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domenica 28 settembre 2025

"AN APPLE A DAY KEEPS THE DOCTOR AWAY" ~ A curious Victorian interest in Apples


We may think it to be a modern phrasing, but it dates back to the end of the 19th century, with early print examples found as early as 1887.


Along with the curiosity for inventions and everything "technological", the Victorian age was also a time marked by a great interest for plants of all kinds. Botanists were interested in studying and documenting the different types and varieties of pretty much anything that lived outdoors: just think about the stunning gardens which surrounded country mansions we've largely dealed with. But also walled kitchen gardens and orchards were much cared for. Flowers, trees and fruits were the centre of attention and amongst fruits apples got a particular amount of consideration. Identifying and cultivating were both focused on. The number would grow more and more.
Grafting, the technique of forging branches of two different fruits or vegetables together with the intent on creating new produce with qualities of both was a widely popular practice. Being a robust fruit grown on thick branches the apple was a natural candidate. Eventually thousands of varieties were created and/or identified, especially in England, though only a small fraction of those are still in production today. This craze resulted in a huge increase in production as well. According to Crumbs on the Table, around 3,000 new orchards were planted each year during the 1880s and 90s. 
And since fall is sweeping the country, and apples, although today are available all year round, once were a typical fall fruit, I thought ~ My little old world ~ readers may like to celebrate it with a bit of Victorian flavour. But before suggesting you a few recipes I found out in my Victorian cookbooks, let's go on talking about this particular and curious Victorian interest.
Trying to make a research with the meaning of learning something more about the cultivars specifically breeded in the Victorian age, I literally lost myself, alas! since the list is so long you cannot even image. 


Arthur John Elsley, Picking Apples.


Thus I thought to mention just some of them starting from those good to eat nice and fresh just picked. Amongst the most popular varieties obtained during the Victorian age there were: Carswell's Orange, Cellini, Beauty of Bath, Charles Ross, Chaxhill Red, Chorister Boy, Houblon, Miller's Seedling, Sitchamton Russet, Christmas Pearmain, Claygate Pearmain, Yellow Ingestrie, Cornish Gilliflower, Cowan's Seedling, John Standish, Mabbott's Pearmain, Cowarne Quoining, Cox's Orange Pippin, Laxton's Superb, September Beauty, Pomona, Nanny, Downton Pippin, Duchesse's Favourite, Summer Golden Pippin, Duke of Devonshire, Golden Knob, Lord Burghley, Saint Edmund's Pippin, Forge, Dymock Red, Miss Baron, Miss Phillimore, Morris's Russet, Stoke Edith Pippin, Rivers' Early Peach, Egremont Russet, May Queen, Rivers' Nonsuch, King Georg V, King's Acre Pippin, Lady Sudely, Dungay, Federal Pearmain, Glory of the West, Armorel, Brownlee's Russet, also known as Brownlee's graue Reinette, introduced in 1848, is green with red flush and covered with russet, Gipsy King, Winter Quarrenden, Saint Martins, Rosemary Russet, Worcester Pearmain, Gladstone, Frogmore Prolific, Golden Nonpareil, a wintry apple, Golden Harvey, one of the richest and most excellent dessert apple, but also Sturmer Pippin and Falstaff were considered good for dessert, that means eaten at the end of the lunch. 


Frederick Morgan, Apples Picking.


Amongst the Victorian apples good both for eating at once and for cooking there were: Baxter's Pearmain, introduced in 1821, Wadhurst Pippin, a fall apple introduced in 1850 just like the Small's Admirable; Golden Spire, Lady Henniker, Roundway Magnum Bonum, introduced in 1864; Gascoyne's Scarlet, introduced in 1871; Histon Favourite, introduced in 1883; Atalanta, introduced in 1893; Early Victoria, introduced in 1899 the same year of Paroquet; and Sansapareil, Rival, Lord Kitchener, introduced in 1900.
Besides there were those breeded just to be good for cooking, baking and making pies, such as Bushey Grove, Byfleet Seedling, Byford Wonder, Wickham's Pearmain, Carlisle Codlin, Chelmsford Wonder, Wanstall, Tyler's Kernel, Crimson Queening, Curl Tai, Dean's Codlin, a wintry apple, Thomas Rivers, Longstart, Dewdney's Seedling, a late Summer apple, Doctor Hogg, Royal Late, Lord Suffield, Monarch, Domino, Annie Elizabeth,  Emneth Early, Evagil, Goosebery Pippin, Grantonian, Golden Monday, Pott's Seedling, Scarlet Tiffing, Yorkshire Greening, High Canons, Hormead Pearmain, Striped Beefing, Peasgood Nonsuch, Golden Noble, Sir William Gibbon's, Schoolmaster, King Harr, Lane's Prince Albert, the tree of which crumbles for Christmas, Royal Jubilee, Sandringham, Pott's Seedling, Tom Putt, Smart's Prince Arthur, Sleeping Beauty, New Hawthornden, Nelson Codlin, Lord Derby, Lucombe's Seedling, Grenadier, Fillbasket.


Frederick Morgan, The Apple Pickers.


And eventually there were also the cultivars studied especially for making cider, such as Hagloe Crab, Knotted Kernel, Ellis Bitter, Red Jersey (a.k.a. Loral Drain), Ponsford, Kingston Black, Strawberry Norman, Paignton Marigold, Brown Snout, Golden Spire, Harry Masters Jersey, Stead's Kernel, Pennard Bitter, Cherry Norman, Yarlington Mill, Egremont Russet, resembling a pear in shape, White Jersey, White Norman, Taylor's Sweet (a.k.a. Taylor's), Eggleton Styre, Red Norman, Chisel Jersey, Crimson King, also known as John Toucher's or the Bewley Down Pippin, is a traditional cider apple cultivar originating in Somerset, such as the Dabinett and the Dove.
Not to mention the varieties of apples grown in England since the 16th- 17th century which also went on being raised in the Victorian age.
Just beacuse apples were such a popular snack during the 19th century, special devices were produced to allow people to easily enjoy them nice and fresh, but they were also a common after-dinner treat served both as part of baked desserts and on their own. When served on their own the use of special fruit forks and knives would haave been  necessary, allowing one to easily hold the apple in place while cutting it into bite-sized pieces. A Victorian etiquette book of 1880 advised, ‘In eating pears or apples, they would be peeled and cut into halves and quarters with a fruit knife and fork.”


Above you can see a Victorian mother of pearl handled pocket fruit knife and fork, each with its own little leather carrying case.
But when the apples were so many to peel, maybe for an apple pie in the kitchen of a large mansion where large Victorian wealthy families lived, it was a fairly hard work to do! And of course, the apple peeler and corer was invented! This clever device was invented in the 1860s. The Apple Museum says that the first patent was issued to E.L. Pratt in 1863, but the very first to be known and spread was the brainchild of a David H. Goodall, an inventory of many Victorian age appliances to be used in the kitchen. By 1866 they were making quite the splash and undoubtedly making things much easier for chefs all over the world.


An August 1866 advertisement on the American Agriculturist introduces his readers to a new machine called the "Lightning Apple Parer" on page 287.



Goodell's Lightning Apple Parer was a huge success. According to an article about David H. Goodell in the June 1883 volume of The Granite Monthly he had sold 7,200 dozen machines by 1868. However, including push-off mechanisms to make removal of an apple from the fork easier became popular during the 1870's. Goodell made several attempts to include a push-off spring on the Lightning Style Parers, but none of these attempts was a resounding success. Eventually it was added and if you want to see how The Lightning Apple Parer works, click HERE for the video. I suggest you to watch it,  this "contraption" is truly great!
It goes without saying that along with the increase in demand for apples, came a larger market for them and “Apple ladies” appeared on busy thoroughfares: some of them came directly from the near countryside


An "Apple lady" dressed as a peasant, 1898, William John Chatles Pitcher design (V&A Museum).


and some lived in the town, went to buy their apples in the nearest farms and kept their pantries well-stocked.


An Apple lady dressed for strolling through the town, 1890 (V&A Museum).


Well, I think this article has become longer than I thought when I start writing, thus to suggest you the apples recipes I'm waiting for you with the next one.
But let me end by quoting a special fall period during which apples were picked: it is etched in my memory since I was a little girl and I'm sure you all do know it too. It's drawn from Little Women: 
"There were a great many holidays at Plumfield, and one of the most delightful was the yearly apple–picking. For then the Marches, Laurences, Brookes and Bhaers turned out in full force and made a day of it. [...] The old orchard wore its holiday attire. Goldenrod and asters fringed the mossy walls. Grasshoppers skipped briskly in the sere grass, and crickets chirped like fairy pipers at a feast. Squirrels were busy with their small harvesting. Birds twittered their adieux from the alders in the lane, and every tree stood ready to send down its shower of red or yellow apples at the first shake. Everybody was there. Everybody laughed and sang, climbed up and tumbled down. Everybody declared that there never had been such a perfect day or such a jolly set to enjoy it, and everyone gave themselves up to the simple pleasures of the hour as freely as if there were no such things as care or sorrow in the world." (LITTLE WOMEN part 2, CHAPTER 47: HARVEST TIME, p. 611.).
Just Louisa May Alcott was able to describe a simple image depicting an idillyc and romantic picture with every single word!


May your day be filled with joy and smiles, 
Dearest Friends and Readers.
See you soon ❤





Dany





"UNA MELA AL GIORNO TOGLIE IL MEDICO DI TORNO"
~ Un particolare interesse nutrito per le mele in epoca vittoriana

Potremmo pensare che si tratti di un modo di dire moderno, ma risale alla fine del XIX secolo, con primi esempi a stampa risalenti addirittura al 1887.


IMMAGINE DI COPERTINA - Stampa vittoriana di una cultivar di mela del periodo.


Accanto alla curiosità per le invenzioni e per tutto ciò che era "tecnologico", l'età vittoriana fu anche un periodo caratterizzato da un grande interesse per le piante di ogni tipo. I botanici di dedicarono a studiare e documentare le diverse tipologie e varietà di praticamente tutto ciò che viveva all'aperto: basti pensare agli splendidi giardini che circondavano le residenze aristocratiche di campagna di cui abbiamo più volte ampiamente parlato. Ma anche gli orti e i frutteti erano molto curati. Fiori, alberi e frutti erano al centro dell'attenzione e, tra i frutti, le mele ricevettero una particolare considerazione. L'identificazione delle varie cultivar e la coltivazione di nuove erano entrambe attività su cui si concentrava l'attenzione, sicché il loro numero delle varietà sarebbe cresciuto sempre di più.
L'innesto, ossia la tecnica di forgiare rami di due frutti o ortaggi diversi con l'intento di creare nuovi prodotti con le qualità di entrambi, divenne una pratica molto diffusa. Essendo un frutto robusto coltivato su rami spessi, la mela era una candidata naturale. Alla fine furono create e/o identificate migliaia di varietà, soprattutto in Inghilterra, sebbene solo una piccola parte di queste sia ancora in produzione oggi. Questa mania portò anche a un enorme aumento della produzione. Secondo Crumbs on the Table, tra il 1880 e il 1890 vennero piantati circa 3.000 nuovi frutteti ogni anno.
E poiché l'autunno sta dilagando nella campagna e le mele, sebbene oggi siano disponibili tutto l'anno, un tempo erano un frutto tipicamente autunnale, ho pensato che ai lettori di ~ My little old world ~ sarebbe piaciuto celebrarlo con un tocco di sapore vittoriano. Ma prima di suggerirvi alcune ricette che ho trovato nei miei libri di cucina vittoriani, continuiamo a parlare di questo particolare e curioso interesse vittoriano.
Cercando di fare una ricerca con l'intento di saperne di più sulle cultivar specificamente coltivate in epoca vittoriana, mi sono letteralmente persa, ahimè! dato che la lista è così lunga che non potete nemmeno immaginare.


IMMAGINE 2 - Arthur John Elsley, Picking Apples.


Ho pensato quindi di citarne solo alcune, partendo da quelle considerate buone da mangiare belle fresche appena raccolte. Tra le varietà più popolari ottenute durante l'epoca vittoriana c'erano: Carswell's Orange, Cellini, Beauty of Bath, Charles Ross, Chaxhill Red, Chorister Boy, Houblon, Miller's Seedling, Sitchamton Russet, Christmas Pearmain, Claygate Pearmain, Yellow Ingestrie, Cornish Gilliflower, Cowan's Seedling, John Standish, Mabbott's Pearmain, Cowarne Quoining, Cox's Orange Pippin, Laxton's Superb, September Beauty, Pomona, Nanny, Downton Pippin, Duchesse's Favourite, Summer Golden Pippin, Duke of Devonshire, Golden Knob, Lord Burghley, Saint Edmund's Pippin, Forge, Dymock Red, Miss Baron, Miss Phillimore, Morris's Russet, Stoke Edith Pippin, Rivers' Early Peach, Egremont Russet, May Queen, Rivers' Nonsuch, King Georg V, King's Acre Pippin, Lady Sudely, Dungay, Federal Pearmain, Glory of the West, Armorel, Brownlee's Russet, nota anche come Brownlee's graue Reinette, introdotta nel 1848, dal colore verde con sfumature rosse e ricoperta di ruggine, Gipsy King, Winter Quarrenden, Saint Martins, Rosemary Russet, Worcester Pearmain, Gladstone, Frogmore Prolific, Golden Nonpareil, una mela invernale, Golden Harvey, una delle mele da dessert più ricche ed eccellenti, ma anche Sturmer Pippin e Falstaff erano considerate adatte per essere consumate a fine pasto.


IMMAGINE 3 - Frederick Morgan, Apples Picking.


Tra le mele vittoriane adatte sia al consumo diretto che alla cottura c'erano: la Baxter's Pearmain, introdotta nel 1821, la Wadhurst Pippin, una mela autunnale introdotta nel 1850 proprio come la Small's Admirable; la Golden Spire, la Lady Henniker, la Roundway Magnum Bonum, introdotte nel 1864; la Gascoyne's Scarlet, introdotta nel 1871; la Histon Favourite, introdotta nel 1883; l'Atalanta, introdotta nel 1893; la Early Victoria, introdotta nel 1899, lo stesso anno della Paroquet; e le Sansapareil, Rival, Lord Kitchener, introdotte nel 1900.
Inoltre, vi erano varietà selezionate solo per essere adatte per essere cucinate, in pentola o al forno, e dalla polpa dalla consistenza ideale per la preparazione di torte, come Bushey Grove, Byfleet Seedling, Byford Wonder, Wickham's Pearmain, Carlisle Codlin, Chelmsford Wonder, Wanstall, Tyler's Kernel, Crimson Queening, Curl Tai, Dean's Codlin, una mela invernale, Thomas Rivers, Longstart, Dewdney's Seedling, una mela di fine estate, Doctor Hogg, Royal Late, Lord Suffield, Monarch, Domino, Annie Elizabeth, Emneth Early, Evagil, Goosebery Pippin, Grantonian, Golden Monday, Pott's Seedling, Scarlet Tiffing, Yorkshire Greening, High Canons, Hormead Pearmain, Striped Beefing, Peasgood Nonsuch, Golden Noble, Sir William Gibbon's, Schoolmaster, King Harr, Prince Albert di Lane, il cui albero si spoglia per Natale, Royal Jubilee, Sandringham, Pott's Seedling, Tom Putt, Prince Arthur di Smart, Sleeping Beauty, New Hawthornden, Nelson Codlin, Lord Derby, Lucombe's Seedling, Grenadier, Fillbasket.



IMMAGINE 4 - Frederick Morgan, The Apple Pickers.


Ed infine vi erano anche le cultivar studiate appositamente per la produzione di sidro, come Hagloe Crab, Knotted Kernel, Ellis Bitter, Red Jersey (nota anche come Loral Drain), Ponsford, Kingston Black, Strawberry Norman, Paignton Marigold, Brown Snout, Golden Spire, Harry Masters Jersey, Stead's Kernel, Pennard Bitter, Cherry Norman, Yarlington Mill, Egremont Russet, dalla forma simile a una pera, White Jersey, White Norman, Taylor's Sweet (nota anche come Taylor's), Eggleton Styre, Red Norman, Chisel Jersey, Crimson King, nota anche come John Toucher's, Bewley Down Pippin, una cultivar tradizionale di mele da sidro originaria del Somerset, come la Dabinett e la Dove.
Per non parlare delle varietà di mele che crescevano in Inghilterra dal XVI al XVII secolo e che continuarono ad essere coltivate anche in epoca vittoriana. Proprio perché le mele erano uno spuntino così popolare durante il XIX secolo, vennero prodotti appositi dispositivi per permetterne il consumo per gustarle con facilità e godere della loro freschezza. Ma erano anche un comune spuntino dopo cena, servite sia come parte di dolci da forno che da sole. Quando servite da sole, era necessario l'uso di speciali forchette e coltelli da frutta, che permettevano di tenere facilmente ferma la mela mentre la si tagliava a pezzetti. Un manuale di galateo vittoriano del 1880 consigliava: "Quando si mangiano pere o mele, queste vanno sbucciate e tagliate a metà e in quarti con un coltello e una forchetta da frutta".


IMMAGINE 5


Qui sopra potete vedere un coltellino da frutta e una forchetta tascabili risalenti all'epoca vittoriana con impugnatura in madreperla, ognuno con la propria piccola custodia in pelle.
Ma quando le mele da sbucciare erano tante, magari per una torta da prepararsi nella cucina di una grande villa dove vivevano numerose famiglie vittoriane benestanti, il tempo richiesto poteva essere molto! E come potevano i vittoriani a non pensare di inventare lo sbucciatore-levatorsoli! Questo ingegnoso dispositivo fu brevettato negli anni '60 dell'Ottocento. L'Apple Museum afferma che il primo brevetto fu rilasciato a E.L. Pratt nel 1863, ma il primo a essere conosciuto e diffuso fu il progetto di un certo David H. Goodall, inventore di molti attrezzi da cucina di epoca vittoriana. Nel 1866 fece scalpore e senza dubbio rese molto più facile il lavoro a chef di tutto il mondo: si chiamava Lightning Apple Parer.



IMMAGINE 6 - Un annuncio pubblicitario dell'agosto 1866 tratto dalla rivista American Agriculturist presenta ai suoi lettori, a p. 287, una nuova apparecchiatura chiamata "Lightning Apple Parer".



Il Lightning Apple Parer di Goodell fu un enorme successo. Secondo un articolo pubblicato nel numero di giugno 1883 di The Granite Monthly, entro il 1868 David H. Goodell aveva venduto 7.200 dozzine dei suoi nuovi attrezzi. Tuttavia, l'introduzione di meccanismi di estrazione a spinta per facilitare la rimozione di una mela dalla forchetta divenne popolare solo durante gli anni '70 dell'Ottocento. Goodell tentò più volte di includere una molla di estrazione sul suo Lightning Apple Parer, ma nessuno di questi tentativi ebbe un successo clamoroso. Alla fine fu aggiunta e, se volete vedere come funziona il Lightning Apple Parer, cliccate QUI per il video. Vi consiglio di guardarlo, questo marchingegno è davvero sorprendente ed entusiasmante!
Inutile dire che, con l'aumento della domanda di mele si aprì un mercato più ampio per il loro commercio e le "signore delle mele" apparvero sulle strade trafficate: alcune di loro provenivano direttamente dalle campagne circostanti 



IMMAGINE 7 -  Una "signora delle mele" con i suoi abiti da contadina, 1898, William John Chatles Pitcher design (V&A Museum).



mentre altre vivevano in città, andavano a comprare le mele nelle fattorie più vicine e tenevano le loro dispense ben rifornite.



IMMAGINE 8 - Una "signora delle mele" vestita da città, 1890 (V&A Museum).



Beh, credo che questo post sia diventato più lungo di quanto pensassi quando ho iniziato a scriverlo, ragion per cui per proporvi le ricette a base di mele vi do appuntamento al prossimo.
Ma lasciate che concluda citando un periodo autunnale speciale in cui si raccoglievano le mele: è impresso nella mia mente fin da quando ero bambina e sono sicura che lo conoscete anche voi. È tratto da Piccole Donne :
"C'erano moltissime feste a Plumfield, e una delle più deliziose era la raccolta annuale delle mele. Perché allora i March, i Laurence, i Brooke e i Bhaer si riversavano in massa e ne facevano una giornata. [...] Il vecchio frutteto indossava i suoi abiti festivi. Solidago e aster orlavano i muri muschiosi. Le cavallette saltellavano vivaci nell'erba secca e i grilli frinivano come pifferai fatati a un banchetto. Gli scoiattoli erano impegnati con il loro piccolo raccolto. Gli uccelli cinguettavano i loro saluti dagli ontani nel vialetto, e ogni albero era pronto a far cadere la sua pioggia di mele rosse o gialle al primo scossone. Tutti erano lì. Tutti ridevano e cantavano, si arrampicavano e si tuffavano. Tutti dichiaravano che non c'era mai stata una giornata così perfetta o un gruppo così allegro per godersela, e tutti si abbandonavano ai semplici piaceri del momento con la stessa libertà, come se al mondo non esistessero preoccupazioni o dispiaceri."(LITTLE WOMEN part 2, CHAPTER 47: HARVEST TIME, p. 611.).
Solo Louisa May Alcott poteva riuscire a descrivere un'immagine semplice trasformandola in un dipinto idilliaco e romantico con ogni singola parola!


Possa la vostra giornata essere colma di gioia e di sorrisi, 
Carissimi Amici e Lettori,
A presto ❤


Dany





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sabato 24 dicembre 2022

Holly, symbol of Christmas, in legends, myths, history



"In December, in the misty forests,

only the holly adorned itself for the rebirth

from the sun to the palest equinox.

Standing in its greener and more solid mantle,

taking shape against the sad crowd of jagged trees,

rich in its vermilion pendants,

awaits, wizard king of the great woods, 

to lift up the Christmas star."


Pierre Lieutaghi (1939) French writer and ethnobotanist.



CELTIC MYTHOLOGY

King Holly and King Oak

The fight between King Holly and King Oak, twin brothers, symbolizes the confrontation between the cold season (Winter time) and the hot season (Summer time). In fact, the Celts divided the year into two periods, i.e. two seasons, a bright one and a dark one, thus marking the wheel of time. The two brothers competed to determine who will have the right to reign the longest. This conflict took place at the time of Yule (the pre-Christian feast of the western Winter solstice, which some would attribute to a sort of proto-Christmas among some Germanic peoples), when King Oak cut off King Holly's head and took his place on the throne until the middle of the year. King Holly, the dark twin, ruled from Litha to Yule. He represented abstention from work and rest. The holly tree is evergreen and its bright red berries shine when everything else is fruitless, symbolizing that King Holly is the keeper of life during his brother's repose. On the Winter solstice, wreaths of holly commemorated the defeat of  King Holly, interpreted by some as the forerunner of Santa Claus.

The Celts believed that its branches constituted an excellent hiding place for the fairies, the elves and the spirits of the wood who found refuge there during the cold season. 
 And that often the fairies who lived there would enter the houses during the Winter months to take a break from the cold and harsh conditions. It goes without saying that holly was a sacred plant for them. The druids, ancient priests of the Celtic peoples, particularly venerated this tree which featured prominently among the seven sacred trees of their grove. It was the tree of Taranis, god of lightning, the eighth tree of the Druidic alphabet. They cut its thorny branches to make sticks of life because they believed they could draw on the energy of the holly to increase their own.According to Gallic beliefs (the Gauls were part of the Celtic population that inhabited continental Europe at the time of the Romans) injuring the holly tree, so magical and so long -living - it can live up to 180 years - would have caused serious problems to nearby villages.
To cut the life sticks correctly it was therefore necessary to follow a ritual for which it was essential to prick oneself because a drop of blood was essential. The red berries embodied feminine energy, while the mistletoe berries symbolized the masculine seed. United in the Winter solstice ritual these two plants became "mythical relatives" and played the fundamental role of ensuring a renewed life in Spring.
Holly was planted near houses to protect them from evil spells, negative intrusions and evil spirits. Holly was perceived as a sign of good luck: that's why the infants were wet in an infusion of it; its branches were hanging over the door and windows, so that only kind people could enter the houses. What fascinated the druids was that holly was both a poisonous (berry) and medicinal (leaves) plant. In fact holly berries are poisonous to humans but a good winter food source for birds. The leaves of the holly tree were used to treat colds and fevers largely associated with the winter months. As a flower remedy holly is said to rid people of jealousy and hatred and open the heart to love.
In Gaelic folklore (Gaelic people consisted of a Celtic ethnolinguistic group that landed in Ireland and occupied, in later times, Scotland as well), Holly was the lord of the woods during the months when the light was failing and was the rival of Oak for favors to the lady of the woods, Birch, who switched her allegiance from Oak to Holly every year in Midsummer, then back at the Winter solstice.



NORDIC MYTHOLOGY

God Heimdall

The Holly was dedicated to the bright and protective god Heimdall, the watchful caretaker of the Rainbow Bridge that connected the world of humans to that of the gods. Heimdall watched over the sacred ceremonial space. Since he guaranteed the connection between these two worlds, his presence was enough to breathe the sacred and, during the funeral celebrations, ensured the passage of the soul by the world of humans to the world of the deceased. The Germanic and Scandinavian peoples placed decks or holly bushes in the sacred spaces. These bushes represented the presence of Heimdall and invoked his protection. Installing garlands of holly at the gates and sacred spaces therefore was equivalent to symbolically put the god Heimdall to the custodian of these spaces. He protected the human world - symbolized by the house - from the outside world that in Winter was transformed into a dark, hostile and terrifying world, a playing land for the forces of evil.



ROMANS MYTHOLOGY

The Saturnalia


Roberto Bompiani, (1821-1908), I Saturnalia


They were the holly twigs that the Romans used during the Saturnalia which celebrated the god Saturn. These festivities coincided with the end of agricultural activities close to the Winter solstice, and were held between 17 and 24 December.
During these great popular celebrations, social barriers disappeared, meals were organized, gifts were exchanged, little statues were offered to children. Often the Romans offered each other garlands of holly and it was also customary to decorate houses, altars, statues of Saturn with branches of this plant, to adorn themselves or thank loved ones with floral arrangements of greenery and flowers with a message. The Latin writer Pliny the Elder, already in 100 BC, advised to plant it in home gardens: he leaves us written that the prickly leaves of the holly kept demons away.



AMERICAN NATIVES TRADITIONS

Like ancient Europeans, some Native Americans in eastern North America also believed that the prickly leaves of the holly ward off evil spirits, witches, and lightning from the sky. It is for this reason that they planted holly near their homes.
They had also discovered a method of drying the berries which retained all their luster and plumpness. They were used to decorate clothing and hair with holly as well as to use it as a trade currency with other tribes where it did not grow naturally.
The sprigs of holly painted on objects or embroidered on clothes were auspicious. For Native American warriors, the whole plant had a symbolic strength: the rigidity of its wood represented their resistance, the thorns their ferocity and the persistent color of the leaves their courage in the face of the enemy.
In the XVIth century some missionaries discover in central South America that the Guarani (a group of Amerindian populations from the Amazon regions of Brazil, Argentina, Bolivia, Uruguay and Paraguay), are known to have been the first to have cultivated holly (Ilex paraguariensis).



THE ADVENT OF CHRISTIANITY

Holly comes from Holy

According to the Gospel of St. Mark, King Herod tried to massacre male children under the age of two, to be sure of eliminating the one whom the prophetic texts announced as the Messiah king of the Jews. Mary, Joseph and the child were forced to leave the city of Bethlehem in Galilee to flee to Egypt. To feed them and quench their thirst, the palm bent down offering them its fruits, a spring sprang from its roots to quench their thirst.
When Herod's soldiers approached perilously, a holly bush rose up and, with a miraculous impulse, rushed in and enveloped the Holy Family in a wall of thorny leaves, thus hiding and saving them. Mary blesses it and since then, according to the tradition, it has kept its leaves green.
After proclaiming mistletoe as decidedly pagan, holly certainly had a popular place since it  became associated with Christmas, because when the pagan rites were replaced with the Christian ones, many of the symbols of the previous I believe were maintained, overlapping these new meanings. In fact they placed Christmas on December 25 making the new festivity coincide with the previous ancient tradition. Among the symbols maintained there's our holly too, which has simply taken on a different symbolic connotation.
Medieval Christians associated the holly wood with Christ's cross, the thorns of its leaves with the crown of thorns in the Passion, and even the color of its fruits with the blood shed during the crucifixion. In some legends, holly fruits were white before Christ's blood turned them red.
In Middle Ages Europe, the holly was a symbol of happiness. The maidens drew an omen by silently counting the thorns of the holly leaves collected at night. The counting of the quills accompanied by the nursery rhyme "girl, woman, widow, nun", repeated in series, designated their presumed destiny. Also during the Middle Ages, due to its protective reputation, the holly often appeared on coats of arms in heraldry. 
Nowadays we cannot fail to underline how well this plant can represent the spirit of the holidays, giving joy and warding off misfortunes. This is why we have found it, for hundreds of years, always present in advent calendars and good luck cards.
And every Winter it is present in every house of ours, since there's no Christmas without holly berries and leaves.


And now, Dearest friends of mine, 
let me se send you many blessings on your Christmas, 
may it be filled with coziness, Joy, lights, Warmth, and Love.
Merry Christmas to you all!


Frederick Morgan, (1847-1927) Christmas 






L'agrifoglio, simbolo del Natale, nelle leggende, nei miti, nella storia


"A dicembre, nelle foreste nebbiose,
solo l'agrifoglio si adornava per la rinascita
dal sole al più pallido equinozio.
Fermo nel suo manto più verde e solido,
che si staglia contro la folla triste degli alberi frastagliati,
ricco dei suoi pendenti vermigli,
attende, mago re dei grandi boschi, di alzare la stella di Natale." 


Pierre Lieutaghi (1939) scrittore ed etnobotanico francese.



Mitologia celtica

Re Agrifoglio e Re Quercia

La lotta tra il Re Agrifoglio e il Re Quercia, fratelli gemelli, simboleggia il confronto tra la stagione fredda (il periodo invernale) e la stagione calda (il periodo estivo). I Celti dividevano, infatti, l'anno in due periodi, ovvero due stagioni, una stagione luminosa e una stagione buia, segnando così la ruota del tempo. I due fratelli competevano per determinare chi avrà il diritto di regnare più a lungo. Questo conflitto avveniva al tempo di Yule (festa precristiana del solstizio d'inverno occidentale, che alcuni attribuirebbero a una sorta di proto-Natale presso alcuni popoli germanici), quando Re Quercia taglia la testa a Re Agrifoglio e prende il suo posto sul trono fino a metà anno. Re Agrifoglio, il gemello oscuro, governa da Litha a Yule. Rappresenta l'astensione dal lavoro e il riposo. Il suo albero è sempreverde e le sue bacche rosso vivo brillano quando tutto il resto è infruttuoso, a simboleggiare che Re Agrifoglio è il custode della vita durante il riposo di suo fratello. Al solstizio d'inverno, le ghirlande di agrifoglio commemoravano la sconfitta del Re Agrifoglio, interpretato da taluni come il precursore di Babbo Natale. 
I Celti credevano che i suoi rami costituissero un ottimo nascondiglio per le fate, gli elfi e gli spiriti del bosco che vi trovavano rifugio durante la stagione fredda. E che spesso le fate che vivevano entrassero nelle case durante i mesi invernali per prendersi una pausa dal freddo e dalle condizioni difficili. Inutile dire che per loro l'agrifoglio era una pianta sacra.
I druidi, antichi sacerdoti dei popoli celtici, veneravano particolarmente questo albero che figurava in primo piano tra i sette alberi sacri del loro boschetto. Era l'albero di Taranis, dio del fulmine, l'ottavo albero dell'alfabeto druidico. Essi ne tagliavano i rami spinosi per farne bastoncini di vita poiché credevano di attingere all'energia dell'agrifoglio per aumentare la propria.
Secondo le credenze galliche (i Galli erano parte della popolazione celtica che abitava l'Europa continentale all'epoca dei romani) ferire l'albero dell'agrifoglio, così magico e così longevo - può raggiungere i 180 anni di vita - avrebbe causato seri problemi ai villaggi vicini.
Per tagliare correttamente i bastoncini di vita era necessario seguire, quindi, un rituale per il quale era fondamentale pungersi, perché una goccia di sangue era essenziale. Le bacche rosse incarnavano l'energia femminile, mentre le bacche di vischio simboleggiavano il seme maschile. Unite nel rito del solstizio d'inverno queste due piante divennero "parenti mitiche" e svolsero il ruolo fondamentale di garantire una vita rinnovata in primavera.
L'agrifoglio veniva piantato vicino alle case per proteggerle da incantesimi malvagi, intrusioni negative e spiriti maligni.
Ciò che affascinava i druidi era che l'agrifoglio fosse sia una pianta  velenosa (bacche) che medicamentosa (foglie).
Nel folklore gaelico (il popolo gaelico era costituito da un gruppo etnolinguistico celtico che sbarcò in Irlanda e occupò, in epoche successive, anche la Scozia), Agrifoglio era il signore dei boschi durante i mesi in cui la luce veniva a mancare ed era il rivale di Quercia quanto a favori alla signora dei boschi, Betulla, che cambiava la sua fedeltà da Quercia ad Agrifoglio ogni anno a mezza estate, e poi, di nuovo, al solstizio d'inverno.



MITOLOGIA NORDICA

Dio Heimdall

L'Agrifoglio era dedicato al dio luminoso e protettivo Heimdall, il vigile custode del Ponte dell'Arcobaleno che collegava il mondo degli umani a quello degli dei. Heimdall vegliava sul sacro spazio cerimoniale. Poiché garantiva il collegamento tra questi due mondi, bastava la sua presenza per respirare il sacro e, durante le celebrazioni funebri, assicurava il passaggio dell'anima dal mondo degli umani al mondo dei defunti. I popoli germanici e scandinavi collocavano mazzi o cespugli di agrifoglio negli spazi sacri. Questi cespugli rappresentavano la presenza di Heimdall e invocavano la sua protezione. Porre ghirlande di agrifoglio alle porte e negli spazi sacri equivaleva, quindi, a chiamare simbolicamente il dio Heimdall quale custode di questi spazi. Proteggeva il mondo umano - simboleggiato dalla casa - dal mondo esterno che in inverno si trasformava in un mondo oscuro, ostile e terrificante, terreno di gioco delle forze del male.



MITOLOGIA ROMANA

I Saturnalia

Dipinto di Roberto Bompiani, (1821-1908) dal titolo I Saturnalia

Erano i rametti di agrifoglio che i Romani usavano durante i Saturnalia volti a celebrare il dio Saturno. Questi festeggiamenti coincidevano con la fine delle attività agricole a ridosso del solstizio d'inverno, e si svolgevano tra il 17 e il 24 dicembre.
Durante queste grandi feste popolari sparivano le barriere sociali, si organizzavano pasti, si scambiavano doni, si offrivano statuine ai bambini. Spesso i romani si offrivano reciprocamente ghirlande di agrifoglio ed era anche consuetudine addobbare case, altari, statue di Saturno con rami di questa pianta, adornarsi o ringraziare i propri cari con composizioni floreali di verde e fiori con un messaggio. Lo scrittore latino Plinio il Vecchio, già nel 100 a.C., consigliava di piantarlo nei giardini domestici: ci lascia scritto che le foglie spinose dell'agrifoglio tengono lontani i demoni.



TRADIZIONI DEI NATIVI AMERICANI

Come gli antichi europei, anche alcuni nativi americani del Nord America orientale credevano che le foglie spinose dell'agrifoglio allontanassero gli spiriti maligni, le streghe e i fulmini dal cielo. È per questo motivo che piantavano l'agrifoglio vicino alle loro dimore.
Avevano anche scoperto un metodo per essiccare le bacche che conservavano tutta la loro lucentezza e carnosità. Erano soliti decorare vestiti e capelli con agrifoglio ed usarlo come valuta commerciale con altre tribù dove non cresceva naturalmente.
I rametti di agrifoglio dipinti sugli oggetti o ricamati sugli abiti erano di buon auspicio. Per i guerrieri nativi americani l'intera pianta aveva una forza simbolica: la rigidità del suo legno rappresentava la loro resistenza, le spine la loro ferocia e il colore persistente delle foglie il loro coraggio di fronte al nemico.
Nel XVI secolo alcuni missionari scoprirono nell'America centro-meridionale che i Guarani (un gruppo di popolazioni amerindie delle regioni amazzoniche di Brasile, Argentina, Bolivia, Uruguay e Paraguay), sarebbero stati i primi ad aver coltivato l'agrifoglio (Ilex paraguariensis).



L'AVVENTO DEL CRISTIANESIMO

Holly (che in inglese traduce agrifoglio) viene da Holy

Secondo il Vangelo di San Marco re Erode cercò di massacrare i bambini maschi di età inferiore ai due anni per essere sicuro di eliminare colui che i testi profetici annunciavano come il Messia re dei Giudei. Maria, Giuseppe e il bambino furono costretti a lasciare la città di Betlemme in Galilea per fuggire in Egitto. Per nutrirli e dissetarli, la palma si chinò offrendo loro i suoi frutti e dalle sue radici scaturì una sorgente per dissetarli.
Quando i soldati di Erode si avvicinarono pericolosamente, un cespuglio di agrifoglio si alzò e, con un impulso miracoloso, avvolse la Sacra Famiglia in un muro di foglie spinose, nascondendola e salvandola. Maria lo benedisse e da allora, secondo la tradizione, mantiene verdi le sue foglie.
Dopo aver proclamato il vischio come decisamente pagano, l'agrifoglio ebbe sicuramente un posto popolare poiché venne associato al Natale, perché quando i riti pagani furono sostituiti da quelli cristiani, molti dei simboli del precedente credo furono mantenuti, sovrapponendosi a questi nuovi significati. Infatti il cristianesimo collocò il Natale al 25 dicembre facendo coincidere la nuova festività con la precedente antica tradizione. Tra i simboli mantenuti c'è anche il nostro agrifoglio, che ha semplicemente assunto una connotazione simbolica diversa.
I cristiani medievali associavano il legno di agrifoglio alla croce di Cristo, le spine delle sue foglie alla corona di spine della Passione e persino il colore dei suoi frutti al sangue versato durante la crocifissione. In alcune leggende i frutti di agrifoglio erano bianchi prima che il sangue di Cristo li facesse diventare rossi.
Nell'Europa del Medioevo, l'agrifoglio era un simbolo di felicità. Le fanciulle vi leggevano un presagio contando silenziosamente le spine delle foglie di agrifoglio raccolte di notte. Il conteggio degli aculei accompagnato dalla filastrocca "fanciulla, donna, vedova, suora", ripetuta in serie, ne designava il presunto destino. Durante il Medioevo l'agrifoglio mantenne la sua fama protettiva, tanto da comparire spesso sugli stemmi araldici.
Al giorno d'oggi non si può non sottolineare come questa pianta possa ben rappresentare lo spirito delle feste, donando allegria e scongiurando le disgrazie. Per questo lo troviamo, da centinaia di anni, sempre presente nei calendari dell'avvento e nelle carte portafortuna.
E ogni inverno è presente in ogni nostra casa, perché non c'è Natale senza bacche e foglie di agrifoglio.



E ora, miei carissimi amici, 
permettetemi di inviarvi i miei più cari auguri per il vostro Natale,
possa Esso essere colmo di intimità, di gioia, di luci, di calore e di amore.
Buon Natale a tutti voi!

Frederick Morgan, (1847-1927) Christmas 











venerdì 2 maggio 2014

Arthur John Elsley, blessed childhood!




 Golden Hours ( click on the image to enlarge it )




Amate l'infanzia; favoritene i giuochi, le gioie, le amabili inclinazioni. 



Kiss and be friends



Chi di voi non ha rimpianto talvolta questa età in cui il riso non si spegne mai sulle labbra e l'anima è sempre serena?

( Jean-Jacques Rousseau, filosofo, saggista e pedagogista, 1712 - 1778 )




Home Team  ( click on the image to enlarge it )




Per ciascuno di noi l'infanzia rappresenta un momento idillico, lieto, spensierato, da ricordare, un momento di pace e di serenità, quella che spesso vorremmo ritrovare e che cerchiamo di ricreare nella nostra vita da adulti ...  come possedendo una sorta di paradiso interiore ciascun fanciullo vaga alla scoperta del mondo, per porre un prezioso sigillo alla propria vita ... quasi come fosse un piccolo scrigno, infatti, egli raccoglie esperienze, eventi, sensazioni, gioie, emozioni talvolta grandi, per custodirle dentro di sé, quali monili da non smarrire mai ...
Conoscete qualcosa di più incantevole del sorriso di un fanciullo, quel sorriso giocondo che sorge spontaneo e si dipinge sul volto di un fanciullo durante i momenti di gioco




Love at first sight



o quel sorriso d'intesa che nasce quando sente di condividere il mondo di un animale domestico con cui riesce a comunicare perchè così simile a lui, appartenete al suo stesso universo?



One at a time



Mi chiedo se avete mai provato queste emozioni ... se avete avuto la fortuna di crescere con cani o gatti al vostro fianco, sapete che ci donano attimi di gioia profonda ed indescrivibile .... comunicare con loro è come, cantando, riuscire ad afferrare una nota difficile e poi sentire, con l'orecchio, che ci si è riusciti .. ci si sente liberi, leggeri, appagati, beati, veri ...





Wake up, it's Christmas Morning



Ebbene, oggi voglio parlarvi di un artista che riuscì a dare espressione a tutto questo, a quegli istanti di esultanza, di gaiezza profonda, di gioia autentica, come solo quella dell'infanzia può essere, a quella letizia spensierata donata dai momenti ludici e di diletto con gli animali: Arthur John Elsley.



Keepback - Geep Up




Arthur John Elsley nacque a Londra, quinto di sei figli, da John Elsley, cocchiere di professione ed artista per diletto, e da Emily Freer.

Da fanciullo cominciò con il prendere passione a ritrarre gli animali visti durante le frequenti visite allo zoo e le gite in campagna compiute sovente in bicicletta e all'età di quattordici anni i genitori lo iscrissero alla South Kensington School of Art (poi al Royal College of Art); durante questi anni la sua crescente bravura verrà ostacolata da una forma di morbillo che gli minerà la vista costringendolo ad una precoce progressiva miopia.

Nel 1878 espose alla Royal Academy il suo primo dipinto intitolato "A Portrait of an old Pony " e, con il 1882, terminato il ciclo di studi accademici, scelse di accettare incarichi da privati e dipingere su commissione ritraendo principalmente cavalli, cani e bambini, 




A Helping Hand





Well Done !



dipingendo spesso per la famiglia Benett-Stanford di Preston Manor in Brighton, dove sono ancora tutt'oggi conservati parte dei suoi dipinti.



Which may I keep ?



E' del 1882 il dipinto
I'se bigger quello che probabilmente gli darà al celebrità poichè divenne subito talemente celebre da richiedere si essere dipinto una seconda volta in un'ulteriore copia.



I'se biggest




Amico di molti pittori celebri del periodo vittoriano Elsley, a partire dal 1889, si trasferirà nello studio di Frederick Morgan, anch'egli già affermato pittore di soggetti e scene idilliche legate all'infanzia, ma non abile nel ritrarre gli animali, cosa in cui il nostro, invece, eccelleva; tra di loro nacque un sodalizio che durerà per anni e darà risultati eccellenti da un punto di vista artistico.



Favourite of the Litter



Spesso nei suoi ritratti, che diverranno col tempo scene sempre più composite e complesse, ritroviamo la moglie Emm ( Emily ) sposata nel 1893 e la figlia Marjorie: sul finire del XIX secolo, l'incrinarsi dell'amicizia con Morgan indusse infatti Elsley ad aprirsi uno studio in proprio in cui lavorare; frattanto, la sua vista peggiorerà, sempre meno lascerà il proprio luogo di lavoro ed i suoi dipinti saranno spesso il risultato di schizzi tratti da più sedute o fatti dopo gite all'aperto.



 Home Again !




 Crossing the Stream




Learning to Swim





 Swing swing




Summer Day




Va comunque detto che tra il 1878 ed il 1827, periodo che rappresenta il culmine della sua carriera, Arthur John Elsley esporrà alla Royal Academy un totale di ben 52 dipinti, ma grandi furono anche le soddisfazioni che trasse dal vedere impiegate le propri immagini nei calendari di Thomas D. Murphy Co., dalla ditta di saponi Ivy Soap, da quella di filati Brook's Sewing Cottons, da quella di dolciumi Peek Freans biscuits & cakes e dal Bibby’s Quarterly, periodico di 'country and home life'.





Durante la prima guerra mondiale egli verrà persino assunto da una fabbrica di munizioni per la quale quello della miopia più che un difetto era quasi un pregio e con il 1930 abbandonerà a poco a poco la pittura per continuare a dedicarsi ad altri lavori manuali che da sempre lo dilettavano, il giardinaggio ed i lavori artigianali con il legno.

Si spegnerà all'età di 92 anni nella sua dimora di Turnbridge Wells dopo una lunga vita costellata di successi e dall'appagamento derivato dall'aver infuso festosità e dolcezza in tutti coloro che hanno avuto il piacere di osservare le sue opere d'arte e credo che con il passare del tempo i suoi dipinti, divenuti icone per eccellenza dell'infanzia nel periodo edoardiano, mantengano tutt'oggi il loro carisma e la loro pregevolezza quali espressione di giocondità profonda. 



 Bedtime Story





Goodnight




Certa che abbiate, per la vostra sensibilità, apprezzato queste meravigliose scene animate da unica soavità, mi stringo a voi in un caloroso abbraccio !

A presto ♥















- picture 1 - Golden Hours



Love children; encourage their games, their joys, their amiable inclinations.




- picture 2 - Kiss and be Friends



Who among you hasn't sometimes regretted that age when laughter never goes on the lips and the soul is always serene ? 



( Jean-Jacques Rousseau, Philosopher, essayist and educator, 1712 - 1778 )




- picture 3 - Home Team


For each of us childhood represents a moment idyllic, happy, carefree, a moment to remember, a moment of peace and serenity, that often we would like to find again and taht we try to recreate in our adult lives ... as possessing a sort of inner paradise each child wanders to discover the world, to put a seal on his precious life ... almost like a small chest, in fact, he collects experiences, events, feelings, joys, emotions sometimes even great, to keep them within himself such as jewelry not to loose ever ... 
Do you know anything more delightful than a child's smile, that joyful smile that spontaneous appears on a child's face during the moments of game


- picture 4 - Love at first sight


or that knowing smile that bornes when he feels to share the world of a pet whom he's able to communicate with because so much like him, belonging to the same universe ?


- picture 5 - One at a time


I wonder if you have ever experienced these emotions ... if you were lucky enough to grow up with cats or dogs by your side, you know that they can give us moments of profound and indescribable joy .... to communicate with them is like, singing, be able to grab a difficult note and then to hear, with the ear, that it was possible .. you feel free, lightweight, fulfilled, blessed, real ...


- picture 6 - Wake up, it's Christmas Morning


Well, today I want to talk to you of an artist who was able to give expression to all this, to those moments of joy, of deep gaiety, of authentic glee, as just like that of childhood can be, to that carefree joy given by the moments of fun and delight with animals: Arthur John Elsley.


- picture 7 - Keepback - Geep Up


Arthur John Elsley was born in London, the fifth of six children, by John Elsley, coachman by profession and artist for fun, and Emily Freer. 

As a boy, he began to take the passion to portray the animals seen during his frequent visits to the zoo and the rides he often had by bycicle in the countrysideo and when he was fourteen, his parents enrolled him at the South Kensington School of Art (later the Royal College of Art); during these years his growing prowess will hampered by a form of measles that will undermine his view forcing him to an early progressive myopia. 

In 1878 he exhibited at the Royal Academy his first painting entitled "A Portrait of an old Pony" and, in 1882, completed the cycle of academic studies, he chose to accept assignments from private and paint on commission portraying mainly horses, dogs and children,



- picture 8 - A Helping Hand


- picture 9 - Well Done !


often depicting fo the Benett - Stanford family in Brighton, by Preston Manor, where they are still preserved today some paintings of his.


- picture 10 - Which may I keep ?


It's from 1882 the painting I'se biggest that probably will give him the celebrities for it soon became famous as much as to require to be painted a second time in an extra copy.


- picture 11 - I'se biggest


Friend of many famous painters of the Victorian period Elsley, starting from 1889, will move in the study of Frederick Morgan, who also was painter of idyllic scenes and subjects related to childhood, but not skillful in portraying animals, in which what Ellsey, however, excelled; among them born a partnership that will last for years and will give excellent results from an artistic point of view.


- picture 12 - Favourite of the Litter


Often in his portraits, which over time will become more and more complex scenes, we can find his wife Emm (Emily), married in 1893, and their daughter Marjorie: in the late XIXth century, the crack of the friendship with Morgan led Elsley to open a study on his own in which to work; in the meanwhile, his eyesight will get worse, he'll leave his study fewer and fewer and his paintings will often be the result of sketches drawn from multiple sessions or after trips outdoors.


- picture 13 - Home Again !


- picture 14 -  Crossing the Stream


- picture 15 - Learning to Swim


- picture 16 - Swing swing


- picture 17 - Summer Day


It should be said that between 1878 and 1827, a period that represents the culmination of his career, Arthur John Elsley exhibit at the Royal Academy a total of 52 paintings, but they were also great the satisfactions that he drew from seeing his own pictures used in calendars by Thomas D. Murphy Co., by the Ivy soap, by the Brook's Sewing Cottons, by the Peek Freans biscuits & cakes and the Bibby's Quarterly, the journal of 'country and home life'.


- picture 18


During The Great War he will even hired by a munitions factory for which the myopia was, more than a defect, almost a virtue and from 1930 he'll gradually abandon painting to continue to pursue other manual jobs that have always dabbled him, such as gardening and woodworks. 

He will go off at the age of 92 years at his home in Tunbridge Wells after a long life full of success and fulfillment derived from having infused playfulness and sweetness in all those who have had the pleasure of observing his works of art and I believe that with the passage of time his paintings, that have become icons of childhood for excellence in the Edwardian period, still maintain their charisma and their preciousness as an expression of deep mirth.


- picture 19 - Bedtime Story


- picture 20 - Goodnight


Sure that you, in the name of your sensitivity, enjoyed these wonderful images of scenes by the unique gentleness, I hug you with much love ! 

See you soon ♥














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