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lunedì 6 febbraio 2023

The Empress' Scents: rose and violet water and "Fantasia de Fleurs" by Creed

 

It is said that you cannot buy class 
and elegant people like Her are hard to come by, even today.


History tells that the Empress of Austria, Who became an icon of beauty and style for Her grace and grandeur, did not like to wear eye-catching make-up and had no particular predilection for perfumes; indeed, She complained when Ludwig, the Bavarian cousin She was deeply linked to, perfumed himself excessively. And it documents a letter She sent to Franz Joseph in Vienna when She was in England during one of Her many sojourns in Britain, that to be close to the Princess of Wales bothered Her so much because she went too far with strong, heavy-to-bear scented fragrances. It doesn't mean that She didn't use perfumes, but that She preferred to use natural essences with light floral notes. Her favorite one was, by far, the violet, followed by the rose one.
The scent of Her face was that of the Crème Céleste, which She wore every morning and which gave Her skin that healthy and rosy look that we often can admire in Her portraits: it, in addition to moisturizing the skin, hid imperfections and the face appeared, so, flawless. As we have already seen (Click HERE to read My Little Old World's post about Victorian beauty recipes), the Créme Céleste was widely used by Victorian ladies and there were numerous versions. And even the Empress had Her own personal recipe according to which it was prepared by the court apothecary: at the time this was one of Her beauty secrets, but, like all the others, today it is no longer a secret.
As the director of the Sissi Museum in Vienna documents, having drawn on the files of the imperial apothecary, that of the Empress was prepared

“… with white wax, whale white, sweet almond oil and rose water. Another cream, which She used (as recently discovered cosmetic recipes show) was Cold Crème, appreciated by many court ladies too. It consisted of almond oil, cocoa butter, beeswax, and rose water and owed its name to the cooling effect it generated on the skin. Since the water-oil emulsion is unstable and easily penetrates the skin, the water evaporates quickly so that the cream gave rise to a pleasant cooling effect. To wash Her face She mainly used rose water, which protects the skin from irritation and keeps impurities away. She also tried infusions of lavender and of course lotions of violets, which have an invigorating effect, with which She also soaked the towels She kept all night long wrapped around Her neck, in order to avoid Her wrinkles."


As you well know, the strength of Her beauty was Her far amazing and very long hair, to the care of which She dedicated 3 hours a day. Her hair weighed 5 kilos and gave Her severe migraines, so much so that before going to bed it was hung to a chandelier to relieve Her headache. Terrified by hair loss, when it was time to wash and dry it, that was every 20 days, She was unapproachable by everyone for 12 hours: 20 egg yolks and a bottle of cognac were used for Her shampoo which made Her hair ultra shiny; its drying, on the other hand, included walks through the corridors of the palace that the Empress carried out wearing a waterproof bathrobe; to keep Her hair in style at night it was spread on a special mattress so that the locks were not crushed. Finally, when it was styled, the perfumed touch: in addition to natural essences, the Empress liked  Creed's Fantasia de Fleurs fragrance. Fanny Angerer, Her hairdresser, sprinkled it on Her hair and then She was ready to charm Her court.


Creed's Fantasia de Fleurs - The Empress' Perfume.
The story of Creed begins as far back as 1760, when the company was originally founded as a tailoring house in London by James Henry Creed. Today it is an Anglo-French multinational niche perfumery house, based in Paris, but let's see exactly how its fame was born. In 1760 King George III of Great Britain
commissioned James Henry Creed a pair of custom-made scented leather gloves for him to wear and appreciate their fragrance when riding his steed. The sovereign also commissioned Creed the creation of the very first perfume of the House: Royal  English  Leather, in which the mandarin makes the impetuous character of the intense leather notes less heavy, all softened by the presence of jasmine. In the same year James Henry Creed founded the Creed House which has come to the present day offering unparalleled fragrances which became real cult objects.
But its true fame dates back to the mid-19th century when, as a celebrated tailor's House, it made clothes for the fashionable dandy Count d'Orsay, for Queen Victoria and for the Empress Eugenie who made a gift to the Creed & Cumberland signature: a guarantee certificate for tailoring items. The Empress of the French will want Henry Creed II, then owner of the Creed House, to move from London to Paris under her protection: it was 1854.
The European Royal Houses did not spare themselves in giving the Creed House awards, given the excellence in the creation of clothes and fragrances of unrivaled manufacture. But let's come to Sisi's perfume. Created in 1862 for the Empress of Austria-Hungary, Fantasia De Fleurs has not lost its charm ever since and it's still one of the most popular perfumes for classy and romantic women today. A classic but still modern perfume that never goes out of style. Have you ever got the chance to appreciate this fragrance? Its sensual and refined character is combined with the freshness of Spring flowers, which is why Fantasia De Fleurs is like a walk in a flower garden on a beautiful June day. Recommended for hot Summer days, Fantasia De Fleurs wraps you in a cloud of colorful flowers, taking the wearer on a timeless journey where beauty, seduction and femininity are combined. The journey with  Fantasia De Fleurs begins with its particular top note of bergamot, a bright, sweet and citrusy blend that slowly mingles with the floral essence of the precious Bulgarian Rose and Florentine Iris that represent the heart of this perfume. The feminine and sophisticated soul of Bulgarian Rose and the fresh and delicate essence of Iris then merge into a single fragrance that lasts over time and then leaves room for the sensuality and softness of ambergris, the base note. Fantasia De Fleurs is a luxury perfume, as precious as a real diamond, lively and fresh but, at the same time, sensual and enveloping, ideal for women who want to enhance their femininity with delicacy without exaggerating with too intrusive perfumes. 

I hope that, reading this topic, you've spent peaceful moments, 
and with utmost gratitude, as usual, 
I thank you for being faithful friends of My Little Old World.

See you soon ❤






I Profumi dell'imperatrice: acqua di rosa, di viola e "Fantasia de Fleurs" di Creed

IMMAGINE DI COPERTINA - L'imperatrice Elisabetta d'Austria

Si dice che ''La classe non è acqua' e persone eleganti come lo era Lei sono, ancor oggi, difficili da trovare.

La storia racconta che l'imperatrice d'Austria, divenuta icona di bellezza e di stile per la sua grazia ed imponenza, non amasse truccarsi vistosamente e non avesse una particolare predilezione per i profumi; anzi, si lamentava quando Ludwig, il cugino bavarese a cui era profondamente legata, si profumava eccessivamente. E documenta una lettera che inviò a Francesco Giuseppe a Vienna quando era in Inghilterra, durante uno dei suoi tanti soggiorni in Gran Bretagna, che stare vicino alla principessa del Galles la infastidiva molto perché si spingeva troppo oltre con fragranze profumate forti, pesanti da sopportare. Questo non significa che non usasse profumi, piuttosto ci dice che preferiva usare essenze naturali con leggere note floreali. Il suo profumo preferito era, di gran lunga, quello della viola, seguito da quello della rosa.
Il profumo del suo viso era quello della Crème Céleste, che indossava ogni mattina e che donava alla sua pelle quell'aspetto sano e roseo che spesso possiamo ammirare nei suoi ritratti: essa, oltre a idratare la pelle, nascondeva le imperfezioni e il viso che appariva, quindi, impeccabile. Come abbiamo già visto (QUI potete leggere il post che My Little Old World dedicò alle ricette di bellezza risalenti all'epoca vittoriana) la Créme Céleste era ampiamente utilizzata dalle donne vittoriane e ne esistevano numerose versioni. Ovviamente anche l'imperatrice aveva una sua personale ricetta secondo la quale veniva preparata dallo speziale di Corte: all'epoca questo era uno dei suoi segreti di bellezza, ma, come tutti gli altri, oggi non è più un mistero.
Come documenta la direttrice del Museo Sissi di Vienna, attingendo agli archivi dello speziale imperiale, quello dell'imperatrice era preparata

“… con cera bianca, bianco di balena, olio di mandorle dolci e acqua di rose. Un'altra crema che utilizzava (come dimostrano ricette cosmetiche recentemente scoperte) era la Cold Crème, apprezzata anche da molte dame di Corte. Consisteva in olio di mandorle, burro di cacao, cera d'api e acqua di rose e doveva il suo nome all'effetto rinfrescante che generava sulla pelle. Poiché l'emulsione acqua-olio è instabile e penetra facilmente nella pelle, l'acqua evapora rapidamente così che la crema dava luogo ad un piacevole effetto rinfrescante. Per lavarsi il viso usava principalmente acqua di rose, che protegge la pelle dalle irritazioni e allontana le impurità. Provava anche infusi di lavanda e naturalmente lozioni alle viole, che hanno un effetto tonificante, con cui inzuppava anche gli asciugamani che teneva tutta la notte avvolti intorno al collo, per evitare le rughe."

IMMAGINE 2 - L'imperatrice fotografata con Houseguard, il suo amato levriero irlandese

Come ben sapete, il punto di forza della Sua bellezza erano i Suoi capelli lunghissimi e stupefacenti, alla cui cura dedicava 3 ore al giorno. Essi pesavano 5 chili e le procuravano forti emicranie, tanto che prima di andare a letto venivano appesi a un lampadario per alleviare il Suo mal di testa. Terrorizzata dalla caduta dei capelli, quando era il momento di lavarli e asciugarli, cioè ogni 20 giorni, Ella era inavvicinabile da tutti per 12 ore: 20 tuorli d'uovo e una bottiglia di cognac venivano utilizzati per il Suo shampoo che le rendeva i capelli lucentissimi; la loro asciugatura, invece, prevedeva passeggiate per i corridoi del palazzo che l'imperatrice effettuava indossando un accappatoio impermeabile; per mantenere i Suoi capelli a posto durante la notte, essi venivano stesi su un materasso speciale in modo che le ciocche non si schiacciassero. Infine, quando era il momento della piega, ci voleva il tocco profumato: oltre alle essenze naturali, all'imperatrice piaceva la fragranza Fantasia de Fleurs di Creed. Fanny Angerer, la sua acconciatrice, gliela cospargeva sui capelli ed era, quindi, pronta per ammaliare la Sua Corte.

IMMAGINE 3- LOGO di Creed

Fantasia de Fleurs di Creed - Il profumo dell'imperatrice.
La storia di Creed inizia nel lontano 1760, quando l'azienda fu originariamente fondata come casa di sartoria a Londra da James Henry Creed. Oggi è una casa di profumeria di nicchia multinazionale anglo-francese, con sede a Parigi, ma vediamo esattamente come è nata la sua fama. Nel 1760 Re Giorgio  III di Gran Bretagna commissionò a James Henry Creed un paio di guanti su misura in pelle profumata da indossare quando avrebbe cavalcato il suo destriero al fine di apprezzarne appieno la fragranza. Il sovrano commissionò a Creed anche la creazione del primissimo profumo della Maison: Royal  English  Leather, in cui il mandarino rende meno pesante il carattere impetuoso delle intense note cuoiate, il tutto addolcito dalla presenza del gelsomino. Nello stesso anno James Henry Creed fondò la Creed House che è arrivata ai giorni nostri proponendo fragranze ineguagliabili che sono diventate dei veri e propri oggetti di culto. Ma la sua vera fama risale alla metà dell'Ottocento quando, come celebre sartoria, realizzava abiti per il dandy alla moda Conte d'Orsay, per la regina Vittoria e per l'imperatrice Eugenia che fece dono alla firma Creed & Cumberland di un certificato di garanzia per i capi di sartoria. L'imperatrice dei Francesi vorrà che Henry Creed II, allora proprietario della Creed House, si trasferisca da Londra a Parigi sotto la sua protezione: era il 1854. Le Case Reali europee non si sono risparmiate nel conferire i premi Creed House, data l'eccellenza nella creazione di abiti e fragranze di manifattura senza eguali. Ma veniamo al profumo di Sisi. Creato nel 1862 per l'imperatrice d'Austria-Ungheria, Fantasia De Fleurs non ha perso il suo fascino da allora ed è ancora oggi uno dei profumi più apprezzati dalle donne romantiche e di classe. Un profumo classico ma sempre moderno che non passa mai di moda. Avete mai avuto modo di apprezzare questa fragranza? Il suo carattere sensuale e raffinato si unisce alla freschezza dei fiori primaverili, ecco perché Fantasia De Fleurs è come una passeggiata in un giardino fiorito in una bella giornata di giugno. Consigliato per le calde giornate estive, Fantasia De Fleurs vi avvolge in una nuvola di fiori colorati, accompagnando chi lo indossa in un viaggio senza tempo in cui si uniscono bellezza, seduzione e femminilità. Il viaggio con Fantasia De Fleurs inizia con la sua particolare nota di testa di bergamotto, una miscela luminosa, dolce e agrumata che si fonde lentamente con l'essenza floreale della preziosa Rosa Bulgara e dell'Iris Fiorentino che rappresentano il cuore di questo profumo. L'anima femminile e sofisticata della Rosa Bulgara e l'essenza fresca e delicata dell'Iris si fondono poi in un'unica fragranza che dura nel tempo per poi lasciare spazio alla sensualità e alla morbidezza dell'ambra grigia, nota di fondo. Fantasia De Fleurs è un profumo di lusso, prezioso come un vero diamante, vivace e fresco ma, allo stesso tempo, sensuale e avvolgente, ideale per le donne che vogliono esaltare la propria femminilità con delicatezza senza esagerare con profumi troppo invadenti.

Spero che la lettura di questo argomento vi abbia donato momenti di svago e spensieratezza,
e con tutta la gratitudine possibile, 
come sempre Vi ringrazio per essere fedeli amici di 
My Little Old World.

A presto ❤







domenica 23 gennaio 2022

He failed to make her his mistress and crowned her Empress - Story of the love between Napoleon III and Eugenia de Montijo.



Eugenia de Monijo in a portrait by Franz Xaver Winterhalter (1856)


"The Emperor is courting the little Montijo"  1  

wrote Lord Cowley, ambassador of England in Paris, to Lord John Russel.
The year 1853 had just begun and for seven years Louis Napoleon, former President of the French Republic (1848-1852), who had just become Emperor with the name of Napoleon III, had been linked to a relationship with a certain Harriet Howard, a famous actress in the United Kingdom and dubbed in France The English chain.
An enterprising man, a stubborn bachelor whose gallant adventures could no longer be counted and an adamant lover of his own freedom, Bonaparte's grandnephew had never before been tied to a woman for so long.

Louis Napoleon had brought this splendid young star of the demi-monde to Paris from London in 1848 and had never got separated from her. Which suggested that this actress, daughter of a shoemaker who worked for the English aristocracy and granddaughter of the owner of the Castle Hotel in Brighton - a coastal town located on the southern coast of England well known by people like Jane Austen and Eliza de Feuillide- were to become his future bride. But the rumors that circulated in the aristocratic salons of the time seemed to deny what by now was consolidating as a certainty. In fact, with the beginning of 1853 the Emperor had abruptly interrupted the love affair that bound him to her.
On January 16, the Marquise of Contades, a young aristocrat very prominent in Parisian society and aware of all worldly gossip, wrote to her father, the Marshal of Castellane:

"You will have heard the echo of the chatter of Paris even from afar. There is no talk of anything other than the marriage of the Emperor and Mademoiselle de Montijo. And it seems that it really has to happen ...".2

It goes without saying that the whole family of the Emperor did not look favorably on such a marriage and did their utmost to prevent it.
But why the beautiful Mademoiselle de Montijo, who enchanted all men with her refined beauty, her elegant gait and her gaze that left even the Parisian demoiselles speechless, had not yet married at the age of 27?
Everyone asked this question with many implications and much malice, without knowing that that girl, so splendid and adored, always very elegant and admired, had suffered cruel amorous disappointments that had broken her heart.
Belonging to the high Spanish nobility, María Eugenia Ignacia Agustina de Palafox y Portocarrero de Guzmán y Kirkpatrick, who descended from the Guzman family on her father's side and thanks to her mother had in her veins the blood of the King of Scotland Robert Bruce, she fell in love with the Duke of Alba, the most beautiful name in Spain, but she had stepped aside to make way for her beloved sister Paca - full name María Francisca de Sales de Palafox y Portocarrero de Guzmán y Kirkpatrick - since she too fell madly in love with him.

So she had felt sincere feelings for the Marquis d'Alcanice, but her family refused her, and therefore Eugenia had to give up even this love of hers.
Her heart, deeply wounded, led her to reject the numerous marriage proposals that followed and she found herself still alone at an age that at the time was no longer considered to be suited for marriage.
She had met the Emperor in 1949 when he was still President of the French Republic with the name of Louis Napoleon at a dinner given by Princess Matilda, his sister: misunderstanding a speech made by Eugenia, sitting next to him at the table, the young heartthrob mistook her for a woman belonging to the category of easy women and immediately identified her as a worthy replacement for Harriet Howard, an abusive lover who had become bulky and annoyed the French aristocrats.
But the numerous courtship attempts made by Louis Napoleon, who never tired of inviting Eugenia and her mother to lunches, dinners, hunting trips and sent her gifts, even expensive, were of no avail. Eugenia did not yield. She didn't want to prove herself an easy woman, she absolutely wasn't so.
When the prospects of an empire appeared in France, diplomats and ministers began to think of marrying Louis Napoleon and he himself began to think about it; however he knew he had no access to the sovereign families of Europe because she did not enjoy the liking of the Great Courts.

"They push me to decide because a dynasty must be founded. But the Wasa didn't want to give me their daughter. Russia and Austria don't consider me a good match, neither does England. I would like to find a beautiful princess which I can fall in love with." 3


Meanwhile Eugenia and her mother had planned to leave the French capital on January 2, 1853 to spend the winter in Rome and, just as they were getting into the carriage to begin their long journey, they were stopped by a messenger of the Emperor who wanted them. at dinner at the Tuileries Palace that very ening.
When Eugenia entered the hall, dressed in a white dress trimmed with silver bows, the envy of the ladies that were present was such that their voices were heard saying:

"Adventuress!" 4

For Eugenia, reduced to tears by those words, there was really nothing left to do than leaving, but the Emperor stopped her: he was determined not to lose her and to ask the Countess de Montijo, her mother, for her hand that same evening.
The wedding was set for January 30 at Notre Dame and the civil ceremony was officiated the day before. 


Engraving by Jules Gaildrau (1816-1898) which documents the civil marriage between Napoleon III and Eugenia de Montijo which took place on 29 January 1853 in the Tuileries


That Sunday at the end of January the bells did not stop ringing in celebration: the curious people had crowded along the streets and filled the large square.
Finally the imperial carriage arrived, from which the Emperor got out and Eugenia behind him.
The future Empress saw those tense faces turned towards her, speechless, those French over whom she would reign, and felt embarrassed.
Then, with a gesture that surprised everyone, she turned to them making, with her slim, lithe body, the most beautiful curtsy she was capable of.


Seeing that gesture of great humility, all the poeple presents cried aloud: 

"Long live the Empress!" 5

And so it was that, with her sweetness, Eugenia was finally able to conquer her people too.


The religious celebration that joined in marriage Napoleon III and Eugenia


Dearest Friends and Readers of mine, 

before than taking my leave of you,

with the deepest gratitude ever, 

let me send you all my love !


See you soon ♥





QUOTATIONS:


1 - HISTORIA, issue 110, January 1967, p.62

2 - Ivi

3 - HISTORIA, op. cit., p.66

4 - Ivi

5 - HISTORIA, op. cit., p.68





Non riuscì a farne la sua amante e la incoronò imperatrice - Storia dell'amore tra Napoleone III ed Eugenia de Montijo.


IMMAGINE 1 - Eugenia de Monijo in un ritratto di Franz Xaver Winterhalter datato 1856


 "L'Imperatore corteggia la piccola Montijo" 1  

scriveva Lord Cowley, ambasciatore d'Inghilterra a Parigi, a Lord John Russel. Era appena iniziato il 1853 e da ben sette anni Luigi Napoleone, già Presidente della Repubblica francese (1848-1852), appena divenuto imperatore con il nome di Napoleone III, era vincolato ad una relazione con una certa Harriet Howard, un'attrice famosa nel Regno Unito e soprannominata in Francia La catena inglese.
Uomo intraprendente, scapolo ostinato le cui avventure galanti non si riuscivano più a contare e ferreo amante della propria libertà, il figliastro di Bonaparte mai prima di allora si era legato per così tanto tempo ad una donna. 
 

IMMAGINE  2  A SINISTRA - Portrait of Harriet Howard, Duchess of Sutherland di Franz Xavier Winterhalter. 


Luigi Napoleone aveva portato a Parigi da Londra nel 1848 questa splendida giovane stella del demi-monde e non si era mai separato da lei. Il che faceva pensare che proprio questa attrice, figlia di un calzolaio che lavorava per l'aristocrazia inglese e nipote del proprietario del Castle Hotel in Brighton-località costiera situata sulla costa meridionale dell'Inghilterra frequentata da persone come Jane Austen ed Eliza de Feuillide-dovesse diventare la sua futura sposa. Ma le voci che circolavano nei salotti aristocratici del tempo sembravano smentire quella che ormai andava consolidandosi come una certezza. Infatti con l'inizio del 1853 l'Imperatore aveva bruscamente interrotto la relazione amorosa che lo legava a lei.
Il 16 gennaio la marchesa di Contades, giovane aristocratica molto in vista nella società parigina e al corrente di tutti i pettegolezzi mondani scriveva al padre, il maresciallo di Castellane:

"Avrete sentito anche da lontano l'eco delle chiacchiere di Parigi. Non si parla d'altro che del matrimonio dell'Imperatore e della signorina de Montijo. 
E pare che debba proprio avvenire...".2

Inutile dire che tutta la famiglia dell'Imperatore non vedeva di buon occhio un tale matrimonio e fece l'impossibile per impedirlo.
Ma perché la bellissima signorina de Montijo, che incantava tutti gli uomini con la sua ricercata bellezza, il suo incedere signorile ed il suo sguardo che lasciava senza parole anche le demoiselles parigine, all'età di 27 anni non si era ancora sposata?
Tutti si ponevano questa domanda con molti sottintesi e molta malignità, senza sapere che quella fanciulla, così splendida ed adorata, sempre elegantissima ed ammirata, aveva sofferto crudeli delusioni amorose che le avevano spezzato il cuore. 
Appartenente all'alta nobiltà spagnola, María Eugenia Ignacia Agustina de Palafox y Portocarrero de Guzmán y Kirkpatrick, che discendeva dalla famiglia Guzman da parte di padre e grazie alla madre aveva nelle vene il sangue del re di Scozia Robert Bruce, si era invaghita del duca d'Alba, il più bel nome di Spagna, ma si era fatta da parte per lasciare il posto all'adorata sorella Paca- nome per intero María Francisca de Sales de Palafox y Portocarrero de Guzmán y Kirkpatrick- anche lei innamoratasi follemente di lui.


IMMAGINE 3 A DESTRA -  Francisca de Sales Portocarrero y Palafox, Duquesa de Alba, di Federico de Madrazo, 1855

Quindi aveva provato sinceri sentimenti per il marchese d'Alcanice, ma la sua famiglia la rifiutò, e quindi Eugenia dovette rinunciare anche a questo suo amore.
Il suo cuore, doppiamente ferito nel profondo, la indusse a rifiutare le numerose proposte di matrimonio che seguirono e si ritrovò ancora sola in un'età che al tempo era considerata non più da marito.
Aveva conosciuto l'Imperatore nel 1949 quando ancora era presidente della Repubblica francese con il nome di Luigi Napoleone ad un pranzo che diede la principessa Matilde, sua sorella: travisando un discorso fatto da Eugenia, seduta al suo fianco a tavola, il giovane rubacuori la scambiò per una donna appartenente alla categoria delle "donne facili" e subito individuò in lei una degna sostituta di Harriet Howard, amante abusiva che si era fatta ingombrante e che dava noia agli aristocratici francesi.
Ma a nulla valsero i numerosi tentativi di corteggiamento avanzati da Luigi Napoleone, che non si stancava di invitare Eugenia e la madre a pranzi, cene, battute di caccia e le faceva pervenire doni, anche costosi. Eugenia non cedeva. Non voleva dimostrarsi una donna facile, non lo era assolutamente.
Quando in Francia si profilarono le prospettive di un impero, diplomatici e ministri cominciarono a pensare di far sposare Luigi Napoleone e lui stesso cominciò a pensarci; tuttavia sapeva di non avere possibilità di accesso nelle famiglie sovrane d'Europa perché non godeva della simpatia delle Grandi Corti.

"Mi spingono a decidermi perché bisogna fondare una dinastia. Ma i Wasa non hanno voluto darmi la loro figlia. La Russia e l'Austria non mi considerano un buon partito, l'Inghilterra nemmeno. Vorrei trovare una bella principessa della quale potermi innamorare." 3


Frattanto Eugenia e la madre avevano programmato di lasciare la capitale francese il 2 gennaio del 1853 per trascorrere l'inverno a Roma e, proprio mentre stavano salendo in carrozza per iniziare il loro lungo viaggio, furono fermate da un messo dell'Imperatore che le voleva a cena al Palazzo delle Tuileries quella sera stessa.
Quando Eugenia fece il suo ingresso nel salone, vestita con un abito bianco guarnito di fiocchi d'argento, fu tale l'invidia delle dame presenti che giunsero a far sentire le loro voci dire:

"Avventuriera!" 4

Per Eugenia, ridotta in lacrime da quelle parole, non rimaneva davvero altro da fare che andarsene, ma l'Imperatore la fermò: era deciso a non perderla e a chiedere alla contessa de Montijo, sua madre, la sua mano quella sera stessa.
Le nozze furono fissate per il  30 gennaio a Notre Dame ed il giorno prima fu ufficiato il rito civile.


IMMAGINE 4 - Incisione di Jules Gaildrau (1816-1898) che documenta il matrimonio civile tra Napoleone III ed Eugenia de Montijo avvenuto il 29 gennaio 1853 alle Tuileries


Quella domenica di fine gennaio le campane non smisero di suonare a festa: il popolo, curioso, si era assiepato numeroso lungo le vie ed aveva colmato la grande piazza.
Finalmente arrivò la carrozza imperiale, da cui scese l'Imperatore e dietro di lui Eugenia.
La futura Imperatrice vide quei volti tesi rivolti verso di lei, ammutoliti, quei francesi sui quali avrebbe regnato, e rimase in imbarazzo.
Quindi, con un gesto che sorprese tutti, si rivolse verso di loro facendo, con il suo corpo sottile e flessuoso, la più bella riverenza di cui fosse capace. 


IMMAGINE 5 - Copertina della rivista LIFE su cui appare l'imperatrice Eugenia con il suo abito nuziale.


Nel vedere quel gesto di grande umiltà, tutti i presenti gridarono a gran voce: 

"Viva l'Imperatrice!" 5

E fu così che, con la sua dolcezza, Eugenia riuscì a conquistare, infine, anche il suo popolo.

IMMAGINE 6 - Il rito religioso che unì in matrimonio Napoleone III ed Eugenia



Carissimi amici e lettori,

prima di congedarmi da voi,

con la più profonda gratitudine,

lasciate che vi invii tutto il mio affetto!


A presto ♥







CITAZIONI:


1 - HISTORIA, numero 110, gennaio 1967, p.62

2 - Ivi

3 - HISTORIA, op. cit., p.66

4 - Ivi

5 - HISTORIA, op. cit., p.68




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lunedì 9 agosto 2021

The "House of Worth"~Victorian Queens' and Empresses' gowns worth a fortune.

 



It was October 13th, 1825 when Charles Frederick Worth was born in a little town of the Lincolnshire, Bourne, in England.
His was a modest family and he began to work, when still a young boy, as an apprentice in a fabric shop in London.

His career began in 1838 when working in a big department store of fabrics and trimmings located in Regent Street where he learned the precious art of dealing with the capricious wealthy ladies. In 1845, at the age of twenty, he left for Paris with just a little of money and found employment in the Gagelin fabric shop where he met a lovely woman, Marie Vernet, who would have become his wife and for whom he will give life to many creations of his.
After only 5 years he became the head of the tailoring department, until in 1853, together with his colleague Ernest Walles, he entered into a partnership with the new owner Octave-François Opigez-Gagelin. Disagreements emerged between the three men, so that in 1858, when the company was dissolved, Worth set up on his own and, financed by a partner of Swedish origin, Otto Bobergh, opened an atelier at 7 rue de la Paix, hiring a twenty employees. Thus the Maison Worth was born.
He was one of the first to predict the success of the crinoline and determined its evolution by reducing its amplitude. In 1858 he collaborated with the American house Thomson.
His debut in society came after the Princess of Metternich, granddaughter of the great statesman of the Vienna Congress and wife of the Austrian ambassador, bought two of her wife's dresses that were offered to her at bargain prices by Marie Vernet herself. On the occasion of a ball at the Tuileries, the princess showed off one of them and aroused the admiration of the Empress Eugénie de Montijo, wife of Napoleon III who was not long in becoming a loyal customer of the Maison Worth (The House of Worth). 
He was thus appointed her official supplier and became court tailor in 1864. 


Pauline Sandor Princess of Metternich wearing one of the dresses which belonged to Marie Vernet, Worth's wife

 
The upper middle class, however, constituted the majority of his clientele, of which he was able to win the esteem to the point of obtaining unconditional trust; he was able to impose his ideas on the ladies for the first time in history and thus determined "Haute Couture".
To promote his business Worth developed new and innovated ways to market his fashions to his wealthy clients. The main showroom had a wall of mirrors with mannequins placed in front to display the various dresses of the collection; 


female employees were standing by if the client requested the dress to be modeled. 


In another room the client would have the opportunity to try on the dress before making a decision to buy and then there was a room in which she could select the fabric and finishes to use for her own dress. 


Worth became the first fashion designer to sew labels and soon women throughout Paris were eager to have a custom made “Worth dress”.
Worth’s fashion was addressed to the wealthy women of Paris but soon he started designing dresses for one of the most important women in France, Empress Eugénie, the wife of Emperor Napoleon III.  The commission kept Worth very busy because the Empress’ royal duties required her to change her wardrobe several times during the day for various events.  The Empress needed numerous dresses for both day and evening wear as well more elaborate ball gowns for special occasions and Worth designed and made them all.  (An example of the quantity of dresses Worth designed for his royal client is that for the Empress’ short trip to Egypt for the opening of the Suez Canal: in 1869 Worth created 250 dresses).
By 1862, Paris fashion magazines began commenting on everything the Empress wore and that Worth designed from the unique blue color of her dress (Empress blue), 


Empress Eugenie dressed with a Worth's gown in the blue she loved - which became called 'Empress Blue' - portrayed by Franz Xaver Winterhalter (1862)



And again, 'Empress blue' for the silk taffeta on the back of her Worth's gown


to the shorter dress hemline that exposed her beautiful shoes, to her startling choice to omit wearing a shawl or cloak in public (unheard of at the time for a proper lady to do) because she didn’t want to hide her elegant Worth dress. 
Worth’s business continued to grow steadily and eventually Worth’s connection with Empress Eugenie led commissions to design dresses for many other women of the royal courts of Europe. Worth designed dresses for Queen Victoria of England, 





for Czarina Maria Alexandrovna of Russia 



and for Empress Elisabeth of Austria, 


Sissi wearing a famous ball-gown created by Worth and portrayed by F.X.Winterhalter in 1865


whose exquisite taste in fashion is well known to us. She was already Empress of Austria when the royal couple was officially crowned King and Queen of Hungary in June 1867 - and also the gown of this coronation bears the Worth's signature.


And the extraordinary thing is that almost every amazing creation from Worth inspired the famous Victorian painter Franz Xaver Winterhalter who portrayed them. 
Soon thanks to Empress Eugénie and Empress Elisabeth, both icons of beauty and elegance, Worth became famous all over the Europe, and began to create special gown for princesses and aristocratic women from everywhere


 Could Charlotte of Belgium, later Empress of Mexico - Sissi's sister-in-law - quite jealous of her, give up on a Worth's creation?



Princess Maria Antonietta of Bourbon



Princess Albert de Broglie



Princess Mathilde Bonaparte



Princess Tatiana Alexandrovna Yusupova


Eventually, Worth and the Empress collaborated on a new dress design that would eliminate the need for crinoline, something they both greatly disliked. The new dress design was known as the FOURREAU, which was straight and narrow in the front to show the shape of a women’s body with extra material in the back that formed a bustle. It proved to be an instant success.  
Unfortunately, Worth’s company closed for the duration of the Franco-Prussian War (July 19, 1870 – May 10, 1871). The brief war resulted in the collapse of the Second Empire, Emperor Napoleon III and Empress Eugénie were exiled from the country. (While the Empress remained in exile, quite often Worth would send her a large bouquet of violets tied together with a mauve ribbon embroidered with his name in gold thread) Worth had lost his best client and had enjoyed his collaborations with the Empress throughout the previous years but now with the royal court gone he did not take any new commissions since many of his wealthy clients had left Paris when the war started.
After the war, Worth decided to reopen his company but without his previous partner Bobergh: he was joined by his two sons, Gaston and Jean Phillippe. To promote his new business Worth put on fashion shows to advertise his twice annual collections and he also started supplying “ready-made” dresses to department stores, such as Le Printemps and La Samaritaine in Paris and the famous Harrods in London, England. Buyers would come each year to view the latest dress designs and then place an order for the department stores. English women were now able to purchase French style fashions at a reasonable price.
Meanwhile the fame of The House of Worth reached the New Continent and Worth began designing custom dresses for rich Americans women such as Alice Vanderbilt, the wife of Cornelius Vanderbilt. 

In the years since The House of Worth opened, Worth’s sons began to take more control over the daily business involved with the company, such as management, finance and design decisions, leaving Worth with some free time at home. Sadly, Charles Worth died from pneumonia in 1895 when he was just 69 years old and his wife, Marie, died three years later.
By the time of Worth’s death, Paris was becoming the center of "Haute Couture", which, invented by him, was the custom of designing and the making of high-quality and expensive clothes by a prestigious fashion house. Worth sons, Gaston and Jean-Philippe, continued to run the family business.






During the turn of the century, The House of Worth made the gown for the coronation of Queen Alexandra of Great Britain (August 9, 1902)


and two dresses of special note for Mary Curzon, the wife of George Curzon the Lord of Kedleston and later Viceroy of India made in the same year. The first dress is called The Oak Leaf dress and shows remarkable design and beautiful detailing. The silk satin dress features over 400 oak leaves created individually with an outline of satin cord to create the shape of each leaf and then filled with chenille thread.


The second dress was commissioned for the Delhi Durbar and is called The Peacock dress. By the way, the Durbar was held just in celebration of the coronation of King Edward VII and Queen Alexandra of the United Kingdom. The detailed gold fabric was made entirely in India for the House of Worth and features a pattern of overlapping peacock feathers made of gold beading attached with gold thread. 


Times were changed, people and tastes were different from the Victorian age, but we can consider without any doubt Charles Frederick Worth the firts fashion designer and the father of the "Haute Couture": in the XXth century The House of Worth was still dictating law as for fashion in the world of aristocracy and still will do under Worth's descendants until 1952. 
It closed in 1956.



Also today our time is over, but I hope, with all my heart,

 to have entertained you pleasantly, once again...

it's always a joy for me to have you here,

dear readers and friends!


See you soon ❤











La "Maison Worth"~ Abiti vittoriani di regine ed imperatrici dal valore inestimabile.



FOTO 1 - Frontespizio 


Era il 13 ottobre del 1825 quando Charles Frederick Worth nacque in una cittadina del Lincolnshire, Bourne, in Inghilterra.
La sua era una famiglia modesta e iniziò a lavorare, ancora ragazzo, come apprendista in un negozio di tessuti a Londra.


FOTO 2 SULLA SINISTRA - Worth all'età di 14 anni 


La sua carriera iniziò nel 1838 quando fu assunto in un grande magazzino di tessuti e passamanerie situato in Regent Street dove apprese la preziosa arte di trattare con le capricciose dame benestanti. Nel 1845, all'età di vent'anni, partì per Parigi con pochi soldi e trovò impiego nel negozio di tessuti Gagelin dove conobbe Marie Vernet, una bella dama che sarebbe diventata sua moglie e per la quale darà la vita a molte sue creazioni.
Dopo soli 5 anni diventò capo del reparto sartoria, finché nel 1853, insieme al collega Ernest Walles, entra in società con il nuovo proprietario Octave-François Opigez-Gagelin. Tra i tre nacquero dissidi, tanto che nel 1858, quando la società fu sciolta, Worth si mise in proprio e, finanziato da un socio di origine svedese, Otto Bobergh, aprì un atelier al numero 7 di Rue de la Paix, assumendo una ventina di dipendenti. Nacque così la Maison Worth.


FOTO 3 SULLA DESTRA - Marie Vernet Worth e Charles Frederick Worth al vertice della sua carriera


Fu uno dei primi a prevedere il successo della crinolina e ne determinò l'evoluzione riducendone l'ampiezza. Nel 1858 collaborò con la casa americana Thomson.
Il suo esordio in società avvenne dopo che la principessa di Metternich, nipote del grande statista del Congresso di Vienna e moglie dell'ambasciatore austriaco, acquistò due abiti della moglie che le furono offerti a prezzi stracciati dalla stessa Marie Vernet. In occasione di un ballo alle Tuileries, la principessa ne sfoggiò uno e suscitò l'ammirazione dell'imperatrice Eugénie de Montijo, moglie di Napoleone III, che non tardò a diventare una fedele cliente della Maison Worth.
Worth fu così nominato suo fornitore ufficiale e divenne sarto di corte nel 1864.


FOTO 4 - Pauline Sandor principessa di Metternich con indosso uno degli abiti che appartennero a  Marie Vernet, moglie di Worth


Per quanto l'alta borghesia, di cui seppe conquistarsi la stima fino ad ottenere una fiducia incondizionata, continuava a rappresentare la parte più consistente della sua clientela; riuscì per la prima volta nella storia ad imporre le sue idee alle signore facendo nascere quella che verrà definita "Haute Couture".
Per promuovere la sua attività, Worth sviluppò idee rivoluzionarie e modi innovativi per far sì che le sue facoltose clienti fossero invogliate all'acquisto. Lo "showroom" principale aveva una parete di specchi con dei manichini posti davanti per esporre i vari abiti della collezione; le dipendenti erano sempre disponibili qualora la cliente richiedesse che l'abito fosse modellato.
In un'altra stanza la cliente aveva l'opportunità di provare l'abito prima di prendere una decisione sull'acquisto ed infine vi era una stanza in cui ella poteva selezionare il tessuto e le rifiniture da usare per il suo vestito.


FOTO 5-6-7 - Immagini degli interni della Maison Worth


Worth fu il primo stilista di moda a cucire etichette all'interno degli abiti e presto le signore di tutta Parigi erano desiderose di avere un "abito Worth" su misura.
Se è vero che la collezione di Worth era indirizzata alle donne benestanti di Parigi, è altresì vero che egli presto iniziò a disegnare abiti per una delle donne più importanti di Francia, l'imperatrice Eugenia, moglie dell'imperatore Napoleone III. La commissione tenne Worth molto impegnato perché i doveri reali dell'imperatrice le richiedevano di cambiare il guardaroba più volte durante il giorno per vari eventi. Ella aveva bisogno di numerosi abiti sia per il giorno che per la sera, nonché di abiti da ballo più elaborati per le occasioni speciali e Worth progettò e realizzò tutti quelli che gli vennero richiesti. (Un esempio della quantità di abiti che Worth disegnò per la sua cliente reale è rappresentato da quello che fu necessario per il breve viaggio dell'imperatrice in Egitto in occasione dell'apertura del Canale di Suez: era il 1869 e Worth creò per lei 250 abiti)
Nel 1862, le riviste di moda di Parigi iniziarono a commentare tutto ciò che l'imperatrice indossava e che Worth disegnava, dall'utilizzo di tessuti di un colore blu 'unico' che verrà perciò definito 'blu imperatrice',


FOTO 8 - L'imperatrice Eugenia con indosso un abito di Worth nel blu che adorava - che verrà chiamato 'Blu Imperatrice' - ritratta da Franz Xaver Winterhalter (1862)


FOTO 9 - Ed ancora 'Blu Imperatrice' per il taffetà di seta sul retro del suo abito firmato da Worth


all'orlo del vestito, originalmente corto, che lasciava scorgere le sue bellissime scarpe, alla sua sorprendente scelta di omettere di indossare uno scialle o un mantello in pubblico (inaudito all'epoca per una vera signora altolocata) perché non voleva nascondere il suo elegante vestito che Worth aveva confezionato per lei.
L'attività di Worth continuò a crescere costantemente fino a che il suo legame con l'imperatrice Eugenia lo condusse a disegnare abiti per molte altre donne delle corti reali d'Europa. Worth disegnò abiti per la regina Vittoria d'Inghilterra,


FOTO 10 - Vittoria del Regno Unito ritratta da Franz Xaver Winterhalter con indosso due abiti firmati da Worth


per la zarina Maria Feodorovna di Russia (FOTO 11),


e per l'imperatrice Elisabetta d'Austria


FOTO 12 - Sissi indossa un famoso abito da ballo creato per lei da Worth e ritratto da F.X.Winterhalter nel 1865


il cui gusto squisito per la moda ci è ben noto. Era già imperatrice d'Austria quando la coppia imperiale fu ufficialmente incoronata re e regina d'Ungheria nel giugno 1867 - ed anche l'abito di tale incoronazione reca la firma di Worth.


FOTO 13 - Sissi con l'abito dell'incoronazione a regina d'Ungheria in una foto di Emil Rabeding (1823-1886)


E la cosa straordinaria è che quasi tutte le incredibili creazioni di Worth ispirarono il famoso pittore vittoriano Franz Xaver Winterhalter che volle fissarle su tela.
Ben presto grazie all'imperatrice Eugenia e all'imperatrice Elisabetta, entrambe icone di bellezza ed eleganza, Worth divenne famosa in tutta Europa e iniziò a creare abiti speciali per principesse e donne aristocratiche di tutto il mondo.


FOTO 14 - Poteva Carlotta del Belgio, più tardi imperatrice del Messico -  cognata di Sissi ed un po' gelosa di lei, rinunciare ad una creazione di Worth? 


FOTO 15 - Principessa Maria Antonietta di Borbone


FOTO 16 - Principessa Albert de Broglie


FOTO 17 - Principessa Mathilde Bonaparte


FOTO 18 - Principessa Tatiana Alexandrovna Yusupova


Finalmente Worth e l'imperatrice decisero di collaborare per creare a un nuovo modello di abito che avrebbe eliminato la necessità della crinolina, che, così ingombrante, era qualcosa che entrambi non amavano molto. Il nuovo design del vestito era noto come FOURREAU: esso era dritto ed attillato nella parte anteriore per mostrare le forme femminili, con una quantità abbondante di stoffa nella parte posteriore che dava movimento. Si rivelò un successo immediato.
Sfortunatamente, la ditta di Worth chiuse per tutta la durata della guerra franco-prussiana (19 luglio 1870 - 10 maggio 1871). La breve guerra portò al crollo del Secondo Impero, l'imperatore Napoleone III e l'imperatrice Eugenia furono esiliati dal paese e, mentre l'imperatrice era in esilio, Worth le mandava spesso un grande mazzo di viole legate insieme con un nastro color malva con il suo nome ricamato in oro. Worth aveva perso la sua miglior cliente, ma non solo, ora che la corte reale se n'era andata non prendeva nuove commissioni poiché molti dei suoi facoltosi clienti avevano lasciato Parigi all'inizio della guerra.
Dopo la guerra Worth decise di riaprire la sua azienda ma senza il suo precedente socio Bobergh: a lui si unirono i suoi due figli, Gaston e Jean Phillippe. Per promuovere la sua nuova attività, Worth organizzò sfilate di moda per pubblicizzare le sue collezioni semestrali ed iniziò a fornire abiti "pronti" a grandi magazzini, come Le Printemps e La Samaritaine a Parigi e i famosi Harrods a Londra, in Inghilterra. Gli acquirenti venivano ogni anno a vedere gli ultimi modelli di abiti e quindi facevano un ordine per i grandi magazzini. Le donne inglesi erano ora in grado di acquistare capi in stile francese a un prezzo ragionevole.
Nel frattempo la fama della Maison Worth raggiunse il Nuovo Continente e Worth iniziò a disegnare abiti personalizzati per ricche donne americane come Alice Vanderbilt, la moglie di Cornelius Vanderbilt.

Dalla riapertura della Maison, i figli di Worth cominciarono ad assumere un sempre maggiore controllo sugli affari quotidiani nell'azienda quali come decisioni di gestione, finanza e design, lasciando Worth con un po' di tempo libero a casa. Purtroppo, Charles Worth morì di polmonite nel 1895 quando aveva solo 69 anni e sua moglie, Marie, morì tre anni dopo.
Al momento della scomparsa di Worth Parigi stava diventando il centro dell'"Haute Couture", che, creata da lui, si era qualificata come la progettazione personalizzata nonché la realizzazione di abiti costosi e di alta qualità da parte di una prestigiosa casa di moda. I figli di Worth, Gaston e Jean-Philippe, continuarono a condurre la ben avviata azienda di famiglia.


FOTO 19-20-21 - Immagini degli interni della Maison Worth agli inizi del XX secolo


Agli inizi del XX° secolo, la Maison Worth realizzò l'abito per l'incoronazione della regina Alessandra di Gran Bretagna (9 agosto 1902)


FOTO 22 - La regina Alessandra del Regno Unito con i suoi paggi al momento dell'incoronazione


e due abiti di particolare rilievo per Mary Curzon, moglie di George Curzon, Lord di Kedleston e quindi viceré d'India, creati nello stesso anno. Il primo si chiama The Oak Leaf dress e mostra un design notevole e bellissimi dettagli: esso è in raso di seta e presenta oltre 400 foglie di quercia create individualmente. Con un contorno di cordoncino di raso è stata data la forma ad ogni singola foglia che è stata poi riempita con filo di ciniglia.


FOTO 23 - The Oak Leaf dress


Il secondo abito venne commissionato per il Delhi Durbar ed è chiamato The Peacock dress. A proposito, il Durbar fu organizzato proprio per celebrare l'incoronazione di re Edoardo VII e della sua consorte, la regina Alessandra del Regno Unito. L'abito, in tessuto dorato impunturato, è stato realizzato interamente in India per la Maison Worth e presenta un motivo di piume di pavone sovrapposte realizzate con perline dorate fissate con filo d'oro.


FOTO 24 - The Peacock dress



I tempi erano cambiati, le persone e i loro gusti erano diversi rispetto all'età vittoriana, ma possiamo considerare senza alcun dubbio Charles Frederick Worth il primo stilista e padre dell'"Haute Couture": nel XX secolo la Maison Worth dettava ancora legge in fatto di moda nel mondo dell'aristocrazia e lo farà ancora sotto i discendenti di Worth fino al 1952.
Chiuderà definitivamente nel 1956.



Anche oggi il nostro tempo si è concluso, ma spero, con tutto il cuore,

di avervi ancora una volta intrattenuti piacevolmente...

E' sempre una gioia avervi qui,

cari lettori ed amici!

A presto ❤ 









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YOU'RE THE STAR August week 2








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