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lunedì 21 settembre 2026

The little pianist who played for Abraham Lincoln

Today we're going to know a child prodigy, known as one of the most famous pianists, sopranos, composers, and conductors, not only of her time and nation, but of all time.

Her name was María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, although she will go down in history simply as Teresa Carreño.

She was born in Caracas on December 22, 1853, and it was her father, descended from a family of musicians, who recognized his daughter's prodigious and precocious talent. This led him to give her the very first music lessons at an early age and to accompany her career until his death in 1874.

Over the course of her 54-year concert career she was variously described: “The Empress of the piano”, “Liszt in petticoats”, “The Valkyrie of the piano”, since she composed about 75 works for solo piano, voice and piano, choir and orchestra and instrumental group.

But let's retrace her life from her childhood to follow her developments closely.

Teresa was the third of five children of Manuel Antonio Carreño (born June 17, 1813), mainly known as lawyer and minister of finance in Venezuela, who wrote an influential and widespread manual of good manners - Manual de Carreño : Urbanidad y Buenas maneras in 1853. He was a trained musician too and wrote 500 exercises for his daughter that she played regularly in all keys, achieving great technical ease from an early age. He also taught her harmony and composition. Teresa's mother was Clorinda García de Sena y Toro, a relative of Simon Bolívar’s wife, and her great-grand uncle was Simón Rodríguez who exerted great influence on Simón Bolívar and his quest to liberate South America. Seeing Teresa's musical abilities and feeling that her future should transcend in bigger circles, Gertrudis, her enterprising grandmother, sold her properties in Venezuela and in 1862 the whole family moved to New York.

And it was precisely this migration that represented a turning point in the young pianist's career. It was during this time, in fact, that she was heard by the American pianist and composer Louis Moreau Gottschalk, who was deeply impressed by her playing style and wanted to give her lessons. Teresa will show great respect and admiration for him throughout her life.

At the age of eight, on November 25th, she made her debut at the Irving Hall, followed by concerts throughout the northeastern and mid-Atlantic United States, including Connecticut, Massachusetts, Rhode Island, Pennsylvania, Maryland, and Washington. Between her North American concerts, she also performed in Cuba.

It was in the fall of 1863 that Teresa received an invitation from Abraham Lincoln: he wanted her to perform for him and his family directly at the White House. She was just nine years old at the time, but she had already caused a sensation in the United States and was arriving in Washington through the front door: she had become a musical small celebrity, with a future that promised great success. Teresa performed Gottschalk's compositions and one of Lincoln's favorite pieces, but the formality and solemnity of the occasion failed to impress her greatly: the piano was, as she would recall years later, "very out of tune." The anecdote speaks clearly about the child's confidence, as she already moved before the instrument like a true professional performer. Fifty-three years later, with a long international career behind her, Teresa, a celebrated pianist, would return to the presidential residence to play for the second time before the American president—this time he was Woodrow Wilson. Thus closed a circle that had begun many years earlier, when she was still a child and the dream of becoming a piano legend had yet to be realized. In March 1866 Teresa and her family left America for reaching Europe in a terribly difficult voyage and when they finally reached England they remained there for a brief time to then travel to Paris where they settled. In the French capital she was made to feel welcome by the greatest artists playing in all the most prestigious salons and concert halls. Madame Erard and Gioacchino Rossini made sure she had the best opportunities to meet the most admired musicians of the time such as Franz Liszt who came to the salon accompanied by the young Camille Saint-Saëns, and after hearing the child and putting his hands on her head, said:

“You have a God’s sent gift: Genius. Work hard, develop your talent, be true to yourself and in time you will be one of us”.

He offered to teach her in Rome but this was not possible to organize by her father. During her time in Paris, she also played for Hector Berlioz, won the admiration of the composer Charles Gounod and had a lasting friendship with Blandine Ollivier, one of Liszt’s daughters. It was in that year that Teresa lost her mother who became a victim of cholera. She then travelled to Spain with her father and played concerts in Madrid and Zaragoza. A large body of her work was published in Paris during the 1860s and 1870s. After her father's death Teresa went back to England where the german pianist and conductor Charles Hallé introduced her to the Princess of Wales, playing also in the Queen’s Concert Rooms of Hanover Square where Anton Rubinstein came to hear her; from then on he became her mentor and teacher and used to call her “My Sunshine” and “Bebé”.

In London she also played long seasons in the Covent Garden Theatre conducted by Arthur Sullivan.

For a woman with so successful a career underway at such a young age, there was very little time for a private life. Nevertheless, Teresa would marry several times and had many children, but it goes without saying that all her marriages would be short-lived, and her children would grow up far from her love.

In 1872, she returned to the United States with a troupe of artists that included the French violinist and composer Émile Sauret. Teresa and Sauret became romantically involved and were married on July 13, 1873, in London. They had a daughter, Emilita (born March 23, 1874), who was entrusted to the care of a family friend, Mrs. James Bischoff, while Teresa and Sauret pursued new musical opportunities in the United States. Emilita was eventually adopted by the Bischoff family. Abandoned by her husband, she married a second time, the Italian-American baritone Giovanni Tagliapietra, with whom she had three more children. This union also proved unhappy—Tagliapietra was said to be a heavy drinker and jealous of his wife's success. After visiting Venezuela and performing in her native Country, she returned to Europe, and in Germany she met the pianist Eugen d'Albert, whom she married in 1892 and remained with for three years. From this marriage two more daughters, Eugenia and Hertha, came into the world. After this third marriage also failed, Teresa began teaching the piano while continuing to give concerts.

In 1902, she decided to marry Arturo Tagliapietra, her second husband's brother, and traveled to South Africa, Australia, and New Zealand. On a trip to Cuba, she suffered an eye hemorrhage and died on June 12, 1917, in her New York home. Her ashes were later repatriated to Venezuela and are kept at the Panteón Nacional in Caracas.

She performed several times at Henry Wood's promenade concerts. In his memoires he will write:

"It is difficult to adequately express what all musicians felt about this great woman who looked like a queen among pianists – and played like a goddess. The instant she walked onto the platform her steady dignity held her audience who watched with riveted attention while she arranged the long train she habitually wore. Her masculine vigor of tone and touch and her marvelous precision on executing octave passages carried everyone completely away."

Today too our time has come to its end, alas!

With renewed gratitude for Your interest and affection for

~ My little old world ~

I send You my dearest hug

See you soon ❤

Dany

La piccola pianista che suonò

per Abraham Lincoln

Oggi faremo la conoscenza di una bambina prodigio,

nota come pianista, soprano, compositrice e direttrice d'orchestra tra le più famose, non solo del suo tempo e della sua nazione, ma di sempre.

Il suo nome era María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García, anche se passerà alla storia semplicemente come Teresa Carreño.

Era nata a Caracas il 22 dicembre del 1853 e fu il padre, discendente da una famiglia di musicisti, a riconoscere nella figlia un prodigioso e precocissimo talento. Il che lo condusse a darle le primissime lezioni di musica in tenera età e ad accompagnare la sua carriera fino alla sua morte, occorsa nel 1874.

IMMAGINE DI COPERTINA - TERESA RITRATTA A 9 ANNI, GIA' FAMOSA.

Nel corso della sua carriera concertistica, durata 54 anni, Teresa verrà descritta in vari modi:

"L'imperatrice del pianoforte", "Liszt in sottoveste", "La valchiria del pianoforte", poiché compose circa 75 opere per pianoforte solista, voce e pianoforte, coro e orchestra e gruppo strumentale.

Ma ripercorriamo la sua vita dall'infanzia per seguirne da vicino gli sviluppi.

Teresa era la terza dei cinque figli di Manuel Antonio Carreño (nato il 17 giugno 1813), noto soprattutto come avvocato e ministro delle finanze in Venezuela, autore di un influente e diffuso manuale di educazione e buone maniere - Manual de Carreño : Urbanidad y Buenas maneras, pubblicato nel 1853. Questi era inoltre un musicista qualificato e scrisse 500 esercizi per la figlia, che ella eseguiva regolarmente in tutte le tonalità, fino a raggiungere una grande disinvoltura tecnica già in tenera età. Le insegnò anche armonia e composizione. La madre di Teresa era Clorinda García de Sena y Toro, una parente della moglie di Simón Bolívar, e il suo prozio era Simón Rodríguez, che esercitò una grande influenza su Simón Bolívar e sulla sua lotta per la liberazione del Sud America. Notando le doti musicali di Teresa e intuendo che il suo futuro avrebbe dovuto raggiungere livelli più elevati, Gertrudis, la sua intraprendente nonna, vendette le sue proprietà in Venezuela e nel 1862 l'intera famiglia si trasferì a New York.

E fu proprio questa migrazione a rappresentare una svolta nella carriera della giovane pianista, poiché fu in questo periodo che venne ascoltata dal pianista e compositore americano Louis Moreau Gottschalk, che rimase profondamente colpito dal suo stile esecutivo e volle darle lezioni. Teresa dimostrerà grande rispetto e ammirazione per lui per tutto il resto della sua vita.

All'età di otto anni, il 25 novembre, debuttò all'Irving Hall, e a questo concerto seguirono esibizioni in tutte le nazioni del nord-est e della regione medio-atlantica degli Stati Uniti, tra cui il Connecticut, il Massachusetts, il Rhode Island, la Pennsylvania, il Maryland e Washington. A cavallo tra i suoi concerti nordamericani si esibì anche a Cuba.

IMMAGINE 2 A SX. - TERESA RITRATTA NEL 1863 IN AMERICA.

Fu nell'autunno del 1863 che Teresa ricevette un invito da Abraham Lincoln: voleva che si esibisse per lui e per la sua famiglia direttamente alla Casa Bianca. Aveva solo nove anni all'epoca, ma aveva già suscitato scalpore negli Stati Uniti e stava arrivando a Washington dalla porta principale: era diventata una piccola celebrità musicale, con un futuro che prometteva grande successo. Ella eseguì composizioni di Gottschalk e uno dei brani preferiti di Lincoln, ma la formalità e la solennità dell'occasione non la impressionarono più di tanto: il pianoforte era, come avrebbe ricordato anni dopo, "molto scordato". L'aneddoto rivela chiaramente la sicurezza della bambina, che già si muoveva davanti allo strumento come una vera professionista. Cinquantatré anni dopo, con una lunga carriera internazionale alle spalle, Teresa, pianista affermata, sarebbe tornata alla residenza presidenziale per suonare per la seconda volta davanti al presidente americano, questa volta si trattava di Woodrow Wilson. Si chiudeva così un cerchio iniziato molti anni prima, quando era ancora una bambina e il sogno di diventare una leggenda del pianoforte non si era ancora realizzato.

Nel marzo del 1866 Teresa e la sua famiglia lasciarono l'America per raggiungere l'Europa affrontando un viaggio terribilmente difficile. Giunti in Inghilterra, vi rimasero per un breve periodo, per poi trasferirsi a Parigi, dove si stabilirono. Nella capitale francese, Teresa fu accolta calorosamente dai più grandi artisti che si esibivano nei salotti e nelle sale da concerto più prestigiose. Madame Erard e Gioacchino Rossini si assicurarono che avesse le migliori opportunità di incontrare i musicisti più ammirati dell'epoca, come Franz Liszt, che si presentò al salotto accompagnato dalla giovane Camille Saint-Saëns e, dopo aver ascoltato la bambina e averle posato le mani sulla testa, le disse:

"Hai un dono divino: il genio. Lavora sodo, coltiva il tuo talento, sii fedele a te stessa e col tempo sarai una di noi".

Le offrì lezioni a Roma, ma suo padre non fu in grado di organizzare il viaggio. Durante il suo soggiorno a Parigi, Teresa suonò anche per Hector Berlioz, conquistò l'ammirazione del compositore Charles Gounod e strinse una duratura amicizia con Blandine Ollivier, una delle figlie di Liszt. Fu in quell'anno che Teresa perse la madre, vittima del colera. Si recò quindi in Spagna con il padre e tenne concerti a Madrid e Saragozza.

Gran parte delle sue opere furono pubblicate a Parigi tra gli anni '60 e '70 dell'Ottocento. Dopo la morte del padre, Teresa fece ritorno in Inghilterra, dove il pianista e direttore d'orchestra tedesco Charles Hallé la presentò alla Principessa del Galles. Suonò anche nelle Queen's Concert Rooms di Hanover Square, dove Anton Rubinstein andò ad ascoltarla; da quel momento in poi divenne il suo mentore e insegnante, e la chiamava affettuosamente “My Sunshine” e “Bebé”.

A Londra suonò anche per lunghe stagioni al Covent Garden Theatre, diretto da Arthur Sullivan.

IMMAGINE 3 A DX. - UNA GIOVANE TERESA, DONNA DI MONDO.

Per una donna dalla carriera così brillante già in giovane età, c'era ben poco tempo per la vita privata. Ciononostante, Teresa si sposò diverse volte ed ebbe molti figli, ma è ovvio che tutti i suoi matrimoni furono di breve durata e i suoi figli crebbero lontani dal suo amore.

Nel 1872, tornò negli Stati Uniti con una compagnia di artisti che includeva il violinista e compositore francese Émile Sauret. Teresa e Sauret si innamorarono e si sposarono il 13 luglio 1873 a Londra. Ebbero una figlia, Emilita (nata il 23 marzo 1874), che fu affidata alle cure di un'amica di famiglia, la signora James Bischoff, mentre Teresa e Sauret cercavano nuove opportunità musicali negli Stati Uniti. Emilita fu infine adottata dalla famiglia Bischoff. Abbandonata dal marito, si sposò una seconda volta con il baritono italo-americano Giovanni Tagliapietra, con il quale ebbe altri tre figli. Anche questa unione si rivelò infelice: si diceva che Tagliapietra bevesse molto e fosse geloso del successo della moglie. Dopo aver visitato il Venezuela ed essersi esibita nel suo paese natale, tornò in Europa e in Germania conobbe il pianista Eugen d'Albert, che sposò nel 1892 e con il quale rimase per tre anni. Da questo matrimonio nacquero altre due figlie, Eugenia ed Hertha. Dopo il fallimento anche di questo terzo matrimonio, Teresa iniziò a insegnare pianoforte pur continuando a tenere concerti.

Nel 1902, decise di sposare Arturo Tagliapietra, fratello del suo secondo marito, e viaggiò in Sudafrica, Australia e Nuova Zelanda. Durante un viaggio a Cuba, fu colpita da un'emorragia oculare e morì il 12 giugno 1917 nella sua casa di New York. Le sue ceneri furono in seguito rimpatriate in Venezuela e sono conservate al Panteón Nacional di Caracas.

Si esibì numerose volte agli Henry Wood's promenade concerts. Questi, nelle sue memorie, scriverà:

"È difficile esprimere a parole ciò che tutti i musicisti provavano per questa grande donna, che sembrava una regina tra i pianisti e suonava come una dea. Nell'istante in cui saliva sul palco, la sua incrollabile dignità catturava l'attenzione del pubblico, che la osservava rapito mentre sistemava il lungo strascico che era solita indossare. Il suo vigore maschile nel suono e nel tocco, e la sua straordinaria precisione nell'esecuzione dei passaggi di ottava, rapivano completamente tutti."

IMMAGINE 4 AL CENTRO -

TERESA, DONNA MATURA, NOTA E CELEBRATA IN TUTTO IL MONDO.

Anche oggi il nostro tempo è giunto al termine, ahimè!

Con rinnovata gratitudine per il Vostro interesse e affetto per

~ My little old world ~

Vi invio il mio più affettuoso abbraccio

A presto ❤

Dany

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mercoledì 7 settembre 2016

HERZOG MAX JOSEPH IN BAYERN and his Zither Band.

Herzog Max in Bayern and his Zither Band

Sappiamo tutti che la bellissima ed ammirata Sisi apparteneva, per tramite di padre, al ramo cadetto della casa regnante di Baviera, che mai ne avrebbe ereditato il trono - infatti il Duca Maximilian (1808-1888), figlio del Duca Pius August in Bayern e della Principessa Amalie Luise von Arenberg del ramo cadetto dei Wittelsbach è detto IN BAVIERA, non DI BAVIERA a sottolineare proprio cotale collateralità ...
Dopo aver frequentato una scuola pubblica come qualsiasi altro cittadino di Monaco, egli si laureò in Storia e Scienza, e nel 1828 dovette sospendere i suoi studi in letteratura per sposare, contro la propria volontà, la Principessa Ludovika Wilhelmine, figlia del Re Maximilian I von Bayern: un matrimonio imposto dal nonno (e re) per sollevare, anche economicamente, le fortune della famiglia e riavvicinare la linea reale della dinastia ...

Engagement Portrait of Empress Elisabeth's parents Princess Ludovika of Bavaria and Duke Maximilian Joseph in Bavaria, by Joseph Stieler.

Va da sé che il denaro che la famiglia appena costituita poteva possedere era quello di una qualsiasi famiglia medio-alto borghese, completamente estranea agli agi di corte, ma il creativo e versatile duca, di cui già QUI vi parlai a proposito di quanto di gioioso trasmise alla sua prole, soprattutto alla futura imperatrice d'Austria ( alla quale comunicò il suo amore per l'arte, per la mitologia, la musica, per la natura e a cui spesso diceva che doveva muoversi come fosse una farfalla e non strisciando i piedi come fanno le dame ! ) riusciva spesso a trovare il modo per guadagnare proventi sufficienti per fare vivere dignitosamente la numerosa figliolanza che animava le ampie stanze del Castello di Possenhofen (acquistato nel 1838 ), in estate, e quelle del Herzog-Max-Palais nella Münchner Ludwigstraße, il palazzo di Monaco, durante la stagione dal clima più rigido.

Per chi non lo conoscesse a fondo, il popolo di origine teutonica, che si tratti di abitanti dell'odierna Austria o della Germania, ha la musica nel sangue, come si suol dire, ovvero possiede un'innata inclinazione per la danza e per suonare qualsiasi strumento, ne è l'esempio più eclatante la 'dinastia' degli Strauss che fece danzare tutti gli europei, e non solo, che vissero durante il periodo romantico, ovvero l'era vittoriana ... ebbene, il duca Max, come era familiarmente chiamato e conosciuto, non sfuggiva a tale legge della natura ed era non solo un abilissimo suonatore di cetra e di pianoforte, ma compose anche alcune polke e valzer ( oggi trovate tutte le sue composizioni raccolte in: Die im Druck erschienenen Kompositionen von Herzog Maximilian in Bayern: Ländler, Walzer, Polka, Schottisch, Mazurka, Quadrillen und Märsche für Pianoforte, Zither, Gitarre oder Streichinstrumente, München: Musikverlag Emil Katzbichler, 1992 ).

Max Joseph in Bayern mentre suona la cetra, sullo sfondo troneggia il castello di Possenhofen che si affaccia sulle acque del lago Starnberg

Si narra che talora indossasse i costumi tradizionali bavaresi - che gli garantivano di muoversi in incognito - e che si recasse a suonare la cetra nei ristoranti, accompagnato dalla sua piccola Elisabeth, che ballava al suono della musica per poi raccogliere denari tra i tavoli.

Dancing the Steirer, with zither music. Drawing by C.B.Binzer.

'Das war das einzig Ehrlich Verdiente Geld' ('Fu quello l'unico denaro onestamente guadagnato' ), ebbe ad apostrofare anni dopo.

Beh, che ci crediate o no, il Duca Max fu uno dei promotori più importanti della musica popolare bavarese del XIX° secolo. Sotto la sua influenza la cetra cominciò ad essere utilizzata in ambienti di corte per divenire, infine, riconosciuta quale strumento musicale nazionale della Baviera e proprio grazie al suo interesse ricevette il soprannome di cetra-Maxl.

Il padre della sposa, Max in Baviera, strimpella il suo strumento preferito, la cetra, con la coppia imperiale sul lago di Starnberg, sullo fondo Possenhofen.

Durante una visita al castello di Possenhofen, il cugino Ludwig II re di Baviera scorse alcuni spartiti sul pianoforte di Maximilian Joseph siglati dal compositore Richard Wagner, da egli stesso supportato economicamente a partire dal 1863, e probabilmente all'ammirazione che entrambi nutrirono per il musicista nativo di Lipsia si deve l'amore che la stessa Sisi provava per le di lui opere.
Ma non solamente al nome di Wagner quello del Duca Maximilian è legato: Franz Strauss, padre del probabilmente più celebre Richard, fece parte, in qualità di chitarrista, del gruppo musicale capeggiato dal 'nostro' duca !

Leggiamo insieme questo estratto da una delle sue biografie, scritta da Willi Schuh, dal titolo Richard Strauss: A Chronicle of the Early Years 1864-1898:

[...] Franz aveva quindici anni, nel 1837, quando suo zio gli trovò un posto come chitarrista al servizio del Duca Max a Monaco di Baviera. Altri membri dell'orchestra del duca comprendevano il talento della cetra Johann Petzmayer e due zii di Franz, Joseph Michael Walter e Johann Georg Walter. Il duca stesso suonava la cetra nella sua orchestra. In questa compagnia di musicisti Franz fu incoraggiato dallo zio Joseph a continuare a migliorare la sua formazione pratica e teorica. [...] Fu durante gli anni che Franz trascorse al servizio del Duca Max che riconobbe che il corno era lo strumento per cui si sentiva più portato e per cui avrebbe potuto diventare un 'virtuoso'.

E chissà che, almeno in parte, la costernazione che colse l'Arciduchessa Sofia, madre del futuro Imperatore Francesco Giuseppe, quando il figlio le confessò di voler sposare non già la promessa Nenè, ma la sorella Sisi, non fosse dovuta alla popolarità, o, meglio, alla popolanità - passatemi il termine - di questo nobile che stava sì, divenendo suo parente acquisito, ma con una figlia, futura imperatrice d'Austria, che più di ogni altra gli somigliava ... le si stava parando davanti un gran lavoro da fare per 'addomesticare' una fanciulla che le appariva tanto poco 'signorile' e degna del titolo che stava per acquisire ..., ma la signorilità, l'eleganza e la nobiltà d'animo non le si acquisiscono, sono un dono che la Natura riserva a pochi e quello che sappiamo essere uno spirito libero, indomito per definizione, non lo si 'ammansisce', ... se non lo si comprende, però, e non lo si accetta gli si possono tarpare le ali reprimendo e mortificando, infine, ogni suo slancio vitale, ... questo sì ... ed, ahimè, fu proprio così che accadde, povera amata, ammirata imperatrice !

Sempre più grata per la dedizione e l'affetto con cui seguite ~ My little old world ~,
auguro ogni bene a ciascuno di voi, carissimi lettori ed amici,

a presto 💕

- picture 1 - Herzog Max in Bayern and his Zither Band

We all know that the beautiful and admired Sisi belonged, by her father, to the junior branch of the ruling family of Bavaria, of which would have never inherited the throne - in fact the Duke Maximilian (1808-1888), son of the Duke Pius August in Bayern and Princess Amalie Luise von Arenberg of the cadet branch of the Wittelsbach were told IN BAYERN, not VON BAYERN, to emphasize the collateral branch of the family they belonged to ...
After attending a public school like any other citizen of Monaco, he graduated in History and Science, and in 1828 he had to suspend his studies in the literature to marry, against his will, Princess Ludovika Wilhelmine, daughter of King Maximilian I von Bayern: a marriage imposed by his grandfather (and king) to raise, even economically, the fortunes of the family and reconnect the royal line of the dynasty ...

- picture 2 - Engagement Portrait of Empress Elisabeth's parents Princess Ludovika of Bavaria and Duke Maximilian Joseph in Bavaria, by Joseph Stieler.

It goes without saying that the money that the newly formed family could afford was that of any upper-middle class family, far from any kind of well-being of the court, but the creative and versatile Duke, whom I already mentioned you HERE for what as joyful he transmitted to his offspring, especially to the future empress of Austria (to which he communicated his love for art, for mythology, for music and nature and to which he often said she had to move like a butterfly and not shuffled as all the ladies do !) could often find a way to earn sufficient income to allow to live in dignity the numerous offspring that animated the large rooms of the Castle of Possenhofen (purchased in 1838), in Summer, and those of the Herzog-Max-Palais in Munich Ludwigstraße, the Monaco Palace, during the season by the harsh climate.

For those unfamiliar with itin the deep, people of Teutonic origin, both inhabiting of today's Austria and Germany, has music in the blood, as they say, that is a natural inclination for dance and for playing any instrument, the most striking example of it is the 'dynasty' of Strauss which made dance all Europeans, and not only, who lived during the romantic period, or the Victorian era, if you prefer ... well, the Duke Max, as it was familiarly called and known, didn't escape this law of nature and he not only was a skilled player of zither and piano, but also composed some polkas and waltzes (you may find all of his compositions collected in Die im Druck erschienenen Kompositionen von Herzog Maximilian in Bayern: Ländler, Walzer, Polka, Schottisch, Mazurka, Quadrillen und Märsche für Pianoforte, Zither, Gitarre oder Streichinstrumente, München: Musikverlag Emil Katzbichler, 1992 ).

- picture 3 - Max Joseph in Bayern while plays the zither, on the background stands the Possenhofen castle overlooking the waters of Lake Starnberg.

It is said that sometimes, wearing the traditional Bavarian costumes that guaranteed him to move in incognito, he went to play the zither in restaurants, accompanied by his little Elisabeth, who danced to the sound of the music and then collected money among the tables.

- picture 4 - Dancing the Steirer, with zither music. Drawing by C.B.Binzer.

'Das war das einzig Ehrlich Verdiente Geld' ('That was the only money honestly earned'), he had to say years later.

Well, believe it or not, Duke Max was one of the most important promoters of Bavarian folk music during the XIXth century. Under his influence the zither began to be used in court circles to become, finally, recognized as the national musical instrument of Bavaria and thanks to his interest he received the nickname of zither-Maxl.

- picture 5 - The bride's father, Max of Bavaria, strumming his favorite instrument, the zither, with the imperial couple at Lake Starnberg, the bottom Possenhofen.

During a visit to the Castle of Possenhofen, his cousin King Ludwig II of Bavaria saw some music sheets on Maximilian Joseph's piano signed by the composer Richard Wagner, whom he himself supported financially in 1863, and probably to that admiration them both nurtured for the musician native of Leipzig was due the love the same Sisi felt for his works.
But not only the name of Wagner is linked to that of Duke Maximilian: Franz Strauss, father of the probably most famous Richard, was part, as guitarist, of the band led by 'our' Duke!

Let's read together this excerpt from one of his biographies, written by Willi Schuh, entitled Richard Strauss: A Chronicle of the Early Years 1864-1898:

[...] Franz was fifteen, in 1837, when his uncle found him a post as guitarist in the service of Duke Max in Munich. Other members of the duke's orchestra included the zither virtuoso Johann Petzmayer and two of Franz's uncles, Joseph Michael Walter and Johann Georg Walter. The duke himself also played zither in his own orchestra. In this company of musicians Franz was encouraged by his uncle Joseph to continue to improve his practical and theoretical education. [...] It was during the years Franz spent in the service of Duke Max that he recognized that the horn was the instrument which meant most to him and on which he could become a virtuoso.

And I wonder if, at least in part, the consternation which seized Archduchess Sophia, mother of the future Emperor Franz Joseph, when his son confessed to want to marry not the already promised Nené, but her younger sister Sisi, wasn't due to the popularity, or rather, to the ordinary person this noble looked at her eyes, who was going, yes, to become her relative in-law, but with a daughter, the future empress of Austria, who more than anyone else was like him ... she was surely thinking of a great amount of work to do to 'tame' a young girl who appeared so little 'elegant' and worthy of the title she was going to acquire ... but the elegance, the gentleness and the and the nobility of heart cannot be taught, they are gifts that nature reserve to a very few people and what we do know to be a free spirit, undaunted by definition, cannot be 'tamed', ... if you do not understand him, though, and you cannot accept him, you might clip his wings repressing and mortifying, eventually, every vital impulse of his, ... yes ... and, alas, it was just the way it happened, poor loved, admired empress !

- picture 6

Increasingly appreciating and loving the dedication and the affection with which you follow ~ My little old world ~, I'm wishing all my best to each of you, dear readers and friends,

see you soon 💕

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martedì 3 maggio 2016

Felix Mendelssohn's extraordinary friendship with Queen Victoria & Prince Albert.

Se doveste andare nei boschi e sentire il fruscio delle foglie, il canto degli uccelli, ed il mormorio del ruscello sulle pietre, riuscireste tornando a casa a descrivere queste cose suonandole sul pianoforte? Senza dire nulla, potreste raccontare a vostra madre che cosa avete sentito? Riuscireste far parlare il pianoforte in vece vostra? Riuscireste a farlo borbottare come faceva il ruscello o a fargli cantare quello che cantavano gli uccelli?

Visse un tempo in Germania un fanciullo capace di fare tutto questo. Il suo nome era Felix Mendelssohn. Egli amava andare nei boschi e quando era di ritorno andava dritto a sedersi al pianoforte. In quei momenti la sorella Fanny gioiva del sentirlo suonare e quando avrebbe finito gli avrebbe chiesto, "Oh, Felix, oggi hai davvero udito un uccello cantare così?"

Robert Pötzelberger ( 1865 - 1930 ), SONGS WITHOUT WORDS

Questi fratelli vivevano in una bella casa, il loro padre era un ricco banchiere e gli piaceva comprare cose che pensava avrebbero fatto piacere ai suoi figli; la loro madre era una donna gentile che amava la musica, che sapeva suonare abilmente il pianoforte e che conosceva molte lingue.
Felix aveva inoltre un caro vecchio nonno. Il bambino era solito salire sulle sue ginocchia per invocare il racconto di una storia e quella che più gli piaceva era quella su come nacque il cognome Mendelssohn. "Molto, molto tempo fa," il nonno raccontava, "Vivevo in una piccola città in Germania. Mio padre era un maestro di scuola, ed il suo cognome era Mendel. Chiunque nel villaggio conosceva Mendel, il maestro di scuola, ed io ero solito andare con mio padre: quando la gente ci vedeva arrivare diceva, 'Ecco Mendel e Mendel's Sohn.' Così quando crebbi, il mio nome non fu Moses Mendel, bensì Moses Mendelssohn ".

Il piccolo Felix capì allora che il suo cognome significava "figlio di Mendel." mentre il significato del suo nome era "felice", e tale nome ben gli si addiceva, poichè mai visse un ragazzino dall'indole più gioiosa. 1

Aveva vent'anni Felix Mendelssohn quando decise di dedicare la propria vita alla musica, che la madre cominciò con l'insegnargli da che aveva solamente tre anni - pensate che all'età di 11 anni aveva già composto 60 brani musicali - e si trovò perciò molto presto a visitare le più importanti capitali europee per far conoscere la propria arte: visitò Londra, la Scozia, l'Italia, la Svizzera e la Francia, ma più e più volte egli tornò in Inghilterra, dove aveva nella Regina Victoria e nel Principe Consorte Albert due grandi ammiratori.

Sia Victoria che il suo amato consorte erano capaci pianisti ed ottimi cantanti.

Da buon teutonico il Principe Albert era anche un compositore appassionato fin dalla tenera età, anzi, egli scrisse molte canzoni e pezzi corali; va altresì detto che fu proprio il loro comune amore per la musica che fu complice nel far sorgere tra di loro un'attrazione reciproca: Victoria notò l'abilità di Albert al pianoforte quando si incontrarono la prima volta nel 1836 ed il giorno seguente a quello in cui la futura regina gli propose di sposarla, ella scrisse nel suo diario"... egli ha cantato per me alcune delle sue composizioni, che sono bellissime, ed ha una voce davvero molto bella. Anche io ho cantato per lui."

Spesso coinvolti in duetti al pianoforte - l'uno cantava mentre l'altra suonava o viceversa, mentre talora suonavano insieme a quattro mani - Victoria & Albert portavano i propri spartiti sempre con loro quando viaggiavano.

Il Principe Albert era un entusiasta ammiratore della musica di Mendelssohn e fu lui che fece conoscere alla regina di opere di Felix per pianoforte e voce.

La mattina del 14 giugno 1842, egli incontrò per la prima volta il compositore che si presentò a lui con una lettera del di lui cugino, il re di Prussia (Federico Guglielmo IV) e dopo averlo conosciuto di persona, preso dall'entusiasmo, lo invitò a Buckingham Palace per la sera successiva: voleva fargli suonare il suo organo e non poteva non presentarlo alla sua amata consorte. Secondo un appunto di Herbert Kupferberg, biografo in epoca relativamente recente del compositore, i reali erano piuttosto tesi all'idea di incontrare il loro eroe musicale, ma Mendelssohn non era di certo da meno !

Victoria scrisse questo affascinante resoconto del suo primo incontro con Mendelssohn nel suo diario il giorno successivo (16 giugno 1842, Buckingham Palace): "Dopo cena è venuto Mendelssohn, la cui conoscenza ero così tanto ansiosa di fare. Albert lo aveva già visto l'altra mattina. Egli è brevilineo, scuro, e dall'aspetto tipicamente ebraico, delicato, con un bella fronte da intellettuale. Devo dire che deve essere di circa 35 o 36 ( piedi ). E 'molto piacevole e modesto ... Ha suonato prima di tutto alcuni dei suoi "Lieder ohne Worte ( ROMANZE SENZA PAROLE N.d.A. )", dopo di che ... ci ha chiesto di dargli un tema su cui poteva improvvisare. Gliene abbiamo dato due, 'Rule Britannia', e l'Inno nazionale austriaco. Ha iniziato subito e in realtà non ho mai sentito nulla di così bello, il modo in cui egli li mescolava insieme e cambiava passando da uno all'altro, era davvero meraviglioso, così come la squisita armonia ed il sentimento che mette nelle variazioni, e i potenti, ricchi accordi, e le modulazioni, che mi hanno ricordato tutte le sue belle composizioni. Ad un certo punto ha suonato l'inno nazionale austriaco con la mano destra, ed il 'Rule Britannia', sulle note basse, con la sinistra! Ha fatto alcune ulteriori improvvisazioni su arie e canzoni famose. Eravamo tutti pieni di grande ammirazione. Povero Mendelssohn era abbastanza esausto, dopo aver finito di suonare. "
Felix scrisse a sua madre una lettera che riportò quell'evento.
'Proprio quando eravamo nel bel mezzo di una conversazione, entrò la regina, completamente sola e abbigliata con un abito da casa. Disse che avrebbe dovuto andare da Clermont entro un'ora. 'Mio Dio, che confusione vi è qui!' esclamò, notando che il vento aveva sparso i singoli fogli di un grande fascicolo non legato che giaceva sull'organo ... e li aveva sospinti in tutti gli angoli della stanza. Così dicendo, si inginocchiò e cominciò a raccogliere i fogli. Il principe Albert l'aiutò ed io mi degnai di fare altrettanto. Il principe mi spiegò quindi i vari registri e mi disse: lasci stare, rassetterà la stanza da sola. Poi chiesi al principe di suonare qualcosa per me in modo che potessi potessi farmene vanto in Germania. Egli suonò un Corale a memoria pedalando bene, in modo pulito e senza errori, così bene che molti organisti professionisti avrebbero potuto prenderne esempio. La regina, che aveva finito il suo lavoro, si sedette ed ascoltò con piacere.

Era quindi giunto il mio turno e cominciai suonando il mio Corale Wie lieblich sind die Boten da St Paul. Ancor prima che finissi il primo verso entrambi cominciarono a cantare insieme. Mentre suonavo, il principe Albert manipolava i registri sapientemente; prima il flauto, poi il passaggio al C-Major ( DO MAGGIORE N.d.A. ), quindi un'eccellente diminuendo, e così via fino alla fine del pezzo, e tutto a memoria. Ero incantato e felice.'

La regina chiese se Mendelssohn avesse composto eventuali nuove canzoni, poichè lei amava cantare quelle appena pubblicate. Fu quindi persuasa da Albert a cantare la Spring Song, accompagnata da Felix, e poi un'altra canzone di sua sorella Fanny. Quando Victoria cantò un'altra canzone di Mendelssohn, confessò il suo nervosismo nel cantare in presenza del compositore. Felix raccontò a sua madre un episodio divertente: 'Proprio quando la regina si stava accingendo a cantare, disse, "Ma il pappagallo deve essere spostato prima, o lui urlerà più forte di quanto farò io cantando"; che indusse il principe Albert a suonare il campanello ed Principe di Gotha disse, "lo faccio io", a cui replicai, "Mi permetta di farlo io" e innalzata la grande gabbia la portai fuori ai servi attoniti.
Infine egli chiese alla regina il permesso di dedicarle la sua 'Scottish' Simphony, e lei prontamente accettò. Il 9 luglio, egli suonò ancora una volta per la coppia reale e ancora una volta accompagnò la regina. 'Lo abbiamo ringraziato molto,' Victoria scrisse nel suo diario, 'e gli ho dato un bell'anello per ricordo.' 2

Stava così nascendo una relazione amichevole fondata sul reciproco rispetto e sulla mutua ammirazione e Felix Mendelssohn, inconsapevolmente e con estremo diletto, stava diventando il maestro di canto di Victoria & Albert che sulle sue note affinavano le proprie abilità canore ...

Il 30 maggio del 1844 il compositore tedesco fece ritorno a Buckingham Palace, poiché ogni qualvolta si recava a Londra per un concerto veniva puntualmente invitato dai reali che seguivano l'evolversi della sua carriera con passione e sincera devozione, ed egli accettava, sempre compiaciuto ed onorato, sapendo che lo avrebbe atteso una serata indimenticabile.

La sera dopo ( IL CONCERTO N.d.A. ) venne invitato a Buckingham Palace, dove suonò alcuni movimenti tratti da A Midsummer Night's Dream e due Lieder ohne Worte, accompagnò la regina in una canzone di Fanny e improvvisò temi tratti dall'Iphigénie en Aulide di Gluck. Ancora una volta Victoria rimase estasiata: 'E' un uomo piacevole e così gentile', scrisse nel suo diario. 'E il suo volto irradia intelligenza e genialità.' (Dieci giorni dopo Mendelssohn inviò alla regina e al principe consorte alcuni arrangiamenti per pianoforte a quattro mani del Lieder ohne Worte pensati proprio per loro.) 3 - per l'esattezza ne compose sette.

E' datata 1 maggio 1847 l'ultima visita del compositore al palazzo reale londinese, poiché davvero molto breve fu la vita di questo genio della musica romantica ( colpito da un collasso nell'apprendere della scomparsa dell'amata sorella occorsa sedici giorni dopo, egli non si riprese più da allora e dopo una serie di infarti morì all'età di soli 38 anni il 4 di novembre di quello stesso anno ):

"Abbiamo avuto il grande piacere di sentire Mendelssohn suonare, ed ha trascorso un'ora con noi, suonando alcune nuove composizioni, con quel suo tocco indescrivibilmente bello. Ho anche cantato 3 delle sue canzoni, che sembravano compiacerlo. Egli è così amabile ed intelligente. Da qualche tempo è stato impegnato nella composizione di un Opera ['Lorelei'] e un Oratorio ['Christus'], ma si è scoraggiato. Il tema della sua opera è una leggenda del Reno, e lo è per l'Oratorio, molto bello, che raffigura la Terra, l'Inferno ed il Paradiso, e ha suonato per noi un caro tratto da questo che era davvero molto bello".

In seguito, la regina disse a Mendelssohn: "Mi avete donato tanto piacere; ora cosa posso fare io per compiacervi? "Lui rispose che gli sarebbe piaciuto vedere i bambini reali giocare nella loro nursery. Come fosse un padre, egli fu molto contento di accompagnare la regina, come in seguito riferirà, "per tutto il tempo confrontando i soggetti familiari che esercitarono una particolare attrazione su entrambi."4

Non è forse vero che la musica dà voce ai silenzi dell'anima, alle parole d'amore non dette, ai sussurri del cuore ... che essa è il soffio vitale che rende comprensibile l'inesprimibile, inteleggibile l'Infinto, che fissa nel presente ciò che è trascorso e lenisce le pene dell'esistenza ... che la musica ha essa stessa una radice divina ed avvicina l'uomo a Dio ?

Scriverà qualche anno più tardi il filosofo tedesco Friedrich Nietzsche (1844 - 1900):

SENZA MUSICA LA VITA SAREBBE UN ERRORE.

E su questa bellissima frase che esprime molto più di quanto dica prendo congedo da voi, carissimi, amati amici e lettori, nella speranza di avervi entusiasmati con questo mio post dedicato ad una tenera amicizia, poco nota, ma molto profonda e sincera.

Augurandovi tanta gioia e serenità, vi do appuntamento

a presto ❤

FONTI BIBLIOGRAFICHE :

Colin Timothy Eatock, Mendelssohn and Victorian England, ASHGATE PUBLISHING LIMITED, England, 2009;

Peter Gordon, Musical Visitors to Britain, Taylor & Francis, 2005;

Herbert Kupferberg, Mendelssohns: Three Generations of Genius, Schribner, 1972;

Katherine Lois Scobey and Olive Brown Horne, STORIES OF GREAT MUSICIANS, AMERICAN BOOK COMPANY, NEW YORK-CINCINNATI-CHICAGO, 1905;

Music Teachers Blog.

CITAZIONI:

1 - Katherine Lois Scobey and Olive Brown Horne, STORIES OF GREAT MUSICIANS, AMERICAN BOOK COMPANY, NEW YORK-CINCINNATI-CHICAGO, 1905, pag. 92;

2 - Peter Gordon, Musical Visitors to Britain, Taylor & Francis, 2005, pag. 129-130;

3 - Colin Timothy Eatock, Mendelssohn and Victorian England, ASHGATE PUBLISHING LIMITED, England, 2009, pag. 86;

4 - Music Teachers Blog.

If you were to go into the woods and hear the rustling of the leaves, the singing of the birds, and the babbling of the brook over the stones, could you come home and describe these things by playing on the piano? Without saying anything, could you tell your mother what you heard? Could you make the piano talk for you? Could you make it babble as the brook did? Could you make it sing the songs of the birds?

There once lived a child in Germany who could do all this. His name was Felix Mendelssohn. He loved to go into the woods. When he returned, he would go straight to the piano. At such times his sister Fanny loved to hear him play. When he had finished, she would say, "Oh, Felix, did a bird sing like that to-day?"

- picture 1 -

This brother and sister lived in a beautiful home. Their father was a rich banker. He liked to buy things that he thought would please his children. Their mother was a gentle woman, who enjoyed music and could play the piano well. She could speak many languages.

Felix had a dear old grandfather. The child used to climb on his grandfather's knee and beg for a story. The one he liked best told how he got the name Mendelssohn. "Long, long ago," the grandfather would say, "I lived in a small town in Germany. My father was a schoolmaster, whose name was Mendel. Every one in the village knew Mendel, the school-teacher. I used to go about a great deal with my father. When people saw us coming, they would say, 'Here is Mendel and here is Mendel's sohn, too.' So as I grew up, I was not called Moses Mendel, but Moses Mendelssohn."

The child Felix understood then that his last name meant, "the son of Mendel." His first name means "happy," and he was well named. There never lived a brighter, sunnier-tempered little lad. 1

Felix Mendelssohn was just twenty years old when he decided to dedicate his life to music which his mother began by teaching him when he was only three years old - think that at the age of 11 he had already composed 60 musical pieces - and so began very early to visit the most important European capitals to introduce his art: he visited London, Scotland, Italy, Switzerland and France, but again and again he returned to England, where he had in Queen Victoria and in Prince Consort Albert two great admirers.

- picture 2 on the left - Both Victoria and her beloved prince were competent pianists and excellent singers.
As a good Teutonic, Prince Albert was also a passionate composer from an early age, in fact, he wrote many songs and choral pieces; it should also be said that it was their shared love for music that was complicit in giving rise to a mutual attraction between them: Victoria noticed Albert 's skills at the piano when they met the first time in 1836 and the day following the one when the future queen asked him to marry her, she wrote in her diary:

“…he sang to me some of his own compositions, which are beautiful, & he has a very fine voice. I also sang for him.”

Often involved in duets at the the piano - one was singing while the other was playing or vice versa, and sometimes played together at four hands - Victoria & Albert brought their music sheets always with them when they travelled.
Prince Albert was an enthusiastic admirer of Mendelssohn's music and it was he who introduced the queen to the works by Felix for piano and voice.

On the morning of June 14th, 1842, he met for the first time the composer who brought him a letter from his cousin, the King of Prussia (Frederick William IV) and after meeting him in person, taken by the enthusiasm, Prince Albert invited him to Buckingham Palace for the next evening: he wanted him to play his organ and couldn't help but present him to his beloved wife. According to a memo by Herbert Kupferberg, who became relatively recently biographer of the composer, the royals were excited about meeting their musical hero, but Mendelssohn wasn't certainly living the waiting of such an event with a different feeling !

Victoria wrote this fascinating account of her first encounter with Mendelssohn in her journal the following day (16th June 1842, Buckingham Palace): “After dinner came Mendelssohn, whose acquaintance I was so anxious to make. Albert had already seen him the other morning. He is short, dark, & Jewish looking, delicate, with a fine intellectual forehead. I should say he must be about 35 or 6. He is very pleasing & modest… He played first of all some of his ‘Lieder ohne Worte (Songs without Words)’, after which…he asked us to give him a theme upon which he could improvise. We gave him 2, ‘Rule Britannia’, & the Austrian National Anthem. He began immediately & really I have never heard anything so beautiful, the way in which he blended them both together & changed over from one to the other, was quite wonderful as well as the exquisite harmony & feeling he puts into the variations, & the powerful rich chords, & modulations, which reminded me of all his beautiful compositions. At one moment he played the Austrian National Anthem with the right hand, he played ‘Rule Britannia’ as the bass, with his left! He made some further improvisations on well-known tunes & songs. We were all filled with the greatest admiration. Poor Mendelssohn was quite exhausted when he had done playing.”
Felix elaborated on the event a letter to his mother.
'Just as we were in the midst of a conversation, in came the queen, also quite alone and dressed in a house dress. She said that she had to leave for Clremont in an hour. ' My God, what a mess there is here!' she exclaimed, noticing that the wind had scattered single sheets of a large, unbound score which was lying on the organ ... and blow them into all corners of the room. So saying, she knelt down and began to gather up the sheets. Prince Albert helped and I deigned to do likewise. The prince explained the various registers to me and he said: never mind, she would straighten up the room all by herself. Then I asked the prince to play something for me so that I could boast about that in Germany. He played a Chorale by heart pedalling nicely, cleanly and without mistakes, so well that many a professional organist could have taken it an example. The queen, who had finished her work, sat down and listened with pleasure.

- picture 3

Now it was my turn to play and I began my Chorus Wie lieblich sind die Boten from St Paul. Even before I had finished the first verse both of them began to sing along. While I played, Prince Albert manipulated the registers skilfully; first the flute, then at the forte at the C-Major passage everything full, then an excellent diminuendo, and so on until the end of the piece, and everything by heart. I was enchanted and happy.'

The queen asked Mendelssohn if he had composed any new songs, as she loved to sing those already published. She was persuaded by Albert to sing the Spring Song, accompanied by Felix, and later another song by his sister Fanny. When Victoria sang another Mendelssohn song, she confessed that she had been nervous performing in presence of the composer. Felix recounted to his mother one amusing incident: 'Just as the queen was about to sing, she said, "But the parrot must be removed first, or he will scream louder than I sing"; upon which Prince Albert rang the bell and the Prince of Gotha said, "I will carry him out ", upon which I replied, "Allow me to do that" and lifted up the big cage and carried it out to the astonished servants. Finally he asked the queen for permission to dedicate his 'Scottish' Simphony to her, and she readily agreed. On 9 July, he once more played for the royal couple and again accompanied the queen. 'We thanked him very much,' Victoria wrote in her journal,' and I gave him a handsome ring in remembrance.' 2

So it was borning a friendly relationship based on mutual respect and mutual admiration and Felix Mendelssohn, unconsciously and with great delight, was becoming the singing teacher of Victoria & Albert who, on his notes, honed their singing skills ...

On May 30th, 1844 the German composer returned to Buckingham Palace, because every time he went to London for a concert was promptly invited by the royal couple which followed the evolution of his career with passion and sincere devotion, and he accepted, always pleased and honored, knowing that it would have awaited him an unforgettable evening.

- picture 4

The next evening he was invited to Buckingham Palace, where he played movements from A Midsummer Night's Dream and two Lieder ohne Worte, accompanied the queen in a song by Fanny and improvised themes from Gluck's Iphigénie en Aulide. Once again Victoria was impressed: 'He's such an agreeable, clever man', she wrote in her journal. 'and his countenance beams with intelligence and genius.' ( Ten days later Mendelssohn sent some piano four-hands arrangements of Lieder ohne Worte to the queen and prince consort.) 3 - truth is that he composed seven of them.

It is dated May 1st, 1847 the last visit of the composer at the London Royal Palace, for it was really very short the life of this genius of romantic music (hit by a collapse after learning of the disappearance of his beloved sister occurred sixteen days after, he never recovered since then and after a series of heart attacks died at the age of 38 years on November 4th of that same year):

“We had the great treat of hearing Mendelssohn play, & he stayed an hour with us, playing some new compositions, with that indescribably beautiful touch of his. I also sang 3 of his songs, which seemed to please him. He is so amiable & clever. For some time he has been engaged in composing an Opera [‘Lorelei’] & an Oratorio [‘Christus’], but has lost courage about them. The subject for his Opera is a Rhine Legend, & that for the Oratorio, a very beautiful one, depicting Earth, Hell & Heaven, & he played one of the Choruses out of this to us, which was very fine.”

Afterwards, the Queen said to Mendelssohn: “You have given me so much pleasure; now what can I do to give you pleasure?” He replied that he would love to see the royal children playing in their nursery. As a father himself, he was very pleased to accompany the Queen, as she later reported, “all the while comparing notes with him on the homely subjects that had a special attraction for them both.”4

Is not true that music gives voice to the silences of the soul, to the unspoken words of love, to the whispers of the heart ... that it is the breath of life that makes understandable the inexpressible, intelligible the Infinity fixing in the present what is spent and that soothes the pains of existence ... isn't true that music itself has a divine root and brings man closer to God?

The German philosopher Friedrich Nietzsche (1844 - 1900) will write a few years later, :

WITHOUT MUSIC LIFE WOULD BE A MISTAKE.

And on this beautiful phrase expressing much more than what it says, I take my leave of you, dear, beloved friends and readers, hoping to have amused you with this post of mine dedicated to a tender friendship, probably a little known, but very deep and sincere.

Wishing you much joy and serenity,

see you soon ❤