sabato 5 luglio 2025

✽ The Ladies of the Wheel ✽ Victorian Women Conquer the Bicycle



Victorian Ladies with their bicyles, 1880 ca.


A bicycle represents a pleasure to me: to ride down our still dirt country roads or to have a trip to the farmer’s market means to be part of the woods and the country I pass through, to meet little bunnies wandering looking for their breakfast, to see roe deer grazing on dewy morning grass, which greet my day in the better of ways, but for late Victorian women bicycles represented something quite different.
In that period police officers, postmen, milkmen and the military had already began to use bikes to perform their jobs. 



A postman on his "Penny Farthing".

In 1880, the League of American Wheelmen was formed, which successfully lobbied for paved roads to make them more accessible, safe and passable for bikers, no matter the weather. These improvements smoothed the way for the future automobiles. Almost ten years later bikes were being mass-produced, making the once expensive plaything of the wealthy affordable for the average worker. “It would not be at all strange if history came to the conclusion that the perfection of the bicycle was the greatest incident in the nineteenth century,” wrote the Detroit Tribune in 1896. But I think that one of the most important historical contributions of the bicycle was its place in the women’s suffrage movement. At first, women were not allowed to ride bikes at all so much so that special seats were made for them on men’s bikes. 


It was already called "Tandem", but only the man had to use pedals.


Eventually, bicycle manufacturers and advertisers realized the amount of money that could be made among the female market – and so women began riding their own bikes. 
Critics believed bike were bad for women’s health, morals and fertility. Some physicians thought cycling could damage a women’s reproductive system, but it was the change in female fashion that caused the most uproar.

“Let me tell you what I think of bicycling. I think it has done more to emancipate women than anything else in the world. It gives women a feeling of freedom and self-reliance. I stand and rejoice every time I see a woman ride by on a wheel... The picture of free, untrammeled womanhood.” 

wrote Susan B. Anthony, the woman who dedicated herself to advancing the women’s suffrage movement throughout the mid to late 19th c. She claimed that "Bicycling has done more to emancipate women than anything else in the world.”
In fact, with her own bicycle a woman could travel to see new sights or tour new towns— and she could do it without depending on a man.
Author and cycling advocate Lillias Campbell Davidson wrote that bicycle riding helped women escape their homes: "The lives of women have been unnaturally cramped and contracted within doors." She encouraged housewives to take up cycling. She believed a good, healthy ride would help them return to their work “cheered, refreshed and braced to take up the burden of daily commonplace life once more.”
The Victorian image of the woman Angel-at-Hearth was expired, completely faded away.


For sure bicycles took with them a true revolution as for women attire. 19th century dresses included yards of fabric for long, full skirts, held up by crinolines, and for delicious and very precise bodices modeled by whalebone and metal corsets to accentuate the bust, both restrictive undergarments. The first, worn beneath skirts, precluded women from participating in physical activity; the second was meant to mold women’s bodies into the sought after curvy hourglass silhouette. 


Victorian women underwear: the laced corset and the crinoline.


Tightly laced corsets altered the natural body shape and restricted range of movement. Women who cast off the corset and opted for functional clothing suited to biking, were referred to by a term still with us today — loose women.
That's why well-to-do families forbade their daughters from cycling which only drove them to do it, of course. It was a means to meet a beau without the prying eyes of a chaperone. Also, the divide between town and country, diminished, as cycling made it possible to cover greater distances. Cycling moved women past class and gender barriers and also allowed them to prove that they were up to performing tasks previously male dominated.
But let's see how, in detail, cycling changed women's fashion.
Crinolines became forgotten, gowns became shorter and skirts divided in two 


Victorian Lady wearing a cycling proper attire, 1898 ca.


following the legs before bloomers were used as a cycling garment and became a recognizable and popular style in the 1890s, although they were based on a vogue already in existence (It was the half of the 19th century when Amelia Bloomer advocated for a dress reform and popularized a style of clothing that included loose-fitting trousers gathered at the ankle, often worn under a knee-length skirt. This style, initially known as the Bloomer costume, was intended to provide women with more comfortable and practical clothing for various activities. It will become one of the symbols of the Suffragette Movements whose fashion was thus called Bloomerism).


Drying Amelia Bloomer's pants.


We have already dealt with this topic many years ago, but we only talked about the bicycle itself as a Victorian invention, not about all that it entailed in terms of customs, especially for housewives of the time, who until then had been confined within the walls of their homes.
Well, that post dates back to 2014 and it has been widely read, but if you want to have a look at it once again just click on the image below


DAISY, DAISY, GIVE ME YOUR ANSWER DO !  
RIDING A BICYCLE IN HISTORY.



Personally I love the image of the Victorian woman Angel-at-Hearth, maybe because I live my home as a nest and that image of womanhood reflects myself and the maternal education I received. Although I love to ride my bike, when I have the chance to do it!


My dearest and affectionate "travel mates", 
these appointments of ours 
are increasingly exciting and precious to me, 
that's why I'm leaving you with a hug 
filled with affection and gratitude.
See you soon 




Dany





✽ Le Signore della Ruota ✽ Le donne vittoriane conquistano la bicicletta


IMMAGINE DI COPERTINA - Lady vittoriane con le loro biciclette nel 1880 ca.


Per me la bicicletta rappresenta un piacere: percorrere le nostre strade di campagna ancora sterrate o fare un giro al mercato contadino significa far parte dei boschi e della campagna che attraverso, incontrare coniglietti che vagano in cerca della loro colazione, vedere caprioli brucare l'erba rugiadosa del mattino, tutte cose che danno il benvenuto alla mia giornata nel modo migliore. Ma per le donne tardo vittoriane la bicicletta rappresentava qualcosa di completamente diverso. A quel tempo, agenti di polizia, postini, lattai e militari avevano già iniziato a usare le biciclette per svolgere il loro lavoro.


IMMAGINE 2 - Un postino che distribuisce la posta viaggiando sul suo "Penny Farthing" 
detto in italiano "Bicilo".


Nel 1880 fu fondata la League of American Wheelmen - Lega dei ciclisti americani, un'associazione che si batté con successo affinché le strade asfaltate fossero più accessibili, sicure e percorribili per i ciclisti, indipendentemente dalle condizioni meteorologiche. Questi miglioramenti spianarono la strada alle future automobili. Quasi dieci anni dopo le biciclette iniziarono a essere prodotte in serie, rendendo quello che un tempo era un costoso giocattolo per i ricchi un mezzo accessibile al lavoratore medio. "Non sarebbe affatto strano se la storia giungesse alla conclusione che il perfezionamento della bicicletta sia stato il più grande evento del diciannovesimo secolo", scriveva il Detroit Tribune nel 1896. Ma credo che uno dei contributi storici più importanti della bicicletta sia stato il suo ruolo nel movimento per il suffragio femminile. Inizialmente, alle donne non era permesso andare in bicicletta, tanto che vennero realizzati seggiolini speciali per loro sulle biciclette da uomo.


IMMAGINE 3 - Era già chiamato "Tandem", ma solamente l'uomo ne usava i pedali.


Col tempo, i produttori di biciclette e i pubblicitari si resero conto della quantità di denaro che si poteva guadagnare con il mercato femminile, e così anche le donne iniziarono ad usare le biciclette. I critici ritenevano che la bicicletta fosse dannosa per la salute, la morale e la fertilità delle donne. Alcuni medici pensavano che il ciclismo potesse danneggiare l'apparato riproduttivo femminile, ma fu il cambiamento nella moda femminile a causare il maggiore clamore.

"Lasciate che vi dica cosa penso della bicicletta. Penso che abbia fatto più per emancipare le donne di qualsiasi altra cosa al mondo. Dà alle donne un senso di libertà e autosufficienza. Mi alzo e gioisco ogni volta che vedo una donna passare su una bicicletta... L'immagine di una femminilità libera e senza vincoli."

scriveva Susan B. Anthony, la donna che si dedicò a promuovere il movimento per il suffragio femminile tra la metà e la fine del XIX secolo. Affermava che "La bicicletta ha fatto più per emancipare le donne di qualsiasi altra cosa al mondo." Infatti, con la propria bicicletta una donna poteva viaggiare per vedere nuovi luoghi o visitare nuove città, e poteva farlo senza dipendere da un uomo.
L'autrice e sostenitrice della bicicletta Lillias Campbell Davidson scrisse che andare in bicicletta aiutava le donne a fuggire dalle loro case: "La vita delle donne è stata innaturalmente limitata e contratta tra le mura domestiche". Incoraggiò le casalinghe a iniziare ad andare in bicicletta. Credeva che una bella e salutare pedalata le avrebbe aiutate a tornare al lavoro "rinfrancate e rinvigorite per affrontare ancora una volta il peso della vita quotidiana".
L'immagine vittoriana della donna "Angelo del Focolare" era tramontata, del tutto svanita.


IMMAGINE 4 - La tipica donna vittoriana dedita alla vita domestica e famigliare.


Di sicuro la bicicletta portò con sé una vera e propria rivoluzione nell'abbigliamento femminile. Gli abiti del XIX secolo implicavano metri e metri di tessuto per gonne lunghe e ampie, sostenute da crinoline, e per corpetti deliziosi e precisissimi, modellati da corsetti retti da stecche fatte di osso di balena o in metallo per accentuare il seno, entrambi indumenti intimi restrittivi. I primi, indossati sotto le gonne, impedivano alle donne di partecipare a qualsiasi attività fisica; i secondi erano pensati per modellare il corpo femminile nella ricercata silhouette sinuosa che ricordava la clessidra.


IMMAGINE 5 -  Capi d'abbigliamento intimo vittoriani: il corsetto stretto da lacci e la crinolina.


I corsetti stretti e allacciati alteravano la forma naturale del corpo e limitavano la libertà di movimento. Le donne che si liberavano del corsetto e optavano per un abbigliamento funzionale adatto alla bicicletta venivano definite con un termine che ancora oggi usiamo: "donne facili".
Per questo motivo le famiglie benestanti proibivano alle figlie di andare in bicicletta, il che ovviamente non faceva che spingerle a farlo. Era un modo per incontrare un corteggiatore senza gli occhi indiscreti di un'accompagnatrice. Inoltre, il divario tra città e campagna si ridusse, poiché il ciclismo consentiva di coprire distanze maggiori. Il ciclismo permise alle donne di superare le barriere di classe e di genere e permise loro di dimostrare di essere all'altezza di svolgere compiti precedentemente preponderanti per gli uomini.
Ma vediamo come, nel dettaglio, il ciclismo cambiò la moda femminile.
Le crinoline furono dimenticate, gli abiti si accorciarono e le gonne si divisero in due


IMMAGINE 6 - Lady vittoriana che indossa abiti appropriati per andare in bicicletta (1898 ca.).


seguendo le gambe prima che i bloomers venissero utilizzati come indumenti da ciclista e diventassero uno stile riconoscibile e popolare negli anni 1890, sebbene fossero basati su una voga già esistente (era la metà del XIX secolo quando Amelia Bloomer sostenne una riforma dell'abbigliamento e rese popolare uno stile di abbigliamento che includeva pantaloni larghi raccolti alla caviglia, spesso indossati sotto una gonna al ginocchio. Questo stile, inizialmente noto come costume Bloomer, aveva lo scopo di fornire alle donne abiti più comodi e pratici per varie attività. Diventerà uno dei simboli del movimento delle suffragette la cui moda venne perciò chiamata Bloomerismo).


IMMAGINE 7 - Un paio di pantaloni in stile Amelia Bloomer che asciugano distesi.


Abbiamo già affrontato questo argomento molti anni fa, ma abbiamo parlato solo della bicicletta in sé come invenzione vittoriana, non di tutto ciò che comportò in termini di costume, soprattutto per le casalinghe dell'epoca, che fino ad allora erano state confinate tra le mura domestiche.
Beh, quel post risale al 2014 ed è stato ampiamente letto, ma se volete dargli un'occhiata di nuovo basta cliccare sull'immagine qui sotto


DAISY, DAISY, GIVE ME YOUR ANSWER DO ! 
RIDING A BYCICLE IN HISTORY.



Personalmente adoro l'immagine della donna vittoriana "Angelo del Focolare", forse perché vivo la mia casa come un nido e quell'immagine di femminilità riflette me stessa e l'educazione materna che ho ricevuto. Anche se adoro andare in bicicletta, quando ne ho la possibilità!


Carissimi e affezionati "compagni di viaggio",
questi nostri appuntamenti sono per me 
sempre più emozionanti e preziosi,
per questo vi lascio con un abbraccio 
colmo di affetto e gratitudine.
A presto ❤

Dany


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A lovely Lady whose name's Angie and whose Blog is God's Growing Garden has featured this post of mine, I still cannot believe it, I'm overjoyed!
I heartily thank you Dearest One ♥ 





mercoledì 25 giugno 2025

The Victorian baker who devised the "Coney Island Red-Hot" (later named hot-dog)


Today we're going to know one of the many Germans who emigrated to America searching for fortune in the second half of the 19th century. 


His name was Charles Feltman, he was born in 1841 to a Jewish family and emigrated to the New Continent in 1856, at the age of fifteen. He became a baker and a butcher who brought with him his love for the frankfurters, which he was familiar with, the pork sausages named after Frankfurt-am-Main, his native Land. This particular sausage, which is said have been developed since 1487, was still unknown in what was going to become his new Country. Feltman opened his first business, a modest Brooklyn bakery, in 1865 and moved around Coney Island, the seaside amusement neighborhood, selling cold foods, such as salt and sweet pies and clams from his pushcart to the beachfront hotels. You have to know that after the American Civil War Coney Island became a major resort destination as excursion railroads and the Coney Island & Brooklyn Railroad streetcar line reached the area in the 1860s and 1870s, which will be followed by the Iron Steamboat Company ferry to Manhattan in 1881.


It must be said that it all happened although in the Victorian age there was still a little of distrust as for bathing in salt water which was definitely a rather new idea in the late 1860's and 1870's, especially for people living in town. Those that went to the beach were apprehensive of even sticking their toe into the sea for it was believed that sea bathing could be dangerous: there was people believing that salt water bathing might "leach away the essential salts of the body." But a famous physician named Dr. Durant reassured everyone saying that it wouldn't have happened wether 

"the bathing dress should be made of woolen fabric as it retains the heat of the body and therefore prevents a too rapid evaporation. Maroon and blue are the proper colors as they resist the corrosive and bleaching effects of salt water". 

Some authorities recommended twilled flannel, in browns, blues and grays, and stressed the desirability of wearing broad-rimmed hats to fend off the sun and wind, as well as shoes to guard against the nipping of crabs.


A Coney Island beach in 1880 - Image courtesy of the Library of Congress.


But let's come back to our resourceful man who soon saw the potential to change his status quo, and decided to serve something hot from his pushcart to the Coney Island clientele: he wanted to offer something customers could take with them to the beach or eat while strolling the boardwalk. It was 1867 when he begun operating a pushcart pie wagon at the Coney Island beach. It wasn't unusual for people going to the beach to note Feltman's pushcart and to buy something to eat there. Feltman’s genius, the story goes, is that when his customers began asking him to add sandwiches to serve he pioneered the elongated bun that fit the frankfurter perfectly and made it the top-selling street food for hungry beachgoers: he added a small charcoal stove to his cart and began selling pork sausages on rolls which he initially called Coney Island Red Hots probably because of the red color of the sausages. They would have become the hot dogs.


A picnic with the first "Coney Island Red Hots" on the beach at Coney Island.


Thus that's how this snack was born. Instead of serving the sausage with a piece of bread, Feltman put it inside the elongated bun, omitting the need for cutlery and plates, and making it perfect for eating on the go. 
With Feltman street food and pushcarts too became something symbolic of New York City in the XIXth century. The city regulated outdoor peddling and you had to obtain a special license, costing a few dollars, to sell on the street.
When Feltman started selling his hot dogs he charged a nickel. The average monthly wage in New York in the middle of the XIXth century was $11.50 so that was a great deal for the residents. The Summer of 1867 was pivotal for Charles Feltman's activity: that was his first period of entrepreneur and he sold more than 4,000 sausage buns. As the popularity of the new hot food grew, so did the popularity of Coney Island. Feltman brought the right snack at the right location and at the right time. His pushcart business was so successful that he was able to buy the land plot on West 10th Street in 1871, where he began building his first restaurant. 


Feltman's Restaurant Complex in Coney Island, 1873.


An so Feltman's hot dog cart business grew into a restaurant empire. It achieved its apogee in the 1920s, serving nearly 5,250,000 people a year, being a large restaurant complex with several restaurants, two bars, a beer garden, a famous carousel, and other attractions, and offering many types of food beyond hot dogs.
The 150-suite Cable Hotel was built nearby in 1875. Next to it, on a 12-acre (4.9 ha) piece of land leased by James Voorhies built the western peninsula's largest hotel which opened in 1876. By the late 1870s, Coney Island's hotels had drawn people from many different social classes, and attractions were being built and, by the turn of the century, not only Victorian hotels, but also private bathhouses and vaudeville theaters were a common sight on Coney Island: we could count 147 of them in all!  The three resort areas—Brighton Beach, Manhattan Beach and West Brighton—competed with each other for clientele. By the early 1900s, West Brighton had gradually become the most popular destination, and as such, became associated with the lively amusement area of Coney Island. In the 1890s, Norton's Point on the western side of Coney Island was developed into Sea Gate, a gated summer community that catered mainly to the wealthy people. A private yacht carried visitors directly from the Battery to the southern tip of Manhattan Island. Notable tenants within the community included the Atlantic Yacht Club, which built a colonial style house along the waterfront.


A luna-park in Coney Island at the end of the Victorian age.


Charles I. D. Looff, a Danish woodcarver, built the first carousel and amusement ride at Coney Island in 1876: he personally hand-carved the designs into the carousel. Looff subsequently commissioned another carousel at Feltman's Ocean Pavilion in 1880.  Another early attraction was the Seaside Aquarium, which operated from 1877 to 1887 and included aquatic exhibits, aviaries, zoo attractions, and various sideshows. The earliest rides, including Looff's first carousel and the Seaside Aquarium, were located at the Centennial Observatory's site.  The first sideshows and fireworks displays came to Coney Island in 1883, and combined with constant musical performances, brought increased excitement to the area.  But it was at the beginning of the XXth century, when the Brooklyn Rapid Transit Company electrified the steam railroads and connected Brooklyn to Manhattan via the Brooklyn Bridge, that Coney Island turned rapidly from a resort to an accessible location for day-trippers seeking to escape the summer heat in New York City's tenements belonging to the middle class: them too became able to enjoy the Coney Island attractions, amusements and beaches.
We can say that Charles Feldman truly fulfilled what is commonly named The American Dream, didn't he?


Well, for today our time together is coming to an end.
Thanking You all from the bottom of my heart 
for the affection and interest with which You always follow 
~ My little old world ~
I'm giving You appointment to next time.
See you soon 


Dany





Il fornaio vittoriano che inventò il "Coney Island Red-Hot" (chiamato in seguito hot-dog)

Oggi conosceremo uno dei tanti tedeschi che emigrarono in America nella seconda metà del XIX secolo in cerca di fortuna.



IMMAGINE DI COPERTINA


Il suo nome era Charles Feltman, nacque nel 1841 da una famiglia ebrea ed emigrò nel Nuovo Continente nel 1856, all'età di quindici anni. Divenne fornaio e macellaio, portando con sé la sua passione per i frankfurter, che ben conosceva, ovvero le salsicce di maiale che prendevano il nome da Francoforte sul Meno, la sua terra natale. Questa salsiccia in particolare, che si dice fosse stata inventata nel 1487, era ancora sconosciuta in quello che sarebbe diventato il suo nuovo Paese. Feltman aprì la sua prima attività, un modesto panificio a Brooklyn, nel 1865 e si aggirò per Coney Island, il quartiere dei divertimenti sul mare, vendendo cibi freddi, come torte salate, dolci e vongole, portandoli dal suo carretto agli hotel che si affacciavano sulla spiaggia. Dovete sapere che dopo la guerra di secessione americana Coney Island divenne un'importante meta turistica grazie alle ferrovie per le escursioni e alla linea tranviaria Coney Island & Brooklyn Railroad che raggiunse la zona negli anni 1860 e 1870, seguita dal traghetto della Iron Steamboat Company per Manhattan nel 1881.


IMMAGINE 2 - Un venditore ambulante per le strade di Manhattan con il suo carretto.


Va detto che tutto ciò accadde nonostante nell'epoca vittoriana ci fosse ancora una certa diffidenza nei confronti dei bagni in acqua salata, un'idea decisamente nuova tra la fine degli anni '60 e gli anni '70 dell'Ottocento, soprattutto per chi viveva in città. Chi andava in spiaggia aveva timore persino di immergere un piede in mare, perché si credeva che i bagni in mare potessero essere pericolosi: c'era chi credeva che i bagni in acqua salata potessero "dilavare i sali minerali essenziali per il corpo". Ma un famoso medico di nome Dr. Durant rassicurò tutti dicendo che ciò non sarebbe successo se 

"il costume da bagno fosse stato di lana, poiché la lana trattiene il calore corporeo e quindi impedisce un'evaporazione troppo rapida. Il marrone e il blu sono i colori più adatti per un costume, poiché resistono agli effetti corrosivi e sbiancanti dell'acqua salata". 

Alcune autorità raccomandavano la flanella spigata, nei toni del marrone, del blu e del grigio, e sottolineavano l'opportunità di indossare cappelli a tesa larga per ripararsi dal sole e dal vento, nonché scarpe per proteggersi dai morsi dei granchi.


IMMAGINE 3 - Una spiaggia di Coney Island nel 1880 - 
Per gentile concessione della Biblioteca del Congresso.


Ma torniamo al nostro intraprendente uomo che presto vide il potenziale per cambiare il suo status quo e decise di vendere anche qualcosa di caldo alla clientela di Coney Island: voleva offrire qualcosa che i clienti potessero portare con sé in spiaggia o mangiare mentre passeggiavano sul lungomare. Era il 1867 quando iniziò a gestire un carretto ambulante di torte sulla spiaggia di Coney Island. Non era insolito che chi andava in spiaggia notasse il carretto di Feltman e comprasse qualcosa da mangiare proprio da lui. La genialità di Feltman, si racconta, fu che quando i suoi clienti iniziarono a chiedergli di aggiungere panini da servire, inventò il panino allungato che si adattava perfettamente al frankfurter e lo rese il cibo da strada più venduto per i bagnanti affamati: aggiunse una piccola stufa a carbone al suo carretto e iniziò a vendere salsicce di maiale in panini che inizialmente chiamò Coney Island Red Hots, probabilmente per il colore rosso delle salsicce. Sarebbero diventati gli hot dog.


IMMAGINE 4 - Un picnic con i primi Coney Island Red Hots sulla spiaggia di Coney Island.


Fu così che nacque questo snack. Invece di servire la salsiccia con un pezzo di pane, Feltman la inserì nel panino allungato, eliminando la necessità di posate e piatti e rendendolo perfetto da mangiare "al volo". Con Feltman, anche il cibo di strada e i carretti ambulanti divennero un simbolo della New York City nel XIX secolo. La città regolamentava la vendita ambulante all'aperto e per vendere in strada era necessario ottenere una licenza speciale, del costo di pochi dollari. Quando Feltman iniziò a vendere i suoi hot dog chiedeva un nichelino. Il salario medio mensile a New York a metà del XIX secolo era di 11,50 dollari, quindi era un'ottima offerta per i residenti. L'estate del 1867 fu fondamentale per l'attività di Charles Feltman: fu il suo primo periodo da imprenditore e vendette più di 4.000 panini con salsiccia. Con la crescita della popolarità del nuovo cibo piccante, aumentò anche la popolarità di Coney Island. Feltman offriva lo spuntino giusto al posto giusto e al momento giusto. La sua attività ambulante ebbe un tale successo che nel 1871 riuscì ad acquistare il terreno sulla West 10th Street dove iniziò a costruire il suo primo ristorante.


IMMAGINE 5 - Il complesso di ristoranti Feltman a Coney Island nel 1873.


Così l'attività di ristorazione con il carretto per hot dog di Feltman si trasformò in un impero della ristorazione. Raggiunse il suo apogeo negli anni '20, servendo quasi 5.250.000 persone all'anno, diventando un grande complesso dotato di numerosi ristoranti, due bar, una birreria all'aperto, una famosa giostra e altre attrazioni, e offrendo molti tipi di cibo oltre agli hot dog.
Il Cable Hotel, con le sue 150 suite, fu costruito nelle vicinanze nel 1875. Accanto, su un terreno di 4,9 ettari affittato da James Voorhies, fu costruito l'hotel più grande della penisola occidentale, che aprì nel 1876. Verso la fine degli anni '70 dell'Ottocento, gli hotel di Coney Island avevano attirato persone di diverse classi sociali e si stavano costruendo numerose attrazioni e, all'inizio del secolo, non solo hotel vittoriani, ma anche bagni pubblici privati ​​e teatri di vaudeville erano una presenza comune a Coney Island: se ne potevamo contare 147 in tutto! Le tre aree turistiche – Brighton Beach, Manhattan Beach e West Brighton – si contendevano la clientela. All'inizio del 1900, West Brighton era gradualmente diventata la destinazione più popolare e, come tale, venne associata alla vivace area divertimenti di Coney Island. Negli anni '90 del XIX secolo, Norton's Point, sul lato occidentale di Coney Island, fu trasformata in Sea Gate, una comunità estiva recintata che si rivolgeva principalmente alla classe benestante. Uno yacht privato trasportava i visitatori direttamente dalla Battery all'estremità meridionale dell'isola di Manhattan. Tra gli inquilini più illustri della comunità figurava l'Atlantic Yacht Club, che fece costruire un edificio in stile coloniale sul lungomare.


IMMAGINE 6 - Un luna park a Coney Island alla fine dell'epoca vittoriana.


Charles I. D. Looff, un intagliatore danese, costruì la prima giostra e attrazione a Coney Island nel 1876 di cui incise personalmente a mano tutti i decori. Successivamente gliene fu commissionata una seconda all'Ocean Pavilion di Feltman nel 1880. Un'altra delle prime attrazioni fu il Seaside Aquarium, attivo dal 1877 al 1887 e comprendente mostre acquatiche, voliere, attrazioni zoologiche e vari spettacoli accessori. Le prime giostre, tra cui la prima giostra di Looff e il Seaside Aquarium, si trovavano presso il sito del Centennial Observatory. I primi spettacoli collaterali e fuochi d'artificio arrivarono a Coney Island nel 1883 e, uniti a continue esibizioni musicali, portarono un'ondata di entusiasmo nella zona. Ma fu all'inizio del XX secolo, quando la Brooklyn Rapid Transit Company elettrificava le ferrovie a vapore e collegava Brooklyn a Manhattan tramite il ponte di Brooklyn, che Coney Island si trasformò rapidamente da località turistica a meta accessibile per i turisti in cerca di riparo dalla calura estiva che caratterizzava i quartieri popolari di New York dove viveva la classe media: anche i meno abbienti poterono godere delle attrazioni, dei divertimenti e delle spiagge di Coney Island. Possiamo dire che Charles Feltman davvero realizzò quello che viene comunemente chiamato Il Sogno Americano, non credete?


Per oggi il nostro tempo insieme volge al termine.
RingraziandoVi tutti dal profondo del cuore 
per l'affetto e l'interesse con cui sempre seguite
~ My little old world ~
Vi dò appuntamento alla prossima volta.
A presto 

Dany




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domenica 15 giugno 2025

An Empress' "Goodies": sugar-coated rose petals and candied violets



Among the golden rooms of the Hofburg and the silent paths of the park of Schönbrunn, one of the most refined passions of the Empress Elisabeth of Austria was hidden: our Sisi, who was renowned for her unconventional tastes and delicate nature, loved sugar-coated rose petals and candied violets. They were not simple sweets, but authentic sugary poems inspired by the lightness of a flower. Sisi, famous for her ethereal elegance and her unprejudiced nature, was known for her rigorous diet, but among her rare indulgences, there were precisely these "goodies", as delicate as porcelain. These confections became one of her favorite treats, so much so that she sometimes replaced entire meals with them. The delicate sweets were not only a source of pleasure for the empress but also a symbol of her stylish and somewhat eccentric personality, since she preferred light, sweet foods to hearty meals. The petals and the violets, light and impalpable, were prepared with artisanal mastery, covered with fine sugar and carefully preserved. Tasting them was like savouring a fragment of poetry. Them all were produced by Gerstner Confectionery, a renowned establishment in Vienna that still operates today. Founded in the early 19th century, Gerstner has a long history of serving the Austrian nobility and the House of Habsburg, became official supplier to the imperial court and has maintained its tradition of high-quality confections. Even after all these years, it goes on making the very same sugar petals and violets that our beloved empress adored, preserving a piece of imperial history in each delicate bite. Today, the Gerstner Confectionery stands as a testament to Vienna's rich culinary heritage, offering a taste of royal history to both locals and visitors. The continued production of sugar violets and rose petals is a nod to the enduring legacy of Empress Elisabeth and her unique preferences, connecting modern-day Vienna to its imperial past. For those who wish to indulge in the same sweet treat that once delighted an empress, Gerstner's continued craftsmanship ensures that this royal delicacy is still available for all to enjoy.


GERSTNER KONDITOREI IN WIEN ~

The story of Gerstner begins with the establishment of the first shop by Anton and Barbara Gerstner at Stock-im-Eisen-Platz on April 1847. 

Anton Gerstner, known for his lifelike replicas of fruit and flowers made from icing as well as tasteful Christmas tree decorations, already received gold medals at international exhibitions. With its exceptional artistic skills, passion for chocolate and the use of the highest quality raw materials, the Gerstner family immediately managed to amaze their customers. Thus the handmade cakes, desserts, pralines, strudels and petit fours of the Gerstner confectionery became famous on the Viennese market. However, the true heyday began in 1866 when Gerstner establishment moved to a larger location, in Kärntner Straße 6, not far from its current site. Here, the already renowned confectionery became a popular meeting place for both local and international guests who gathered to linger and enjoy. 

Empress Elisabeth quickly became a regular customer. She particularly loved the candied violets, which are still made and offered today following the old tradition. A highlight in the history of Gerstner was the awarding of the gold and bronze medals at the Paris World Exhibition in 1867. This fame led to a royal commission: in 1868, the imperial house commissioned Anton Gerstner to create a cup, an artistic replica of fruit made from sugar as a state gift for the Japanese imperial couple. In 1869, the partnership with the Imperial and Royal Court Opera Theater (today’s Vienna State Opera) was sealed. The Opera House on the Ring demanded first-class buffet service, and Gerstner became a culinary institution. The partnership continues to this day and is reflected in public buffets, gala dinners, premiere celebrations, and the Vienna Opera Ball. In 1870, Anton Gerstner was granted honorary membership in the Viennese Confectioners’ Guild. The year 1873 was an extraordinary one for the confectionery. Gerstner participated in the Vienna World Exhibition and, in that occasion, he was personally commissioned by Emperor Franz Joseph to ensure the physical well-being of the guests in the Imperial Pavilion  it was the origin of catering. For his service he won a gold medal. However, the highlight of that year was the designation as an Imperial and Royal Court Confectioner and Supplier ("KuK Hofzuckerbacker"), both for sweets and for catering and culinary products of the buffet type, served at official state dinners, but also at receptions or balls organized at the court. 


Benefiting from this privilege, the products were increasingly appreciated and, from that moment, the Gerstner company continued its evolution, developing the new activity in the culinary field too. From that point on, Gerstner shaped courtly events: splendid court balls were supplied with confectionery boxes, Christmas trees of the imperial household were decorated with its bakery goods, and numerous banquets and receptions were catered. 
After Anton Gerstner’s death in 1898, his widow Barbara and son Anton Gerstner II went on with the business. In 1911, Gerstner dazzled with a special buffet for the wedding of Archduke Karl and Princess Zita. The wedding cake, a masterpiece of icing and gum tragacanth, was also made in the Gerstner bakery. As years passed, Gerstner's fame continued to grow and over time, the business has continuously developed, expanding both in terms of the number of premises and activities. In addition to the famous confectionery-pastry shop in the center of Vienna, the company has also opened bars, restaurants and even hotels, also focusing on the organization of weddings and events, in spaces with impressive decorations.


With sincere gratitude for the time you always dedicate to 

~ My little old world ~ I'm sending my biggest hug to you

See you soon 



Dany




Le "CHICCHE" di un'imperatrice:
petali di rosa caramellati e violette candite

Tra le stanze dorate della Hofburg e i silenziosi sentieri del parco di Schönbrunn si nascondeva una delle passioni più raffinate dell'imperatrice Elisabetta d'Austria: la nostra Sisi, rinomata per i suoi gusti anticonformisti e la sua indole delicata, amava i petali di rosa ricoperti di zucchero e le violette candite. Non erano semplici dolcetti, ma autentiche "poesie zuccherate" ispirate dalla leggerezza di un fiore. Sisi, famosa per la sua eterea eleganza e la sua indole priva di pregiudizi, era nota anche perché si sottoponeva spesso a diete rigorose, ma tra le sue rare "trasgressioni" vi erano proprio queste prelibatezze, delicate come porcellana. Esse divennero una delle sue leccornie preferite, tanto che a volte li sostituiva a interi pasti. I delicati dolcetti non erano solo fonte di piacere per l'imperatrice, ma anche simbolo della sua personalità raffinata e un po' eccentrica, poiché preferiva cibi leggeri e dolci a pasti sostanziosi. I petali e le violette, leggeri e impalpabili, venivano preparati con maestria artigianale, ricoperti di zucchero pregiato e conservati con cura. Assaporarli era come assaporare un frammento di poesia. Sia i petali ricoperti di zucchero che le violette candite erano prodotti dalla Confetteria Gerstner, una rinomata azienda viennese attiva ancora oggi. Fondata all'inizio del XIX secolo, la Confetteria Gerstner vanta una lunga storia al servizio della nobiltà austriaca e della Casa d'Asburgo: il suo prestigio le consentì di diventare fornitore ufficiale della Corte imperiale e le consente tutt'ora di mantenere viva la sua tradizione di dolciumi di alta qualità. Anche dopo tanti anni, la confetteria continua a produrre gli stessi petali e violette di zucchero che la nostra amata imperatrice adorava, conservando così un pezzo di storia imperiale in ogni delicato "boccone". Oggi, la Confetteria Gerstner è una testimonianza del ricco patrimonio culinario di Vienna, in quanto offre un assaggio della storia reale sia ai viennesi che ai visitatori. La continua produzione di violette di zucchero e petali di rosa è un omaggio alla duratura eredità dell'imperatrice Elisabetta e alle sue preferenze uniche, e collega la Vienna moderna al suo passato imperiale. Per coloro che desiderano concedersi lo stesso dolce che un tempo deliziava un'imperatrice, la continua maestria artigianale di Gerstner garantisce che questa prelibatezza reale sia ancora disponibile per il piacere di tutti.


GERSTNER KONDITOREI IN WIEN ~

La storia di Gerstner inizia con l'apertura del primo negozio da parte di Anton e Barbara Gerstner a Stock-im-Eisen-Platz nell'aprile del 1847.


IMMAGINE : La confetteria-pasticceria Gerstner in Vienna


Anton Gerstner, noto per le sue realistiche riproduzioni di frutta e fiori in glassa e per le raffinate decorazioni per l'addobbo dell'albero di Natale, aveva allora già ricevuto medaglie d'oro alle esposizioni internazionali. Grazie alle sue eccezionali capacità artistiche, alla passione per il cioccolato e all'utilizzo di materie prime di altissima qualità, la famiglia Gerstner riuscì subito a stupire i propri clienti. Così le torte, i dessert e le praline, gli strudel ed i pasticcini artigianali di Gerstner divennero famosi sul mercato viennese. Tuttavia, il vero periodo d'oro iniziò nel 1866, quando la pasticceria si trasferì in una sede più ampia, in Kärntner Straße 6, non lontano dalla sua sede attuale. Qui divenne un luogo d'incontro popolare per ospiti locali e internazionali che si riunivano per intrattenersi e gustare i loro prodotti.


IMMAGINE. L'imperatrice Elisabetta in una foto di Emil Rabending 
risalente alla metà degli anni '60 dell'Ottocento


L'imperatrice Elisabetta divenne presto una cliente abituale. Amava particolarmente le violette candite, che ancora oggi vengono prodotte e offerte secondo l'antica tradizione. Un momento culminante nella storia di Gerstner fu l'assegnazione delle medaglie d'oro e di bronzo all'Esposizione Universale di Parigi del 1867, cose che condusse all'assegnazione di un incarico  importante: nel 1868 la Casa imperiale commissionò ad Anton Gerstner la creazione di una coppa, una riproduzione artistica di frutta in zucchero, che doveva essere offerta in dono alla coppia imperiale giapponese. Nel 1869, fu suggellata la partnership con l'Imperial-Regio Teatro dell'Opera di Corte (oggi Opera di Stato di Vienna). Il Teatro dell'Opera sul Ring richiedeva un servizio a buffet di prima classe e Gerstner divenne così anche un'istituzione culinaria. La partnership continua ancora oggi e si riflette nei buffet pubblici, nelle cene di gala, nelle celebrazioni delle première e nel Ballo dell'Opera di Vienna. Nel 1870, Anton Gerstner ottenne la nomina a membro onorario della Corporazione dei Pasticceri di Vienna. Il 1873 fu un anno straordinario per la pasticceria. Gerstner partecipò all'Esposizione Universale di Vienna, vinse una medaglia d'oro e fu incaricato di occuparsi del catering per gli ospiti del Padiglione Imperiale – da allora ebbe inizio il catering. Tuttavia, il momento culminante di quell'anno fu la nomina a Fornitore Imperial-regio di Corte ("KuK Hofzuckerbacker"), sia per i dolciumi che per il catering e i prodotti culinari a buffet, serviti durante le cene ufficiali di Stato, ma anche durante i ricevimenti o i balli organizzati a Corte.


IMMAGINE: Buffet di Corte a Vienna


Grazie a questo privilegio, i prodotti furono sempre più apprezzati e, da quel momento, l'azienda Gerstner continuò la sua evoluzione, sviluppando una nuova attività anche in campo culinario. Da allora Gerstner si occupò di tutti gli eventi di Corte: splendidi balli venivano forniti di scatole di dolciumi, gli alberi di Natale della Casa imperial-regia venivano decorati con i prodotti da forno della rinomata pasticceria e numerosi banchetti e ricevimenti venivano serviti da Gerstner. Dopo la morte di Anton Gerstner nel 1898, la vedova Barbara e il figlio Anton Gerstner II proseguirono l'attività. Nel 1911, Gerstner abbagliò con uno speciale buffet per le nozze dell'Arciduca Carlo e della Principessa Zita. Anche la torta nuziale, un capolavoro di glassa e gomma adragante, fu realizzata nella prestigiosa pasticceria viennese. Con il passare degli anni, la fama di Gerstner continuò a crescere e, nel tempo, l'azienda si sviluppò costantemente, espandendosi sia in quanto a numero di locali che in termini di attività. Oltre alla famosa confetteria-pasticceria nel centro di Vienna, l'azienda ha aperto anche bar, ristoranti e persino hotel, concentrandosi anche sull'organizzazione di matrimoni ed eventi, in spazi dalle decorazioni suggestive.


Con sincera gratitudine per il tempo che sempre dedicate a 
~ My little old world ~ 
Vi invio il mio più grande abbraccio
A presto 

Dany




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