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lunedì 21 settembre 2026

The little pianist who played for Abraham Lincoln

 
Today we're going to know a child prodigy, known as one of the most famous pianists, sopranos, composers, and conductors, not only of her time and nation, but of all time. 
Her name was María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, although she will go down in history simply as Teresa Carreño. 
She was born in Caracas on December 22, 1853, and it was her father, descended from a family of musicians, who recognized his daughter's prodigious and precocious talent. This led him to give her the very first music lessons at an early age and to accompany her career until his death in 1874.


Over the course of her 54-year concert career she was variously described: “The Empress of the piano”, “Liszt in petticoats”, “The Valkyrie of the piano”, since she composed about 75 works for solo piano, voice and piano, choir and orchestra and instrumental group.
But let's retrace her life from her childhood to follow her developments closely.
Teresa was the third of five children of Manuel Antonio Carreño (born June 17, 1813), mainly known as lawyer and minister of finance in Venezuela, who wrote an influential and widespread  manual of good manners - Manual de Carreño : Urbanidad y Buenas maneras in 1853. He was a trained musician too and wrote 500 exercises for his daughter that she played regularly in all keys, achieving great technical ease from an early age. He also taught her harmony and composition. Teresa's mother was Clorinda García de Sena y Toro, a relative of Simon Bolívar’s wife, and her great-grand uncle was Simón Rodríguez who exerted great influence on Simón Bolívar and his quest to liberate South America. Seeing Teresa's musical abilities and feeling that her future should transcend in bigger circles, Gertrudis, her enterprising grandmother, sold her properties in Venezuela and in 1862 the whole family moved to New York.
And it was precisely this migration that represented a turning point in the young pianist's career. It was during this time, in fact, that she was heard by the American pianist and composer Louis Moreau Gottschalk, who was deeply impressed by her playing style and wanted to give her lessons. Teresa will show great respect and admiration for him throughout her life.
At the age of eight, on November 25th, she made her debut at the Irving Hall, followed by concerts throughout the northeastern and mid-Atlantic United States, including Connecticut, Massachusetts, Rhode Island, Pennsylvania, Maryland, and Washington. Between her North American concerts, she also performed in Cuba. 

It was in the fall of 1863 that Teresa received an invitation from Abraham Lincoln: he wanted her to perform for him and his family directly at the White House. She was just nine years old at the time, but she had already caused a sensation in the United States and was arriving in Washington through the front door: she had become a musical small celebrity, with a future that promised great success. Teresa performed Gottschalk's compositions and one of Lincoln's favorite pieces, but the formality and solemnity of the occasion failed to impress her greatly: the piano was, as she would recall years later, "very out of tune." The anecdote speaks clearly about the child's confidence, as she already moved before the instrument like a true professional performer. Fifty-three years later, with a long international career behind her, Teresa, a celebrated pianist, would return to the presidential residence to play for the second time before the American president—this time he was Woodrow Wilson. Thus closed a circle that had begun many years earlier, when she was still a child and the dream of becoming a piano legend had yet to be realized. In March 1866 Teresa and her family left America for reaching Europe in a terribly difficult voyage and when they finally reached England they remained there for a brief time to then travel to Paris where they settled. In the French capital she was made to feel welcome by the greatest artists playing in all the most prestigious salons and concert halls. Madame Erard and Gioacchino Rossini made sure she had the best opportunities to meet the most admired musicians of the time such as Franz Liszt who came to the salon accompanied by the young Camille Saint-Saëns, and after hearing the child and putting his hands on her head, said: 
“You have a God’s sent gift: Genius. Work hard, develop your talent, be true to yourself and in time you will be one of us”.
He offered to teach her in Rome but this was not possible to organize by her father. During her time in Paris, she also played for Hector Berlioz, won the admiration of the composer Charles Gounod and had a lasting friendship with Blandine Ollivier, one of Liszt’s daughters. It was in that year that Teresa lost her mother who became a victim of cholera. She then travelled to Spain with her father and played concerts in Madrid and Zaragoza. A large body of her work was published in Paris during the 1860s and 1870s. After her father's death Teresa went back to England where the german pianist and conductor Charles Hallé introduced her to the Princess of Wales, playing also in the Queen’s Concert Rooms of Hanover Square where Anton Rubinstein came to hear her; from then on he became her mentor and teacher and used to call her “My Sunshine” and “Bebé”.
In London she also played long seasons in the Covent Garden Theatre conducted by Arthur Sullivan. 
For a woman with so successful a career underway at such a young age, there was very little time for a private life. Nevertheless, Teresa would marry several times and had many children, but it goes without saying that all her marriages would be short-lived, and her children would grow up far from her love.
In 1872, she returned to the United States with a troupe of artists that included the French violinist and composer Émile Sauret. Teresa and Sauret became romantically involved and were married on July 13, 1873, in London. They had a daughter, Emilita (born March 23, 1874), who was entrusted to the care of a family friend, Mrs. James Bischoff, while Teresa and Sauret pursued new musical opportunities in the United States. Emilita was eventually adopted by the Bischoff family. Abandoned by her husband, she married a second time, the Italian-American baritone Giovanni Tagliapietra, with whom she had three more children. This union also proved unhappy—Tagliapietra was said to be a heavy drinker and jealous of his wife's success. After visiting Venezuela and performing in her native Country, she returned to Europe, and in Germany she met the pianist Eugen d'Albert, whom she married in 1892 and remained with for three years. From this marriage two more daughters, Eugenia and Hertha, came into the world. After this third marriage also failed, Teresa began teaching the piano while continuing to give concerts.
In 1902, she decided to marry Arturo Tagliapietra, her second husband's brother, and traveled to South Africa, Australia, and New Zealand. On a trip to Cuba, she suffered an eye hemorrhage and died on June 12, 1917, in her New York home. Her ashes were later repatriated to Venezuela and are kept at the Panteón Nacional in Caracas.
She performed several times at Henry Wood's promenade concerts. In his memoires he will write:
"It is difficult to adequately express what all musicians felt about this great woman who looked like a queen among pianists – and played like a goddess. The instant she walked onto the platform her steady dignity held her audience who watched with riveted attention while she arranged the long train she habitually wore. Her masculine vigor of tone and touch and her marvelous precision on executing octave passages carried everyone completely away."



Today too our time has come to its end, alas!
With renewed gratitude for Your interest and affection for 
~ My little old world ~ 
I send You my dearest hug
See you soon ❤



Dany






La piccola pianista che suonò 
per Abraham Lincoln


Oggi faremo la conoscenza di una bambina prodigio, 
nota come pianista, soprano, compositrice e direttrice d'orchestra tra le più famose, non solo del suo tempo e della sua nazione, ma di sempre.
Il suo nome era María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, anche se passerà alla storia semplicemente come Teresa Carreño.  
Era nata a Caracas il 22 dicembre del 1853 e fu il padre, discendente da una famiglia di musicisti, a riconoscere nella figlia un prodigioso e precocissimo talento. Il che lo condusse a darle le primissime lezioni di musica in tenera età e ad accompagnare la sua carriera fino alla sua morte, occorsa nel 1874. 

IMMAGINE DI COPERTINA - TERESA RITRATTA A 9 ANNI, GIA' FAMOSA.


Nel corso della sua carriera concertistica, durata 54 anni, Teresa verrà descritta in vari modi: 
"L'imperatrice del pianoforte", "Liszt in sottoveste", "La valchiria del pianoforte", poiché compose circa 75 opere per pianoforte solista, voce e pianoforte, coro e orchestra e gruppo strumentale.
Ma ripercorriamo la sua vita dall'infanzia per seguirne da vicino gli sviluppi.
Teresa era la terza dei cinque figli di Manuel Antonio Carreño (nato il 17 giugno 1813), noto soprattutto come avvocato e ministro delle finanze in Venezuela, autore di un influente e diffuso manuale di educazione e buone maniere - Manual de Carreño : Urbanidad y Buenas maneras, pubblicato nel 1853. Questi era inoltre un musicista qualificato e scrisse 500 esercizi per la figlia, che ella eseguiva regolarmente in tutte le tonalità, fino a raggiungere una grande disinvoltura tecnica già in tenera età. Le insegnò anche armonia e composizione. La madre di Teresa era Clorinda García de Sena y Toro, una parente della moglie di Simón Bolívar, e il suo prozio era Simón Rodríguez, che esercitò una grande influenza su Simón Bolívar e sulla sua lotta per la liberazione del Sud America. Notando le doti musicali di Teresa e intuendo che il suo futuro avrebbe dovuto raggiungere livelli più elevati, Gertrudis, la sua intraprendente nonna, vendette le sue proprietà in Venezuela e nel 1862 l'intera famiglia si trasferì a New York.
E fu proprio questa migrazione a rappresentare una svolta nella carriera della giovane pianista, poiché fu in questo periodo che venne ascoltata dal pianista e compositore americano Louis Moreau Gottschalk, che rimase profondamente colpito dal suo stile esecutivo e volle darle lezioni. Teresa dimostrerà grande rispetto e ammirazione per lui per tutto il resto della sua vita.
All'età di otto anni, il 25 novembre, debuttò all'Irving Hall, e a questo concerto seguirono esibizioni in tutte le nazioni del nord-est e della regione medio-atlantica degli Stati Uniti, tra cui il Connecticut, il Massachusetts, il Rhode Island, la Pennsylvania, il Maryland e Washington. A cavallo tra i suoi concerti nordamericani si esibì anche a Cuba.


IMMAGINE 2 A SX. - TERESA RITRATTA NEL 1863 IN AMERICA.


Fu nell'autunno del 1863 che Teresa ricevette un invito da Abraham Lincoln: voleva che si esibisse per lui e per la sua famiglia direttamente alla Casa Bianca. Aveva solo nove anni all'epoca, ma aveva già suscitato scalpore negli Stati Uniti e stava arrivando a Washington dalla porta principale: era diventata una piccola celebrità musicale, con un futuro che prometteva grande successo. Ella eseguì composizioni di Gottschalk e uno dei brani preferiti di Lincoln, ma la formalità e la solennità dell'occasione non la impressionarono più di tanto: il pianoforte era, come avrebbe ricordato anni dopo, "molto scordato". L'aneddoto rivela chiaramente la sicurezza della bambina, che già si muoveva davanti allo strumento come una vera professionista. Cinquantatré anni dopo, con una lunga carriera internazionale alle spalle, Teresa, pianista affermata, sarebbe tornata alla residenza presidenziale per suonare per la seconda volta davanti al presidente americano, questa volta si trattava di Woodrow Wilson. Si chiudeva così un cerchio iniziato molti anni prima, quando era ancora una bambina e il sogno di diventare una leggenda del pianoforte non si era ancora realizzato.
Nel marzo del 1866 Teresa e la sua famiglia lasciarono l'America per raggiungere l'Europa affrontando un viaggio terribilmente difficile. Giunti in Inghilterra, vi rimasero per un breve periodo, per poi trasferirsi a Parigi, dove si stabilirono. Nella capitale francese, Teresa fu accolta calorosamente dai più grandi artisti che si esibivano nei salotti e nelle sale da concerto più prestigiose. Madame Erard e Gioacchino Rossini si assicurarono che avesse le migliori opportunità di incontrare i musicisti più ammirati dell'epoca, come Franz Liszt, che si presentò al salotto accompagnato dalla giovane Camille Saint-Saëns e, dopo aver ascoltato la bambina e averle posato le mani sulla testa, le disse: 
"Hai un dono divino: il genio. Lavora sodo, coltiva il tuo talento, sii fedele a te stessa e col tempo sarai una di noi". 
Le offrì lezioni a Roma, ma suo padre non fu in grado di organizzare il viaggio. Durante il suo soggiorno a Parigi, Teresa suonò anche per Hector Berlioz, conquistò l'ammirazione del compositore Charles Gounod e strinse una duratura amicizia con Blandine Ollivier, una delle figlie di Liszt. Fu in quell'anno che Teresa perse la madre, vittima del colera. Si recò quindi in Spagna con il padre e tenne concerti a Madrid e Saragozza.
Gran parte delle sue opere furono pubblicate a Parigi tra gli anni '60 e '70 dell'Ottocento. Dopo la morte del padre, Teresa fece ritorno in Inghilterra, dove il pianista e direttore d'orchestra tedesco Charles Hallé la presentò alla Principessa del Galles. Suonò anche nelle Queen's Concert Rooms di Hanover Square, dove Anton Rubinstein andò ad ascoltarla; da quel momento in poi divenne il suo mentore e insegnante, e la chiamava affettuosamente “My Sunshine” e “Bebé”.
A Londra suonò anche per lunghe stagioni al Covent Garden Theatre, diretto da Arthur Sullivan.

IMMAGINE 3 A DX. - UNA GIOVANE TERESA, DONNA DI MONDO.


Per una donna dalla carriera così brillante già in giovane età, c'era ben poco tempo per la vita privata. Ciononostante, Teresa si sposò diverse volte ed ebbe molti figli, ma è ovvio che tutti i suoi matrimoni furono di breve durata e i suoi figli crebbero lontani dal suo amore.
Nel 1872, tornò negli Stati Uniti con una compagnia di artisti che includeva il violinista e compositore francese Émile Sauret. Teresa e Sauret si innamorarono e si sposarono il 13 luglio 1873 a Londra. Ebbero una figlia, Emilita (nata il 23 marzo 1874), che fu affidata alle cure di un'amica di famiglia, la signora James Bischoff, mentre Teresa e Sauret cercavano nuove opportunità musicali negli Stati Uniti. Emilita fu infine adottata dalla famiglia Bischoff. Abbandonata dal marito, si sposò una seconda volta con il baritono italo-americano Giovanni Tagliapietra, con il quale ebbe altri tre figli. Anche questa unione si rivelò infelice: si diceva che Tagliapietra bevesse molto e fosse geloso del successo della moglie. Dopo aver visitato il Venezuela ed essersi esibita nel suo paese natale, tornò in Europa e in Germania conobbe il pianista Eugen d'Albert, che sposò nel 1892 e con il quale rimase per tre anni. Da questo matrimonio nacquero altre due figlie, Eugenia ed Hertha. Dopo il fallimento anche di questo terzo matrimonio, Teresa iniziò a insegnare pianoforte pur continuando a tenere concerti.
Nel 1902, decise di sposare Arturo Tagliapietra, fratello del suo secondo marito, e viaggiò in Sudafrica, Australia e Nuova Zelanda. Durante un viaggio a Cuba, fu colpita da un'emorragia oculare e morì il 12 giugno 1917 nella sua casa di New York. Le sue ceneri furono in seguito rimpatriate in Venezuela e sono conservate al Panteón Nacional di Caracas.
Si esibì numerose volte agli Henry Wood's promenade concerts. Questi, nelle sue memorie, scriverà:
"È difficile esprimere a parole ciò che tutti i musicisti provavano per questa grande donna, che sembrava una regina tra i pianisti e suonava come una dea. Nell'istante in cui saliva sul palco, la sua incrollabile dignità catturava l'attenzione del pubblico, che la osservava rapito mentre sistemava il lungo strascico che era solita indossare. Il suo vigore maschile nel suono e nel tocco, e la sua straordinaria precisione nell'esecuzione dei passaggi di ottava, rapivano completamente tutti."


IMMAGINE 4 AL CENTRO - 
TERESA, DONNA MATURA, NOTA E CELEBRATA IN TUTTO IL MONDO.


Anche oggi il nostro tempo è giunto al termine, ahimè!
Con rinnovata gratitudine per il Vostro interesse e affetto per 
~ My little old world ~
Vi invio il mio più affettuoso abbraccio
A presto ❤

Dany



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Angie at GOD'S GROWING GARDEN featured this post today, September 29, 2026!
I'm far grateful for this joy and honour, thank you dearest lady ❤ 

martedì 20 aprile 2021

Agatha Christie's disappearance in 1926.


On Friday 3 December 1926, the English crime novelist Agatha Christie vanished from her home in Berkshire. It was the perfect tabloid story, with all the elements of one of Christie's own 'whodunnit' mysteries. So what was the truth behind her disappearance? What happened during the 11 days during which she remained far from her home and her family?




A little after 9.30 pm she got up from her armchair and climbed the stairs of her Berkshire home. She kissed goodnight her sleeping daughter Rosalind, aged seven, and made her way back downstairs again. Then she climbed into her Morris Cowley and drove off into the night. She wouldn't be seen again for 11 days.
Her disappearance would spark one of the largest manhunts ever mounted. She was already a famous writer and more than one thousand policemen were assigned to the case, along with hundreds of civilians. For the first time, aeroplanes were also involved in the search.
Even two of Britain’s most famous crime writers, Sir Arthur Conan Doyle, creator of Sherlock Holmes, and Dorothy L. Sayers, author of the Lord Peter Wimsey series, were drawn into the search. Their specialist knowledge, it was hoped, would help to find the missing writer.
It didn’t take long for the police to locate her car. It was found abandoned on a steep slope at Newlands Corner near Guildford. But there was no sign of her and nor was there any evidence that she’d been involved in an accident.




As the first day of investigations progressed into the second and third without any sign of her speculation began to mount.
This was the perfect tabloid story, with all the elements of an Agatha Christie mistery novel. Close to the scene of the car accident was a natural spring known as the Silent Pool, where two young children were reputed to have died. Some journalists ventured to suggest that the novelist had deliberately drowned herself.
But her body was nowhere to be found and suicide seemed unlikely, for her professional life had never looked so optimistic. Her sixth novel, The Murder of Roger Ackroyd, was selling well and hers was already a famous name.
By the second week of the search, the news had spread around the world. It even made the front page of the New York Times.
Not until December 14th, fully eleven days after she disappeared, was Agatha Christie finally located. She was found safe and well in a hotel in Harrogate, but in circumstances so strange that they raised more questions than they solved. She herself was unable to find an answer to what had happened. She remembered nothing. It was left to the police to piece together what might have taken place.
They came to the conclusion that Agatha Christie had left home and travelled to London, crashing her car en route. She had then boarded a train to Harrogate. On arriving at the spa town, she checked into the Swan Hydro – now the Old Swan Hotel – with almost no luggage. The most bizzarre thing is that she used the assumed name of Theresa Neele, her husband’s mistress.
Is that simply a case or it expresses the want to make him feel guilty?




Harrogate was the height of elegance in the 1920s and filled with fashionable young things. Agatha Christie did nothing to arouse suspicions as she joined in with the dances and Palm Court entertainment. She was eventually recognized by one of the hotel’s banjo players, Bob Tappin, who alerted the police. They tipped off her husband, Colonel Christie, who came to collect Agatha immediately.
But his wife was in no hurry to leave. Indeed, she kept him waiting in the hotel lounge while she changed into her evening dress.
Agatha Christie never spoke about the missing eleven days of her life and over the years there has been much speculation about what really happened between December 3rd and 14th 1926.
Her husband said that she’d suffered a total memory loss as a result of the car crash. But according to her biographer Andrew Norman, the novelist may well have been in what’s known as a ‘fugue’ state or, more technically, a psychogenic trance. It’s a rare condition brought on by trauma or depression.
'I believe she was suicidal,’ says Norman 'and her adoption of a new personality, Theresa Neele, and her failure to recognize herself in newspaper photographs were signs that she had fallen into psychogenic amnesia. Her state of mind was very low and she writes about it later through the character of Celia in her autobiographical novel Unfinished Portrait.’




She soon made a full recovery and once again began to write her novels. But she was no longer prepared to tolerate her husband’s philandering: she divorced him in 1928 and later married the distinguished archaeologist Sir Max Mallowan.

We’ll probably never know for certain what happened in those lost eleven days. Agatha Christie left a mystery that even Hercule Poirot would have been unable to solve.



And arrived to the end of today's story
I embrace you with love, 
thanking you as usual for following me until here


a presto 💕









La scomparsa di Agatha Christie del 1926.

Venerdì 3 dicembre 1926 la scrittrice inglese di romanzi gialli Agatha Christie scomparve dalla sua casa nel Berkshire secondo uno schema perfetto per un giornale scandalistico e con tutti gli elementi caratteristici di uno dei misteri che rendono affascinanti i suoi romanzi. Quale era la verità che si celava dietro la sua scomparsa? Cosa è successo durante gli 11 giorni in cui ella rimase lontana da casa e dalla sua famiglia?


- Immagine 1 - RITRATTO CON LA FIGLIA ROSALIND


Poco dopo le 21.30 ella si alzò dalla sua poltrona e salì le scale per raggiungere il piano di sopra, diede il bacio della buonanotte alla figlia Rosalind, di sette anni, che già stava dormendo, e tornò di nuovo al piano di sotto. Salì quindi sulla sua Morris Cowley e si è allontanò nel buio della notte. Non sarebbe stata più vista per 11 giorni.
La sua scomparsa scatenò una delle più grandi cacce all'uomo mai organizzate. Era già una famosa scrittrice ed il caso fu assegnato a più di mille poliziotti che collaborarono con centinaia di civili  e per la prima volta gli aeroplani furono utilizzati per rendere più efficace questa ricerca.
Anche altri due dei più famosi scrittori britannici di gialli, Sir Arthur Conan Doyle, creatore di Sherlock Holmes, e Dorothy L. Sayers, autrice della serie di Lord Peter Wimsey, furono coinvolti nella speranza che la loro conoscenza specialistica avrebbe aiutato a trovare la scrittrice scomparsa.
Non ci volle molto alla polizia per localizzare la sua auto:  fu trovata abbandonata su di un ripido pendio a Newlands Corner vicino a Guildford, ma di lei non vi era alcuna traccia e non furono rinvenute prove di un possibile incidente.


- Immagine 2 - IL RECUPERO DELLA SUA AUTOMOBILE


A mano a mano che i giorni trascorrevano senza che le indagini portassero ad alcun risultato furono fatte le più incredibili speculazioni; vicino al luogo in cui fu rinvenuta la sua automobile vi era una sorgente naturale, nota come Silent Pool, dove si diceva che due bambini piccoli fossero morti. Alcuni giornalisti azzardarono a suggerire che la scrittrice si fosse deliberatamente annegata.
Ma il suo corpo non si trovava da nessuna parte e il suicidio sembrava improbabile, perché anche la sua vita professionale non era mai stata così positiva da che il suo sesto romanzo, L'assassinio di Roger Ackroyd, stava vendendo bene ed il suo era già un nome di fama internazionale.
Entro la seconda settimana di ricerca, la notizia si diffuse in tutto il mondo apparendo persino sulla prima pagina del New York Times.
Solo il 14 dicembre, undici giorni dopo la sua scomparsa, Agatha Christie fu finalmente ritrovata sana e salva in un hotel ad Harrogate, ma in circostanze così strane sollevarono più questioni di quante ne risolsero. Lei stessa non fu in grado di trovare una risposta a quello che era successo, non ricordava nulla, spettò alla polizia ricostruire ciò che poteva essere accaduto.
Le indagini giunsero così alla conclusione che ella avesse lasciato la propria casa con l’intenzione di recarsi a Londra, ma fece schiantare la sua auto lungo il percorso. Poi salì su di un treno per Harrogate. Arrivata alla città termale, entrò nell’Hydropathic Hotel - ora Old Swan Hotel - quasi senza bagagli. La cosa più bizzarra è che per registrarsi usò il falso nome di Theresa Neele, l'amante di suo marito.
Fu semplicemente un caso o il fatto esprime piuttosto il desiderio di farlo sentire in colpa?


- Immagine 3 - L'ALBERGO AD HARROGATE DOVE FU RITROVATA


Harrogate era l'apice dell'eleganza negli anni '20 e brulicante di giovani alla moda. Agatha Christie non fece nulla per destare sospetti mentre si è unì ai balli e all'intrattenimento di Palm Court e venne  infine riconosciuta da uno dei suonatori di banjo dell'hotel, Bob Tappin, che allertò la polizia; questa informò suo marito, il colonnello Christie, che accorse immediatamente a prendere la moglie. Ma ella non aveva fretta di andarsene, anzi, lo fece aspettare nella hall dell'hotel mentre si cambiava per indossare il suo abito da sera.
Agatha Christie non parlò mai degli undici giorni ‘mancanti’ della sua vita e nel corso degli anni sono state fatte molte ipotesi su quanto poteva essere realmente accaduto tra il 3 ed il 14 dicembre 1926.
Il marito sosteneva che avesse subìto una totale perdita di memoria a causa di un incidente automobilistico, ma secondo il suo biografo Andrew Norman, la scrittrice si sarebbe trovata in quello che viene definito uno ‘stato di fuga indotto da una trance psicogena’. È una condizione rara causata da traumi o depressione.
"Credo che avesse tendenze suicide", disse Norman, "e la sua adozione di una nuova personalità, Theresa Neele, nonché la sua incapacità di riconoscersi nelle fotografie pubblicate dai giornali erano segni che esprimevano il suo esser vittima di un'amnesia psicogena. Versava in uno stato depressivo a cui darà parola in seguito per tramite del personaggio di Celia nel suo romanzo autobiografico Unfinished Portrait. 


- Immagine 4 - LA SCRITTRICE ALLA FINESTRA DELLA SUA CASA


Ben presto si riprese e ricominciò a scrivere i suoi romanzi, ma non fu più disposta a tollerare i continui tradimenti del marito: nel 1928 divorziò da lui e sposò l'illustre archeologo Sir Max Mallowan.
Probabilmente non sapremo mai con certezza cosa è successo in quegli undici giorni ‘persi’: Agatha Christie ha lasciato dietro di sé un mistero che, probabilmente, nemmeno Hercule Poirot sarebbe stato in grado di risolvere.



E giunti in fondo alla storia di oggi
vi abbraccio con affetto, 
ringraziandovi come sempre per avermi seguita fino a qui,



a presto 💕









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giovedì 27 luglio 2017

PORTRAIT OF A LADY ~ Maud Humphrey (Bogart), Edwardian American Illustrator.



Born on March 30th, 1868 to a well-to-do family in Rochester, New York, Maud Humphrey performed a precocious, deep talent in the field of arts promoted and refined by evening lessons taken starting from the age of twelve.
Already during her adolescence she accepted her first commissions for black and white illustrations for children books and at the age of eighteen she moved to New York where she enrolled the now recently established Art Students League and then went at the Julian Academy in Paris to refine definitely her skill with the paintbrush.

Maud painted dry watercolors and her favorite subjects were babies or children with a lively and joyful expression that immediately conquered the audience and induced great sellers of food and soaps for children to request her work, often seen on postcards and calendars.
In 1898 she married a fashionable surgeon, Dr.Belmont De Forest Bogart, to whom she gave a son and two girls, and it was just this marriage which further promoted her growth in the artistic field, so that for her work she came to earn more than $ 50,000 a year, far more than double the income of her husband: Maud was engaged for illustrating exceptionally popular children books and advertising for Mellins Baby Food for which the little Humphrey Bogart, her only male child and future Hollywood Star, was her favorite model.
She won a competition from Louis Prang and Company for designing Christmas cards and then she began to work for the New York publisher Frederick A. Stokes Company as an illustrator.
At the peak of her career, Maud Humphrey's name became a very familiar one, and soon she turned definitely to a different audience, that of fashion illustrations becoming, at the end of 1900, the artistic director of The Delineator's female magazine, drawing both prints and patterns, and also drawing patterns demanded by the companies selling them.


Maud was very proud of winning this position since The Delineator also gave her the chance to publish articles about her favorite cause, that of the right to the female suffrage.
Let me also point out that this woman remains in History not only for what she has left us as far as artistic repertoire amongst calendars, greeting cards, postcards, fashion magazines and more than twenty books of stories for children [ amongst which there are Sunshine of Little Children (1888); Babes of the Nations (1889); Baby Sweethearts (1890); Bonnie Little People (1890); Ideals of Beauty (1891); Famous Rhymes from Mother Goose (1891); The Light Princess (1893); The Book of Pets (1893); Little Playmates (1894); Old Youngsters (1897); Little Grown-Ups (1897); The Littlest Ones (1898); Little Rosebuds (1898); Sleepy-Time Stories (1899); Gallant Little Patriots (1899); Children of the Revolution (1900); Little Continentals (1900); Little Folk of '76 (1900); Young American Speaker (c. 1900) ] but because in her we may find the change it was living the female figure at the end of the Victorian period, the emancipation which, already starting from the education she received as a young girl to end with her participation in the movement of suffragettes, shows us how it was going to promote women and femininity, rediscovered after being suppressed by 'Victorianism'.

And now, just for you, some images of hers I love most:












the title (and link) of one of the twenty books that she illustrated which you can browse online, download on your PC or even print, if you wish it:

A treasury of stories, jingles and rhymes. With one hundred and forty vignette illustrations in half-tone (1894)

and some of the fanciful images she created for The Delineator since she became a collaborator of its, never forgetting to put children both in covers and in patterns every now and then.










So very glad to have let you meet this extraordinary illustrator
whom I am sure has conquered your hearts too,
I'm thanking you all once again,


see you soon 💕













- immagine 1



Nata il 30 di marzo del 1868 in un'importante famiglia di Rochester, New York, Maud Humphrey diede esibizione di un precoce, marcato talento in ambito artistico promosso ed affinato da lezioni serali prese a partire dall'età di dodici anni.



Già durante la sua adolescenza ella accettò le sue prime commissioni per illustrazioni in bianco e nero per libri per l'infanzia e a diciotto anni si trasferì A New York dove si iscrisse alla Art Students League di recente istituzione e quindi alla Julian Academy di Parigi per affinare definitivamente la propria abilità con il pennello.



- immagine 2 sulla sinistra: Maud ritratta in giovane età - Maud dipingeva acquerelli a secco ed i suoi soggetti preferiti erano bimbi in fasce o fanciulli dall'espressione vivace e gioiosa che conquistarono immediatamente il pubblico ed indussero i venditori di alimenti e di saponi per bambini a richiedere i suoi lavori, visti sovente su cartoline e calendari.

Nel 1898 si sposò con un chirurgo in vista all'epoca, il Dr.Belmont De Forest Bogart, al quale diede un figlio e due fanciulle, e fu proprio questo matrimonio a promuovere ulteriormente la sua crescita, tanto che per il suo lavoro giunse a guadagnare oltre 50.000 dollari l'anno, molto più del doppio del reddito del marito: Maud era impegnata nell'illustrare libri eccezionalmente popolari e nella pubblicità per la Mellins Baby Food per la quale il piccolo Humphrey Bogart, il suo unico bimbo maschio e futuro attore hollywoodiano, era il modello prediletto.

Vinse un concorso indetto dalla Louis Prang and Company per la progettazione di cartoline di Natale per poi cominciare a lavorare per l'editore di New York Frederick A. Stokes Company come illustratrice.

Al culmine della sua carriera, quello di Maud Humphrey divenne un nome decisamente familiare, e presto si rivolse ad un pubblico diverso, quello delle illustrazioni di moda e, sul finire dell'anno 1900, divenne direttore artistico della rivista femminile The Delineator, disegnando sia stampe che modelli, nonché schemi di campione per sartorie richiesti da società che commerciavano cartamodelli. 



- immagine 3 sulla destra: Maud ritratta con il suo piccolo Humphrey - Maud fu decisamente orgogliosa di aver conquistata questa posizione visto che il The Delineator le dava inoltre la possibilità di pubblicare articoli sulla sua causa preferita, ossia il quella del diritto femminile al suffragio. 


Lasciatemi infine sottolineare che questa figura femminile rimane nella storia non solo per ciò che ci ha lasciato quanto a repertorio artistico tra calendari, biglietti augurali, cartoline, riviste di moda e più di venti libri di racconti [ tra cui figurano Sunshine of Little Children (1888); Babes of the Nations (1889); Baby Sweethearts (1890);
Bonnie Little People (1890); Ideals of Beauty (1891); Famous Rhymes from Mother Goose (1891); The Light Princess (1893); The Book of Pets (1893); Little Playmates (1894); Old Youngsters (1897); Little Grown-Ups (1897); The Littlest Ones (1898); Little Rosebuds (1898); Sleepy-Time Stories (1899); Gallant Little Patriots (1899); Children of the Revolution (1900); Little Cntinentals (1900);
Little Folk of '76 (1900); Young American Speaker (c. 1900) ], ma perché in lei ritroviamo il mutamento che stava subendo la figura femminile sul finire del periodo vittoriano, l'emancipazione che, già a partire dall'istruzione che ricevette da fanciulla per finire con il suo partecipare al movimento delle suffragette, ci viene esibita come motivo di promozione della donna e della femminilità, riscoperta dopo essere stata in gran parte soffocata dal 'vittorianesimo'.


Ed ora, per voi, alcune delle sue immagini che più amo:



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il titolo ( ed il link ) di uno dei venti libri che ella illustrò che potete sfogliare online, scaricare sul vostro pc o stampare, qualora lo desideraste:

A treasury of stories, jingles and rhymes. With one hundred and forty vignette illustrations in half-tone (1894)

ed alcune delle eleganti immagini di cui corredò il The Delineator da quando ne divenne collaboratrice, senza mai dimenticare di inserire di quando in quando fanciulli, sia nelle copertine che nei cartamodelli.



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Lieta di avervi presentata questa straordinaria illustratrice 
che sono certa avrà conquistato anche i vostri cuori, 
torno a ringraziare tutti voi, 

a presto 💕