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lunedì 27 novembre 2017

A Day with Qeen Marie Antoinette.


Even though it was lived between comforts and luxury, sometimes excessively, have you ever wondered how contrived and complex a day of a woman who was sitting on a throne in the XVIIIth and XIXth centuries could be?
Nothing was left to chance, everything was strictly not only foreseen, but laid down and strictly observed, nothing could be omitted, there was a rigid protocol that established even the slightest detail to follow ...



... and often all this represented a bond that closely linked the free spirits that lived and marked the History of those ages, not least the Queen of France Marie Antoinette, the AUSTRIAN, as she was called with disdain by her poeple, a daughter of Empress Maria Teresa of Austria, and became a consort of Dolphin Louis XVI in May 1770, named King after the death of his grandfather Louis XV, which occurred in May 1774, shortly after they got married.
Knowing how adamant the protocol of the Viennese court was, still adhering to the Spanish one dating back to the XVIth century, that of the court of Paris could represent a sort of 'lightening' of all that in Vienna was imposed, and perhaps the young girl who went to Paris to marry herself (Marie Antoinette went to Paris to get married at the age of 14) really thought just this way at the time, but let's read together with me how it was organized a Queen's day and you can understand why she often wandered around the gardens surrounding the rural village of the Petit Trianon that her husband had donated her, wearing just a simple muslin dress and often with a floral hat that made her almost unrecognizable to the most!








(Louis XVI offered the Petit Trianon to his young bride when his grandfather, Louis XV, who had made it build for his favorite, first Madame de Pompadour, later the Duchesse du Barry, had just died and there Marie Antoinette created a personal and intimate universe, far from the splendour of the court, by making build the Théâtre de la Reine, and adding an English garden that enlivened the monotony of the rest of the park. Richard Mique erected many buildings, between 1777 and 1782, such as a temple dedicated to Love, an "Alpine garden" with its 'belvedere' and a game of fountains, and, in a more rustic style, a borough (Hameau de la Reine) drawn by the painter Hubert Robert, according to the Russian inspiration prevailing at the time proclaiming a return to the purity and clearness of nature completed the ensemble.). 

At this moment she was especially happy with a new pastime. Amidst the stately halls of Versailles she had often longed for a villa on a smaller scale, which she might call of her own; and the wish was now gratified. [...] and, pleased with her new toy, Marie Antoinette, still a girl in her impulsive eagerness for a fresh pleasure (she was not yet nineteen), begun to busy herself with remodeling the pleasure-grounds with which it was surrounded. [ ...] She imported English drawings and hired English gardeners. She visited in person le Count de Caraman, and one or two other nobles, who had already done something by their example to inoculate the Parisians with the new fashion. And prsently lawns and shrubberies, winding walks and irregular shaped flower-beds, supplanted the stately uniformity of the terraces, alleys converging on central fountains, or on alcoves as solid and stiff as the palace itself, and trees cut into all kinds of fantastic shapes, which had previously been regardedas the masterpieces of the gardeners' invention. Her happiness was at its height when, at the end of a few months, all was completed to her liking, and she could invite her husband to an intertainment in a retreat which was wholly her own, and the chief beauties of which were her own work. 1






At 8.00, Her Majesty was awakened; a woman of the wardrobe came to her room carrying a basket with what were called "offers", namely two or three 'chemises', some handkerchiefs and some towels.

Then came the first waiting woman with the 'gazette des atours', a book that contained fabric samples of all the Queen's clothes, who for every season had twelve 'toilettes', twelve 'semi-toilettes', that were less formal dresses, and twelve sumptuous dresses with 'panniers', the striking straw padding that 18th-century fashion wanted to put on the lingerie and under the dress to round and pad the hips. The Queen picked the patterns of the dresses she wished to wear on that day by scoring them with a pin. What she had chosen was then handed over into large taffeta baskets and there there had to be "a sumptuous dress, a less formal one for the afternoon and an evening dress for theater and dinner."

The Queen was then wrapped in a long, flannel-like dress buttoned to the bottom and went to have a bath. The servants attending it (bathers) reached her with the bathing items and when she had finished, a large sheet was kept tended high to protect her from prying eyes and let her dry herself in private; so she went back to her bed wearing a white taffeta cloak and took in her hands either her embroidery work or a book to read.



A little purse belonging to the Queen which she embroidered herself



Breakfast time was set at 9.00 when, in the queen's room, a valet ran a tray with a cup of hot chocolate or coffee, and an hour later Marie Antoinette could go to visit the King's aunt in her apartments and then to the King's ones; at 11.00, her hair was dressed according to the style she liked more and therefore, when she was ready, she curtsied to everyone in the room (often swe was already reached by the King's brothers).

At noon came the time of the 'Grand Toilette' during which the Queen was got ready for lunch and the whole day, and for all the court ladies and the personal servants came with this the most important rite of the whole day: the ladies sat in circle around her  who was in the middle of the room in front of her toilet; this rite began with the cleansing of her face with detergents and astringent creams on which a whitening cream and a whitening and perfumed powder were applied. Rouge reddens her cheeks and pomade glosses her lips and since as a little girl Marie Antoinette suffered from smallpox, the little scars that were left on her cheeks were disguised with small points made with the dark pencil to simulate litle mouches - and it was so that the fashion of the pale face spurred by the often mischievously drawn mouches near the lips was launched; then her beloved toilet water, scented with orange flowers, was sprinkled on her face and on her body, and finally she wore, one by one, all her garments ( as first all it was done by her personal maids, but later the famous Mademoiselle Rose Bertin became responsable of this whole rite - she the first stylist in History, of whom HERE, long ago, I had the pleasure of telling you. )
All this shouldn't last more than half an hour as it was followed by the the rite of the Holy Mass, which the Queen and her consort heard daily before lunch (and in this case the Queen was accompanied by her following, first of all the Princesse de Lamballe,  at whom the ministers of worship joined); at 13.00 o'clock it was presented to Hes Majesty, who in the meantime retired in her rooms, the lunch menu directly from the hands of the maître d'hôtel.
Lunch in public was held every Sunday in the nobility's cabinet. On that day, the ladies titled, and then able to  enjoy the privilege of appearing among the chosen ones, sat on folding chairs placed on both sides of the table, while the not-noble ladies stood. The Queen dined alone with the King: behind the King's chair there was the captain of the guard and the first valet, behind the Queen's chair was her valet, the chief squirrel and her maître d'hôtel. The meal began when the Prince closer to the King presented him with a bowl to wash his hands and when the Princess closer to the Queen provided the same service.

Lunch was a sort of frugal snack given the Queen usually dined with only a small portion of meat and never drank wine.
After the meal the Queen visited the Dolphin's apartment and then returned to her apartments with her ladies to dedicate herself to correspondence or to read and it is at this time of the day that she removed her cumbersome and binding 'pannier' and the bottom of her dress, preferring to wear a light dress, in cotton or muslin, for the rest of the day.
At 3:00 pm she went back to visit the King's aunt and an hour later she received the Abbot in her apartments; at 5:00 p.m. there was an hour of music or singing lesson (Marie Antoinette played the harpsichord), after which she came back to pay a call to the King's aunt or went on a walk in the gardens.


At 7:00 p.m. all the preparations for the evening started, from the changing of the Queen's toilette, to arranging those activities that would have followed dinner, such as attending a theatrical performance or playing cards.
Dinner was served at 9:00 p.m. and was for the Queen a meal a little more substantial than lunch, as it usually consisted of a cup of broth, a chicken wing and a glass of water where she dipped some biscuits as a dessert. If the King wasn't present, dinner should only be served by female servants.
At 11:00 p.m. a procedure similar to the one that followed the awakening was repeated before the Queen laid down, even though it should be said that this time the offers from the wardrobe were a nightgown, a night cap and a pair of socks for the next morning; after the Queen was dressed for the night, everything she had wore during the day was taken to the wardrobe room to be repaired or cleaned.
I reveal a secret to you: to keep her hands beautiful the Queen often slept with waxed gloves.

Also for the king there was a very similar ceremony before the night retreat; while the Queen was waiting for her husband, her first maid was sitting at the foot of her bed; then the King came, and all the servants who had accompanied him were led to their rooms from the Queen's first maid, so she finally came to close the door of the Queen's room before going to bed.


Thanking you heartily for the love and interest I always read in your comments,
I'm send you a big hug, 
wishing you all my best.


See you soon 💕










ALL THE IMAGES WITHOUT CAPTION ARE FROM THE FILM MARIE ANTOINETTE  by  SOFIA COPPOLA, 2006.


BIBLIOGRAPHIC SOURCES:

Marie-France Boyer, Francois Halard, The Private Realm of Marie Antoinette, Thames & Hudson, 1996;

Elisabeth De Feudeau, From Marie-Antoinette's Garden: An Eighteenth-Century Horticultural Album, Alain Baraton, 2013;

Hélène Delalex, A Day with Marie Antoinette (A Day at), Flammarion-Slp edition, 2015;

Hélène Delalex, Alexandre Maral, Nicolas Milavanovic, Marie-Antoinette, J. Paul Getty Museum, 2016;

Charles Duke Yonge, The Life of Marie Antoinette, Queen of France, 1876;

Maxime de La Rocheterie, The Life of Marie Antoinette, 1893.



QUOTATIONS:

1 - Charles Duke Yonge, The Life of Marie Antoinette, Queen of France, 1876, p. 99.












Anche se vissuta tra agi e lusso, talvolta decisamente eccessivi, vi siete mai chiesti quanto potesse essere artificiosa e complessa la giornata di una donna che nel XVIII e nel XIX secolo sedeva su di un trono ?
Nulla era lasciato al caso, tutto era rigorosamente non solo previsto, ma sancito e strettamente osservato, nulla poteva essere tralasciato, vi era un rigido protocollo che stabiliva anche il minimo dettaglio da seguire ...



- fotografia 1



... e spesso tutto ciò rappresentava un vincolo che legava strettamente gli spiriti liberi che in quelle epoche vissero e segnarono la storia, non ultima la Regina di Francia Marie Antoinette, l'AUSTRIACA, come veniva chiamata con spregio dai suoi sudditi, figlia dell'Imperatrice Maria Teresa d'Austria e divenuta consorte del Delfino Luigi XVI nel maggio del 1770, nominato re dopo la morte del nonno Luigi XV, occorsa nel maggio 1774, poco dopo il matrimonio.
Sapendo quanto fosse rigido il protocollo alla corte viennese, ancora aderente a quello spagnolo risalente al XVI secolo, viene da pensare che la corte di Parigi potesse rappresentare una sorta di 'alleggerimento' di tutto quanto a Vienna era imposto, e forse la giovanissima promessa sposa (Marie Antoinette si recò a Parigi per sposarsi all'età di soli 14 anni) davvero lo pensò, a suo tempo, ma leggete con me come era organizzata una sua giornata da regina e ben riuscirete a comprendere perché spesso la si vedesse girovagare nei giardini che circondavano il villaggio rurale del Petit Trianon che il marito le aveva donato, abbigliata di un semplice abito di mussola e spesso con un floscio cappello che la rendevano quasi irriconoscibile ai più !




- fotografia 2


- fotografia 3


- fotografia 4


- fotografia 5


- fotografia 6


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(Luigi XVI offrì il Petit Trianon alla sua giovane sposa quando il nonno, Luigi XV, che lo aveva fatto costruire per la sua favorita, prima Madame de Pompadour, cui poi 'succedette' la Duchesse du Barry, era appena deceduto; Marie Antoinette vi creò un universo personale e intimo, lontano dai fasti della corte, facendovi costruire il Théâtre de la Reine (un teatro di società), ed aggiungendo un giardino all'inglese che vivacizzava la monotonia del resto del parco. Richard Mique vi eresse molti edifici, tra il 1777 e il 1782, ossia un tempio dedicato all'Amore, un "giardino alpino", con un suo belvedere ed un gioco di fontane, ed, in uno stile più rustico, un borghetto - Hameau de la Reine - disegnato dal pittore Hubert Robert, completò l'insieme, secondo l'ispirazione russoviana imperante al tempo che proclamava un ritorno alla purezza e alla sorgività della natura.).

In quel momento era particolarmente felice per questo suo nuovo passatempo. Tra le maestose sale di Versailles aveva spesso desiderato una villa di dimensioni più ridotte, che potesse chiamare sua; e il desiderio era ora gratificato. [...] e, felice del suo nuovo giocattolo, Maria Antonietta, ancora una ragazza nella sua impulsiva impazienza alimentata da un nuovo piacere (non aveva ancora diciannove anni), iniziò a pendersi cura di rimodellare i terreni da cui era circondata. [...] Importò disegni inglesi e assunse giardinieri inglesi. Visitò di persona il Conte di Caraman e uno o due altri nobili, che avevano già fatto qualcosa con il loro esempio per introdurre ai parigini questa nuova moda. E ora prati e arbusti, passeggiate a chiocciola e aiuole di forma irregolare, soppiantarono la maestosa uniformità delle terrazze, i vicoli che convergevano sulle fontane centrali, o le alcove solide e rigide come il palazzo stesso, e gli alberi tagliati in tutti i tipi di forme fantastiche, che erano stati precedentemente considerati come i capolavori dell'invenzione dei giardinieri. La sua felicità era al culmine quando, alla fine di alcuni mesi, tutto fu completato a suo piacimento, e lei poté invitare suo marito ad un incontro  in un rifugio che era interamente suo, e le cui bellezze principali erano frutto del suo lavoro. 1




- fotografia 8


- fotografia 9


- fotografia 10


- fotografia 11


- fotografia 12




Alle ore 8,00 Sua Maestà veniva destata; una guardarobiera raggiungeva la sua stanza recando un cesto con quelle che venivano chiamate "offerte", ossia due o tre 'chemises', alcuni fazzoletti ed alcuni asciugamani.
Giungeva quindi la prima cameriera personale con la 'gazette des atours', un libro che conteneva campioni di tessuto di tutti gli abiti della regina la quale per ogni stagione aveva dodici 'toilettes', dodici 'semi-toilettes', ovvero abiti meno formali, e dodici abiti sontuosi corredati di 'panniers', le vistose imbottiture di paglia che la moda del XVIII secolo voleva poste sulla biancheria e sotto l'abito ad arrotondare ed imbottire i fianchi. La regina selezionava i capi che intendeva indossare quel giorno segnando i campioni con uno spillo. Ciò che aveva scelto le veniva quindi consegnato in grandi cesti di taffetà e vi dovevano essere compresi "un vestito sontuoso, uno meno formale per il pomeriggio ed un vestito da sera per il teatro e la cena".

La regina si avvolgeva quindi in una lunga veste di flanella inglese abbottonata sul fondo e si accingeva a fare il bagno: gli addetti a seguirla durante questa cerimonia la raggiungevano con gli articoli da bagno e quando ella aveva concluso, un ampio lenzuolo veniva tenuto alto ben teso per proteggerla da occhi indiscreti e lasciarla asciugare in privato; quindi se ne tornava a letto con indosso un mantello di taffetà bianco e prendeva in mano il suo ricamo o un libro da leggere.



- fotografia 13 - Piccola borsetta appartenente alla regina da lei stessa ricamata



L'ora della colazione era stabilita per le 9,00, quando, nella stanza della regina, un valletto recava un vassoio con una tazza di cioccolata calda o di caffè ed un'ora dopo Marie Antoinette poteva recarsi in visita negli appartamenti della zia del re e quindi in quelli del re; alle 11,00 i suoi capelli venivano acconciati secondo lo stile che più gradiva e quindi si rivolgeva a tutti i presenti nella stanza che assistevano compiendo inchini ( spesso era già stata raggiunta dai fratelli del re ).

A mezzogiorno giungeva il momento della 'Grand Toilette' durante il quale la regina si preparava per il pranzo e per tutte le dame di corte e le cameriere personali giungeva con questo il rito più importante dell'intera giornata: in cerchio si disponevano intorno a lei, che, davanti la sua toilette, sedeva al centro della stanza; si cominciava con la pulizia del viso che veniva effettuata con detergenti e creme astringenti sulle quali venivano applicate una crema ed una cipria sbiancante e profumata e dato che da bambina Marie Antoinette soffrì di vaiolo, le antiestetiche cicatrici che le erano rimaste sulle guance venivano camuffate con piccoli punti fatti con la matita scura a simulare dei nei - e fu così che venne lanciata la moda del volto pallido ingentilito da nei posticci spesso maliziosamente disegnati vicino le labbra; quindi veniva aspersa sul volto e sul corpo della regina la sua amata acqua di toilette profumata ai fiori d'arancio prima del rito della vestizione di cui, dapprincipio, si occupavano le sue cameriere personali, poi di tutto ciò diverrà responsabile la famosa Mademoiselle Rose Bertin, la prima stilista della storia, di cui QUI, tempo fa, ebbi già il piacere di narrarvi.

Tutto ciò non doveva durare più di mezz'ora poiché ad esso seguiva il rito della S.Messa cui quotidianamente la regina ed il suo consorte assistevano prima del pranzo ( ed anche in questo caso la regina era accompagnata dal suo seguito, tra cui primeggiava la Princesse de Lamballe, cui si univano i ministri di culto); alle 13,00 in punto veniva presentato a Sua Maestà, che nel frattempo, dopo la funzione, si era ritirata nelle sue stanze, il menù per il pranzo direttamente dalle mani del maître d’hôtel.
Il pranzo 'in pubblico' si teneva ogni domenica nel gabinetto dei nobili. In quel giorno, le signore titolate e che quindi godevano del privilegio di figurare tra le prescelte, sedevano su sedie pieghevoli  ai due lati del tavolo, mentre le dame senza titolo rimanevano in piedi. La regina pranzava da sola con il re: dietro la sedia del re si trovava il capitano della guardia ed il primo valletto, dietro la sedia della regina stava il suo valletto, il capo scudiero ed il suo maître d'hôtel. Il pasto aveva inizio quando il principe più vicino al re gli presentava una ciotola per lavarsi le mani e quando la principessa più vicina alla regina prestava il medesimo servizio.

Quello del pranzo era una sorta di frugale spuntino visto che la regina di solito pranzava con solo una piccola porzione di carne e non beveva mai vino.
Dopo il pasto la regina visitava l'appartamento del Delfino e poi tornava nei suoi appartamenti con le sue dame per dedicarsi alla corrispondenza o alla lettura ed è in questo momento della giornata che ella rimuoveva il suo ingombrante e costrittivo 'pannier' e la parte inferiore del suo abito, preferendo indossare un abito leggero, di cotone o mussola, per il resto della giornata.
Alle ore 15,00 si recava nuovamente in visita alla zia del re ed un'ora più tardi riceveva l'abate nei suoi appartamenti; alle ore 17,00 era prevista un'ora di lezione di musica ( Marie Antoinette suonava il clavicembalo) o di canto dopo la quale tornava a far vista alla zia del re oppure si dedicava a passeggiare in giardino.



- fotografia 14



Alle ore 19,00 cominciavano i preparativi per la serata, dal cambio di toilette per la regina all'allestimento di quelle attività che avrebbero seguito la cena, come l'assistere ad una rappresentazione teatrale o giocare alle carte.
La cena veniva servita alle ore 21,00 in punto e rappresentava per la regina un pasto un po' più sostanzioso rispetto al pranzo, poiché generalmente constava di una tazza di brodo, un'ala di pollo ed un bicchiere d'acqua in cui ella immergeva alcuni biscotti come dessert. Se il re non era presente, la cena doveva essere servita solamente da personale di servizio femminile.
Alle ore 23, 00 una procedura simile a quella che seguiva il risveglio veniva ripetuta prima che la regina si coricasse, anche se va detto che questa volta le offerte recate dalla guardarobiera nel suo cesto erano una camicia da notte, un berretto da notte e le calze per il mattino successivo; dopo che la regina si era abbigliata per la notte, tutto ciò che aveva indossato durante il giorno veniva portato nella stanza guardaroba per le riparazioni o le pulizie.

Vi svelo un segreto: per mantenere le proprie mani bellissime la regina si coricava spesso con guanti cerati.

Anche per il re era prevista una cerimonia molto simile prima del ritiro notturno: mentre la regina attendeva suo marito ed il suo seguito, la sua prima cameriera sedeva ai piedi del suo letto; giunto il re, tutti i servitori che lo avevano accompagnato se ne andavano condotti nelle proprie stanze dalla prima cameriera della regina, quindi costei tornava infine a chiudere la porta della stanza della regina prima di andarsene a dormire.



Ringraziandovi di cuore per l'affetto e l'interesse che sempre dimostrate per le mie pubblicazioni, 
vi invio un forte abbraccio augurandovi ogni bene.


A presto 💕







TUTTE LE IMMAGINI SENZA DIDASCALIA SONO STATE TRATTE DAL FILM MARIE ANTOINETTE di SOFIA COPPOLA, 2006.

FONTI BIBLIOGRAFICHE:

Marie-France Boyer, Francois Halard, The Private Realm of Marie Antoinette, Thames & Hudson, 1996;

Elisabeth De Feudeau, From Marie-Antoinette's Garden: An Eighteenth-Century Horticultural Album, Alain Baraton, 2013;

Hélène Delalex, A Day with Marie Antoinette (A Day at), Flammarion-Slp edition, 2015;

Hélène Delalex, Alexandre Maral, Nicolas Milavanovic, Marie-Antoinette, J. Paul Getty Museum, 2016;

Charles Duke Yonge, The Life of Marie Antoinette, Queen of France, 1876;

Maxime de La Rocheterie, The Life of Marie Antoinette, 1893.




CITAZIONI:

1 - Charles Duke Yonge, The Life of Marie Antoinette, Queen of France, 1876, pag 99.







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giovedì 12 settembre 2013

Le memorie di Rose Bertin, "ministro della moda" di Maria Antonietta.


Quando, durante il secolo scorso, venne ristrutturata la sontuosa camera da letto della regina Maria Antonietta a Versailles, furono rinvenuti numerosi spilli incastrati tra le assi del pavimento di legno, un residuo della cerimonia che faceva parte del rito quotidiano della vestizione della regina: ogni mattina, prima che si alzasse dal letto, le veniva presentato la “gazette des atours” (la gazzetta degli abbigliamenti ), un grande album colmo di campioni di tessuto tratti da ciascuno dei suoi abiti ed ella appuntava uno spillo in quelli che aveva scelto e che voleva indossare quel giorno; dopodichè il catalogo veniva fatto scendere nel guardaroba dentro un grande cesto di vimini avvolto di taffetà verde.

Maria Antonietta si cambiava d'abito almeno tre volte nel corso della giornata: innanzitutto indossava una veste per recarsi alla Santa Messa che doveva essere di linea piuttosto formale, in seta o in velluto, successivamente vestiva un abito più leggero in mussola, batista o cotone dallo stile meno sobrio che avrebbe tenuto per il resto del 




                                   Heinrich Lossow (1843 - 1897), Marie Antoinette


giorno ed, infine, un abito da sera splendidamente elaborato per la cena, i concerti oppure i balli.

La Reine prediligeva i tessuti leggeri a fondo in tenui tinte pastello come il giallo limone chiaro, il verde chiaro, il lilla, il tortora e già qui si esprimeva la fantasia di Mademoiselle Bertin che quasi si dilettava poeticamente nell'inventare i nomi per le diverse tonalità: 'Cheveux de la Reine' ( i capelli della regina ) era un oro chiaro ispirato al colore dei suoi capelli che viravano verso il platino, 'Incendie de l' Opera' ( incendio al Teatro dell'Opera ) era il nome di un rosso arancio piuttosto acceso, e, più poeticamente, 'Caca Dauphin' era un marrone pallido.
Ma chi era Mademoiselle Bertin ?




Rose Bertin era una donna del popolo, l'unica del seguito di Maria Antonietta che non fosse nobile o aristocratica, la sola di umili natali, scelta per la sua abilità, il suo estro che la vide promuovere da umile sarta a modista ed infine a "ministro della moda" di sua Maestà.
Le loro vite s'intrecciarono e rimasero legate per più di vent'anni: Maria Antonietta avvertiva il bisogno di affermarsi e di farsi notare in un paese che non era il suo, voleva comunicare attraverso la moda ed aveva particolare affinità e gusto per lo stile ed i colori e Rose Bertin era la sola che potesse rendere possibile e che realizzò tutto ciò; ma affidiamoci alle sue stesse parole per conoscerla più da vicino:
"Nata nel 1744 da genitori conosciuti e stimati nell'ambito del commercio in Piccardia, ho ricevuto un'educazione modesta, sufficiente per i propositi che nutrivano nei miei confronti. Non essendo benestanti pensarono d'indirizzarmi verso un mestiere che avrebbe potuto compensare tale circostanza. Il commercio fu ciò cui mi destinarono e decisero di mandarmi a Parigi.
Desideravo ardentemente recarmi a Parigi; ero persuasa che vi avrei fatto grande fortuna e, per quanto futile fosse il motivo sul quale fondavo tale speranza, voglio riferirlo qui, per la sua stranezza e per l'evento che lo provocò.
Ero giovane, non avevo che nove anni, quando una zingara venne ad Amiens e si mise a predire l'avvenire. I funzionari di polizia la misero in carcere, il che mi afflisse molto. Nel frattempo, qualche giorno dopo, appresi che la presunta indovina concedeva udienza attraverso le sbarre della sua cella, che si trovava al piano rialzato della prigione; ma per consultarla occorreva denaro ed io non ne avevo. Sapevo bene che i miei genitori mai ma ne avrebbero dato per una simile follia; mi decisi allora a soffrire la fame pur di conoscere il mio destino. Col pretesto di andare a mangiare sui bastioni, prendevo ciò che mia madre mi dava per il pasto e correvo alla prigione, dove la zingara non chiedeva di meglio che scambiare le sue profezie con vivande migliori di quelle che le passavano i detenuti.
Entusiasta del mio commercio, mi sollevai sulla punta dei piedi per poter passare la mano attraverso le sbarre. La zingara osservò la mia mano per un tempo abbastanza lungo e poi, sorridendo al brillante avvenire che credette di vedermi scritto, mi disse: ' O bambina mia! Voi farete una grande fortuna; porteranno il vostro mantello a corte.' Da quel momento queste parole non mi uscirono più di mente e si vedrà, nelle successive memorie, come questa predizione si avverò. E' certo che non trovai pace finchè i miei genitori non ebbero consentito a mandarmi presso Mademoiselle Forgel, che aveva a Parigi un negozio di abbigliamento, il 'Trait Gallant', casa di moda che univa alla più vasta clientela una fama di serietà e moralità assai rara in quell'ambiente."1 


E dal 'Trait Gallant' la strada verso Versailles era già quasi spianata, anche se sicuramente non del tutto priva di salita: apprezzata da Madame de Conti, dalla duchessa de Chartres e successivamente anche dalla principessa di Lamballe, che si dice sarebbe divenuta amica prediletta di Maria Antonietta, Rose cominciò a lavorare creando abiti, cappelli ed acconciature per la nobiltà cosa che le consentiva di dare libera espressione al suo estro creativo e alla sua inesauribile inventività e che comincerà con il procurarle le prime soddisfazioni professionali ("Da quando Madame la principessa de Conti mi aveva nominata consulente di moda della duchessa de Chartres, Mademoiselle Forgel mi aveva fatto socia della sua impresa al cinquanta per cento, il che mi permise dopo qualche tempo di aprire un negozio in proprio."2 ; era il 1770 quando Rose aprì il suo negozio di abbigliamento, Il 'Gran Mogol', in rue Saint-Honoré trovando rapidamente numerosi clienti tra i più influenti a Versailles molti dei quali la seguirono da Mademoiselle Forgel, tra cui molte nobildonne in attesa dell'arrivo della principessa che avrebbe sposato il Delfino).




                                  Un modello creato da Mademoiselle Rose Bertin



"Un giorno, era verso il mese di marzo del 1770, sua altezza mi disse:' Mademoiselle Rose, voglio fare la vostra fortuna'.'Grazie alle vostre gentilezze' risposi 'non posso lamentarmi di quanto ho guadagnato con il mio lavoro, mi ritrovo introiti al di sopra della media'.'Conosco il vostro attaccamento a me e desidero ricompensarvi. Il Delfino di Francia sta per prendere moglie e Madame de Noailles sarà dama d'onore della Delfina, Madame de Misery sarà la prima cameriera e io chiederò loro di scegliervi come consigliera di moda e fornitrice del guardaroba della principessa'. Fui pervasa da un empio di riconoscenza e mi occupai di reperire i fondi necessari per questo aumento di forniture, che secondo l'uso avrebbero dovuto essere considerevoli. La duchessa de Chartres mantenne la sua parola e fui incaricata di confezionare i completi che la Delfina portò a Strasburgo, che piacquero moltissimo, lo capii subito, lessi la sua approvazione ..."3 

Inutile dire che la Delfina era l'arciduchessa Maria Antonietta d'Asbrurgo Lorena, ( nata nella Hofburg di Vienna il 2 novembre del 1755 e battezzata il giorno dopo con il nome di Maria Antonia Josepha Johanna, conosciuta come Antonia, figlia più giovane dell'Imperatrice d'Austria Maria Teresa ), futura infelice e sfortunata regina di Francia, tristemente condannata dalla storia e dal suo popolo, lei, spesso criticata per le sue frivolezze, lei, così indescrivibilmente bella: 
"Molte persone hanno conosciuto Maria Antonietta solo nel 1789, nel momento cioè in cui angosce devastanti erano giunte a oscurare le più belle sembianze che si possano immaginare. Bisognava averla vista al suo arrivo in Francia.





S'immagini un colorito niveo abbagliante mescolato alle sfumature delle rose primaverili, grandi occhi d'azzurro profondo a fior di pelle, una fronte incoronata da una massa di capelli biondi, in cui la maestà s'univa al candore e che dava alla sua fisionomia la più nobile delle espressioni, alla quale contribuiva anche la forma del naso. La sola imperfezione nel viso dell'affascinante principessa era il labbro inferiore leggermente sporgente, ma era quel carattere distintivo comune alla Casa d'Austria che ricordava  a tutti ch'era figlia di Maria Teresa. La statura, piuttosto considerevole per la sua età, era ben conformata, il collo e il petto erano perfetti, la mano leggiadra, i piedi e le gambe degne della Venere medicea. Aveva una grazia, una flessuosità nei movimenti e soprattutto un'armonia in tutta la persona che incantavano. Così non si poteva vederla senza adorarla, anche perchè ella non incontrava alcuno senza volergli piacere."4 

E Maria Antonietta, conquistata dagli abiti di Rose Bertin la scelse come stilista personale: aveva intuito la sua creatività e la sua voglia di rinnovare la moda, e non si sbagliava, Mademoiselle Rose stava creando uno stile innovativo che coniugava la semplicità della moda inglese con i dettagli del rococò francese ( portato in voga da Madame de Pompadour che adorava i colori pastello, i motivi floreali e la luce )





                                      
    
                                François Boucher (1703 - 1770), Mme. de Pompadour


in una nuova, fresca tendenza completamente romantica ed ella, grazie a questa genialità creativa sarebbe così presto diventata leader della moda parigina.

L'autografo che Mademoiselle Rose apponeva alle sue creazioni erano i fiori di rosa (in "Nomen omen"!), preferibilmente freschi nei cappelli e nelle acconciature,




La Principessa di Lamballe, nata Principessa Maria Luisa di Savoia Carignano, vestita ed acconciata da Mme. Rose Bertin in un dipinto di Alexander Roslin (1718 - 1793)


finto secco nei pannelli degli abiti,






ricamate in seta o in velluto nelle fantasie più sgargianti e briose che mai fino ad allora si fossero viste: su broccati di raso e damasco, spesso rigati, si snodavano tralci di rose che facevano diventare gli abiti preziosi giardini da ammirare.




                                 Tessuto di un abito creato da Madamoiselle Bertin  



La tavolozza da cui partiva Mademoiselle Bertin andava dalle più tenui tonalità del rosa al rosso mai troppo acceso e visto che a Maria Antonietta non piaceva la biancheria intima, i vestiti diverranno più artificiosi e complessi: la sottoveste era decorata con un orlo a smerlo con finiture arruffate da nastri con rose; festoni in pizzo ornavano la parte anteriore legata con fiocchi di nastro che scendevano a strapiombo recando al centro fiori di velluto; la sopragonna aveva numerosi volants a zigzag di taffetà collegati da rosette e perline sui bordi esterni e si attaccava al corpetto con un'ampia plissettatura.
Il corpetto era cucito fino al pannello centrale con del taffetà increspato e bordato lungo tutta la scollatura. La sua pettorina era semplice ma elegante con finiture in oro o in un merletto rifinito con un fiocco di pizzo. Grandi polsini di pizzo finemente bordati con pieghe a plisset o nastri, perline, rose, completavano l'abito ed un ampio fiocco fatto con nastro di seta e con rametti di viole del pensiero e di rose nel centro rifinivano il bordo della manica.



                                          Dal film "Marie Antoinette" (2006)



Indispensabili gli accessori coordinati, un girocollo rosa, scarpe con bottoni e fiocchi rosa, un copricapo con piume rosa, rose e perle sparse sulla parrucca incipriata, una modesta borsa in pizzo, ed un ventaglio, tenuto da mani rivestite di un paio di guanti ( preferibilmente in rete ), che riprendeva i dettagli del vestito.
Questo era lo "stile Rose", il primo a divenire "haute couture", alta moda .. era così nata la prima vera stilista della storia.




                                      Un'altra creazione di Mademoiselle Bertin


Maria Antonietta e Mademoiselle Rose si conobbero nel 1772 e da allora nacque la loro straordinaria intesa: quest'ultima si recava dalla regina due volte la settimana e trascorreva ore ed ore nel suo Cabinet, dove nessuno altro poteva entrare: la Regina adorava lo stile del suo guardaroba e la sua passione per ogni minimo dettaglio e Rose Bertin, in qualità di sua stilista, ne divenne confidente ed amica alimentando non poche invidie in tutta la corte."Era inevitabile l'invidia delle cortigiane per quella popolana che poteva stare a lungo a tu per tu con la regina e perfino seguirla nell'esclusivo Cabinet de la 





Méridienne, contravvenendo a qualsiasi norma dell'etichetta. Tra quelle pareti bianche e oro, tra un'arpa, un pianoforte e un camino di marmo rosso, la sovrana trascorreva la parte migliore delle sue giornate. I loro colloqui si protraevano talmente che la modista aveva dovuto affittare un appartamento a Versailles, vicino alla reggia, dove rimaneva per giorni senza riuscire a tornare nel laboratorio di rue Saint-Honoré."5 ( E' questo un aspetto davvero interessante che fa notare la grande influenza che riuscì a conquistarsi Rose: ogni "artista" che lavorava a corte era obbligato dall'etichetta a non prestare il proprio lavoro all'esterno della corte reale stessa. Ebbene, Maria Antonietta, in via del tutto eccezionale, a Rose permise di lavorare anche nella propria boutique onde accontentare anche le altre nobildonne francesi. E non lo fece solo che per mantenersi i suoi servigi, ma anche perché sapeva quanto fosse importante per un'artista continuare a fare esperienze in ambienti diversi da quelli di corte al fine di migliorare sempre più il proprio lavoro.)

Con lo sprone della Reine Mademoiselle Bertin inventò le "bambole della moda" che circoleranno in tutto il continente proponendo nelle corti dell'intera Europa i modelli in voga nella Parigi che della moda era capitale assoluta e del "pouf", l'acconciatura voluminosa che un po' goffamente sovrastava il capo delle dame del XVIII secolo, primo tra tutti, ovviamente, quello di sua Maestà la regina Maria Antonietta.

E fu questo profondo legame, questa stima, questa intima, preziosa, ingenua complicità, questo affetto maturato negli anni e radicato in Mademoiselle Rose che la indusse a scrivere, dopo il 1789, le sue memorie da cui ho tratto i passi che ho citato, nell'intento di rendere giustizia e riabilitare l'immagine delle sua "augusta signora e sovrana", tanto alterata o meglio deformata dalle maldicenze, osteggiata e detestata a Versailles, spesso vittima di intrighi ( non ultimo quello della famosa collana ) soprusi, angherie, tutto è stato intentato ed ordito dai cortigiani per allontanare 'l'Austriaca' da Versailles, ma invano, finchè non giunse loro in supporto 'la veuve', la vedova, la ghigliottina; da queste pagine, tra aneddoti e fatti di cui ella fu diretta testimone poichè presente, emerge il ritratto di una giovane donna dalla personalità delicata,




                             Joseph Caraud, Marie Antoinette et sa fille, 1870, (detail)


umile, generosa, gioiosa e raffinata, nobile d'animo, sempre discretamente staccata ed indifferente alle maldicenze, dotata di incredibile grazia e di regale dignità fino all'ultimo, commovente istante della sua sventurata esistenza ... "La donna che salì al patibolo era molto diversa da quella che aveva affascinato e scandalizzato Versailles e la Francia. Solo una cuffia copriva gli scarsi capelli rimasti. Ma niente era più femminile della delicatezza con cui Maria Antonietta si scusò col boia cui aveva per caso pestato un piede."6 




Un consiglio: se ancora non conoscete questo libello ( é in libreria dai primi giorni dello scorso luglio) ve ne suggerisco la lettura, io ho trovato talmente gradevole lasciarmi trasportare tra le pareti della reggia di Versailles ed assistere quasi come presente ai momenti più riservati della vita della regina che ha reso vitale il XVIII secolo imprimendovi la propria classe, la propria eleganza trasportando con sè in Francia tutta la grazia della storia di Vienna e degli Asburgo!

 La sarta di Maria Antonietta. Memorie di Rose Bertin, a cura di Giuseppe Scaraffia, traduzione di Vittoria Ronchey, Edizioni Clichy, Firenze, 2013




A presto 
♥




Dany



Bibliografia:

Antonia Fraser, Marie Antoinette: The Journey, Phoenix Press, London, 2006

Carolly Erickson, Il diario segreto di Maria Antonietta, Mondadori, Milano, 

Juliet Grey, Il diario proibito di Maria Antonietta, Newton Compton, 2011

La sarta di Maria Antonietta. Memorie di Rose Bertin, a cura di Giuseppe Scaraffia, traduzione di Vittoria Ronchey, Edizioni Clichy, Firenze, 2013.




Citazioni:

1 - La sarta di Maria Antonietta. Memorie di Rose Bertin, a cura di Giuseppe Scaraffia, traduzione di Vittoria Ronchey, Edizioni Clichy, Firenze, 2013, pag. 20 - 21

2 - op. cit., pag. 32

3 - op. cit., pag. 34 - 35

4 - op. cit., pag. 35 - 36

5 - op. cit., pag. 7

6 - op. cit., pag. 11










The memories of Rose Bertin, Marie Antoinette's "Minister of fashion".


When, during the last century, Queen Marie Antoinette's magnificent bedroom at Versailles was restored, several pins were founded stuck between the wooden floorboards, a remnant of the ceremony that was part of the daily ritual of the Queen's dressing: every morning, before she got up, she was presented the "gazette des atours" (the gazetta of clothing), a great album filled with tissue samples taken from each clothes of hers and she pinned a pin in those who had chosen and wanted to wear that day; then the catalog was sent down in the wardrobe in a large wicker basket wrapped in green taffeta.
Marie Antoinette changed clothes at least three times a day: first she dressed a quite formal robe to go to Holy Mass in silk or velvet, then wore a less sober style lighter dress in muslin, cotton or lawn that would have kept for the rest of the day, and finally , an evening gown beautifully elaborated for dinner, concerts or balls.


- picture 1


The queen's preference was for light fabrics with background in soft pastel colors like lemon yellow, light green, lilac, dove and here already Mademoiselle Bertin's fancy was expressed just because she delighted almost poetically in inventing names for different shades;' Cheveux de la Reine '(queen hair) was a light gold inspired by the color of her hair that veered towards the platinum,' Incendie de l 'Opera' (fire at the Opera Theatre) was the name of a bright orange red, and, more poetically, 'Caca Dauphin' was a pale brown.
But who was Mademoiselle Bertin?


- picture 2


Rose Bertin was a woman of the people, the only of Marie Antoinette's suite who wasn't noble or aristocratic , the only one of humble birth, chosen for her skill, her talent that saw to promote her from humble seamstress to milliner and then to her Majesty's "Minister of fashion".
Their lives intertwined and were tied for more than twenty years : Marie Antoinette felt the need to succeed and be noticed in a country that wasn't hers, she wanted to communicate through fashion and had particular affinity and flair for style and the colors and Rose Bertin was the only one who could make it possible and who realized it all; but let's trust her own words to know her more closely.


" Born in 1744 by parents known and respected in the whole trade in Picardy , I received a modest education, sufficient for the purposes we had of me. Because they weren't well-off they directed me to a job that might have compensated for that fact. They intended me to join the trade and decided to send me to Paris.
I longed to go to Paris, I was convinced that I would have made a great fortune there, and however futile was the ground on which I founded this hope, I will report it here for its strangeness and for the event that caused it.
I was young, I was only nine years old, when a gypsy came to Amiens and began to predict the future. Police officers put her in jail, and it irked me a lot. Meanwhile, a few days later, I heard that the alleged guess granted hearing through the bars of her cell, which was at the first floor of the prison, but to consult her it was necessary having money, and I hadn't at all. I knew that my parents would have never given me for such a folly reason and so I decided to go hungry just to know my fate. On the pretext of going out to eat on the ramparts, I took what my mother gave me for the meal and I ran to the prison, where the gypsy asked nothing better than to share her prophecies with food better than that the detainees gave her.
Enthusiastic about my business, I raised on tiptoe in order to pass my hand through the bars. The gypsy looked at my hand for quite a long time and then, smiling at the bright future that she thought to see writing for me, said, 'O my child ! You will make a great fortune; they'll take your coat at court. ' From that moment those words won't came out from my mind and you will see in these subsequent memories, as this prediction came true . That's true that I didn't find peace until my parents weren't allowed to send me to Mademoiselle Forgel, who had a clothing store in Paris, the Trait Gallant, a fashion house that connected to the largest customer a reputation of reliability and morality very rare in that circle.
" 1

And from the 'Trait Galant' the road to Versailles was almost flattened, although certainly not entirely free from uphill; appreciated from Madame de Conti, the Duchess de Chartres and later by the Princess de Lamballe, who is said to become Marie Antoinette's closest friend, Rose began work on creating clothes, hats and hairstyles for the nobility, thing that allowed her to give free expression to her creativity and her inexhaustible inventiveness and that will start by giving her the first professional satisfactions ("Since Madame la Princesse de Conti had me appointed fashion consultant of the Duchess de Chartres, Mademoiselle Forgel had made me a partner of her firm to fifty percent, which allowed me after some time to open a shop of my own. "2; it was 1770 when Rose opened her clothing store, the Gran Mogol, in the Rue Saint-Honoré and quickly found many clients among the most influential in Versailles many of whom followed her from Mademoiselle Forgel, among which many noblewomen awaiting for the arrival of the princess that would have marry the Dolphin)


- picture 3 - A model created by Mademoiselle Rose Bertin


"One day, it was towards the end of March 1770, her highness told me: 'Mademoiselle Rose, I want to make your fortune'. 'Thanks to your kindness' I replied' I cannot complain about what I have gained through my work, I'm meeting income above the average. '' I know your attachment to me and I want to reward you. The Dauphin of France is going to get marry and Madame de Noailles will be maid of honor of the Dauphine, Madame de Misery will be the first maid and I will ask them to choose you as counselor and supplier of the princess fashion wardrobe '. I was filled with a wicked of gratitude and I took charge of the funds necessary for this increase in supply, which according to the use it should be considerable. The Duchess de Chartres kept her word and I beacame responsible for the complete package that the Dauphine brought to Strasbourg, which pleased her so much, I knew it immediately, I read her approval .. "3


Needless to say, that the Dauphine was the Archduchess Marie Antoinette Asbrurgo Lorraine (born in Vienna Hofburg on November 2, 1755 and baptized the day after with the name of Maria Antonia Josepha Johanna, Empress Maria Theresa's youngest daughter), future unhappy and unfortunate queen of France, sadly condemned by history and by her people, she who was often criticized for her frivolity, she who was so indescribably beautiful, "Many people have known Marie Antoinette only in 1789, ie at the time when devastating anxieties had come to obscure the most beautiful appearance imaginable. You had to have seen her on her arrival in France.


- picture 4


Imagine a snow-white complexion mixed with the dazzling shades of spring roses, large deep blue eyes than skin deep, a face crowned by a mass of blond hair, in which the majesty joined the whiteness and which gave her physiognomy the noblest expression, to which also contributed the shape of her nose. The only imperfection in the fascinating princess's face was the slightly protruding lower lip, but it was the distinctive character common to the House of Austria, who reminded everyone that she was the daughter of Maria Theresa. The stature, rather considerable for her age, was well formed, neck and chest were perfect, graceful hands, feet and legs worthy of the Medici Venus. She had a grace, a suppleness of movement and especially harmony in the whole person who enthralled. So you couldn't see her without adoring her at first sight, partly because she didn't meet anyone without loving to pleasure him. "4

And Marie Antoinette, conquered by Rose Bertin's clotings chose her as her personal stylist: she perceived by intuition her creativity and her desire to renew fashion, and she was right, Mademoiselle Rose was creating an innovative style that combined the simplicity of British fashion with the details of the French Rococo (brought into vogue by Madame de Pompadour who loved the pastel colors, floral motifs and light)



- picture 5 and  picture 6 - François Boucher (1703 - 1770), Mme. de Pompadour



in a new, fresh completely romantic trend and she, thanks to Rose's creative genius would so soon become the leaer of Parisian fashion.
The autograph Mademoiselle Rose with which she signed her creations were the flowers of rose ( in "Nomen omen"!), preferably fresh in hats and hairstyles



- picture 7 - The Princess of Lamballe born Princess Maria luisa di Savoia Carignano, dressed and coiffed by Rose Bertin in a painting by Alexander Roslin (1718 - 1793)



fake dry in the clothes panels



- picture 8



embroidered in silk or velvet in the most flamboyant and lively fantasies that until then they had never seen: on brocade satin and damask, often ruled, shoots of roses came untied to make clothes become beautiful gardens to admire.



- picture 9 - Fabric of a dress created by Mademoiselle Bertin



The palette from which Mademoiselle Bertin ran went from the most muted shades of pink to red never too turned and just because Marie Antoinette didn't like the underwear, clothes become more factitious and complex: the petticoat was decorated with a scalloped hemline trimmed with ribbons and roses, lace garlands adorned the front pannel tied with bows of ribbons overhanged with  velvet flowers in the center, the overskirt had numerous taffeta zigzag serpentine connected with rosettes and beads on the outer edges and clung to the corset by a wide pleating.
The bodice was sewn to the central panel with ruched taffeta and edged along the whole neckline. The stomacher was simple but elegant with gold trim or a lace finished with a lace ribbon. Large finely edged with lace or pleats pleated ribbons, beads, roses cuffs, completed the outfit and a large bow made of silk ribbon with sprigs of pansies and roses in the center was the finishing touch on the edge of the sleeve.



- picture 10 - From the movie "Marie Antoinette" (2006)



Coordinated accessories were essentials: a pink necklace, shoes with pink bows and buttons, a hat with pink feathers, roses and pearls scattered on the powdered wig, a modest small lace bag, and a fan held by hands coated with a pair of gloves,(preferably in net), which reproduced the details of the dress. This was the "Rose's style", the first to become "haute couture", high fashion .. so it was born the first designer in history.



- picture 11 - Another Mademoiselle Bertin's creation.



Mademoiselle Marie Antoinette and Rose first met in 1772 and since then their extraordinary understanding was born: the latter went by the Queen twice a week and spent hours and hours in her Cabinet, where no one else could enter: the Queen loved the style of her wardrobe and her passion for detail and Mademoiselle Bertin, as her stylist, became her confidant and friend than a few fueling not few envy in the whole court."It was inevitable envy of courtesans for that commoner who could stay for a long time face to face with the Queen, and even follow her in the exclusive Cabinet de la Méridienne,



- picture 12



transgressing any standard label. Among those white and gold walls, among an harp, a piano and a red marble fireplace, the Queen spent the better part of her days. Their talks dragged on so that the milliner had to rent an apartment in Versailles, close to the palace, where she remained for days without being able to return to her laboratory in rue Saint-Honoré."5 (This is a really interesting aspect that points out the great influence that Rose managed to win: every "artist" working at the court was bound by the label not to work outside of the royal court itself. Well, Maria Antoinette, in a very exceptional case, allowed Rose to work in her boutique in order to satisfy even the other French noblewomen. And she did it not only just for keeping her services, but also because she knew how important it was for an artist to continue to gain experience in areas other than those of the court to improve continously his own art.)

With the Reine's spur Mademoiselle Bertin invented the "fashion dolls" that will circulate throughout the continent of Europe proposing in the courts the models in vogue in Paris that of the fashion was absolute capital and the "pouf" the massive hairstyle that a little clumsily hung over the head of the ladies of the XVIII century, first of all, of course, on her Majesty the Queen Marie Antoinette's ones.

And it was just this deep connection, this estimate, this affection gained over the years and rooted in Mademoiselle Rose, that made her write these memories, from which I took the steps I mentioned, in order to return justice and rehabilitate the image of her "august lady and sovereign"so altered or even deformed by slander, opposed and hated in Versailles, often victim of intrigues (not least that of the famous necklace) abuse of power, everything has been filed by the courtiers and warp to ward off 'the Austrian' from Versailles, but in vain, until 'the veuve', the widow, the name by which the French called it the guillotine came them in support; from these pages emerges the portrait of a young woman's gentle personality,



- picture 13 - Joseph Caraud, Marie Antoinette et sa fille, 1870, (detail)



humble, generous, joyful and refined, with a noble mood, always fairly detached and indifferent to gossip, with incredible grace and regal dignity until the last, poignant moment of her wretched existence ...
"The woman who went to the gallows was very different from the one that had fascinated and shocked Versailles and France. Only a cap was covering her remained scarce hair . But nothing was more feminine than the delicacy with which Marie Antoinette apologized with the Executioner after stepping on his foot. "6



- picture 14 on the left - A suggestion: if you don't know this little book yet (it is in the bookstore since the early days of last July) I suggest you this reading, I found it so nice letting me carry between the walls of the palace of Versailles and attend almost as present to the most reserved moments of the life of the Queen who has made vital the eighteenth century impressing her class, her elegance in France carrying with her all the grace of Vienna and the Hapsburgs's history!

La sarta di Maria Antonietta. Memorie di Rose Bertin, a cura di Giuseppe Scaraffia, traduzione di Vittoria Ronchey, Edizioni Clichy, Firenze, 2013

in English you can find : 
Emile Langlade, Rose Bertin, the creator of fashion at the court of Marie-Antoinette, Nabu Press Publisher, 2010



See you soon ♥






Dany



Bibliography:

Antonia Fraser, Marie Antoinette: The Journey, Phoenix Press, London, 2006

Carolly Erickson, Il diario segreto di Maria Antonietta, Mondadori, Milano, 

Juliet Grey, Il diario proibito di Maria Antonietta, Newton Compton, 2011

La sarta di Maria Antonietta. Memorie di Rose Bertin, a cura di Giuseppe Scaraffia, traduzione di Vittoria Ronchey, Edizioni Clichy, Firenze, 2013.




Quotations:

1 - La sarta di Maria Antonietta. Memorie di Rose Bertin, a cura di Giuseppe Scaraffia, traduzione di Vittoria Ronchey, Edizioni Clichy, Firenze, 2013, p. 20 - 21

2 - op. cit., p. 32

3 - op. cit., p. 34 - 35

4 - op. cit., p. 35 - 36

5 - op. cit., p. 7

6 - op. cit., p. 11