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lunedì 21 luglio 2025

Miss Lettie Lane Paper Doll and her Family


Born in the United States in the late Victorian age, Sheila Young became far popular as a children illustrator already at the very beginning of the 20th century. She was commissioned by three magazines, the Ladies' Home Journal, Good Housekeeping and Extension, to produce colorful realistic looking paper dolls which were published during the Edwardian period.
We'll talk about the Ladies' Home Journal because today I'm introducing you to "Lettie Lane Paper Family", which appeared starting from the October 1908 issue and were the very first paper dolls published on a magazine for women which could be cut out, so as their dresses. This magazine, first published on February 16, 1883, was born as a supplement and only later became a monthly magazine which, during the 20th century, will be one of the most widespread in the United States.


MISS LETTIE LANE (October 1908 issue).



LETTIE'S FAVORITE DOLL (July 1909 issue).

It goes without saying that along the first and the second decades of the last century Lettie Lane became one of the most famous paper dolls in America: her manners and fashions mirrored and will influence American domestic lifestyles and society.


LETTIE'S LITTLE TWIN BROTHER AND SISTER (November 1908 issue).



LETTIE'S GRANDMOTHER (December 1908 issue).



LETTIE'S BABY SISTER WITH HER NURSE (January 1909 issue).



LETTIE'S MOTHER (February 1909 issue).



LETTIE'S FATHER (April 1909 issue).


Lettie Lane belongs to a welthy and large family, but the series included not only the entire Lane family - Lettie's parents, siblings and relatives - but also friends and even servants, along with stories and accessories for the dolls linked with them. Thus Lettie has a wide range of possibilities as there were many costumes shown in this paper doll series over the four years she was produced. 
Sheila Young, the original designer, brought a sophisticated line to these dolls: their individualistic faces mark an artistic zenith in the field. In addition, all Lettie's siblings, family and friends are shown decked out in evening dressed, riding suits, gowns, Summer wear, haute couture and other stylish apparel.
Lettie Lane's older sister was presenting as the one who's going to marry and this wedding was a significant event featured in the series, with the bride, groom, bridesmaids, and other family members depicted in various outfits.


LETTIE'S SISTER AS A BRIDE (March 1909 issue).


THE BRIDE'S MAID OF HONOR (December 1909 issue).

Then, to add to the excitemnet, Lettie Lane introduced her best friend "Betty Bonnet" in March of 1915. 


LETTIE'S BEST FRIEND BETTY BONNET (March 1915 issue).

Betty Bonnet ran successfully through 1918. So to sum it up, there wasn't an actual Lettie Lane doll, only paper dolls of a fictional little girl who owned her dolls, her toys and her family.
Today Lettie Lane paper dolls are avidly sought by collectors and so great is the demand that un uncut Lettie sheet is rare indeed.
I've always loved paper dolls when I was a child and played such a lot with them, but although having truly many of them so much so that they filled a large box, I've never had such charming ones. Today I look at them with different eyes, of course, but they really seem very beautiful to me!

In the hope to have let You spend a few minutes 
coming back to the nice days of Your childhood,
I'm wishing You all the best for the coming week.
See You soon ❤



Dany




La bambola di carta "Miss Lettie Lane" e la sua famiglia

Nata negli Stati Uniti in epoca tardo-vittoriana, Sheila Young divenne molto popolare come illustratrice per bambini già agli inizi del Novecento tanto che le verrà commissionata, da tre riviste, il Ladies' Home Journal, il Good Housekeeping ed Extension, la realizzazione di bambole di carta colorate e dall'aspetto realistico, che verranno pubblicate durante il periodo edoardiano. Parleremo del Ladies' Home Journal perché oggi ho intenzione di presentarvi "Lettie Lane Paper Family", che apparve a partire dal numero di ottobre del 1908 e fu la prima bambola di carta pubblicata su una rivista per donne che poteva essere ritagliata, così come i suoi abiti. Questa rivista, pubblicata per la prima volta il 16 febbraio 1883, nacque come supplemento e solo in seguito divenne una rivista mensile che, nel corso del XX secolo, sarà una delle più diffuse negli Stati Uniti.

IMMAGINE 1 - MISS LETTIE LANE (numero di ottobre 1908).

IMMAGINE 2 - LA BAMBOLA PREFERITA DA LETTIE CON I SUOI ABITINI
(numero di luglio 1909).


Inutile dire che nel primo e nel secondo decennio del secolo scorso Lettie Lane divenne una delle bambole di carta più famose d'America: i suoi modi e la sua moda rispecchiavano e influenzeranno lo stile di vita domestico e la società americana.

IMMAGINE 3 - I GEMELLINI - FRATELLO E SORELLA - MINORI DI LETTIE 
(numero di novembre 1908).

IMMAGINE 4 - LA NONNA DI LETTIE (numero di dicembre 1908).

IMMAGINE 5 - LA SORELLINA NEONATA DI LETTIE CON LA SUA BABY SITTER 
(numero di gennaio 1909).

IMMAGINE 6 - LA MAMMA DI LETTIE (numero di febbraio 1909).

IMMAGINE 7 - IL PAPA' DI LETTIE (numero di aprile 1909).


Lettie Lane appartiene a una famiglia benestante e numerosa, ma la serie include non solo l'intera famiglia Lane (i genitori, fratelli, le sorelle e i parenti di Lettie): ne fanno parte anche amici e perfino domestici, insieme a storie e accessori per le bambole ad esse inerenti. 
Lettie possiede, perciò, una vasta gamma di possibilità quanto ad abbigliamento, dato che sono stati molti i costumi mostrati in questa serie di bambole di carta nei quattro anni in cui è stata prodotta.
Sheila Young, la designer originale, ha dato a queste bambole una linea sofisticata: i loro volti individualistici segnano un apice artistico nel settore. Inoltre, tutti i fratelli, i familiari e gli amici di Lettie sono raffigurati in abiti da sera, completi da equitazione, gonne lunghe, abiti estivi, haute couture e altri capi eleganti. La sorella maggiore di Lettie Lane si presentava come colei che si sarebbe sposata e questo matrimonio fu mostrato come un evento significativo nella serie di bambole di carta con la sposa, lo sposo, le damigelle e gli altri membri della famiglia raffigurati in vari abiti.


IMMAGINE 8 - LA SORELLA MAGGIORE DI LETTIE IN ABITI DA SPOSA 
(numero di marzo 1909).

IMMAGINE 9 - LA DAMIGELLA D'ONORE DELLA SPOSA 
(numero di dicembre 1909).


Con l'intento di aggiungere entusiasmo, nel marzo del 1915 Lettie Lane presenta la sua migliore, "Betty Bonnet". 


IMMAGINE 10 - LA MIGLIORE AMICA DI LETTIE: BETTY BONNET


Betty Bonnet fu pubblicata con successo fino al 1918. Quindi, per riassumere, non esisteva una vera bambola di Lettie Lane, solo bambole di carta di una bambina immaginaria che possedeva le sue bambole, i suoi giocattoli e la sua famiglia.
Oggi le bambole di carta di Lettie Lane sono ricercatissime dai collezionisti e la richiesta è talmente rilevante che un foglio di Lettie non tagliato è davvero raro.
Ho sempre adorato le bambole di carta da bambina e ci giocavo tantissimo, ma pur avendone davvero così tante da riempire una grande scatola, non ne ho mai avute di così graziose. Oggi le guardo con occhi diversi, ovviamente, ma mi sembrano davvero bellissime!

Nella speranza di averVi fatto trascorrere qualche minuto
ripensando ai bei giorni della Vostra infanzia,
Vi auguro tutto il meglio per la prossima settimana.
A presto ❤

Dany





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This article was featured by Pam of the blog an artful mom - living creatively is more fun a lovely Lady belonging to team of blogger hosting TFT party each Thursday.
THANK YOU SWEET FRIEND, I'M SINCERELY HONOURED AND SO DEEPLY GLAD!




sabato 23 dicembre 2023

Capturing Christmas with Anton Pieck

Today I'm introducing you to a far famous painter from the Netherlands, much better known as a children books illustrator: Anton Pieck.
Anton Franciscus Pieck was born on 19 April 1895 in Den Helder a small village located in the far north of what today is Holland and lived to the grand old age of 92. He was the son of Henri Christiaan Pieck and Petronella Neijfs, and twin brother of the painter and illustrator Henri Christiaan Pieck. He was a painter, artist and graphic artist and spent most of his life teaching children how to draw. His works are noted for their nostalgic and fairy tale-like character and are widely popular, appearing regularly on cards and calendars. I love the attention he payid to details in every picture of his and the muted colours and dark interiors which give each scene a very Dickensian atmosphere. 
Here you have a little slideshow collecting those I thought to be his most beautiful images which captured the Christmas Spirit. Alas, most of them have no title, given they’re drawn from the books he illustrated.
However I’m sure you’ll appreciate his so sweet way to depict what he saw walking along the streets, crowded with peple running busy straight and left and inside houses he dwelled, just during the very days before Christmas.
































With sincere gratitude for taking the time for visiting 
~My little old world~ 
I'm wishing to every Friend and Reader a 
Merry Christmas with lots of Love! 
I hope You receive one Blessing after another this coming year.
See you soon ❤



Dany





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This blog-post was featured by Laurie at the last
Sunday Sunshine Blog-Hop of the year 2023!
I'm feeling so happy for your appreciation, dear friend, thank you!







giovedì 27 luglio 2017

PORTRAIT OF A LADY ~ Maud Humphrey (Bogart), Edwardian American Illustrator.



Born on March 30th, 1868 to a well-to-do family in Rochester, New York, Maud Humphrey performed a precocious, deep talent in the field of arts promoted and refined by evening lessons taken starting from the age of twelve.
Already during her adolescence she accepted her first commissions for black and white illustrations for children books and at the age of eighteen she moved to New York where she enrolled the now recently established Art Students League and then went at the Julian Academy in Paris to refine definitely her skill with the paintbrush.

Maud painted dry watercolors and her favorite subjects were babies or children with a lively and joyful expression that immediately conquered the audience and induced great sellers of food and soaps for children to request her work, often seen on postcards and calendars.
In 1898 she married a fashionable surgeon, Dr.Belmont De Forest Bogart, to whom she gave a son and two girls, and it was just this marriage which further promoted her growth in the artistic field, so that for her work she came to earn more than $ 50,000 a year, far more than double the income of her husband: Maud was engaged for illustrating exceptionally popular children books and advertising for Mellins Baby Food for which the little Humphrey Bogart, her only male child and future Hollywood Star, was her favorite model.
She won a competition from Louis Prang and Company for designing Christmas cards and then she began to work for the New York publisher Frederick A. Stokes Company as an illustrator.
At the peak of her career, Maud Humphrey's name became a very familiar one, and soon she turned definitely to a different audience, that of fashion illustrations becoming, at the end of 1900, the artistic director of The Delineator's female magazine, drawing both prints and patterns, and also drawing patterns demanded by the companies selling them.


Maud was very proud of winning this position since The Delineator also gave her the chance to publish articles about her favorite cause, that of the right to the female suffrage.
Let me also point out that this woman remains in History not only for what she has left us as far as artistic repertoire amongst calendars, greeting cards, postcards, fashion magazines and more than twenty books of stories for children [ amongst which there are Sunshine of Little Children (1888); Babes of the Nations (1889); Baby Sweethearts (1890); Bonnie Little People (1890); Ideals of Beauty (1891); Famous Rhymes from Mother Goose (1891); The Light Princess (1893); The Book of Pets (1893); Little Playmates (1894); Old Youngsters (1897); Little Grown-Ups (1897); The Littlest Ones (1898); Little Rosebuds (1898); Sleepy-Time Stories (1899); Gallant Little Patriots (1899); Children of the Revolution (1900); Little Continentals (1900); Little Folk of '76 (1900); Young American Speaker (c. 1900) ] but because in her we may find the change it was living the female figure at the end of the Victorian period, the emancipation which, already starting from the education she received as a young girl to end with her participation in the movement of suffragettes, shows us how it was going to promote women and femininity, rediscovered after being suppressed by 'Victorianism'.

And now, just for you, some images of hers I love most:












the title (and link) of one of the twenty books that she illustrated which you can browse online, download on your PC or even print, if you wish it:

A treasury of stories, jingles and rhymes. With one hundred and forty vignette illustrations in half-tone (1894)

and some of the fanciful images she created for The Delineator since she became a collaborator of its, never forgetting to put children both in covers and in patterns every now and then.










So very glad to have let you meet this extraordinary illustrator
whom I am sure has conquered your hearts too,
I'm thanking you all once again,


see you soon 💕













- immagine 1



Nata il 30 di marzo del 1868 in un'importante famiglia di Rochester, New York, Maud Humphrey diede esibizione di un precoce, marcato talento in ambito artistico promosso ed affinato da lezioni serali prese a partire dall'età di dodici anni.



Già durante la sua adolescenza ella accettò le sue prime commissioni per illustrazioni in bianco e nero per libri per l'infanzia e a diciotto anni si trasferì A New York dove si iscrisse alla Art Students League di recente istituzione e quindi alla Julian Academy di Parigi per affinare definitivamente la propria abilità con il pennello.



- immagine 2 sulla sinistra: Maud ritratta in giovane età - Maud dipingeva acquerelli a secco ed i suoi soggetti preferiti erano bimbi in fasce o fanciulli dall'espressione vivace e gioiosa che conquistarono immediatamente il pubblico ed indussero i venditori di alimenti e di saponi per bambini a richiedere i suoi lavori, visti sovente su cartoline e calendari.

Nel 1898 si sposò con un chirurgo in vista all'epoca, il Dr.Belmont De Forest Bogart, al quale diede un figlio e due fanciulle, e fu proprio questo matrimonio a promuovere ulteriormente la sua crescita, tanto che per il suo lavoro giunse a guadagnare oltre 50.000 dollari l'anno, molto più del doppio del reddito del marito: Maud era impegnata nell'illustrare libri eccezionalmente popolari e nella pubblicità per la Mellins Baby Food per la quale il piccolo Humphrey Bogart, il suo unico bimbo maschio e futuro attore hollywoodiano, era il modello prediletto.

Vinse un concorso indetto dalla Louis Prang and Company per la progettazione di cartoline di Natale per poi cominciare a lavorare per l'editore di New York Frederick A. Stokes Company come illustratrice.

Al culmine della sua carriera, quello di Maud Humphrey divenne un nome decisamente familiare, e presto si rivolse ad un pubblico diverso, quello delle illustrazioni di moda e, sul finire dell'anno 1900, divenne direttore artistico della rivista femminile The Delineator, disegnando sia stampe che modelli, nonché schemi di campione per sartorie richiesti da società che commerciavano cartamodelli. 



- immagine 3 sulla destra: Maud ritratta con il suo piccolo Humphrey - Maud fu decisamente orgogliosa di aver conquistata questa posizione visto che il The Delineator le dava inoltre la possibilità di pubblicare articoli sulla sua causa preferita, ossia il quella del diritto femminile al suffragio. 


Lasciatemi infine sottolineare che questa figura femminile rimane nella storia non solo per ciò che ci ha lasciato quanto a repertorio artistico tra calendari, biglietti augurali, cartoline, riviste di moda e più di venti libri di racconti [ tra cui figurano Sunshine of Little Children (1888); Babes of the Nations (1889); Baby Sweethearts (1890);
Bonnie Little People (1890); Ideals of Beauty (1891); Famous Rhymes from Mother Goose (1891); The Light Princess (1893); The Book of Pets (1893); Little Playmates (1894); Old Youngsters (1897); Little Grown-Ups (1897); The Littlest Ones (1898); Little Rosebuds (1898); Sleepy-Time Stories (1899); Gallant Little Patriots (1899); Children of the Revolution (1900); Little Cntinentals (1900);
Little Folk of '76 (1900); Young American Speaker (c. 1900) ], ma perché in lei ritroviamo il mutamento che stava subendo la figura femminile sul finire del periodo vittoriano, l'emancipazione che, già a partire dall'istruzione che ricevette da fanciulla per finire con il suo partecipare al movimento delle suffragette, ci viene esibita come motivo di promozione della donna e della femminilità, riscoperta dopo essere stata in gran parte soffocata dal 'vittorianesimo'.


Ed ora, per voi, alcune delle sue immagini che più amo:



- immagine 4 


- immagine 5


- immagine 6


- immagine 7


- immagine 8


- immagine 9


- immagine 10


- immagine 11


- immagine 12


- immagine 13



il titolo ( ed il link ) di uno dei venti libri che ella illustrò che potete sfogliare online, scaricare sul vostro pc o stampare, qualora lo desideraste:

A treasury of stories, jingles and rhymes. With one hundred and forty vignette illustrations in half-tone (1894)

ed alcune delle eleganti immagini di cui corredò il The Delineator da quando ne divenne collaboratrice, senza mai dimenticare di inserire di quando in quando fanciulli, sia nelle copertine che nei cartamodelli.



- immagine 14


- immagine 15


- immagine 16


- immagine 17


- immagine 18


- immagine 19


- immagine 20




Lieta di avervi presentata questa straordinaria illustratrice 
che sono certa avrà conquistato anche i vostri cuori, 
torno a ringraziare tutti voi, 

a presto 💕