

Antonio's heart to that accursed Jew -

O Portia! take my heart: it is thy due:

I think I will not quarrel with the Bond. 4

In 1876 she married the famous actor Charles Kean who had 'celebrated' her baptism on the scene and after seeing her in Olivia by WG Willis, Henry Irving invited her in 1878 to be part of his company at the Lyceum: their shows met a resounding success in England and urged them to embark also on tour in the United States and remains today in the history of the theater their 'horse battle', the famous duet between Benedict and Beatrice, mischievous lovers, in Much Ado About Nothing.
During this period, born a deep friendship, also fueled by an extensive correspondence, with George Bernard Shaw and, thanks to a second divorce, Ellen contracted her third marriage in 1907 with the American actor James Carew after having recently become manager at the Imperial Theatre (1903 ); at that time she was already dwelling at the farm in Small Hythe, Kent, a cottage dating back to the late 1400s, she bought in 1899, where she will live with her children and her pets for the rest of her life.



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In 1916 she will successfully undertake the film career to retire permanently from the stage in 1922; the following year she was assigned the honor of Dame of the Order of the British Empire.
Dame Alice Ellen Terry will expire at the age of 81 years on July 21th, 1928.



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“Every famous man of the 19th Century – provided he were a playgoer – has been in love with her” 

George Bernard Shaw

I take my leave of you, my dears, with a warm and affectionate greeting, and as always, full of gratitude, that your enthusiasm and interest generate and make grow in me.


See you soon ♥

Bibliography:

THE STORY OF MY LIFE - RECOLLECTIONS AND REFLECTIONS BY ELLEN TERRY, ILLUSTRATED, NEW YORK, DOUBLEDAY, PAGE & CO., MCMIX, 1908, The McClure Company (http://www.gutenberg.org/files/12326/12326-h/12326-h.htm)

John Gielgud, An Actor and His Time, London: Sidgewick & Jackson, 1979

Oscar Wilde, Poesie, Lorenzo Barbera Editore, Srl, Siena, 2006

Quotations:

1 - 2 - 3: THE STORY OF MY LIFE - RECOLLECTIONS AND REFLECTIONS BY ELLEN TERRY, ILLUSTRATED, NEW YORK, DOUBLEDAY, PAGE & CO., MCMIX, 1908, The McClure Company (http://www.gutenberg.org/files/12326/12326-h/12326-h.htm)

4 - Portia, 1881