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giovedì 30 giugno 2016

'The Proposal' by Frank Stone: Victorian values and virtues taught in silence by a paintbrush.


IT WAS ENTIRELY accepted by the vast majority of the population that a central event in any woman's life was marriage. Women who remained unmarried had failed to fulfill their destiny, both biologically and psychologically. It was right for a woman to marry; it was what she was for. In her novel Reuben Sachs ( 1888 ), Amy Levy wrote of a woman with "beauty ... intelligence ... power of feeling, " who "saw herself merely as one of a vast crowd of girls awaiting their promotion by marriage." With that marriage came a home, the key to happiness; without marriage women could only hope to live as dependents is someone else's house. Unmarried men were pitied too, and considered to be living only half a life. 

Judith Flanders, INSIDE THE VICTORIAN HOME - A Portrait of Domestic Life in Victorian England, W.W. Norton & Company, New York - London, THE PARLOR, p. 214



The Proposal, Frank Stone ( between 1840 - 1859 )



ERA COMPIUTAMENTE accettata dalla stragrande maggioranza della popolazione la convinzione secondo cui il matrimonio fosse l'evento centrale nella vita di ogni donna. Le donne che non si maritavano non erano riuscite a compiere il proprio destino, sia biologicamente che psicologicamente. Era giusto per una donna sposarsi; era ciò per cui era nata. Nel suo romanzo Reuben Sachs (1888), Amy Levy scrisse di una donna con "bellezza ... intelligenza ... forza del sentimento," che "si vedeva sè stessa solo come una tra una vasta folla di ragazze in attesa della loro promozione garantita dal matrimonio". Con quel matrimonio arrivava una casa, la chiave della felicità; le donne che non si sposavano potevano solo sperare di vivere come dipendenti in casa di qualcun altro. Anche gli uomini non sposati erano oggetto di compassione, e considerati come se vivessero solo una vita a metà.



Essendo considerato lo sposalizio il più appropriato compimento della vita di una donna, alto, anzi, altissimo era il valore che veniva attribuito al corteggiamento, al fidanzamento ed infine alla proposta di matrimonio, passi da compiere, tutti, sempre seguendo un ben accorto rituale, ancora una volta governato da regole; ma qui oggi con voi mi piace andare oltre l'immagine che è rappresentata, con l'abilità degna di un maestro, quale Stone, peraltro, era, per leggere i significati che in essa, volutamente, il pittore ha inteso celare ... nulla di tutto quanto vi compare è casuale, in essa è rappresentato il corollario di valori e di virtù che alle spalle di un matrimonio si reputava dovesse esistere per garantire ai futuri sposi una convivenza serena e fondata su basi solide ed altresì vi compaiono simboli e metafore che ne rafforzano il significato.

Ma vediamo insieme I VALORI cui l'artista ricorre: 

quella che appare ai nostri occhi a tutta prima è una scena che immortala un luogo domestico, semplice, appartenente ad una famiglia di umili origini, ce lo fanno comprendere i pochi mobili che arredano le pareti, gli abiti di cui è vestita la fanciulla e di cui sono abbigliati i fratelli minori, i quali, al tavolo vicino la finestra, stanno imparando qualcosa dell'arte del leggere e dello scrivere probabilmente su istruzione della sorella maggiore, la quale cuce, entrambi elementi - quelli del non essere acculturati in un ambiente scolastico, ma direttamente da un famigliare, e l'essere abili con l'ago, che ci calano in una realtà estremamente modesta ( le donne di umili natali imparavano a cucire già da bambine per essere in grado non solo di rammendarsi gli abiti da adulte, ma per poterseli confezionare senza ricorrere a sarte o sartorie che erano appannaggio esclusivo delle famiglie benestanti ); la luce che illumina questa scena è una luce calda che infonde pace ed armonia e ci cala in una realtà che, anche se vissuta tra stenti, si palesa ai nostri occhi come lieta a e pacifica.

Se coloro che abitano questo luogo sono decisamente di condizioni sociali non elevate, il giovane che, innamorato, sta dolcemente chiedendo la mano della fanciulla, lo si può in tutta sicurezza giudicare di status sociale ben più elevato, elemento che ci è garantito, ancora una volta, dal suo abbigliamento: non era consuetudine che un giovane uomo di classe media sposasse una giovane donna di condizioni modeste, generalmente il matrimonio serviva all'uomo per consolidare la propria posizione nella società od, addirittura, per elevarla, perciò questa scena si configura essenzialmente come una scena di vero e sincero amore.


Quanto alLA SIMBOLOGIA che vi compare:

la fanciulla è seduta dando le spalle alla finestra ed è lambita dalla calda luce del giorno riportandoci con la mente ad alcune immagini della Beata Vergine, soprattutto inerenti l'Annunciazione, a voler sottolineare il suo candore, la sua interezza, cosa che è ribadita anche dall'acqua che ricolma la caraffa che la madre, molto umilmente, sta recando facendo la sua comparsa da dietro la porta del 'parlor' ad indicare che anche la famiglia di ciò si fa garante; la fedeltà, che nel matrimonio è, ed era, in epoca Vittoriana, così importante, da parte della moglie al marito, è rappresentata dalla figura del cane che, introdotto in epoca barocca da Jan van Eyck, pittore fiammingo, spesso è presente nelle scene familiari proprio a simboleggiare tale virtù; l'orologio che è appeso alla parete, che non a caso ci appare quasi centrato rispetto alle figure degli innamorati, e quello che il giovane porge in dono alla fanciulla, sono entrambi palese simbolo del tempo, quello che egli intende trascorrere con lei, ovvero tutto quello che apparterrà alla sua vita, e, sempre in quanto a tempo, i fanciulli rappresentano il tempo futuro, la madre quello trascorso ed insieme simboleggiano il passare del tempo nella sua fluida continuità; la gonna della fanciulla che sia amplia evidentemente sui fianchi sta a simboleggiare la fertilità del suo ventre, mentre il colore giallo della sciarpa, che il giovane si è tolta ed ha riposto dentro il suo cilindro, in terra, è indice dell'impulsività, dell'avventatezza che spesso è connessa con la giovane età, ma più frequentemente tale tinta è sinonimo di infedeltà, visto che allora era fondamentale la dedizione della moglie verso il marito, ma non quella del marito verso la moglie: era consuetudine, infatti, che in epoca vittoriana la moglie dovesse condurre la casa e la famiglia, occupandosi di educare e di crescere la prole, mentre, per quanto concerneva la carnalità, vi erano le così dette 'donne di piacere' che alloggiavano in apposite case di tolleranza, frequentate ordinariamente da uomini coniugati benestanti; non dimentichiamo, però che qui tale capo è stato gettato in terra - vi era la seggiola su cui posare cilindro e sciarpa - il che è a mio avviso indice del voler ignorare un siffatto 'costume', ovvero sta ad indicare la volontà di misconoscere tale disvalore anteponendovi il vero amore che di questo incantevole, toccante dipinto è l'autentico, indiscusso protagonista. 


~ 
A questo punto, davvero a malincuore, devo annunciarvi che sono costretta a prendermi un paio di settimane di intervallo, lavori di ripristino in casa che da tempo si sommano a quelli ordinari, lavori impegnativi fuori e motivi di famiglia non mi concedono il tempo sufficiente per poter continuare a stare, in questo periodo, con voi in Blog-Land ... da tempo rimando, ma non posso più farcela ...
( Inoltre con l'inizio di Agosto parteciperò ad una conferenza e devo preparare il mio intervento )
~ 

Vi abbraccio con il cuore e già sento un pizzico di nostalgia ... so che mi mancherete, ma credetemi, avrei già dovuto farlo da tempo ... speravo di poterlo evitare !

A presto, miei cari 💕












IT WAS ENTIRELY accepted by the vast majority of the population that a central event in any woman's life was marriage. Women who remained unmarried had failed to fulfill their destiny, both biologically and psychologically. It was right for a woman to marry; it was what she was for. In her novel Reuben Sachs ( 1888 ), Amy Levy wrote of a woman with "beauty ... intelligence ... power of feeling, " who "saw herself merely as one of a vast crowd of girls awaiting their promotion by marriage." With that marriage came a home, the key to happiness; without marriage women could only hope to live as dipendents is someomne else's house. Unmarried men were pitied too, and considered to be living only half a life. 

Judith Flanders, INSIDE THE VICTORIAN HOME - A Portrait of Domestic Life in Victorian England, W.W. Norton & Company, New York - London, THE PARLOR, p. 214





- picture 1 - The Proposal, Frank Stone ( between 1840 - 1859 )





Being marriage considered the most appropriate fulfillment of a woman's life, it was high, in fact, highest the value that was attributed to courtship, engagement and finally to the proposal of marriage, all steps to take always following a well-realized ritual, once again governed by rules; but together with you, here today I like to go beyond the image that is represented with the ability worthy of a master, like Stone was, to read the meanings which in it, deliberately, the painter sought to conceal ... nothing of all that appears is casual, there is shown the corollary of values and virtues that behind a marriage was deemed should exist to ensure the bride and the groom a peaceful coexistence founded on solid basis and also they appear symbols and metaphors reinforcing this meaning.

But let's see THE VALUES which the artist uses:

what appears to us at first is a scene that captures a domestic, homely place belonging to a family of humble origins, we do understand it just looking at the little furniture decorating the walls, the clothes with which the girl is dressed and those which garbed her younger siblings, who, at the table near the window, are learning something of the art of reading and writing probably on instruction of their older sister, who is sewing, both elements - that of not being educated in a school but directly from a family member, and to be skilled with the needle - which introduce us to an extremely modest reality (women of humble birth learned to sew already as little girl to be able not only to mend their clothes, once became adults, but for do their dresses by themselves without resorting to seamstresses or taylor shops which were the exclusive of wealthy families); the light that illuminates this scene is a warm light that infuses peace and harmony and drops us into a reality that, although lived in hardship, is revealing to us as happy and peaceful.

If the inhabitants of this home are definitely not of high social conditions, the young man, in love, who is gently asking for the hand of the lovely maiden, can be safely judge of much higher social status, an element that is guaranteed to us once again by his clothing: it wasn't customary for a young middle-class man to marry a young woman of modest means, then, usually a man needed to get married to consolidate his position in the society or even to raise it, that's why this scene can be essentially considered as a scene of true and sincere love.


As for THE SYMBOLS that are portrayed:

the girl is sitting with her back to the window and is lapped by the warm light of the day thus bringing us with our mind to some images of the Blessed Virgin, especially regarding the Annunciation, to underline her candor, her integrity, which is also emphasized by the water which fills the jug that her mother, very humbly, is bringing doing her appearance from behind the door leading into the 'parlor' to indicate that even the family of this is the guarantor; loyalty, which in marriage is, and was, in Victorian times, so important, indeed, an essential virtue as for wives, is represented by the figure of the dog, which was introduced in the Baroque period by Jan van Eyck, Flemish painter, and since then is often present in paintings of family scenes just to symbolize this virtue; the clock hanging on the wall, which no for chance is almost centered between the figures of the lovers, and the one the young man is handing as a gift to the girl, are both evident symbols of the time which he intends to spend with her, that is all what will belong to his life, and, always as for time, the children represent the future time, the mother the elapsed time and together symbolize the passage of time in its fluid continuity; the skirt of the girl which clearly expands on her hips symbolizes her fertility, while the color yellow of the scarf, which the young man took off and has placed inside his cylinder, on the floor, is index of impulsivity, of the recklessness that is often associated with the young age, but more often this tint is synonymous with infidelity, because if then it was important the dedication of the wife to her husband, the same couldn't be sayid for the husband towards his wife: in fact, it was customary, during Victorian times, that a wife would lead home and family, working to educate and bring up the children, and, as for what concerned carnal pleasures, there were the so-called 'comfort women' who were staying in special brothels, usually frequented by wealthy married men; but let's don't forget, however, that here this item is thrown to the ground - there was the chair on which to lay both the cylinder and the scarf - which in my view shows that he want to ignore such a 'costume', it indicates his willingness to misunderstand this disvalue considering much more important true love, which is, of this charming, poignant painting the authentic, undisputed protagonist.


~
At this point, very reluctantly, I must announce that I have to take a fortnight of interlude: restoration works at home that for long have added to the ordinary ones, heavy and long works outside and family reasons do not give me enough time to be able to stay together with you in Blog-Land, in this period, alas ... I'm postponing this moment for some time, but now I cannot do it anymore !
(At the begin of August I'll also participate at a conference and I have to prepare my speech)

~


I embrace you with all my heart and already I feel a bit of nostalgia ... I know I'll miss you, but believe me, I would have done it a long ago ... I hoped I was able to avoid it !

See you soon 💕








lunedì 19 agosto 2013

VICTORIAN LESSONS: how to flirt with a fan, a glove, a parasol.



"The Victorian period was an age of love. The best-remembered novels of the period, Charlotte Brontë's Jane Eyre, Charles Dicken's David Copperfield, and George Eliot's Middlemarch among them - hinge on the trials and the triumphs of love and conclude in satisfying marriages of companionate souls."1 / Il periodo vittoriano fu un'epoca di amore. I romanzi  più ricordati tra cui Jane Eyre di Charlotte Brontë, David Copperfield di Charles Dickens, e Middlemarch di George Eliot appoggiano il loro cardine sulle prove ed i trionfi di un amore che si corona felicemente nel matrimonio di due anime gemelle.





Two's Company, Three's None, Marcus Stone, 1892

                                 


Epoca d'amore, sì, ma anche prodigo di rituali, di linguaggi nascosti e velati di significati simbolici (ricordate che durante uno dei nostri primi incontri vi parlai del linguaggio dei fiori detto floriography? ), di codici comportamentali, il periodo vittoriano, di conseguenza al puritanesimo che lo ammantava, è avvolto di fascino anche per tutti questi aspetti che, ahimè, sono andati caduti in disuso: ad una giovane ragazza bastava un ventaglio, un guanto, un parasole per poter parlare il linguaggio dell'amore che la "convenienza" le vietava di esprimere palesemente.
Ed ecco che perciò guanti, ombrellini, reticules, fazzoletti ricamati non sono solo più accessori di abbigliamento che fanno la classe di una young lady ma acquistano per i Victorians significati "traslati" con cui comunicare al proprio corteggiatore lontano da sguardi indiscreti.
Come sempre mi piace rifarmi ad autorevoli fonti dell'epoca che meglio di qualsiasi trattato rendono l'idea di come si svolgesse una vita così tanto differente dalla nostra; si legge nel Cassell’s Family Magazine, 1886  di cui di seguito riporto alcuni ritagli:









"Parte essenziale del complesso abbigliamento di una signora, il fazzoletto ha anche valore affascinante come elemento di corteggiamento.

... è trapelato che fazzoletto come strumento di "flirtation" stia rapidamente venendo di moda. Finora, il "codice di segnali" si limita a pochi eletti, ma non intendiamo che essi godano del monopolio più a lungo, e di conseguenza ne pubblichiamo la chiave.

Esso può essere utilizzato all' Opera, a teatro, ai balli, ma mai in chiesa, e noi speriamo con tutto ciò che tale limitazione venga osservata, e sono abbastanza sicuro che non accadrà."




Ed eccovi un elenco di alcuni dei messaggi espressi da come si teneva il fazzoletto in pubblico:

Disegnare il fazzoletto sulle labbra era espressione del desiderio di amoreggiare; 




                                          The Letter, Auguste Toulmouche, 1879



torcere il fazzoletto nella mano sinistra significava: "Andate via, non sono interessata a Voi", torcerlo nella mano destra: "Sto pensando a Voi", avvolgerlo attorno al terzo dito della mano sinistra: "Sono sposata", attorno all'indice: "Sono fidanzata", disegnare il fazzoletto sulla fronte: "Attento, siamo sorvegliati", sfregarlo vicino alla guancia destra: "Sì" , vicino la sinistra: "No", passare il fazzoletto sulla guancia guardando "l'oggetto del proprio affetto": "Vi amo così tanto", piegare il fazzoletto con attenzione :"Vorrei parlare con Voi", torcerlo con entrambe le mani: "Non sono interessata, lasciamo perdere", etc...

Più vezzoso il ventaglio ha da sempre espresso già da sè femminilità: 






il numero di stecche che si tenevano aperte poteva indicare il numero di giorni prima del successivo appuntamento; aprirne tre voleva dire: "Vi amo" e contarle con le dita: "Riparliamone più tardi", passarlo velocemente sugli occhi poteva significare: "Siamo osservati", fare scorrere le dita tra le stecche del ventaglio: "Vorrei parlare con Voi", posizionarlo sopra l'orecchio sinistro: "Voglio liberarmi di Voi", agitarlo sopra la sua spalla destra: "Seguitemi!", lasciarlo cadere a terra: "Incontriamoci!", agitarlo sopra la spalla sinistra: "Addio fino a quando ci incontreremo di nuovo", posare il ventaglio sul cuore: "Il mio amore per Voi sta spezzando il mio cuore!", etc...






Nella creazione degli ombrellini da passeggio i Victorians esibirono la loro fantasia e la loro creatività con tessuti, colori, dimensioni davvero svariate e come altri accessori di moda anch'essi, impugnati con lo sguardo diretto verso il corteggiatore, celavano frasi: 






tenerlo dritto sulla testa significava che il proprio amore era inalterato, farlo oscillare e tenerlo con la mano sinistra o appoggiato sulla spalla destra poteva significare: "Possiamo incontrarci?", 



                                           The Red Parasol, Joseph Caraud



se una signora lo teneva chiuso nella mano sinistra diceva che desiderava parlare ad un ammiratore e lo esortava a seguirla, tenerne l'apice della punta dell'ombrellino vicino alle labbra voleva significare: "Mi amate?", portare il parasole chiuso tenendolo al centro con la mano destra con la punta rivolta in direzione verso cui la lady stava camminando era un invito da seguire per un gentleman, chiuderlo significava: "Vorrei parlare con Voi", farlo cadere: "Vi amo", etc...



E poi c'erano i guanti: "Il guanto è un tiranno di cui la mano è schiava", titola un capitolo a pagina 34 del libro di Ariel Beaujot, Victorian Fashion Accessories; " I Victorians ritenevano sconveniente per una donna l'apparire in pubblico senza i guanti e le donne di classe media e alta sono state incoraggiate a indossare i guanti prima di attraversare la soglia di casa che le portava in strada. Le donne indossavano guanti in chiesa, a teatro, durante le passeggiate, alle danze, per lo shopping e anche per dinner parties a cui erano invitate in casa d'altri."  prosegue, ed erano anche questi accessori, così indispensabili per conservare inalterato il candore delle proprie mani, che aiutavano le young ladies a comunicare elegantemente e segretamente con il proprio corteggiatore:








batterli entrambi su di una spalla stava a significare: "Seguitemi!", rovesciarli sottosopra: "Vi detesto!", usarli come un ventaglio: "Presentatemi al vostro compagno"; la mano destra con il pollice nudo esposto significava: "Baciatemi!", ma se il pollice era della mano sinistra allora con ciò si domandava: "Mi amate?", tenere il guanto con le punte rivolte verso il basso voleva dire: "Spero di conoscervi", gettarlo con delicatezza: "Sono fidanzata", etc...





                              
The Lady with the Glove, Charles Carolus-Duran, 1869




Ma pensate che persino il modo con cui venivano incollati i francobolli su di una busta o su ingenue cartoline poteva essere espressione d'amore: a seconda dell'inclinazione che avevano indicavano il grado di innamoramento !






  

Io trovo tutto estremamente affascinante, e voi ?



Se desiderate approfondire l'argomento, vi consiglio la lettura di questo testo che vi cala nell'epoca che tanto amiamo, accompagnandovi in un gradevole e curioso viaggio nella storia del costume dell'Inghilterra del XIX secolo, perchè non solo approfondisce i dettagli sugli accessori di abbigliamento, ma per loro tramite, percorre l'incantevole storia della cultura  del tempo.

Ariel Beaujot, Victorian Fashion Accessories, Berg Publishers, 2012





Nella speranza di avervi anche oggi coinvolto con questo tema così "intrigante", curioso, e distante dalla nostra cultura, affettuosamente vi saluto.









A presto ♥





Dany


Bibliografia:

Ariel Beaujot, Victorian Fashion Accessories, Berg Publishers, 2012

Ginger Suzanne Frost, Promises Broken: Courtship, Class, and Gender in Victorian England, University of Virginia Press, 1995

Jennifer Phegley, Courtship and Marriage in Victorian England (Victorian Life and Times), Praeger, 2011

Various, Victorian Short Stories: Stories of Courtship, ValdeBooks, 2009


Citazioni:

1 - Jennifer Phegley, Courtship and Marriage in Victorian England (Victorian Life and Times), Praeger, 2011, pag. 2










VICTORIAN LESSONS: how to flirt with a fan, a glove, a parasol.


"The Victorian period was an age of love. The best-remembered novels of the period, Charlotte Brontë's Jane Eyre, Charles Dicken's David Copperfield, and George Eliot's Middlemarch among them - hinge on the trials and the triumphs of love and conclude in satisfying marriages of companionate souls."1



- picture 1 - Two's Company, Three's None, Marcus Stone, 1892


Age of love, yes, but also prodigal of rituals, of hidden languages and of veiled symbolic meaning (do you remember that during one of our first meetings we talked about the language of the flowers called floriography ?), of behaviour codes, the Victorian period, owned to the puritanism that cloaked it, is wrapped of fascination also for all these aspects which, alas!, have gone fallen into disuse: a young girl had only to get a fan, a glove, a parasol to be able and speak the language of love that the "convenience" prohibited her to express clearly.
And so, thereby, gloves, umbrellas, reticules, embroidered handkerchiefs aren't only clothing accessories that make the class of a young lady anymore, but earn for Victorians "translated" meanings to communicate with the suitor far from prying eyes.
As always I like to refer back to authoritative historic sources that better than any treaty give an idea of how a such different from nowadays life would be making; we read in Cassell's Family Magazine, 1886 of which you will find some clippings below:
“An essential portion of the ensemble of lady, gentleman, or child, the handkerchief also has charming value as flirtation prop."





- picture 3 - The Letter, Auguste Toulmouche, 1879


More charming the fan has always been expressing, already by itself, femininity:
the number of cues that were held open could indicate the number of days before the next appointment; open three cues wanted to say, " I love you " and counting them with the fingers, "Let's talk later." passing it quickly over the eyes could mean: " We are observed ", sliding the fingers between the slats of the fan: " I would like to talk to you ", place it over the left ear: " I want to get rid of you ", shaking it over the right shoulder:" Follow me! ", letting it fall to earth: " Let's meet! ", shaking it over thr left shoulder: " Bye until we meet again", laying the fan on the heart: "My love for you is breaking my heart!" ...




- picture 5


Making parasols Victorians performed their imagination and their creativity with fabrics, colors, size really varied and like other fashion accessories, them also, taken while directing the gaze towards the suitor, concealed phrases:





... and keeping it straight on the head meant that love was unaffected ...


- picture 7 - The Red Parasol, Joseph Caraud


And then there were the gloves: ” The glove is a tyrant of which the hand is slave ” headlines a chapter on page 34 of the book by Ariel Beaujot, Victorian Fashion Accessories; “ Victorians considered it to improper for a woman to appear in public wiyhout her gloves and women of middle and upper class were encouraged to put on their gloves before crosssing the thereshold into the street. Women wore gloves in church, at the theatre, on promenade, to dances, while shopping and even to dinnerparties hostied in other people's homes.” it continues, and they were also these accessories, so essential to keep intact the purity of their own hands, that helped the young ladies in communicating with their suitor with elegnace and secretness:





- picture 9 - The Lady with the Glove, Charles Carolus-Duran, 1869


But do you know that even the way in which stamps were pasted on an envelope or on a naive postcard could be expression of love? Depending on the angle they had they indicated the degree of falling in love!




I find it all very fascinating, and you?

- picture 11 - If you want to know more about this lovely topic, I recommend you the reading of this text that takes you back in the age that we love so much, in a a pleasant and curious journey through the history of the XIX century England costume, because it doesn't only deepens accessory details of clothing, but, through them, it takes you along the enchanting story of the culture of the time.
Ariel Beaujot, Victorian Fashion Accessories, Berg Publishers, 2012


Hoping that also today I've involved you with this issue so "intriguing", curious, and far away from our culture, I greet you very affectionately. 





See you soon ♥



Dany



Bibliography:

Ariel Beaujot, Victorian Fashion Accessories, Berg Publishers, 2012

Ginger Suzanne Frost, Promises Broken: Courtship, Class, and Gender in Victorian England, University of Virginia Press, 1995

Jennifer Phegley, Courtship and Marriage in Victorian England (Victorian Life and Times), Praeger, 2011

Various, Victorian Short Stories: Stories of Courtship, ValdeBooks, 2009


Quotations:

1 - Jennifer Phegley, Courtship and Marriage in Victorian England (Victorian Life and Times), Praeger, 2011, page 2