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martedì 14 luglio 2026

Helen Allingham’s England: An Idyllic View of Rural Life

Beside the Old Church Gate Farm, Smarden, Kent.

Under the old malthouse, Hambledon, Surrey.

Near Alderley Edge, Cheshire.

The Old Place.

Helen Mary Elizabeth Paterson was born on 26 September 1848, at Swadlincote in Derbyshire, the daughter of Alexander Henry Paterson, a medical doctor, and Mary Herford Paterson, the eldest of seven children. When she was one year old the family moved to Altrincham in Cheshire. During an epidemic of diphteria in 1862 her father and her three-year-old sister Isabel died. Then, the remaining family, moved to Birmingham, where some of Alexander Paterson's relatives still lived.

Helen showed a talent for art from an early age which

her parents encouraged and supported. As a young girl she drew some of her inspiration from her maternal grandmother Sarah Smith Herford and aunt Laura Herford, both accomplished painters of the early 19th century. Her younger sister Caroline also became a noted artist. She initially studied art for three years at the Birmingham School of Design. She spent a year at the Royal Female School of Art in London, before following her aunt Laura Herford to the National Art Training School. In 1867 she enrolled in the Royal Academy School, which would later become the Royal College of Art. It wasn't usual for the day for a woman to attend an academy. There, Frederick Walker encouraged her work in watercolors, so much so that while studying she worked as an illustrator, eventually deciding to give up her studies in favor of a full-time career in art. She painted illustrations for children's and adult books, as well as for periodicals, including The Graphic newspaper— she was and would be the only woman working for it.

On 22 August 1874 she married William Allingham, Irish poet and editor of Fraser's Magazine, who was almost twice her age. After her marriage, she gave up her career as an illustrator and

turned to watercolour painting.

Her first son, Gerald Carlyle, was born in November 1875, her daughter was born on 21 February 1877 and her last son on 11 May 1882. In 1881 they had already moved from Chelsea to Witley in Surrey. While growing up her children Helen started to paint the countryside around her and particularly the picturesque farmhouses, cottages and gardens of Surrey and Sussex, for which she became famous. Her talent found esxpression in what was called "genre painting". We've already met many Victorian painters who devoted themselves to such a style which was dedicated to the depiction of mostly rural scenes and village idylls. This pictorial style had a centuries-old tradition and depicted people and actions that had a real reference to everyday life. The subjects were primarily rural residents, their daily work, and their domestic environment. The figures did not present individual features, as in portraits. Rather, they were a characteristic image of their rural surroundings, of which they conveyed a romantic and idealized vision.

In 1889, her husband died and thus, aged 41, she felt the pressure to support her 3 young children—they were then aged 14, 12, and 7—and stepped up her production of watercolour. These were done with great attention to details and avoiding any sense of squalor or hardship. They became wildly popular, possibly because of the nostalgic needs of ex pats who went to faraway colonies or of those living in industrialising cities.

A Cottage Door.

A Cottage near Haslemer.

Valewood Farm under Blackwood, Surrey.

Thomas Hosmer Shepherd, Woolsthorpe, Grantham, Birthplace of Isaac Newton.

At Wroughton, Wiltshire.

Cottage, Freshwater, Isle of Wight.

Fetching Water.

Hill Farm, Symondsbury.

She went on painting rural scenes in other parts of the country – Middlesex, Kent, the Isle of Wight and the West Country – and abroad in Venice, Italy. As well as landscapes, she completed several portraits too. In 1874, she produced 12 illustrations for the serialised version of Thomas Hardy's novel Far from the Madding Crowd. She was a lifelong friend of Kate Greenaway, the already famous British illustrator for children's books.

In 1890, Helen Allingham became the first woman to be admitted as a full member of the Royal Watercolour Society. Over time, more than one hundred of her approximately four hundred watercolors have been exhibited.

Baking Bread.

The Fiddler.

Rose Cottage, Shottermill.

Buckinghamshire House at Penstreet.

A Kentish Cottage.

Old Cottages at Pinner.

The Old Fish Shop, Haslemere.

At the Cottage Gate.

Helen Allingham painted old houses and farms that over time disappeared to make way for the advance of industrialization. The extension of steam locomotive lines and the influx of workers and their families changed the landscape. Houses were built to meet the needs of the new era. It is thanks to this artist's attention to details that today we can get a sense of the original appearance of the old cottages of her time and her paintings often are useful as models for the restoration of surviving old houses. She worked on her watercolours until her death. She passed away after a sudden illness at the age of 78.

I finish this writing of mine by telling you, if you're interested in this topic, that I found out a WEBSITE entirely dedicated to what we can consider the finest watercolor artist of the Victorian time.

SOURCE:

Taylor, Ina; Helen Allingham's England. Guild Publishing in London, 1990.

Thankful more and more,

I wish You

all the most beautiful things You can ever wish and dream.

See you soon ❤

Dany

L'Inghilterra di Helen Allingham:

Una Visione Idillica della Vita Rurale

IMMAGINE DI COPERTINA

IMMAGINE 2

IMMAGINE 3

IMMAGINE 4

Helen Mary Elizabeth Paterson nacque il 26 settembre 1848 a Swadlincote, nel Derbyshire, primogenita dei sette figli nati dal matrimonio del medico Alexander Henry Paterson e di Mary Herford Paterson. Quando aveva un anno la famiglia si trasferì ad Altrincham, nel Cheshire, dove, durante un'epidemia di difterite nel 1862, suo padre e la sua sorellina Isabel, di tre anni, morirono. In seguito, quelli che erano rimasti come componenti della famiglia si trasferirono a Birmingham, dove vivevano ancora alcuni parenti paterni.

IMMAGINE 5 A SX: AUTORITRATTO DELL'AUTRICE DATATO 1885.

Già in tenera età Helen dimostrò un talento per l'arte che entrambi i genitori incoraggiarono e supportarono. Da bambina trasse ispirazione dalla nonna materna Sarah Smith Herford e dalla zia Laura Herford, entrambe pittrici affermate degli inizi del secolo. Anche la sorella minore Caroline divenne un'artista di spicco. Inizialmente ella studiò arte per tre anni alla Birmingham School of Design. Trascorse un anno alla Royal Female School of Art di Londra, prima di seguire la zia Laura Herford alla National Art Training School. Nel 1867 si iscrisse alla Royal Academy School, che in seguito sarebbe diventata il Royal College of Art. All'epoca non era comune che una donna frequentasse un'accademia. Lì, Frederick Walker incoraggiò il suo lavoro con gli acquerelli, tanto che, mentre studiava, lavorò come illustratrice, decidendo infine di abbandonare gli studi per dedicarsi a tempo pieno all'arte. Dipinse illustrazioni per libri per bambini e per adulti, nonché per periodici, tra cui il quotidiano The Graphic, per cui fu e sarebbe rimasta l'unica donna a lavorare.

Il 22 agosto 1874 sposò William Allingham, poeta irlandese ed editore del Fraser's Magazine, che aveva quasi il doppio dei suoi anni. Dopo il matrimonio Helen abbandonò la carriera di illustratrice e si dedicò solo alla pittura ad acquerello.

IMMAGINE 6 A DX: RITRATTO DEL MARITO, IL POETA WILLIAM ALLINGHAM.

Il suo primogenito, Gerald Carlyle, nacque nel novembre del 1875, la figlia il 21 febbraio 1877 e l'ultimo figlio l'11 maggio 1882. Nel 1881 si erano frattanto trasferiti da Chelsea a Witley, nel Surrey. Mentre i figli crescevano, Helen iniziò a dipingere la campagna circostante, in particolare le pittoresche fattorie, i cottage e i giardini del Surrey e del Sussex, dipinti per i quali divenne famosa. Il suo talento trovò espressione in quella che veniva definito "pittura di genere". Abbiamo già incontrato molti pittori vittoriani che si dedicarono a questo stile, incentrato sulla rappresentazione di scene prevalentemente rurali e di villaggi idillici. Questo stile pittorico vantava una tradizione secolare e raffigurava persone e azioni che avevano un reale riferimento alla vita quotidiana. I soggetti erano principalmente abitanti delle zone rurali, il loro lavoro quotidiano e il loro ambiente domestico. Le figure non presentavano tratti individuali, come nei ritratti, ma erano piuttosto un'immagine caratteristica del loro ambiente rurale, di cui trasmettevano una visione romantica e idealizzata.

Nel 1889, suo marito morì e, all'età di 41 anni, Helen avvertì la pressione di dover mantenere i suoi tre figli, ancora piccoli - avevano allora 14, 12 e 7 anni - e intensificò la sua produzione di acquerelli. Questi erano realizzati con grande attenzione ai dettagli ed evitavano qualsiasi senso di squallore o difficoltà. Divennero estremamente popolari, forse per via del bisogno nostalgico degli espatriati che si erano trasferiti in colonie lontane o di coloro che vivevano nelle città in via di industrializzazione.

IMMAGINE 7

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Ella continuò a dipingere scene rurali in altre parti del paese – Middlesex, Kent, Isola di Wight e West Country – e all'estero, in Italia, a Venezia. Oltre ai paesaggi, realizzò anche diversi ritratti. Nel 1874 creò 12 illustrazioni per la versione a puntate del romanzo di Thomas Hardy Via dalla pazza folla. Fu amica per tutta la vita di Kate Greenaway, la famosa illustratrice britannica di libri per bambini.

Nel 1890 Helen Allingham divenne la prima donna ad essere ammessa come membro a pieno titolo della Royal Watercolour Society e, nel corso degli anni, oltre cento dei suoi circa quattrocento acquerelli sono stati esposti al pubblico.

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IMMAGINE 16

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Ella dipinse vecchie case e fattorie che col tempo scomparvero per far posto all'avanzare dell'industrializzazione. L'estensione delle linee ferroviarie a vapore e l'afflusso di lavoratori e delle loro famiglie cambiarono il paesaggio, e le case vennero costruite per soddisfare le esigenze della nuova era. E' grazie alla cura dei dettagli di quest'artista che oggi possiamo farci un'idea dell'aspetto originale dei vecchi cottage del suo tempo, tanto che i suoi dipinti sono spesso utili come modelli per il restauro di case antiche ancora esistenti. Helen Allingham lavorò ai suoi acquerelli fino alla sua morte. Si spense all'età di 78 anni a seguito di una malattia improvvisa. Concludo questo mio scritto dicendovi che, qualora vi interessasse, ho trovato un SITO WEB dedicato a quella che possiamo considerare la più grande acquerellista dell'epoca vittoriana.

FONTE BIBLIOGRAFICA:

Taylor, Ina; Helen Allingham's England. Guild Publishing in London, 1990.

Sempre più grata,

Vi auguro

tutte le cose più belle che possiate mai desiderare e sognare.

A presto ❤

Dany

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Today, July 21, 2026, I've been featured by Angie at God's Growing Garden!

I'm so grateful to you, dearest lady, it's always such a wondrous surprise and a honour too!

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martedì 10 febbraio 2026

George Henry Boughton, Master in Painting the Winter Landscape

'THE painter of Hope-I had almost written poet-for there is in all Mr. Boughton's work that subtle suggestion of emotional aspiration which is the hall-mark of all inspired poetry, of all inspired work.'

THE STRAND MAGAZINE, Vol. xx. JULY, 1900. No. 115.
Illustrated Interviews.
LXXI. — MR. GEORGE HENRY BOUGHTON, R.A.
BY RUDOLPH DE CORDOVA.

Returning from Mass, Brittany.

George Henry Boughton (1833-1905) was an Anglo-American landscape and genre painter, illustrator, and writer whose artistic journey spanned from the grandeur of the Hudson River School to the poignant explorations of American colonial history.

Born in England close to Norwich in 1833, his formative years were marked by a transatlantic relocation.

«I remember nothing of my life there, for I was only two when I was taken to America with my people, who went with 'bag and baggage, scrip and scrippage.' Not only my own folk, but a number of others we knew went too, so it was almost like the pilgrimage of the early settlers of New England.» (THE STRAND MAGAZINE, p. 4)

He went together with his family to live to Albany, New York, and this move will instill within him a unique perspective shaped by both Old World traditions and the burgeoning spirit of America. Such an early exposure profoundly influenced his artistic sensibilities, fostering a lifelong fascination with capturing the beauty of nature alongside narratives of human experience. Boughton’s father was a farmer, providing him with a grounding in rural life that would later inform his depictions of landscapes—particularly those found in the Lake District, Scotland, and Ireland. Self taught as an artist, he began exhibiting in America during the 1850s, before travelling around Europe and eventually settling in London in 1862. Just the following year he exhibited two pictures at the ROYAL ACADEMY OF ARTS, Through the Fields and Hop-Pickers Returning, beginning a long period of annual submissions to the institution, which totalled 87 paintings at the time of his death in 1905. In 1879 Boughton was elected an Associate of the RA and a Royal Academician in 1896. His diploma work – Memories (1896) – is still part of the collection at the RA.

Boughton's subjects included landscapes, portraits, historical scenes and contemporary genre, painted in England, Scotland, France and Holland but what I like to say is that I consider him a true master of the Winter landscape, effectively communicating the impression of cold and snow,

A Winter Morning's Walk.

Girl with a Muff, Winter Scene.

A Frosty Night -The Frozen Mill Pond.

Snow in Spring.

Winter Scene in Holland.

John & Priscilla Alden.

Priscilla.

yet also capturing a human element through the careful placement of figures against this backdrop, resulting in a number of striking compositions characterized by a touch of poetry.

Winter Scene.

Pilgrims Going To Church.

The Lady of the Snow.

A Dead City of the Zuider Zee, Holland.

The Ferry, a Dainty Fare.

Examples of his works are now in The Fitzwilliam Museum, Glasgow Museums, Museums Sheffield, and several other collections.

He also worked as an illustrator and contributed throughout his career to publications such as Harper's Monthly Magazine and the Illustrated London News. In the 1870s, he commissioned the architect Richard Norman Shaw to design 'West House', a home in the fashionable Holland Park area of London. By this stage Boughton became a leading figure among the community of American expatriate artists in the city. In 1889 the writer Henry James will write about him:

«He lives in one of the prettiest and most hospitable houses in London, but the note of his work is the melancholy of rural things, of lonely people, and of quaint, far-off legend and refrain.»

Boughton had also the honour of illustrating Nathaniel Hawthorne's THE SCARLET LETTER and Henry Wadsworth Longfellow's poems (LONGFELLOW'S POETICAL WORKS, Vol. 1). Both these works further solidified his reputation as a versatile artist adept at capturing both visual beauty and literary nuance.

The Scarlet Letter.

In 1893, Washington Irving's RIP VAN WINKLE AND THE LEGEND OF SLEEPY HOLLOW was published in London by Macmillan & Co. with 53 illustrations by him.

His enduring influence can be seen in the works of subsequent artists who admired his mastery of landscape painting and his ability to convey profound emotional truths. George Henry Boughton died peacefully in 1905, leaving behind a legacy as one of Britain’s most accomplished painters—a figure whose artistic vision goes on inspiring admiration and contemplation today.

In the hope to have let you spend a little of time in carefreness

together with me,

I look forward to meeting you again next time.

See you soon ❤

Dany

George Henry Boughton, maestro nella pittura del Paesaggio Invernale

"IL pittore della Speranza - stavo quasi per scrivere poeta - perché in tutta l'opera di Mr Boughton c'è quel sottile accenno di aspirazione emotiva che è il segno distintivo di ogni poesia ispirata, di ogni opera ispirata."

THE STRAND MAGAZINE, Vol. xx. JULY, 1900. No. 115.
Illustrated Interviews.
LXXI. — MR. GEORGE HENRY BOUGHTON, R.A.
BY RUDOLPH DE CORDOVA.

IMMAGINE DI COPERTINA - Returning from Mass, Brittany.

George Henry Boughton (1833-1905) è stato un pittore paesaggista e di genere - scene di vita, illustratore e scrittore angloamericano, il cui percorso artistico spaziò dalla grandiosità della Hudson River School alle toccanti esplorazioni della storia coloniale americana.

Nato in Inghilterra, vicino a Norwich, nel 1833, i suoi anni formativi furono segnati da un trasferimento transatlantico.

«Non ricordo nulla della mia vita là, dato che avevo solamente due anni quando fui portato in America con la mia gente, che partì con tutti i suoi averi. Non solo la gente del mio paese, ma anche un buon numero di altri che conoscevamo vennero con noi, così ché il nostro sembrò quasi il pellegrinaggio dei primi coloni del New England.» (THE STRAND MAGAZINE, p. 4)

Si trasferì con la famiglia ad Albany, nello stato di New York, e questo trasferimento instillerà in lui una prospettiva unica, plasmata sia dalle tradizioni del Vecchio Mondo che dallo spirito dell'America allora nascente. Un vissuto così precoce influenzò profondamente la sua sensibilità artistica, alimentando in lui un fascino duraturo per la bellezza della natura che cercò di catturare coniugandola alle narrazioni dell'esperienza umana. Il padre di Boughton era un agricoltore, il che gli fornì una solida base sulle conoscenze della vita rurale che avrebbero poi ispirato le sue raffigurazioni di paesaggi, in particolare quelli del Lake District, della Scozia e dell'Irlanda. Artista autodidatta, iniziò a esporre in America negli anni '50 dell'Ottocento, prima di viaggiare per l'Europa e stabilirsi definitivamente a Londra nel 1862. Solo l'anno successivo espose due dipinti alla Royal Academy of Arts, Through the Fields e Hop-Pickers Returning, dando così inizio a un lungo periodo di candidature annuali all'istituzione, che al momento della sua morte conterà 87 dipinti. Nel 1879 Boughton fu eletto membro associato della Royal Academy e nel 1896 Accademico Reale. La sua opera di diploma, Memories (1896), fa ancora parte della collezione della Royal Academy. I soggetti di Boughton includevano paesaggi, ritratti, scene storiche e generi contemporanei, dipinti in Inghilterra, Scozia, Francia e Olanda. Di lui si può dire che fu un vero maestro del paesaggio invernale, capace di comunicare efficacemente l'impressione del freddo e della neve,

IMMAGINE 2 - A Winter Morning's Walk.

IMMAGINE 3 - Girl with a Muff, Winter Scene.

IMMAGINE 4 - A Frosty Night -The Frozen Mill Pond.

IMMAGINE 5 - Snow in Spring.

IMMAGINE 6 - Winter Scene in Holland.

IMMAGINE 7 - John & Priscilla Alden.

IMMAGINE 8 - Priscilla.

ma anche di catturare l'elemento umano attraverso l'attenta collocazione delle figure sullo sfondo, e di dare vita a numerose composizioni suggestive caratterizzate da un tocco di poesia.

IMMAGINE 9 - Winter Scene.

IMMAGINE 10 - Pilgrims Going to Church.

IMMAGINE 11 - The Lady of the Snow.

IMMAGINE 12 - A Dead City of the Zuider Zee, Holland.

IMMAGINE 13 - The Ferry, a Dainty Fare.

Esempi delle sue opere si trovano ora al Fitzwilliam Museum, al Glasgow Museums, al Museums Sheffield e in diverse altre collezioni.

Lavorò anche come illustratore e contribuì per tutta la sua carriera a pubblicazioni come Harper's Monthly Magazine e Illustrated London News. Negli anni '70 dell'Ottocento, commissionò all'architetto Richard Norman Shaw la progettazione di "West House", una casa nell'elegante quartiere londinese di Holland Park. A questo punto Boughton divenne una figura di spicco nella comunità di artisti americani espatriati in città.

Lo scrittore Henry James scriverà di lui nel 1889:

«Vive in una delle case più belle e ospitali di Londra, ma la nota distintiva della sua opera è la malinconia per le cose rurali, per la gente solitaria, per leggende e ritornelli pittoreschi e lontani.»

Boughton ebbe l'onore di illustrare anche THE SCARLET LETTER - La lettera Scarlatta di Nathaniel Hawthorne e le poesie di Henry Wadsworth Longfellow (LONGFELLOW'S POETICAL WORKS, Vol. 1).

IMMAGINE 14 - The Scarlet Letter.

Entrambe queste opere consolidarono ulteriormente la sua reputazione di artista versatile, abile nel catturare sia la bellezza visiva che le sfumature letterarie. Nel 1893, RIP VAN WINKLE AND THE LEGEND OF SLEEPY HOLLOW di Washington Irving fu pubblicato a Londra da Macmillan & Co. con 53 illustrazioni da lui realizzate.

IMMAGINE 15 - Una copia originale del volume appena citato.

La sua influenza duratura è visibile nelle opere di artisti successivi che ammirarono la sua maestria nella pittura paesaggistica e la sua capacità di trasmettere profonde verità emotive. George Henry Boughton si spense serenamente nel 1905, lasciando dietro di sé l'eredità di uno dei pittori più affermati della Gran Bretagna, una figura la cui visione artistica continua a ispirare ammirazione e riflessione ancora oggi.

Nella speranza di avervi fatto trascorrere un po' di tempo in spensieratezza insieme a me,

non vedo l'ora di ritrovarvi al prossimo post.

A presto ❤

Dany

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It's always such a wonderful surprise to come to know that something you published is appreciated so much so that it deserves a feature... Thank you LOVELY LADY ♥

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LITTLE THINGS THURSDAY

mercoledì 31 dicembre 2025

“Auld Lang Syne” by Robert Burns ~ Happy New Year to You

"Auld Lang Syne" is a Scottish song which in the English-speaking world it is traditionally sung to bid farewell to the old year at the stroke of midnight on New Year's Eve to greet the old year and remember good times, uniting people in a gesture of brotherhood and nostalgia, often concluding with the interwining of arms and the joining of hands.

~⚜~

The text is a Scots-language poem written by Robert Burns in 1788 but based on an older Scottish folk song. Its Scots title may be translated into standard English as "old long since" or, less literally, "long long ago", "days gone by", "times long past" or "old times". Consequently, "For auld lang syne", as it appears in the first line of the chorus, might be loosely translated as "for the sake of old times". The phrase "Auld Lang Syne" is also used in similar poems by Robert Ayton (1570–1638), Allan Ramsay (1686–1757) and James Watson (1711), as well as older folk songs predating Burns. The song begins by posing a rhetorical question: Is it right for old times to be forgotten? The answer is generally interpreted as a call to remember long-standing friendships.

So it begins:

Should old acquaintance be forgot,

and never brought to mind?

Should old acquaintance be forgot,

and old lang syne?

CHORUS:

For auld lang syne, my dear,

for auld lang syne,

we’ll take a cup of kindness yet,

for auld lang syne.

In 1792 the Austrian composer Joseph Haydn arranged Auld Lang Syne as one of over 400 Scottish folk song arrangements commissioned by George Thomson and the publishers William Napier and William Whyte; his arrangement may have helped popularise the song. Ludwig van Beethoven also wrote an arrangement of Auld Lang Syne published as part of his 12 Scottish Folksongs (1814). Both of these classical versions use the original brisk rhythm.

So, let us contemplate the “old times” with a collection of historical paintings and drawings.