lunedì 16 marzo 2015

Beatrix Potter's early gardening with pencil and paintbrush.




Beatrix was a country girl at heart






Dalguise was as quite as London was bustlin. The air was clean [ ... ] Light slanted in through forests carpeted with the soft needles of conifers, delighting a fanciful little girl "the woods were peopled by the mysterious good folk" she later wrote " the Lords and the Ladies of the last century walked with me along the overgown paths". Beatrix flourished at Dalguise. 1


Vi ho già raccontato di quanto fosse pratica diffusa durante il periodo vittoriano per le giovani fanciulle e per le ragazze già adulte - talora vi ci si dilettavano anche le Ladies mature - quella di tenere un diario botanico, un 'Nature Journal' in cui venivano raccolte specie varie di fiori e di foglie essiccate e catalogate con il loro proprio nome ( come fece la piccola Emily Dickinson - ne parlammo qui) oppure venivano rappresentate, generalmente per tramite della tecnica pittorica dell'acquerello, specie arbustive, arboree, floreali, bacche e fiori, conosciuti e o raccolti nei giardini e durante le passeggiate in campagna ( come fecero Edith Holden - lo abbiamo visto qui e Fanny Robinson  - ne trattammo qui) dando così, talvolta con l'ausilio di citazioni poetiche, un'impronta più diaristica, intimistica e perciò meno scientifica, ma non meno prestigiosa alla raccolta.
Ebbene, anche la deliziosa Helen Beatrix Potter, meglio conosciuta con il suo secondo nome, Beatrix, tenne un 'Nature Jornal', ve ne ho già fatto cenno  
(http://sweetlydreamingofthepast.blogspot.it/2013/09/beatrix-potter-life-in-nature.html), che in gran parte, come già detto, rimane tutt'oggi da decifrare poiché era scritto in un codice infantile parzialmente ancora ignoto, ma noi oggi in parte vi attingiamo in quanto alle immagini che conteneva ed agli scritti che ci sono noti, ed in parte ripercorriamo i primi anni della sua vita per comprendere il 'naturalismo' che innatamente recava la sua indole: aveva solamente otto anni quando cominciò con il rappresentare tutte le specie di funghi che trovava all'esterno dei muri di casa, l'abitazione londinese dei Potters situata nella zona residenziale di South Kensington, acquistata dai genitori poco prima che ella nascesse, una residenza signorile, ma il cui giardino lasciava un po' a desiderare, era umido, incolto e non facile da curare ... in compenso rigoglioso quanto a specie fungine che per prime stimolarono la sua creatività artistica...


Sotto la guida della balia MacKenzie, la piccola Beatrix Potter conobbe, lungo le ombrose passeggiate che si snodano attraverso i cespugli, i prati e le aiole che circondavano la sua casa di Londra; esse proseguivano i loro cammini spingendosi fino all' Horticultural Gardens della Royal Horticultural Society, vertice dell'abilità vittoriana situato accanto al South Kensington Museum, ora Victoria and Albert Museum. 
Lo sguardo infantile di Beatrix, percepiva le aiole curate e stagionalmente mutate per mantenere sempre viva la fioritura come distese a ventaglio e curve di colore. La grande serra tropicale in vetro era calda in inverno, una giungla per una piccola fanciulla ricca di fantasia. 2;

South Kensington poteva inoltre avvalersi di un grande parco accessibile agli abitanti sotto il pagamento di una tassa che ne avrebbe contribuito al mantenimento, e così fecero i Potters, ottenendo le chiavi del cancello di questo piccolo paradiso, che era il polmone verde della città, spesso sommersa dal fumo, e la fucina della fantasia dei due piccoli, Beatrix ed il fratello minore Bertram che con lei condivideva le attitudini e le curiosità naturalistiche e botaniche.

A Miss MacKenzie subentrò, quale istitutrice, la rigorosa Miss Madeline Davidson


Beatrix and Miss Davidson at Dalguise, 1878




che proseguì il filone educativo naturalistico già avviato dalla nurse, nonchè dal padre, poichè Rupert Potter non solo lo condivideva, ma a suo modo lo stimolò egli stesso 

"Con il padre Beatrix visitò gallerie d'arte e lo studio del suo amico, il pittore di acquisita fama nella società Sir John Everett Millais. Rupert Potter, un bravissimo fotografo dilettante scattava fotografie a modelli e sfondi paesistici per Millais, un grande aiuto per un pittore che trascorreva gran parte della suo tempo nel proprio studio, piuttosto che en plein air. Negli anni successivi Beatrix scrisse: "Quando ero giovane era ancora di moda ammirare i Pre Raphaelites. La loro copia meticolosa di fiori e piante .... mi ha di sicuro influenzata."
Raggiunta l'età dei dieci anni i suoi disegni di piante cominciarono col dimostrare promesse.



Ella imparò dai libri della biblioteca Potter - dai quaderni di James Andrews e Vere Foster. Imparò dalle lezioni d'arte, sia private sia alla Scuola d'Arte di South Kensington. Imparò, osservando, in vacanza con la famiglia, così come a Londra 3


E fu la Scozia la meta prediletta per le vacanze dei Potters durante i mesi estivi che vedevano Londra così calda, polverosa ed inospitale tanto da spronare chiunque ne avesse l'opportunità economica di lasciarla per la durata dei mesi più afosi dell'anno, la Scozia che con il verde della sua sorgiva natura ed il fasto delle sue antiche residenza signorili spronava a lunghe passeggiate immerse nella natura, la Scozia che offriva i primi fiori dell'anno rappresentò per la creatività della piccola Betrix una grande fonte d'ispirazione.


"I Potters trascorsero undici lunghe vacanze in Dalguise (pronunciato Dahl-gais), una casa padronale situata sulle colline boscose vicino a Dunkeld sul lato occidentale del vasto fiume Tay. Dal 1871 al 1881 la famiglia soggiornò per diversi mesi ogni anno per sfuggire alla polvere, per non parlare di rischi per la salute, delle estati londinesi. A differenza di Bolton Gardens, che Beatrix descrisse più tardi come "il mio luogo di nascita non amato", ella ricordò Dalguise come "la bella, casa dolce casa."




Dalguise House


Perciò, facendo il punto della situazione, potremmo dire che durante l'infanzia di Beatrix tre furono senza alcun dubbio i luoghi che alimentarono la sua vena artistica, ovvero South Kensington, Dalguise and Camfield Place.



From the first edition of Sir Henry Chauncy's Historical Antiquities of Hertfordshire published in 1700. The Tudor Manor House shown on this engraving was demolished by Beatrix Potter's Grandfather who rebuilt the house in 1867



Quando non si trovavano a Londra o in Scozia i Potters spesso facevano visita a Camfield Place, la casa del nonno paterno.



Jessy Crompton Potter e Edmund Potter acquistarono la tenuta di trecento acri nelle zone rurali Hertfordshire a nord di Londra dell'anno in cui nacque Beatrix. Per lei, era come fosse loro sempre appartenuto. A Camfield "tutto è legato insieme, realtà e fantasia, la mia cara nonna, il posto che amo di più al mondo e la dolce aria balsamica dove sono stata così felice da bambina". Poteva correre in giardino, facendo ritorno solamente quando la campana veniva suonata per richiamare tutti a casa. Grandi 'sponde' di rododendri fiorivano in primavera, celando una finta grotta medievale. Un olmo vuoto ma vivente era perfetto per essere scalato e per esplorare i nidi degli uccelli. Una rosa gialla cresceva sul muro di mattoni del kitchen -garden, insieme con il più tenero albero da frutto. Edmund Potter impiegava quindici giardinieri per la gestione del parco, del walled garden, delle aiole e delle serre. Il paesaggio di questo idillio infantile mette la giovane Beatrice a conoscenza con l'opera di un altro artista, Capability Brown.


... Capability Brown, un nome che presto e più volte nomineremo qui a proposito di giardinaggio e paesaggismo, ma torniamo agli acquerelli botanici della piccola Beatrix, pensate, ne portò a termine ben 450 di cui pochi sono accessibili pubblicamente... il suo primo interesse fu quello per la micologia, come già detto, per cui i suoi primissimi disegni sono disegni delle più svariate specie fungine ...









Osservando china a terra i funghi probabilmente fu catturata dalla presenza di insetti che furono il suo secondo fulcro d'interesse, soprattutto i coleotteri ...








per approdare infine, con sempre maggior attenzione ai dettagli, al mondo vegetale che per ultimo avrebbe affinato le sue qualità prima di farne un'autentica disegnatrice del mondo animale reinventato, con l'unicità che ben ci è nota, nei suoi libri di racconti per l'infanzia.
In realtà Ella inventava storie da sempre. Anche durante i giorni più scientifici della sua fase di studio sui funghi, immaginava un gruppo di funghi in un paesaggio del Lake District dall'aspetto simile a quello di piccole persone "che cantavano e si dondolavano e danzavano nell'erba e sotto le foglie tutti giù, in basso, come il fischio che alcune persone non possono ascoltare, o i topi o i pipistrelli itineranti, ed io seduto in alto che faccio la loro conoscenza."6





























Non trovate anche voi che lascino già percepire il talento di colei che sarebbe divenuta la 'mamma' di Peter Coniglio e di tutti gli altri ?
Beatrix Potter era nata naturalista, la sua educazione, profondamente rispettosa di questa sua propensione, la fece crescere come tale e naturalista maturò e rimase fino agli ultimi dei suoi giorni come anche questa fotografia, che la ritrae già non più giovanissima, sta a testimoniare ...
E dopo il matrimonio, con l'acquisto di Hill Top Farm, da naturalista e botanica divenne appassionata giardiniera e profondamente convinta ambientalista.




Vi lascio con una sua citazione che trovo incredibilmente tenera e bella, così come trovo che incredibilmente tenero e bello fosse il suo animo, il suo mondo interiore ...




A presto, carissimi, a tutti voi, un abbraccio, dato con tutto il cuore e ricordate che 


Chi lavora con le proprie mani è un lavoratore, 

chi lavora con le proprie mani e la propria testa 

è un artigiano, chi lavora con le proprie mani, la 

propria testa ed il proprio cuore è un artista.


 San Francesco d'Assisi (1182 - 1226)

















Bibliografia:


Linda J. Lear, Beatrix Potter: A Life in NatureGriffin, 2008

Linda Lear, Beatrix Potter. The extraordinary Life of a Victorian genius, Penguin books U.K., London, 2006

Martha McDowell, BEATRIX POTTER'S GARDENING LIFE, Timber Press, Portland, London, 2013




Citazioni: 


1 - Martha McDowell, BEATRIX POTTER'S GARDENING LIFE, Timber Press, Portland, London, 2013, pag. 30

2 - Ibidem, pag. 21

3 - Ibidpag. 26

4 - Ibid.pag. 29

5 - Ibid. pag. 33

6 - Ibid.pag. 55












Beatrix was a country girl at heart 
  






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Dalguise was as quite as London was bustlin. The air was clean [ ... ] Light slanted in through forests carpeted with the soft needles of conifers, delighting a fanciful little girl "the woods were peopled by the mysterious good folk" she later wrote " the Lords and the Ladies of the last century walked with me along the overgown paths". Beatrix flourished at Dalguise. 1



I have already told you it was common practice during the Victorian period, for young and sometimes even for adults girls too that of keeping a 'Nature Journal' in which they were collected and catalogued with their own names various species of flowers and dried leaves (as the little Emily Dickinson did - as we saw here) or were represented, usually by means of the technique of watercolor painting, shrubs, trees, flowers, berries picked up in the gardens or during pleasant walks in the countryside (as Edith Holden - as we saw here and Fanny Robinson did - as seen here) giving, with the help of poetic quotations, a more intimate accent, more diaristic and so less scientific, but not at all less prestigious to the whole collection.

Well, even the lovely Helen Beatrix Potter, better known by her middle name, Beatrix, held a 'Nature Journal', (http://sweetlydreamingofthepast.blogspot.it/2013/09/beatrix-potter-life-in-nature.html), which in large part, as already mentioned, still today remains to decipher because it was written in a childish code partially still unknown, but today we'll draw something from it because what we do know about it is precious to us, both as images and as news, and in part will retrace the early years of her life to understand the 'naturalism' which innately bore her character: she was only eight years old when began with representing all species of fungi that were outside the walls of her house, the Potters' London home located in the residential area of ​​South Kensington, purchased by her parents just a little before that she was born, a true mansion, but the garden of which left 'much to be desired', it was moist, uncultivated and not easy to care ... in return lush as fungal species that first stimulated her artistic creativity ...



- picture 2 on the left - Young Beatrix, under the authority of Nurse MacKenzie, knew its shaded walks, winding through shrubberies, around lawns, and alongside flowerbeds.Beatrix and her nurse continued their constitutionals to the Royal Horticultural Society's Horticultural Gardens, a pinnacle of Victorian prowess nestled next to the South Kensington Museum, now the Victoria and Albert Museum. At Beatrix’s child’s-eye view, the intricate flower-beds (changed seasonally to maintain peak bloom) stretched out in fans and curves of color. The large glass conservatory  was warm and tropical in winter, a jungle to a young, imaginative girl. 2


South Kensington could also take advantage of a large park accessible to the inhabitants under the payment of a fee that would have helped to maintain it, and so did the Potters, getting the keys to the gate of this little paradise, which was the city's green lung, often submerged by the smoke, and the forge of the imagination of the two little children, Beatrix and her younger brother Bertram that shared with her attitudes and natural and botanical curiosities.



To Miss MacKenzie took over, as governess, the strict Miss Madeline Davidson









- picture 3 - Beatrix and Miss Davidson at Dalguise, 1878








who went on the naturalisticeducation trend already initiated by the nurse, as well as by her father, as Rupert Potter not only shared it, but, in his way, stimulated it himself

" With her father Beatrix visited art galleries and the studio of his friend, successfull society painter Sir John Everett Millais. Rupert Potter, an accomplished amateur photographer, shot sitters and landscape backgrounds for Millais, a great help to a painter who spent much of his time in his studio rather than en plein air. In later years Beatrix wrote,"When I was young it was still the fashion to admire Pre Raphaelites. Their meticulous copying of flowers and plants .... influenced me. " By age ten her drawings of plants showed promise.





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She learned from books in the Potter library - copybooks by James Andrews and Vere Foster. She learned from art lessons, both private and to the South Kensington Art School. She learned by looking, on family holidays, as well as in London."

And It was Scotland the favorite destination for the Potters' holidays during the summer months which saw London so hot, dusty and inhospitable enough to inspire anyone in the economic opportunity to leave it for the duration of the sultry months of the year, Scotland, which with the green of its pristine nature and the splendor of its ancient stately residences urged to long walks immerged into the nature, Scotland, which offered the first flowers of the year was for the creativity of the little Betrix a great source of inspiration.

"The Potters spent eleven long holidays in Dalguise (pronounced dahl-guys), a manor house in the forested hills near Dunkeld on the western side of the broad River Tay. From 1871 to 1881 the family sojourned there for several months each year escaping the dust, not to mention health risks, of London summers. In contrast to Bolton Gardens, which Beatrix later described as “my unloved birthplace,” she remembered Dalguise as “ beau-tiful, home sweet home.” " 4 




- picture 5 - Dalguise House




So, summing up the situation, we could say that during her childhood for Beatrix three were undoubtedly the places that fueled her artistic talent, South Kensington, Dalguise and Camfield Place.




- picture 6 - From the first edition of Sir Henry Chauncy's Historical Antiquities of Hertfordshire published in 1700. The Tudor Manor House shown on this engraving was demolished by Beatrix Potter's Grandfather who rebuilt the house in 1867





When not in London or Scotland, the Potters often visited Camfield Place, her paternal grandfather's home. 




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Jessy Crompton Potter and Edmund Potter bought the three hundred-acre estate in rural Hertfortshire north of London the year Beatrix was born. To her, it had always been there. At Camfield "all is bound up together in fact and fancy, my dear grandmother, the place I love best in the world and the sweet balmy air where I have been so happy as a child". She could run in the garden, only returning when the fire bell was rung as the summons home. Great banks of rhododendrons bloomed in the spring, concealing a faux medieval grotto. A hollow but living elm was perfect to climb and explore for bird's nests. A yellow rose grew up the brick wall of the kitchen garden, along with the more tender fruit tree. Edmund Potter employed fifteen gardeneres to manage the park, walled garden, ornamental beds, and greenhouses. The landscape of this childhood idyll acquainted the young Beatrix with the work of another artist, Capability Brown. 5 


... Capability Brown, a name that soon and again will appoint here about gardening and landscaping, but let's come back to the botanical watercolors of the little Beatrix, just think, she painted more than 450 watercolours just few of which are publicly accessible ... her first interest was the mycology, as already said, that's why her first drawings are drawings of various fungal species ...




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Observing bent near the ground the mushrooms, she was probably was by the presence of insects that were her second fulcrum of interest, especially beetles ...



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to arrive finally, with more and more attention to even little details, to the plant world that would last honed her qualities before making of her a real designer of the animal world reinvented with the uniqueness that we are well-known in her books of short stories for childhood.

Actually, She had always invented stories. Even during the most scientific days of her fungus phase, she imagined a group of mushroom in a Lake District landscape looking like tiny "people singing and bobbing and dancing in the grass and under the leaves all down below, like the whistling that some people cannot hear, or stray mice and bats, an I sitting above and know something about them." 6



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Don't you also perceive the talent of the woman who would become the 'mother' of Peter Rabbit and of all the others?
Beatrix Potter was born as a naturalist, her education, deeply respectful of this propensity, made her grow in this perspective and as  naturalist she matured and remained until the last of her days as even this photograph, which portrays her not so young anymore, can testify...
And after her wedding, with the purchase of Hill Top Farm, from naturalist and botanist she became a passionate gardener and a deeply convinced environmentalist.




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I leave you with a quote from her Journal that I find incredibly tender and beautiful, as I find that incredibly tender and beautiful was her soul, her inner world ...




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See you soon, dear friends, I hug all of you with all my heart, and remeber that 



Anyone who works with his hands is a laborer, 

who works with his hands and his head is a 

craftsman, who works with his hands, his head 

and his heart is an artist.





  St. Francis of Assisi (1182 - 1226)

















Bibliography:


Linda J. Lear, Beatrix Potter: A Life in NatureGriffin, 2008

Linda Lear, Beatrix Potter. The extraordinary Life of a Victorian genius, Penguin books U.K., London, 2006

Martha McDowell, BEATRIX POTTER'S GARDENING LIFE, Timber Press, Portland, London, 2013




Quotations: 


- Martha McDowell, BEATRIX POTTER'S GARDENING LIFE, Timber Press, Portland, London, 2013, page 30

2 - Ibidem, page 21

3 - Ibidpage 26

4 - Ibidpage 29

5 - Ibid. page 33

6 - Ibidpage 55





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mercoledì 11 marzo 2015

Costume History 1860s: Crinoline Fashion period (1840 - 1870).




“Madame can live in one room and the crinoline in the other one.”





 Le Journal Illustré, 1867




Era il 1858 quando DOUGLAS & SHERWOOD misero a punto e brevettarono la hoop-skirt o cage-crinoline





dando con essa l'avvio ad una vera e propria epoca in quanto a storia della moda, epoca che si protrarrà fino al 1870 ca. quando le gonne meno ampie e sempre più affusolate non necessiteranno più di un siffatto sostegno; nasce essa infatti quale supporto per le gonne che in questo periodo raggiungono la loro massima ampiezza e scampanatura, nonché peso ed ingombro, per la diffusa presenza di balze ed ornamenti .... anche se fatte con tessuti importanti, a tenere tutto in bella forma ci pensava la nuova crinolina.





Dico nuova perché già da anni esisteva la crinolina (1840) che come dice il termine stesso era fatta di crini di cavallo intrecciati e poi disposti a fare quasi da paniere, ma le gonne più ampie e più pesanti richiedevano un supporto più rigido, di legno o di metallo imbottito e rivestito di cotone sotto cui andava ovviamente indossata almeno una sottoveste. ( Era esattamente il 1830 quando in Francia fu messo a punto un materiale fatto di lino tessuto con crine di cavallo chiamato crinolina la cui definizione deriva dal francese 'Crin' e 'lin', ovvero rispettivamente crine e biancheria intima; era questa la versione originale della crinolina, termine che poi venne applicato in seguito anche alle versioni differenti e più evolute del capo.)









Tutt'altro che veloce ed agevole da indossare era sicuramente il vero orgoglio di chi la vestiva !





Le donne adoravano la cage-crinoline. Pensate che in Inghilterra, al culmine della sua popolarità, veniva prodotto tanto acciaio presso Sheffield quanto ne serviva per fabbricare mezzo milione di cerchi la settimana !




Quando la crinolina raggiunse la sua massima ampiezza divenne davvero estremamente difficile, anzi, praticamente impossibile, per più di due signore muoversi con la propria gonna all'interno di una piccola stanza. "Era necessario", sottolineò una dama di corte dell'imperatrice Eugenia, negli anni successivi, "che ciascuna controllasse e prevedesse i movimenti dell'altra con estrema attenzione, camminare con passo molto leggero mantenendo l'eleganza del portamento con un tale volume da portare con sé. Sedersi, poi, era una vera e propria arte, e lo era evitare che i cerchi in acciaio rimanessero messi fuori luogo. 





Entrare in una carrozza senza schiacciare i leggerissimi tessuti di tulle e pizzo richiedeva molto tempo, dei cavalli molto tranquilli, ed un marito di straordinaria pazienza! 
Viaggiare, accovacciarsi, giocare con i bambini, o addirittura semplicemente tenere loro la mano e camminare con loro, erano problemi che richiedevano grande affetto e tanta buona volontà. "

Con l'introduzione della più alta e sofisticata moda vittoriana divenne sempre più semplice che le parti terminali di abiti talmente ingombranti fossero soggette ad infiammarsi: i lampadari a gas che nelle sale da ballo e nei salotti erano andati a sostituire quelli di cristallo ed i candelabri d'argento, le candele e le lampade a petrolio od olio erano spesso posti in luoghi pericolosi per gli scialli, per le maniche maniche ampie e le gonne voluminose, e le cronache del XIX secolo spesso ci parlano di terribili decessi per incendio - di come la duchessa de Maillé sia stata bruciata a morte dal caminetto della sua amica, di come l'arciduchessa Mathilde, scoperto il fumo, amasse fumare ma cercasse di tenere questo suo vizio celato e, nel tentativo di nascondere la sigaretta nella propria sottana, questa andò in fiamme e non si riuscì a salvarla, di come un'attrice francese sia stata incenerito sul palco ed infine di come la figlia della regina Vittoria, Victoria Princess Royal, sia riuscita quasi miracolosamente a sfuggire ad una morte analoga.


La rivista satirica inglese Punch, fondata nel 1851, traeva infiniti spunti proprio dalla cage-crinoline e dagli inconvenienti che ad essa erano legati dando vita a vignette umoristiche di sicuro effetto ... 







... Raggiunta la sua massima ampiezza con i 180 cm di diametro, ovvero circa sei piedi, la crinolina, anche di conseguenza al disagio che procurava ( pensate anche al vento che spesso le capovolgeva impedendo alle Ladies di muoversi ), già nel 1894 aveva cominciato con l'appiattirsi gradualmente sul davanti e sui lati conservando il pieno volume solo sul retro - tale crinolina venne chiamata crinolette e fu presto soppiantata dal bustle, il supporto fatto di tessuti a sostegno dei drappeggi e dello strascico posteriore.




.... Vi confesso un segreto ... sapeste quanto, a suo tempo, mi fece sognare quest'immagine, ambientata nell'epoca in cui la crinolina aveva raggiunto la sua massima ampiezza ("Gone with the Wind" è ambientato alla vigilia dello scoppio della Guerra di Secessione che si protrasse tra il 1861 ed il 1865) quando, bambina, la vidi per la prima volta ... e probabilmente sarà accaduto anche a qualcuna di voi !





Vi saluto lettori ed amici miei cari, e vi lascio, magari, chissà, a sognare ancora un po' ...
... Vi abbraccio con affetto ed infinita gratitudine.


A presto 














Bibliografia:

Cynthia Overbeck Bix, Petticoats and Frock Coats: Revolution and Victorian-Age Fashions from the 1770s to the 1860s, Twenty First Century Books, 2011

Peter Chrisp, The Victorian Age: 6 (History of Costume and Fashion), Facts on File,  2005














“Madame can live in one room and the crinoline in the other one.”




- picture 1 -  Le Journal Illustré, 1867



It was 1858 when DOUGLAS & SHERWOOD put up and patented the hoop-skirt or cage-crinoline




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giving with it the start of a real age as to the history of fashion, a period which will run until 1870 ca. when skirts, less wide and increasingly tapering, won't need such a support anymore; in fact, it was born as a support for skirts that at that time reached their maximum amplitude and bell mouth, and weight and size, for the widespread presence of flounces and ornaments .... even if made with important and heavy fabrics, there was the new crinoline to keep everything in good shape !




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I say 'the new crinoline' because for years there was already a crinoline (1840) which, as the term itself, was made of horse hair braided and willing to do almost a basket, but the gowns, larger and heavier more and more, required a more rigid support, better if made of wood or metal upholstered with cotton under which it was obviously worn at least one petticoat. (It was exactly 1830 when in France was developed a material made of linen fabric with horsehair called crinoline whose definition is derived from the French 'crin' and 'lin', respectively horsehair and underwear; this was the crinoline original version, but the term was then applied also later to the different versions and most advanced of this accessory.)




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Anything but quick and easy to wear it was definitely the true pride of those who wore it !




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Women loved the cage-crinoline, just think that in England, at the height of its popularity, it was produced so much steel in Sheffield to manufacture half a million circles a week!




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When the crinoline reached its maximum amplitude it became really very difficult, indeed virtually impossible, for more than two ladies to move with their skirts inside a small room. "It was necessary," remarked a lady of the court of the Empress Eugenie, some years later,"and foresaw the movements each of the other very carefully, walking with very light step maintaining the poise while bringing such a volume. Sitting, then, was a real art if we think that it was necessary to prevent steel rims to put out of their place.




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To get into a carriage without crushing the lightweight tulle and laces fabrics it was necessary such a long time, very quiet horses, and a husband with an extraordinary patience!
Travel, crouch, to play with the kids, or even simply hold their hand and walk with them, were problems that required great affection and good will for their solution. "

With the introduction of the highest and most sophisticated Victorian fashion it became more simple for clothes to were subject to ignite: gas chandeliers which inside dance halls and living rooms had replaced those in crystal snd silver, candles and oil lamps which were often placed in dangerous places for shawls, the wide sleeves and the voluminous skirts, well, the chronicles of the late XIXth century often speak of terrible fire deaths - of how the Duchess de Maille was burnt to death by the fireplace of her friend, of how Archduchess Mathilde, discovered smoking and loving it but trying to keep this hidden, in an attempt to hide the cigarette in her gown, this went flames and they failed to save her, of how a French actress was incinerated on stage and finally as the daughter of Queen Victoria, Princess Royal Victoria, has almost miraculously escaped a similar death.


The British satirical magazine Punch, founded in 1851, drew its inspiration from the infinite-cage crinolines and the inconveniences that were linked to it creating cartoons for sure effect ...




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... After reaching its maximum amplitude with 180 cm in diameter, about six feet, the crinoline, also accordingly to the discomfort which it, alas, provided (you've also to think about the wind that often overturned them preventing the Ladies even to move), already in 1894 had begun with gradually flatten out the front and the sides retaining the full volume only on the back - this was called crinolette - and was soon supplanted by the bustle, the support made of fabrics and draperies placed on the back, in support of the train.




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.... I confess you a secret ... you cannot imagine how, at its time, this image made me dream, I was a little girl when I watched it for the first time, set in the era when the crinoline had reached its maximum amplitude given that "Gone with the Wind" is set on the eve of the outbreak of the Civil War that went on between 1861 and 1865 .... and probably it happened to someone of you too !




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I greet you,my dear readers and friends, and I leave you, maybe, I wonder, to dream a little more...
... I embrace you all with love and neverending gratitude.


See you soon 
















Bibliography:

Cynthia Overbeck Bix, Petticoats and Frock Coats: Revolution and Victorian-Age Fashions from the 1770s to the 1860s, Twenty First Century Books, 2011

Peter Chrisp, The Victorian Age: 6 (History of Costume and Fashion), Facts on File,  2005





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