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lunedì 12 gennaio 2026

Where does the term "LADY" come from?

 Today we use the term "lady" as a polite or old-fashioned way 
of referring to or talking to a woman, 
as gentleman can be used for men.


But it has a far ancient origin and hides a truly surprising meaning.


The term derives from the Old English - which is the form of English spoken from the 5th to the 12th century - hlǣfdīġe indicating a lord's wife or the mistress of a house; hlǣfdīġe is a compound of hlāf ("bread or loaf") and a second term whose identity is not entirely certain, but is most likely dīġe ("young woman," "unmarried woman," or even "virgin," a term related to dæge, "maid," "servant," "maker of dough"), and therefore has the original meaning of "she who kneads bread."


This meaning is wondrous and very profound, 
it should not be underestimated.


Bread is a universal symbol of life, nourishment, prosperity, sharing, and community, representing the cycle of life-death-rebirth (let's think to sowing and harvesting) and human union, especially in breaking and sharing food, a bond of friendship and solidarity. The term "companion" derives from the Latin "cum-panis", meaning "one who eats the same bread".
The history of bread, a humble food and at the same time a symbol of human evolution, is a centuries-old one, rich in wisdom, poetry, art, and faith. It encompasses the entire evolution of the human race; it is the seal that connects different cultures around the world, transcending every status, from the tables of the humble to those of the princes.
Breaking and sharing a piece of bread is a gesture charged with meanings that unite religions, cultures, and strong social values.
In all of human history, there has never been a food as important as bread. It carries with it memories, symbolic values, traditions, rites, and legends that go beyond simply nourishing the body, because bread also nourishes the spirit. This is its peculiarity: being both food and symbol.
The primary meaning of "mistress of a household" is now mostly obsolete, save for the term "landlady" and in set phrases such as "the lady of the house", meaning which is retained in the southern states of the United States. 
In the Middle English - spoken in England after the Norman Conquest of 1066, until the late 15th century - it became lady, laddy, lafdi, lavedi and began to be associated with nobless of blood or aristocracy.


The Renaissance lady is described by the Italian author, courtier and diplomat Baldassarre Castiglione (1478 – 1529) in his handbook for the nobility, IL CORTEGIANO - The Book of the Courtier, in which he wrote that she was the equivalent of the courtier, with the same virtues of mind and equivalent education. He writes that although culture was an accomplishment both for the noblewoman and man — used to charm others as much as to develop themselves — for the lady, charm had become the primary occupation and aim. Therefore, it is with the Renaissance that the term "lady" is enriched with aesthetic attributes. The lady has to be able and own:

... the knowledge of letters, music, painting, and . . . how to dance and to be festive.[...]
Whereas the courtier’s chief task is defined as the profession of arms, a Lady’s pleasing affability is becoming above all else, whereby she will be able to entertain graciously every kind of man.

The MERRIAM WEBSTER'S DICTIONARY, in its edition dating back to the early Victorian age, describes the use of “lady” as a formal title of nobility; it considers it suitable for:

any of various titled women in Great Britain — used as the customary title of a marchioness, countess, viscountess, or baroness or the wife of a knight, baronet, member of the peerage, or one having the courtesy title of lord and used as a courtesy title for the daughter of a duke, marquess, or earl.

By then ladies' etiquette had become a fine art so much so that several handbooks provided advices on its complexities and nuances. Florence Hartley, authoress of THE LADIES' BOOK OF ETIQUETTE AND MANUAL OF POLITENESS, wrote that a lady should have knowledge of the forms and customs of society and how to show the gentle courtesies of life. To make the charm of the lady is now far important the dress she wear. To emphazising it, she wrote:

'A lady is never so well dressed as when you cannot remember what she wears.’ No truer remark than the above was ever made. Such an effect can only be produced where every part of the dress harmonizes entirely with the other parts, where each color or shade suits the wearer’s style completely, and where there is perfect neatness in each detail. One glaring color, or conspicuous article, would entirely mar the beauty of such a dress.

And I'd love to add eventually that every detail have to be in harmony of the body and the features of the lady who wears it.
Just have a look at these Victorian ladies depicted in fashion plates dating back to the 1870's:




In order to what we read above, as for charm and elegance, we may say they're "ladies" without any doubt!
And to conclude this post, when someone calls you LADY, dearest readers - I address female ones - you should be not only pleased as for the politeness he or she shows, but remebering the meaning of this beautiful word of just four letters, you should, indeed, you must be honoured of it. And as for male readers, remember to use this lovely word when you talk to a woman who deserves it...


In the hope to have entertained You with delight,
satisfying Your hitstorical interest,
and thanking You for the time we spent together today too,
I look forward to finding You here again next time.
See you soon ❤



 Dany




Da dove deriva il termine 'LADY'?

Oggi si usa il termine 'lady' per rivolgersi in modo cortese e forse un po' antiquato ad una donna o per parlarle,
così come si usa 'gentleman' per gli uomini.


IMMAGINE DI COPERTINA


Ma esso ha un'origine antichissima e cela un significato sorprendente.

Il termine deriva dall'inglese antico, ovvero la forma di inglese parlata dal V al XII secolo, hlǣfdīġe, che indica la moglie di un signore o la padrona di casa; hlǣfdīġe è un composto di hlāf ('pane o pagnotta') e di un secondo termine la cui identità non è del tutto certa, ma è molto probabilmente dīġe ('giovane donna', 'donna non sposata' o anche 'vergine', termine correlato a dæge, 'cameriera', 'serva', 'impastatrice'), e quindi ha il significato originale di "colei che impasta il pane".


IMMAGINE 2 - "COLEI CHE IMPASTA IL PANE".


Il pane è simbolo universale di vita, nutrimento, prosperità, condivisione e comunità, rappresentando il ciclo vita-morte-rinascita (pensiamo alla semina e al raccolto) e l'unione umana - soprattutto lo spezzare e condividerlo come cibo - un legame di amicizia e solidarietà. Il termine 'compagno' deriva dal latino 'cum-panis', che significa 'colui che mangia lo stesso pane'.
La storia del pane, alimento umile e allo stesso tempo simbolo dell'evoluzione dell'uomo, è secolare, ricca di saggezza, poesia, arte e fede. Abbraccia l'intera evoluzione del genere umano; è il sigillo che collega diverse culture in tutto il mondo, trascendendo ogni status, presente sulle tavole degli umili  e su quelle dei principi.
Spezzare e condividere un pezzo di pane è un gesto carico di significati che unisce religioni, culture e forti valori sociali.
In tutta la storia dell'umanità non c'è mai stato un alimento così importante come il pane. Esso porta con sé ricordi, valori simbolici, tradizioni, riti e leggende che vanno oltre il semplice nutrimento del corpo, perché il pane nutre anche lo spirito. Questa è la sua peculiarità: essere allo stesso tempo cibo e simbolo.

Il significato primario di 'mistress of the household - responsabile dell'andamento domestico' è ormai in gran parte obsoleto, fatta eccezione per il termine 'landlady' e in frasi fatte come 'the lady of the house', significato che si è conservato negli stati meridionali degli Stati Uniti.
Nel Middle English - parlato in Inghilterra dopo la conquista normanna del 1066, fino alla fine del XV secolo - divenne lady, laddy, lafdi, lavedi e iniziò a essere associato alla nobiltà di sangue o all'aristocrazia.


IMMAGINE 3 - Esempio di CALLING CARD di una lady.


La dama rinascimentale è descritta dall'autore, cortigiano e diplomatico italiano Baldassarre Castiglione (1478-1529) nel suo manuale per la nobiltà, IL CORTEGIANO, in cui scrive che costei era l'equivalente del cortigiano, con le medesime virtù d'animo e un'istruzione equivalente. Precisa che, sebbene la cultura fosse un traguardo sia per la nobildonna che per l'uomo – usata sia per affascinare gli altri che per far crescere se stessi – per la dama, il fascino era diventato l'occupazione e l'obiettivo primario. Pertanto, è con il Rinascimento che il termine 'lady' si arricchisce di attributi estetici. La lady deve ora essere in grado di possedere:

... la conoscenza delle lettere, della musica, della pittura e... come ballare e festeggiare. [...]
Mentre il compito principale del cortigiano è definito come la professione delle armi, la piacevole affabilità di una dama è particolarmente degna di nota, grazie alla quale ella sarà in grado di intrattenere con grazia ogni genere di uomo.

Il MERRIAM WEBSTER'S DICTIONARY, nella sua edizione risalente all'inizio dell'epoca vittoriana, descrive l'uso di 'lady' come titolo formale di nobiltà.; lo ritiene adeguato per:

una qualsiasi delle varie donne titolate in Gran Bretagna, usata come titolo consuetudinario di una marchesa, contessa, viscontessa o baronessa, o moglie di un cavaliere, baronetto, membro della nobiltà, o con il titolo di cortesia di lord, usato come titolo di cortesia per la figlia di un duca, marchese o conte.

A quel tempo, il galateo femminile era diventato una vera e propria arte, tanto che diversi manuali fornivano consigli sulle sue complessità e sfumature. Florence Hartley, autrice di THE LADIES' BOOK OF ETIQUETTE AND MANUAL OF POLITENESS, scriveva che una lady avrebbe dovuto conoscere le forme e i costumi della società e come mostrare le cortesie della vita. Per valorizzare il fascino di una lady era allora fondamentale l'abito che ella indossava. Per sottolinearlo, aggiungeva:

"Una lady non è mai così ben vestita come quando non riesci a ricordare cosa indossa". Non è mai stata fatta un'osservazione più vera di questa. Un simile effetto può essere prodotto solo quando ogni parte dell'abito è in perfetta armonia con le altre, quando ogni colore o tonalità si adatta perfettamente allo stile di chi lo indossa e quando ogni dettaglio è perfettamente curato. Un colore sgargiante, o un articolo vistoso, rovinerebbero completamente la bellezza di un abito del genere.

E mi piacerebbe aggiungere infine che ogni dettaglio deve essere in armonia con il corpo e i lineamenti della donna che lo indossa.
Basta guardare queste signore vittoriane raffigurate in stampe di moda risalenti agli anni Settanta dell'Ottocento:


IMMAGINE 4

IMMAGINE 5

IMMAGINE 6


In base a quanto abbiamo letto sopra, in quanto a fascino ed eleganza, possiamo dire che sono 'ladies' senza alcun dubbio!
E ​​per concludere questo post, quando qualcuno vi chiama LADY, carissime lettrici, non dovreste solo esserne compiaciute per la cortesia che costui o costei vi dimostra, ma ricordando il significato di questa bellissima parola di sole quattro lettere, dovreste, anzi, dovete esserne onorate. E per quanto riguarda i lettori uomini, ricordatevi di usare questa bella parola quando vi rivolgete a una donna che se lo merita...

Nella speranza di averVi intrattenuti con diletto,
appagando il Vostro interesse storico, 
e ringraziandoVi per il tempo trascorso insieme anche oggi,
Vi manifesto il mio più sincero desiderio 
di ritrovarVi qui la prossima volta.
A presto ❤

 Dany



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sabato 3 dicembre 2016

Gimmel Rings and the secret messages they hid - History of engagement and wedding rings.


A curious artist wrought 'em,
With joynts so close as not to be perceiv'd;
Yet are they both each other's counterpart.

John Dryden (1631- 1700), from Don Sebastian (1690)





La storia degli anelli come simbolo di amore ci porta lontano, anzi, lontanissimo nel tempo ...
Pensate che i primi a scambiarsi i così detti "anelli d'amore" furono gli antichi Egizi per i quali il cerchio, una linea senza fine, aveva un significato particolare in quanto rappresentava la vita eterna e l'amore ed alla sua apertura circolare veniva attribuito il valore di una sorta di porta aperta verso mondi sconosciuti;


Stampa dal dipinto originale ad acquerello dal titolo "In a Hole in the Ground", Lord of the Rings



ad essi veniva quindi attribuita una notevole rilevanza anche se erano spesso fatti con materiali semplici quali canne di bambù - ed in tal caso non potevano che essere a 'schiavetta' - o legno.


 Anello tardo egizio in legno intagliato.



Presso la cultura classica gli anelli furono utilizzati come sigilli e si narra che fu proprio un sigillo ad ispirare i primi anelli di fidanzamento conosciuti nell'antica Roma. Perciò, se alla cultura egizia si deve l'aver legato l'anello all'amore, a quella romana dobbiamo l'averlo trasformato in simbolo del matrimonio. Più comunemente, l'anello nuziale acquistò la definizione di "Fede" e raffigurava due mani che si stringono in segno di Amore o di accordo / dextrarum iunctio, fatto in oro o scolpito nelle pietre dure, quali il granato o l'onice.

Nell'esempio illustrato nella fotografia sottostante potete ammirare una fede fatta in oro massiccio proprio nel modello che vi ho testé descritto:


Fede del XVI° secolo



Gli anelli così detti a Fede, anche se forgiati in differenti stili, rimasero in voga in Europa per più di mille anni, per poi decadere e tornare prepotentemente attuali nel periodo basso medioevale, per l'esattezza con l'anno 1100 ca, per divenire sempre più elaborati nel tempo e raggiungere l'apice del loro splendore, dal punto di vista manifatturiero, nel XVI secolo in Germania, in Gran Bretagna ed in Irlanda ... sì, fu l'epoca rinascimentale a vedere i più preziosi anelli d'amore che mai furono creati prima di allora ! 

In Germania gli abili maestri orafi del 1500 crearono il GIMMEL o GIMMAL RING, dal latino 'GEMELLUS' che significa gemello e che già ci rende edotti sulla sua struttura: in questo caso due erano gli anelli che, uniti, formavano un unicum, due anelli complementari tra loro erano il dono che gli innamorati si scambiavano in occasione del fidanzamento promettendosi amore eterno ed il giorno del matrimonio, quando la promessa veniva benedetta ed il vincolo che li legava diveniva Sacro ed Indissolubile, gli anelli si univano ed il nuovo anello, composto delle due metà, veniva di solito portato dalla sposa.



Gimmel Ring, British Museum




Ma vi è qualcosa che ancora non vi ho detto che rende questi anelli particolarmente preziosi: osservate con attenzione l'immagine che segue che rappresenta un GIMMEL RING tedesco datato 1631 e conservato al Metropolitan Museum di New York:


una delle due parti in cui l'anello è suddiviso è ornata da un rubino, l'altra da un diamante. Quando l'anello combinato è diviso nelle sue due metà, si ottiene un anello con diamante con inciso "QUOD DEUS CONIUNXIT" e un anello con rubino con incise le parole "HOMO NON SEPARET.", ossia :"Ciò che Dio ha unito nessun uomo mai separi".

In epoca elisabettiana gli anelli gemelli in Inghilterra vennero nominati JOINT RING e di essi è fatta menzione in numerose opere letterarie di Shakespeare, incluso l'Othello, ed anche il poema di Robert Herrick - lirico inglese del XVII secolo appartenente alla scuola dei Poeti Cavalieri - dal titolo The Jimmall Ring or True-Love Knot (1648) basa la propria trama su di un Gimmal / Gimmel Ring.

Della stessa epoca è la creazione irlandese detta CLADDAGH RING, in cui le parti di cui si compone l'anello sono tre, due esterne che recano come fregio una mano, quella centrale un cuore 



spesso con una corona sopra: unito l'anello le due mani sembrano custodire il cuore dal male in nome dell'Amore.



Sempre al XVII secolo appartengono i POSY RINGS - posy o posie costituisce il verso di una poesia - che furono di gran moda già un paio di secoli prima soprattutto nelle isole britanniche: si tratta di anelli a Fede che recavano una scritta dapprincipio all'esterno, poi, divenendo le citazioni sempre più personali e private, fu richiesta ai maestri orafi l'abilità di incidere la scritta all'interno dell'anello e fu così che con la fusione di due monete d'oro si ottenevano due anelli d'amore in cui i meno abbienti si accontentavano di far scrivere semplicemente frasi quali "Amami e non lasciarmi mai più" o "Due corpi, un solo cuore." - "Love me and leave me not" o "Two bodies, one heart."

   
  POSY RING “PROVIDENCE DIVINE HATH MADE THEE MINE”, XVII° secolo, inglese,             Met Museum of Art



Tornando ai GIMMEL RINGS, prima che venisse introdotta la Marriage Act del 1753 in Inghilterra ed in Galles, il matrimonio non richiedeva una cerimonia formale per essere valido, era sufficiente il mutuo consenso ed erano necessari taluni segni e simboli che tale consenso dovevano dimostrare. Ebbene, con i suoi doppi componenti, ognuno appartenente ad un membro della coppia, il GIMMEL RING era il modo perfetto per comunicare ed esprimere che entrambe le parti condividevano legalmente una vita insieme.

In epoche più recenti tali anelli si sono evoluti per divenire o un anello unico recante come decoro la medesima simbologia di cui si faceva portatore quello composto, come ci mostra l'esempio di questa fotografia in cui possiamo vedere un anello di fidanzamento di epoca Regency, 


o, rimanendo composti ed uniti da un perno, anelli più stilizzati, a semplice 'schiavetta', come erano anticamente i più semplici anelli egizi risalenti a ben 5000 anni or sono !


  GIMMEL RING di epoca vittoriana (1897)




GIMMEL RING di epoca edoardiana (1917)





E, rimanendo sempre nell'epoca edoardiana, mi piace citare una delle più belle frasi di Hugo von Hofmannsthal (1874 - 1929), scrittore, drammaturgo e librettista austriaco, per chiudere romanticamente questo mio scritto dedicato, in ultima istanza, al nobile sentimento dell'Amore che non conosce limiti alla propria forza:


Una piuma può tornire una pietra se la muove la mano dell’amore.


ed ancor prima, in piena epoca vittoriana, scriveva Victor Hugo (1802 - 1885), considerato fondatore del Romanticismo francese:


Ho incontrato per strada un uomo molto povero ed innamorato,
 portava un vecchio cappello ed un cappotto strappato. L’acqua gli entrava nelle scarpe e le stelle nell’animo.


Augurando a ciascuno di voi di aver sempre a propria guida questo sentimento, maestro e padre di tutti gli altri che al bene afferiscono, vi giunga gradito il mio più sentito ringraziamento,

a presto  💕












A curious artist wrought 'em,
With joynts so close as not to be perceiv'd;
Yet are they both each other's counterpart.

John Dryden (1631- 1700), from Don Sebastian (1690)






- picture 1 - Gold engagement ring, or fede ring, made in southern Germany in the last quarter of the XVIth century


- picture 2


The story of rings as a symbol of love takes us back in time quite a lot ...
Think that the first to exchange the so-called "love rings" were the ancient Egyptians for whom the circle, as an endless line, had a special significance as it represented eternal life and love and at its circular opening was attributed the value of something as an open door to unknown worlds;



- picture 3 - Print from the original watercolor "In A Hole in the Ground," Lord of the Rings



It was then attributed to them a considerable importance even though they were often made with simple materials such as bamboo canes - and in this case they were but 'slave rings' - or wood.



- picture 4 - Late Egyptian ring made by carved wood.



In the classical culture rings were used as seals and it is said that it was just a seal that inspired the first engagement ring known in the ancient Rome. Therefore, if the Egyptian culture had the merit of having tied love to a ring, Romans had that of having turned it into the symbol of marriage. Most commonly, the wedding ring earned the definition of "Fede" (Faith) and depicted two clasped hands as a sign of love or agreement / dextrarum iunctio, made of in gold or carved in semiprecious stones such as garnet or onyx.

In the example shown in the photo below you can see a Fede made of solid gold in the model that I have just described to you:



- picture 5 - Fede ring of the XVIth century



The so-called Fede rings, even if forged in different styles were in vogue in Europe for over a thousand years and then fell into disuse to come back strongly prevailing during the low-medieval period, to be exact with the year 1100, to become more and more elaborate over time and reach the pinnacle of their glory, from a manufacturing point of view, in the XVIth century in Germany, Great Britain and Ireland ... yes, it was the Renaissance period which saw the most precious love rings that were never created before !

In Germany, skilled goldsmiths created, in 1500, the GIMMEL or GIMMAL RING, from the Latin 'Gemellus' which means twin, word which makes us aware about its structure: in this case, the rings were two, joined, to form a unique ring, two complementary rings, one for each member of the couple was the gift that lovers exchanged on the occasion of their engagement promising each other eternal love and on the wedding day, when the promise was blessed and the bond linking them became Sacred and Indissoluble, the rings were united and the new ring, compound of the two halves, was usually put on the bride's finger



- picture 6 - Gimmel Ring, British Museum



But there is something that I still haven't told you that makes these rings so very precious: look carefully the following picture which represents a German GIMMEL RING dated 1631 kept at the Metropolitan Museum in New York:



- picture 7



one of the two parts into which the ring is divided is adorned with a ruby, the other with a diamond. When the ring is divided into its halves, you get a diamond ring engraved with the words "QUOD DEUS CONIUNXIT" and a ruby ring engraved with the words "NO HOMO SEPARET.", Namely: "What God has joined no man never separate."

During the Elizabethan times the twin rings in England were named JOINT RING and they're mentioned in many literary works of Shakespeare, including Othello, and even the poem by Robert Herrick - English lyric poet belonging to the school of the Knights Poets - entitled the Ring Jimmall or True-Love Knot (1648) bases its plot on a Gimmal / Gimmel Ring.

From the same period is the Irish creation known as CLADDAGH RING, in which the parts that make up the ring are three, three interlocking hoops, the two external bearing a hand as a frieze, that in the middle a heart



- picture 8



often with a crown above: when worn, the two clasped hands seem to guard the heart from the evil in the name of Love.



- picture 9



Also to the XVIIth century belong the POSY RINGS - posy or posie is the line from a poem - which were all the rage already a few centuries before, especially in the British Isles: they were Fede rings that bore an inscription on the outside at first, then, becoming the quotations increasingly personal and private, it was required to master goldsmiths the ability to engrave the inscription inside the ring, and so it was that merging two gold coins they were obtained two love rings where the poor were content to simply write sentences such as "Love me and leave me not" or "Two bodies, one heart."



- picture 10 - POSY RING "DIVINE PROVIDENCE HATH MADE THEE MINE", XVIIth c., English, Met Museum of Art



Returning to GIMMEL RINGS, before it was introduced the Marriage Act of 1753 in England and Wales, marriage didn't require a formal ceremony to be valid, it was enough a mutual consent and were required certain signs and symbols that such consent had to demonstrate. Well, with its twin components, each belonging to a member of the couple, the GIMMEL RING was the perfect way to communicate and express that both parties legally shared a life together.

In recenter times these rings have evolved to become or a single ring bearing the same decoration and therefore the same symbolic meaning of the older ones which were composed, as we may see from the example of this photograph where there is a Regency era engagement ring,



- picture 11



or, remained composed and united by a pin: they were more stylized rings, simple 'slave rings' as the simplest Egyptians rings dating back to almost 5000 years ago!



- picture 12 - GIMMEL RING belonging to the Victorian age (1897)

- picture 13 - GIMMEL RING dating back to the Edwardian era (1917)



And, always remaining in the Edwardian era, I like to quote one of the most beautiful phrases of Hugo von Hofmannsthal (1874 - 1929), Austrian writer, playwrighter and librettist, to close romantically this writing of mine, ultimately dedicated to the noble sentiment of Love that knows no limits to its Power:



A feather can throw a stone if to move it it is the hand of love.


and even before, in full Victorian era, Victor Hugo (1802 - 1885), considered the founder of the French Romanticism, wrote:



I met on the street a man, very poor and in love. 
He wore an old hat and a torn coat. 
The water entered into his shoes and the stars into his soul.


Wishing each of you to have always this feeling as your own guide, for it is teacher and father of all others sentiments belonging to good, may you receive welcome my most heartfelt thanks,


see you soon 💕











domenica 1 novembre 2015

The origins of 'Hallowe'en', 'All Saints Day' and 'All Souls Day' traditions.



Tutte le tradizioni che appartengono ad Halloween 
si perdono letteralmente nella notte dei tempi in quanto traggono la loro lontana origine dal 'magico' mondo celtico.



Halloween by James Elder Christie, tardo XIX secolo . 




Per l'antico popolo celtico, che conobbe il proprio massimo splendore sulle isole britanniche ( e nelle aree circostanti il Danubio ) tra il IV ed il III secolo a.C., l'anno cominciava il primo giorno del mese di novembre con la festa del raccolto conosciuta come Samain o 'Sow it'- SEMINA quando tutto il raccolto era stato racimolato e pronto per essere conservato nei mesi dell'inverno, connotati dal freddo, dal buio e dal timore che esso da sempre, ancestralmente, reca con sé. 
Perciò la notte della sua vigilia, ovvero il 31 di ottobre, il sipario che divideva il mondo dei vivi da quello dei morti si credeva si sarebbe come assottigliato per divenire talmente lieve da lasciare penetrare le anime dei defunti tra di noi: falò e sfilate in maschera potevano guidare e tracciare la strada al morto risorto; se invece i morti erano temuti si cercava di tenerli lontani ponendo fuori dalla porta, sulla parte sinistra della soglia, del cibo che li potesse placare.


Tradizionalmente perciò quello che noi oggi chiamiamo Halloween si credeva essere il momento in cui il mondo soprannaturale raggiungeva il culmine della sua forza al punto da esercitare la propria influenza sulla vita della gente comune, convinzione che rimase viva sulle isole britanniche per tutto il periodo vittoriano, anche se con caratteristiche diverse a livello folklorico, da zona a zona; i residenti dei Fens Cambridgeshire, per esempio, erano forse i più timorosi di quello che la notte del 31 di ottobre poteva recare con sé e prendevano davvero un gran numero di precauzioni contro quelle che credevano essere le forze del male: oltre a lasciare del cibo al di fuori dell'uscio per soddisfare l'appetito di eventuali streghe che potevano giungere, essi bloccavano tutte le serrature con il sale, si assicuravano che tutti gli animali domestici e quelli della fattoria non potessero muoversi, spargevano rami di salice all'esterno di tutte le soglie, ed uccidevano un gallo le cui penne della coda erano appese sopra la porta della stalla.

Altri costumi celtici sono stati descritti nel poema "Hallowe'en"di Rabbie Burns, scritto in dialetto scozzese nel 1786, in cui si narra che in quella notte le fate danzano al chiarore della luna, mentre i giovani vagano per le campagne, cantando canzoni, raccontando storie spettrali e facendo scherzi, o partecipando a giochi 'magici' come mangiare una mela recitando una formula magica guardando, nel mentre, la propria immagine riflessa in uno specchio il quale avrebbe loro svelato il volto del futuro amore; in molte zone della Gran Bretagna per i bambini era una gioiosa tradizione popolare sfilare attraverso i loro villaggi, la sera di Halloween, mostrando le lanterne che avevano fatto, ricavandole scavando le verdure originarie dei luoghi, quali rape e barbabietole, e scolpendo sulla loro superficie espressioni raccapriccianti.



‘Halloween Frolics’ painted in the 1890s by James Elder Christie




Più tardi la Chiesa cercò di Cristianizzare tali tradizioni mutando il 1 novembre in 'All Saints Day' - Ognissanti e il 2 novembre in 'All Souls Day' ovvero il giorno dedicato a tutti i fedeli defunti; invece di lasciare cibo fuori come offerte per tenere a bada anime in pena o spiriti irrequieti, le persone sono state incoraggiate a dare del cibo ai poveri, nacque l'usanza di donare piccole torte agli indigenti, chiamate "Soul Cakes - Dolci per l'Anima", e, anzi, si ritiene che sia questa l'origine dell'ancor usuale 'Trick-or-Treat', poiché come spesso accade quando due culture si fondono vengono conservati elementi e di una e dell'altra e non solo: in questo caso le tradizioni pagane si sono incontrate con quelle cristiane nel nuovo continente di conseguenza ai flussi migratori che lo popolarono e gli emigrati irlandesi che giunsero in America portarono con sé alcune superstizioni che nonostante tutto permangono per la gioia dei bambini: essi sostituirono la scultura di teste di rapa e di barbabietola con la zucca nominata "Jack-o-Lantern's" 



( Jack era il ladro che avendo offeso sia il Demonio che Dio, da allora in poi venne escluso dal Paradiso e dall'Inferno condannato a girovagare per la terra fino al giorno del Giudizio Universale) e dando vita a feste in maschera.



In America le celebrazioni di Halloween recate dagli emigranti dell'Inghilterra settentrionale e custodite dalle classi più altolocate del New England, cominciarono a diffondersi intorno al 1870, grazie alla pubblicazione di articoli apparsi su periodici per bambini e signore: leggiamo un estratto dal The Godey's Lady's Book dell'ottobre del 1872 che fu sicuramente uno dei primi a trattarne: 

HALLOWE'EN-- Il trascorrere del tempo ci ha ancora una volta condotti al mese in cui questa festività ricorre. Circa il giorno in sé non vi è nulla di notevole da segnalare, se non che da tempo quasi immemorabile All Hallow Eve, o Hallow-een, ha dato origine al tema della chiacchierata attorno al focolare e della storia pubblicata.

L'autore di questo articolo fornisce a malincuore un sunto della celebrazione descritta nel Robert Bums' "Hallowe'en" [ N.d.A. già citato sopra ] ( 1786, un poema scritto in dialetto scozzese che descrive con dovizia di particolari i riti divinatori e le immagini di Halloween in Scozia ) concludendo che la celebrazione ha semplicemente un carattere etnico appartenente ai "residenti inglesi, irlandesi, scozzesi e gallesi vecchio stile", 1


anche se i cattolici irlandesi preferiscono ricordare le radici delle celebrazioni come appartenenti all'accezione cristiana della festività.



 John Masey Wright (1777-1866, artist) and Edward Scriven (1775-1841, engraver) illustration to Robert Burns' Halloween




Frattanto in Inghilterra la regina Vittoria era entrata perfettamente nello spirito delle tradizioni facendo divenire usuale la processione annuale con le fiaccole accese che aveva luogo a Balmoral Castle, 



anche se va detto che il rafforzarsi del potere della Chiesa Protestante fece sì che a poco a poco i rituali di Halloween fossero, con il finire dell'epoca vittoriana, allontanati.

Un'ultima curiosità prima di lasciarvi:

‘Mash o’Nine Sorts’ era uno dei piatti tradizionali per Halloween ancora popolare in alcune parti della Gran Bretagna fino alla fine del periodo vittoriano. Si faceva mescolando insieme 9 ingredienti diversi, tra cui purè di patate, carote, rape, pastinaca, porri bolliti, piselli, sale, pepe e burro. Alle riunioni di Halloween veniva tradizionalmente servito agli ospiti non sposati. La padrona di casa metteva la sua fede nuziale all'interno della zuppiera prima di portarla in tavola e la persona che la trovava nella propria porzione sarebbe stata la prossima a sposarsi.


... e se mi permettete ancora una !



The Dumb-Cake Baking engraved by William Finden in 1843. 




Cuocere un 'Dumb Cake', conosciuto anche come 'Silent Cake' - dolce del silenzio - era un rito divinatorio tradizionale di Halloween popolare in tutta la Gran Bretagna per l'intero periodo vittoriano.
Vi era una grande varietà di rituali connessi con il 'Dumb Cake' ma gli elementi principali erano gli stessi. Diverse donne dovevano essere coinvolte nella preparazione della torta (una versione popolare sosteneva che solo 4 donne vi dovessero prendere parte). Ogni parte del procedimento doveva essere eseguita in completo silenzio. La torta doveva essere fatta con ingredienti molto semplici (farina, zucchero, sale, acqua che non doveva provenire da una sorgente) e poi impastata solo con il pollice sinistro; doveva essere cotta alla mezzanotte di Halloween e prendendo in considerazione la versione del rituale che coinvolge solo 4 donne, ovvero la più accreditata, essa prevedeva che una volta che la torta fosse cotta le donne avrebbero dovuto metterla su di un tavolo al centro della stanza, dividerla in 4 parti uguali, e porre ogni parte in un piatto distinto. Esse dovevano quindi mettersi nei 4 angoli della stanza, dopo aver fatto in modo che tutte le porte della casa fossero spalancate. La credenza voleva che lo spettro del futuro marito sarebbe apparso ad una o più delle donne per assaggiare la torta sul loro piatto.
Altre varianti vedevano coinvolto un gruppo più ampio di donne ognuna delle quali prendeva un pezzo di pasta della torta ancora da cuocere e vi incidesse le proprie iniziali insieme con quelle dell'amato. Quelle coppie le cui iniziali erano ancora visibili dopo la cottura si sarebbero sposate entro la fine dell'anno, mentre quelle le cui iniziali scomparivano avrebbero avuto un futuro infelice.2


Augurando a tutti voi di trascorrere dei sereni giorni di festa in famiglia, vi ringrazio sentitamente per tutto l'affetto che mai mancate di mostrarmi,

a presto ♥












Fonti bibliografiche:

A.M., Ruth Edna Kelley, The Book of Hallowe'en: The Origin and History of Halloween, Create Space Independent Publishing Platform, 2014; 






Citazioni:














All traditions belonging to Halloween
literally get lost in the mists of time since they fimd they roots in  the 'magic' Celtic world.





- picture 1 - ‘Halloween’ painted by James Elder Christie in the late 19th century. 





To the ancient Celtic people, who knew their heyday on the British Isles (and the areas surrounding the Danube) between the IVth and the IIIrd century BC, the year began on the first day of the month of November with the harvest holiday known as Samhain or 'Sow it', as all the harvest had been gathered and was ready to be stored and used during winter, connotated from the cold, the darkness and the fear that it has always has been, ancestrally, bringing with it.
Therefore the night of its eve, or October 31st, the thin veil which divided the world of the living from that of the deads was believed was believ to become thinned even thinner, so slender as to leave penetrate the souls of the deads among us: bonfires and mask parades could guide and lead the way to the resurrected dead, but if the dead wwas feared, peopletryed to keep him out of the door, putting on the left side of the threshold, the food that could appease him.



- picture 2 on the left - Traditionally, therefore, what we now call Halloween is believed to be the moment when the supernatural world reached the height of his strength enough to exert its influence on the lives of ordinary people,  belief that was living in the British Isles throughout the whole Victorian period, although with different characteristics at the level of folklore, from area to area; the residents of the Cambridgeshire Fens, for example, were perhaps the most fearful of what the night of October 31 could take with it and really took a lot of precautions against what they believed to be the forces of evil: in addition to leaving food the out of the door to satisfy the appetite of any witches who could come, they blocked all the locks with salt, made sure that all pets and the animals of the farm couldn't move, scattered willow branches outside of all the thresholds, and killed a rooster whose tail feathers were hung over the door of the stable.

Other Celtic costums are described in Rabbie Burns's poem "Hallowe'en", written in Scottish dialect in 1786, where it is said that on that night the fairies are dancing in the moonlight, while young people, roaming through the countryside, sing songs, tel spooky stories and make jokes, or participate in 'magic' games such as eating an apple while reciting an incantation watching, in the meanwhile, their reflection in a mirror, which would have revealed the face of their future love; in many parts of Britain for the children was usual to do a joyous folk parade through their villages, the evening of Halloween, showing the lanterns they had made, carving the vegetables originating from thier places such as turnips and beets, and sculpting on their surface gruesome expressions.




- picture 3 - ‘Halloween Frolics’ painted in the 1890s by James Elder Christie




Later the Church tried to Christianize these traditions changing  November 1st in 'All Saints Day' Day and November 2nd in 'All Souls Day' the day dedicated to all the faithful departed; instead of leaving food out of the door for restless spirits or souls in pain, people were encouraged to give food to the poors, it was born the custom of giving to the needy small pies, called "Soul Cakes", and, indeed, it is believed to be the origin of the still common 'Trick-or-Treat' because as often happens when two cultures mix together, are retained elements of both of them and not only: in this case the pagan traditions met with the Christian ones in the New Continent accordingly the migration flows which populated it and Irish immigrants who came to America brought with them some superstitions which nevertheless remain to the delight of children: they replaced the 'head' sculptured in turnips and in beets with a pumpkin named "Jack-o-Lantern's"



- picture 4



(Jack was the thief who offended both the Devil and God, and from then he's excluded from Paradise and Hell, condemned to wander throughot the earth until the Day of Judgement) and giving birth to costume parties.



- picture 5




American Halloween celebrations brought by the emigrated from the north of England and kept by the upper classes of the New England, began to spread in the 1870s, with the publication of articles that appeared in magazines for children and women: let's read an excerpt from The Godey's Lady's Book of October 1872 that was definitely one of the first to deal with it:

HALLOWE'EN--Time in its ever-onward course, has once more brought us to the month in which this festival occurs. About the day itself there is nothing in any wise peculiar or worthy of notice, but since time almost immemorial All Hallow Eve, or Hallow-een, has formed the subject theme of fireside chat and published story.

The author of this article reluctantly provides his readers with a synopsis of the holiday as described in Robert Bums' "Hallowe'en"  [ N.d.A.: as written above ] (1786, a poem in the Scottish dialect that describes in great detail the divination rites and images of Halloween in Scotland ), concluding that the celebration is simply an ethnic one "amongst the old-style English, Irish, Scotch and Welsh residents"1

even though Irish Catholics prefer to remember the roots of the celebrations as belonging to the Christian meaning of the holidays.



- picture 6 -  John Masey Wright (1777-1866, artist) and Edward Scriven (1775-1841, engraver) illustration to Robert Burns' Halloween



Meanwhile in England, Queen Victoria had entered fully into the spirit of this tradition recognizing and making her own the annual procession with lighted torches which took place at Balmoral Castle



- picture 7



although it must be said that the strengthening of the power of the Protestant Church meant that gradually the rituals of Halloween were, with the end of the Victorian era, moved away.

One last thing before leaving you:

'Mash o'Nine Sorts' was one of the traditional dishes for Halloween still popular in some parts of Britain until the end of the Victorian period. He was made stirring together nine different ingredients, including mashed potatoes, carrots, turnips, parsnips, boiled leeks, peas, salt, pepper and butter. At the Halloween meeting it was traditionally served to unmarried guests. The hostess put her wedding ring inside the bowl before serving the soup and the person who found it in his portion would be the next to marry.


... and if you allow me, still one more !





- picture 8 - The Dumb-Cake Baking engraved by William Finden in 1843. 




Baking a ‘Dumb Cake’, also known as a ‘Silent Cake’, was a traditional Halloween divination ritual which was popular across Britain throughout the Victorian period.
There were a huge variety of rituals associated with the Dumb Cake but the main elements remained the same. Several women must be involved in each aspect of making the cake (a popular version held that just four women should take part). Every part of the process should be performed in complete silence. The cake should be made using very simple ingredients (flour, sugar, salt, and water which must not come from a spring) and then kneaded with only the left thumb. It must be baked at midnight on Halloween.
The version of the ritual involving only four women held that once the cake was baked the women should place it on a table in the very centre of the room, divide it into 4 equal portions, and each set a portion on a separate plate. The women should then stand in the 4 corners of the room, having first made sure all the doors in the house were wide open. The belief was that the spectre of their future husband would then appear to one or more of the women and try the cake on their dish.
Other variations involved a larger group of women who each took a lump of the dough, shaped it into their own small cake and marked it with their initials and those of their sweetheart. Those couples whose initials were still visible after baking would be married before the end of the year whereas those whose initials disappeared would be unfaithful and drift apart. 2


Wishing all of you to spend some peaceful holidays in family, I thank you very much for all the love that you never fail to show me and make me feel,


see you soon ♥















Bibliographic sources:

A.M., Ruth Edna Kelley, The Book of Hallowe'en: The Origin and History of Halloween, Create Space Independent Publishing Platform, 2014;






Quotations:









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