Visualizzazione post con etichetta Victorian way of life. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta Victorian way of life. Mostra tutti i post

sabato 29 agosto 2026

Straw Plaiting


In the late Victorian period, the spread of the railway affected much of the English countryside, but left the most eastern counties of Buckinghamshire, Bedfordshire, Hertfordshire, and North Essex untouched and to a great extent primitive. Here, residents continued to cling to the activities they had inherited from previous generations. But let's read the Cassell's Family Magazine of 1882 (Vol. 8, pp. 76-79) to learn in detail about today's topic, that is, the activity that characterized these areas: 

The men are employed in agriculture, and, to use a local expression, "goo gintly an" throughout their quiet lives; and the women, instead of being absorbed by the care of their homes and families, devote most of their energies to the manufacture of straw plait, in which their fingers are as deft and nimble as are those of a German Hausfrau with her knitting-needles. The children, both boys and girls, begin to do it by the time they are three years old-plait as they walk along, as they sit on tne doorsteps, and as they stand gossiping with their neighbours.




Plaiting schools are kept by women, who teach the little ones to make their first "fives" and "sevens," provide them with seats and crocks of water, and see that they all keep at their work without idling. [...] The plaiting industry took root among them at end of the last and early in the present century, and to some extent superseded the pillow-lace-making, which was then beginning to decline.  There are middlemen in this as in every other trade, who hold the straw and deal it out to the women, and also buy the plait when made.  They know how to buy cheap and keep their stock in hand till Fashion declares herself violently in favour of straw bonnets and hats, and then they make a capital harvest.  The flinty soil of Bucks and Beds is supposed to impart a peculiar sparkling whiteness to the straw grown there, but its colour is very different before and after the bleaching process, which is the first stage in its preparation. This is principally effected by means of salt of tartar, and when the delicate primrose tint has succeeded to the browner one which characterises it in the field, the straw is dried at a high temperature, cut into foot-lengths, and tied up in hundreds. In this form it is handed by the dealers to their customers, who carry it home and proceed to split it up for use. The small instrument with which they do this is sometimes said to have been invented by a French prisoner, but was probably the idea of a youth named Thomas Simmons, of Chalfont St. Giles.  It consists of a flat piece of thin wood with circular holes just large enough to admit of a whole straw being passed through.  


Straw-Splitters Collection. Courtesy Preston, Hertfordshire.


These holes are fitted with sharp steel cutters, and divide the straws into four, six, or eight strips according to the one used, and experienced splitters know their holes as well as bagatelle-players know the numbers of the cups into which their balls may go.  The split straws are then damped and "milled"-that is, passed between wooden rollers to render them soft and pliable-and at last are ready for plaiting. The mill is a very small machine, 


Splint Mill used by plaiters to flatten straw prior to making plait for hats. 
Manufacturers mark, J. Spratley of Luton.


and is tightly screwed down, and worked by means of a handle in the same way as a crimping machine, or a modern wringer. [...] Every one who looks at a straw will see that the outside of it is polished and the inside rough and dull, so that in twisting and turning the strands over and over both these surfaces would show, as they do in the inferior plaits denominated "single." Two strands or strips are, however, taken together with the roughness inside, and drawn through the mouth so that they adhere and are alike on both sides, and plait made of straw thus treated is called "double" seven or eleven or whatever the number may be. When dull-whitelooking bonnets are the mode, this process is reversed, and the shiny sides of the straw placed together, and the plait then produced is locally called "rice" straw. It looks very much like fine chip, but is far better and more durable. It stands to reason that straws a foot long will make only two or three inches of plait, and have to be renewed continually. [...] Well-made plait curves slightly inward, being somewhat tighter on the left than on the right edge where the pattern is made. [...] 


Straw-Plaiting in Bedfordshire. From the Illustrated London News, 29th March 1884.


As soon as a yard or two of plait is made it is tied up into a coil, which hangs on or is tucked under the worker's arm; a bunch of straws is held between the third and fourth fingers of her left hand, leaving the thumb and forefingers and the whole of the right hand free to manipulate with. The rapidity with which they move, forming the pattern, drawing out fresh straws from the bunch and setting them out, is almost magical, and so it had need be, for the plait must indeed be good and much in request which fetches a penny a yard. [...] A small crock of water always stands near, in which the straws are frequently dipped, so that the plait and finger-tips are in a moist condition, though they must on no account be kept too wet. [...] Every little one used to be a distinct gain to the family resources, but the School Board has made a difference in this respect by enforcing attendance for a certain number of hours daily  [...]


A Straw Plaiting School in Essex by George Washington Brownlow, 1858.


There were girls who made a career and from simple straw-plaiters became hat makers and left their work at home for a more rewarding job.

And in truth good, steady lasses, who can bear the necessary heat and confinement, do go home from time to time with a good stock of clothes and a little money in the savings-bank. The majority of the young women who work at Luton, however, are the daughters of small tradesmen and farmers, and it is comparatively few of the plaiters who ever reach that goal. Most of them marry early and bring up a tribe of flaxen-haired babies to follow in their own footsteps [...]. 
E. CLARKE.

Luton was the hat manufacturing centre, where the plait was transported from the villages and countryside around and was sold by merchants in the street plait market 


until 1869 when the Luton Plait Halls opened.  
In 1861 there were about 30,000 men, women and children involved in the plait trade in Bedfordshire alone. The work of a straw plaiter wasn’t much fun. The work itself must have been very repetitive, numbing to both mind and fingers, it was a demanding work which, alas, didn't pay well.  A plaiter might finish 60-70 yards (approximately 65 metres) of plait each week; it was usually sold in 20 yard lengths, a score. Best-quality makers fetched about 3s 6d (three shillings and sixpence) per score, while coarser or cheaper work paid between 2d and 10d or 1s a score. Skilled women and teens could make up to 15s or even £1 a week during peak demand in the early 1800s, dropping to a few shillings by the 1870s. 


19th Century bonnets using plaited straw.


Sewing, in general, made much better money and attracted many women to the area and contributed to the rapid growth in Luton’s population in the 19th Century.  This was, however, an industry based on fashion and suffered peaks and troughs so at times even sewing did not pay well.
Young children in plait schools earned roughly 3d to 6d a day, or about 9d a week. Average daily pay for a worker around 1841 sat at roughly 6 pennies, often out-earning traditional male agricultural field laborers during the height of the cottage craft.
Around 1880, the straw plaiting industry in England experienced a slight decline due to pressure from foreign imports. However, this decline coincided with an increase in demand for hats and other headwear in straw. Fortunately, this period saw the invention of the sewing machine and hydraulic hat-making machines, allowing Luton hatmakers to meet the demands of fashion by using the cheap foreign plait.



In the hope to have entertained You with interest,
I send You my fondest wishes.
See you soon 





Dany






Intrecci di paglia


Nel tardo periodo vittoriano la diffusione della strada ferrata penalizzò molte campagne inglesi, ma lasciò intatte e, in gran parte, 'primitive', le contee del Buckinghamshire, del Bedfordshire, dell’Hertforshire a del North Essex che occupano la parte più orientale dell’Inghilterra. Qui gli abitanti continuarono a rimanere legati alle attività ereditate dalle generazioni precedenti. Ma leggiamo il Cassell's Family Magazine del 1882  (Vol. 8, pp. 76-79) per apprendere nel dettaglio dell'argomento di oggi, ossia dell'attività che caratterizzava queste zone: 

Gli uomini sono impegnati nell'agricoltura e, per usare un'espressione locale, "lavorano sodo" per tutta la loro vita che scorre tranquilla; E le donne, invece di essere assorbite dalla cura della casa e della famiglia, dedicano la maggior parte delle proprie energie alla lavorazione della paglia intrecciata, un'attività in cui le loro dita sono abili e veloci come quelle di una casalinga tedesca con i ferri da maglia. I bambini, sia maschi che femmine, iniziano a intrecciare paglia già a tre anni: camminano, siedono sugli usci di casa e chiacchierano con i vicini.

IMMAGINE DI COPERTINA

Le scuole di intreccio sono gestite da donne che insegnano ai più piccoli come realizzare i primi "cinque" e "sette", forniscono loro sedie e brocche d'acqua e si assicurano che tutti lavorino senza oziare. [...] L'industria dell'intreccio ha messo radici tra loro alla fine del secolo scorso e all'inizio del presente, e in una certa misura ha soppiantato la produzione di merletti per cuscini, che allora cominciava a declinare. Anche in questo, come in ogni altro commercio, ci sono degli intermediari che custodiscono la paglia e la distribuiscono alle donne, e che acquistano anche le trecce una volta realizzate. Sanno come comprare a buon mercato e tenere le scorte a portata di mano finché la moda non si dichiara violentemente a favore di berretti e cappelli di paglia, e allora fanno un raccolto eccezionale. Si dice che il terreno sassoso del Buckinghamshire e del Bedfordshire conferisca alla paglia che vi cresce una particolare bianchezza scintillante, ma il suo colore è molto diverso visto prima e dopo il processo di sbiancamento, che è la prima fase della sua preparazione. Questo viene effettuato principalmente mediante sale di tartaro, e quando la delicata tinta primula ha lasciato il posto a quella più brunastra che la caratterizza sul campo, la paglia viene essiccata ad alta temperatura, tagliata in pezzi lunghi un piede e legata  a gruppi di cento. In questa forma viene consegnata dai commercianti ai loro clienti, che la portano a casa e procedono a dividerla per l'uso. Si dice a volte che il piccolo strumento con cui lo fanno sia stato inventato da un prigioniero francese, ma probabilmente fu un'idea di un giovane di nome Thomas Simmons, di Chalfont St. Giles. Consiste in un pezzo piatto di legno sottile con fori circolari appena sufficientemente grandi da permettere il passaggio di una cannuccia intera.

 IMMAGINE 2 - Collezione di "Straw-Splitters". Courtesy Preston, Hertfordshire.

Questi fori sono dotati di lame d'acciaio affilate e dividono le cannucce in quattro, sei o otto strisce a seconda del modello utilizzato, e gli esperti di questo strumento conoscono i fori con la stessa precisione con cui i giocatori di bagatelle conoscono il numero delle coppe in cui possono finire le loro palline.
Le cannucce divise vengono poi inumidite e passate macinate, ossia passate sotto rulli di legno, per renderle morbide e flessibili, e infine sono pronte per essere intrecciate. Il mulino è un piccolo attrezzo

IMMAGINE 3 - Mulino utilizzato dalle intrecciatrici per appiattire la paglia prima di intrecciarla per i cappelli. Marchio del produttore: J. Spratley di Luton.

e viene avvitato saldamente e azionato per mezzo di una manovella funzionando nello stesso modo in cui funziona una moderna strizzatrice. [...] Chiunque guardi una paglia vedrà che l'esterno è lucido e l'interno ruvido e opaco, cosicché torcendo e girando i fili più e più volte entrambe queste superfici diventano visibili, come accade nelle trecce inferiori denominate "singole". Due fili o strisce, tuttavia, vengono presi insieme con la ruvidezza interna e tirati attraverso l'imboccatura in modo che aderiscano e siano uguali su entrambi i lati, e la treccia fatta di paglia così trattata è chiamata "doppia" sette o undici o qualunque sia il numero di fili che la compone. Quando sono di moda i cappelli dall'aspetto bianco opaco, questo processo viene invertito e i lati lucidi della paglia vengono uniti, e la treccia così prodotta è chiamata localmente paglia "di riso". Assomiglia molto a scaglie fini, ma è di gran lunga migliore e più resistente. È logico che le paglie lunghe un piede produrranno solo due o tre pollici di treccia e dovranno essere rinnovate continuamente. [...] Una treccia ben fatta si incurva leggermente verso l'interno, risultando un po' più stretta sul bordo sinistro rispetto a quello destro, dove viene realizzato il disegno. [...] 

IMMAGINE 4 Straw-Plaiting in Bedfordshire. Dall' Illustrated London News, 29th March 1884.

Non appena si realizza un metro o due di treccia, questa viene annodata a spirale, che pende o viene infilata sotto il braccio dell'operaia; un fascio di paglia viene tenuto tra il terzo e il quarto dito della mano sinistra, lasciando liberi il pollice, l'indice e tutta la mano destra per manipolare il materiale. La rapidità con cui si muovono, formando il disegno, estraendo paglia fresca dal fascio e disponendola, è quasi magica, e così deve essere, perché la treccia deve essere davvero di buona qualità e molto richiesta, visto che viene venduta a un penny al metro. [...] Un piccolo recipiente d'acqua deve sempre essere a portata di mano, perché la paglia vi viene immersa frequentemente, in modo che la treccia e la punta delle dita rimangano umide, ma non devono assolutamente essere tenute troppo bagnate. [...] Ogni bambino rappresentava un vantaggio significativo per le risorse familiari, ma il Consiglio scolastico ha fatto la differenza in questo senso imponendo la frequenza per un certo numero di ore giornaliere  [...]

IMMAGINE 5 - A Straw Plaiting School in Essex by George Washington Brownlow, 1858.

Vi furono anche ragazze che da semplici intrecciatrici di paglia fecero carriera per diventare  produttrici di cappelli, e lasciarono quindi il loro lavoro casalingo per un'occupazione più gratificante economicamente.

E in verità, le brave ragazze, affidabili e capaci di sopportare il caldo e la reclusione necessari, tornano a casa di tanto in tanto con un buon guardaroba e un po' di soldi in banca. La maggior parte delle giovani donne che lavorano a Luton, tuttavia, sono figlie di piccoli commercianti e agricoltori, e sono relativamente poche le intrecciatrici che raggiungono mai questo obiettivo. La maggior parte di loro si sposa presto e mette al mondo una prole di bambini dai capelli biondi che seguiranno le loro orme [...].
E. CLARKE.

Luton era il centro di produzione dei cappelli, dove la treccia veniva trasportata dai villaggi e dalle campagne circostanti e venduta dai commercianti nel mercato di strada.

IMMAGINE 6 - Venditore ambulante di strisce intrecciate di paglia per fare cappelli.

fino al 1869, quando aprì il Luton Plait Halls.
Nel 1861 erano circa 30.000 gli uomini, le donne e i bambini coinvolti nel commercio delle trecce solo nel Bedfordshire. Il lavoro di un intrecciatore di paglia non era certo piacevole. Si trattava di un'attività in sé molto ripetitiva, alienante sia per la mente che per le dita, era, in sostanza, un lavoro impegnativo che, ahimè, non era ben pagato. Un intrecciatore poteva finire 60-70 iarde (circa 65 metri) di treccia a settimana; veniva solitamente venduta in rotoli da 20 iarde - un rotolo veniva detto "ventina". I produttori di migliore qualità guadagnavano circa 3 scellini e 6 pence per ventina, mentre il lavoro più grezzo o più economico veniva pagato tra 2 e 10 pence o 1 scellino per ventina. Le donne e le ragazze qualificate potevano guadagnare fino a 15 scellini o persino 1 sterlina a settimana durante il picco della domanda all'inizio del 1800, cifra che scese a pochi scellini entro il 1870. 

IMMAGINE 7 - Cappellini fatti con strisce di paglia intrecciata.

Il cucito, in generale, era molto più redditizio e attirava molte donne nella zona, tanto da contribuire alla rapida crescita della popolazione di Luton nel XIX secolo. Si trattava, analogamente, di un settore basato sulla moda, soggetto ad alti e bassi, per cui ci furono periodi in cui anche il cucito era sottopagato.
I bambini che frequentavano le scuole di intreccio guadagnavano circa da 3 a 6 pence al giorno, ovvero circa 9 pence a settimana. La paga media giornaliera di un lavoratore intorno al 1841 si aggirava intorno ai 6 penny, spesso superando i guadagni dei tradizionali braccianti agricoli maschi durante il periodo di massimo splendore dell'artigianato domestico.
Verso il 1880 l'industria dell'intreccio della paglia conobbe un lieve declino in Inghilterra a causa della pressione delle importazioni estere. Tuttavia il declino coincise con un aumento della domanda di cappelli e altri copricapi in paglia. E fortunatamente data quel periodo l'invenzione della macchina da cucire e delle macchine idrauliche per la formatura dei cappelli, il che permise ai produttori di cappelli di Luton di soddisfare le richieste imposte della moda utilizzando la treccia economica proveniente dall'estero.


Nella viva speranza di averVi intrattenuto con interesse,
Vi invio i miei più affettuosi saluti.
A presto ❤

Dany



LINKING TO:




martedì 30 giugno 2026

Stitching Stories ~ What was a Quilting Bee

“There are times when an idea for a painting will linger for years in my mind before it is ever committed to canvas. I’ve thought about this painting for at least 15 years. It all began when my mother showed me a quilt her grandmother had made as a little girl in the late 1800s. I was amazed by its detail and beauty. I began to research quilt-making and discovered the wonderful American tradition of quilting bees and I knew I had my painting.


“At a quilting bee, women would have family and neighbors gather to finish a quilt. It was a real community event. Often a quilt was made to mark a special occasion, such as a wedding or an upcoming journey. The older, more experienced women would do most of the quilt work, but as in my painting, the less experienced would learn the craft alongside the veterans. The quilt in this painting is the actual quilt my great-grandmother made as a little girl, which made the creative process all the more personal for me.” (Morgan Weistling, painter of THE QUILTING BEE)
 The origin of “bee” comes from the dialectal word 'been' or 'bean' (meaning "help given by neighbours") and a Quilting Bee started out as an important means of socializing for colonial and pioneer women.  
 In the rural South, especially in the 19th and early 20th centuries, quilting wasn't just a hobby, it was a household necessity. Winters were cold and families needed warm bedding. Buying new blanket wasn't always possible, so quilt were made from what was on hand. But even in hardship, these women infused their quilts with artistry and pride. Popular quilting patterns like "Log Cabin", "Double Wedding Ring" and "Flying Geese" weren't just lovey, they carried meaning, symbolism and personal stories. A Quilting Bee was a special space for women, and for women only, it was one of the few socially spaces where women could gather without men. It was a precious opportunity to step away from daily chores and come together in a circle of friendship and support: as their hand worked, so did their voices, swepping recipes, offering advice, grieving losses, celebrating births, and passing down family stories. In this way, Quilting Bees helped preserving oral histories, folk knowledge and cultural traditions, that would, otherwise, have been lost.


 As Morgan Wiestling wrote as a caption of his painting, older women passed down their skills to daughters, granddaughters, nieces, teaching not only sewing techniques, but also values like patience, and pride in one's work. We could say that these gatherings were informal schools of craftsmanship. It wasn't uncommon that a quilt was made for a special purpose: church groups and women's associations organized quilting bees to raise founds or donate quilts to soldiers, family in need, orphans or the sicks. 
I mentioned soldiers, and in fact the golden moment of Quilting Bees was linked to the Civil War.


QUILTING BEE by Henry Mosler.


Even before 1830, abolitionists were working hard to end slavery. One way they did this was to hold grand fairs to raise both awareness and money for the abolitionist cause. Quilts were one of many craft pieces sold at these fairs. These quilts were usually fine quilts often with beautiful appliqué. Women sometimes put anti-slavery poems and sayings on the quilts they made for fairs as well as for friends and family. The goal was to show the terrible plight of the slaves.
During the Civil War women on both sides were very active in raising money for the war effort and making quilts and other bed coverings for soldiers. In the North, quilts were still made for fairs but now these fairs earned money to support needs that came about because of the war. In the South, "gunboat" quilts were made to pay for much-needed gunboats. It wasn't long before it was obvious that soldiers on both sides would need blankets and quilts for warmth. In the North, women either made quilts or remade quilts from bed coverings. Since the cots were narrow, two bedspreads could be made into three quilts for soldiers. The United States Sanitary Commission was in charge of collecting and distributing them.
In the South, quilt-making was more difficult because although cotton was grown in the south, it was manufactured into fabric in the north. Before long, fabric was almost impossible to obtain so women had to spin and weave before they could sew a bed covering together. Regardless of their construction, most of the quilts made for soldiers on either side were made with practical patterns and fabric. Due to heavy use, very few have survived to our days, alas!


Today too our time has come to its end . . . 
Once again,
let me wish You All all my best, 
with sincere gratitude 
both for Your interest and Your affection. 
See you soon ❤



Dany





 ~ Storie cucite sul tessuto ~
Cosa era un Quilting Bee

«A volte, l'idea per un dipinto mi frulla in testa per anni prima di essere finalmente trasferita su tela. Ho pensato a questo quadro per almeno 15 anni. Tutto è iniziato quando mia madre mi ha mostrato una trapunta che sua nonna aveva realizzato da bambina alla fine del XIX secolo. Sono rimasto colpito dalla sua cura dei dettagli e dalla sua bellezza. Ho iniziato a documentarmi sulla realizzazione delle trapunte e ho scoperto la meravigliosa tradizione americana dei "quilting beess", e ho capito di aver trovato il soggetto perfetto per il mio dipinto.


IMMAGINE DI COPERTINA - THE QUILTING BEE di Morgan Weistling.


«Durante un "quilting bee", le donne si riunivano con familiari e vicine di casa per finire una trapunta. Era un vero e proprio evento comunitario. Spesso una trapunta veniva realizzata per celebrare un'occasione speciale, come un matrimonio o un viaggio imminente. Le donne più anziane ed esperte si occupavano della maggior parte del lavoro, ma, come nel mio dipinto, le meno esperte imparavano il mestiere insieme alle veterane. La trapunta in questo quadro è proprio quella che la mia bisnonna realizzò da bambina, il che ha reso il processo creativo ancora più personale per me.» (Morgan Weistling, pittore di THE QUILTING BEE).
L'origine del termine "bee" deriva dalla parola dialettale "been" o "bean" (che significa "aiuto offerto dai vicini") e le riunioni di cucito (Quilting Bee) iniziarono come un importante mezzo di socializzazione per le donne delle colonie e pioniere.
Nel Sud rurale, soprattutto nel XIX e all'inizio del XX secolo, il quilting non era solo un hobby, ma una necessità domestica. Gli inverni erano freddi e le famiglie avevano bisogno di coperte calde. Acquistarne una nuova non era sempre possibile, quindi le trapunte venivano realizzate con ciò che si aveva a disposizione. Ma anche nelle difficoltà, queste donne infondevano nelle loro trapunte arte e orgoglio. I motivi più popolari, come "Log Cabin", "Double Wedding Ring" e "Flying Geese", non erano solo belli, ma portavano con sé significato, simbolismo e storie personali. Il Quilting Bee era uno spazio speciale per le donne, e solo per loro, uno dei pochi spazi sociali in cui le donne potevano riunirsi senza uomini. Era una preziosa opportunità per allontanarsi dalle faccende quotidiane e ritrovarsi in un cerchio di amicizia e sostegno: mentre le loro mani lavoravano, così facevano le loro voci, scambiandosi ricette, offrendo consigli, condividendo il dolore per le perdite, celebrando le nascite e tramandando storie di famiglia. In questo modo i Quilting Bees hanno contribuito a preservare le storie orali, le conoscenze popolari e le tradizioni culturali che altrimenti sarebbero andate perdute.


IMMAGINE 2 - Fotografia di un "quilting bee" di fine Ottocento.


Come Morgan Wiestling ha scritto a didascalia del suo dipinto, le donne anziane tramandavano le loro abilità a figlie e nipoti, insegnando non solo le tecniche di cucito, ma anche valori come la pazienza e l'orgoglio per il proprio operato. Potremmo dire che questi incontri erano delle vere e proprie scuole informali di artigianato. Non era raro che una trapunta venisse realizzata per uno scopo specifico: gruppi parrocchiali e associazioni femminili organizzavano incontri di cucito per raccogliere fondi o donare trapunte ai soldati, a famiglie bisognose, a orfani o a malati. Ho menzionato i soldati, e in effetti il ​​momento d'oro dei Quilting Bees è legato alla Guerra di Secessione Americana.


IMMAGINE 3 - QUILTING BEE di Henry Mosler.


Già prima del 1830, gli abolizionisti si adoperavano per porre fine alla schiavitù. Un modo in cui lo facevano era organizzare grandi fiere per sensibilizzare l'opinione pubblica e raccogliere fondi per la causa abolizionista. Le trapunte erano uno dei tanti manufatti venduti in queste fiere. Si trattava solitamente di trapunte pregiate, spesso con bellissime applicazioni. Le donne a volte incidevano poesie e aforismi contro la schiavitù sulle trapunte che realizzavano per le fiere, così come per amici e familiari. L'obiettivo era mostrare la terribile condizione degli schiavi.
Durante la Guerra Civile, le donne di entrambi gli schieramenti furono molto attive nella raccolta fondi per lo sforzo bellico e nella realizzazione di trapunte e altre coperte per i soldati. Al Nord, le trapunte venivano ancora prodotte per le fiere, ma ora queste fiere raccoglievano fondi per sostenere le esigenze sorte a causa della guerra. Al Sud, venivano realizzate le "trapunte delle cannoniere" per finanziare l'acquisto delle cannoniere, di cui vi era un disperato bisogno. Non passò molto tempo prima che diventasse evidente che i soldati di entrambi gli schieramenti avrebbero avuto bisogno di coperte e trapunte per riscaldarsi. Al Nord le donne realizzavano trapunte o le riadattavano utilizzando le coperte da letto. Poiché le brande erano strette, due coperte potevano essere trasformate in tre trapunte per i soldati. La Commissione Sanitaria degli Stati Uniti se ne occupava della raccolta e della distribuzione.
Al Sud la realizzazione di trapunte era più difficile perché, sebbene il cotone fosse coltivato soprattutto lì, veniva trasportato al Nord dove diventava tessuto. Ben presto il tessuto divenne quasi introvabile, quindi le donne dovettero filare e tessere prima di poter cucire insieme una coperta. Indipendentemente dalla loro fattura, la maggior parte delle trapunte realizzate per i soldati di entrambi gli schieramenti erano fatte con modelli e tessuti pratici. Purtroppo, a causa dell'uso intensivo, pochissime sono giunte fino a noi.


Anche oggi il nostro tempo è giunto al termine . . .
Permettetemi, ancora una volta,
di augurarVi ogni bene,
con sincera gratitudine 
sia per il Vostro interesse che per il Vostro affetto!
A presto ❤


Dany




LINKING TO:





Angie @ God's Growing Garden has chosen this post to feature today, July 7, 2026.
I'm overflowing with joy, thank you sweet lady for such a honour!



lunedì 16 marzo 2026

Blists Hill Victorian Town

Today I'm taking you to a place that will amaze you with its uniqueness: 
it is an almost surreal place where time seems to have stopped in the Victorian age. Its name is Blists Hill Victorian Town. It is an open-air museum built on a former industrial complex located close to the the Ironbridge Gorge near Telford, Shropshire, England, which recreates an English Victorian town of the late 19th century.


Carriages, traditional costumes, and ancient recipes: Blists Hill Victorian Town is one of the most fascinating living museums in the world, where you can discover what life was like in the late Victorian age.
This town-museum is a true celebration of the history of the former Victorian industrial area and was opened on April 1, 1973, with the aim of recreating the sights, sounds, smells, and tastes of Victorian life, with iconic characters in traditional cottages, shops, and workplaces. Since then, it has continued to expand, attracting countless visitors from around the world each year.
Blists Hills Town extends over 54 acres, to be explored on foot or in a carriage "driven" by the horse George, moving, like in a daydream, among people dressed in period clothing and speaking a slightly old-fashioned, now obsolete English, the one spoken in the late 1800s. The first thing to do is to enter the bank, which is the first building on the left, 



to change your currency into Victorian pennies,


and to begin, thus your journey back in time, admiring the shop windows and the shops inside filled with goodies,


objects Victorians were used to use,  



and details we generally don't see anymore.



And here, with your own Victorian money, you can buy watever it is on sale inside the shops!

THE BUTCHER

THE CHEMIST

You can get in touch with crafts nowadays we cannot even imagine they existed, and to know how people went about their work...

THE PLASTERS MAKER

THE CANDLES MAKER

THE BOOTS AND SHOES MAKER

THE LACE-MAKER


THE BACK ROOM OF THE STATIONERY

THE TAILOR

While you walk, you happen to come across the staff walking the street and manning the shops, with dresses you've seen only in period dramas...







The village is divided into three main districts (town, industrial and rural) all to discover and enjoy. You can also visit the mines, the Shropshire Canal, an important navigable waterway in the United Kingdom, and the Hay Inclined Plane, a historic engineering structure from 1793 that was used to transport boats loaded with coal and iron up a 63-meter drop. Each building is staffed by one or more actors specialized in the work in question and also in the customs and traditions of the period.
And you're allowed to enter, visit and have a chat with people "living" inside their cottages welcoming you...



Oh, I was forgetting to tell you that in Blists Hill Village there's also a school — obviously, the Cotteridge Primary School,




and the doctor's studio.


And even a Victorian Fair!


Without any doubt, this is an amazing place indeed!


With sincere thankfulness 
for accompanying me on this journey back in time, 
living a real Victorian day,
I'm wishing You all a blessed week
See you soon 


Dany




Blists Hill Victorian Town

Oggi vi porto in un luogo che vi stupirà per la sua unicità: è un posto quasi surreale dove il tempo sembra essersi fermato all'epoca vittoriana. Si chiama Blists Hill Victorian Town. È un museo a cielo aperto costruito su un ex complesso industriale situato presso la gola di Ironbridge, vicino a Telford, nello Shropshire, in Inghilterra, che ricrea una cittadina vittoriana inglese della fine del XIX secolo.

IMMAGINE DI COPERTINA

Carrozze, costumi tradizionali e antiche ricette: Blists Hill Victorian Town è uno dei musei viventi più affascinanti al mondo, dove è possibile scoprire com'era la vita alla fine dell'epoca vittoriana.
Questa città-museo è una vera celebrazione della storia dell'ex area industriale vittoriana ed è stata inaugurata il 1° aprile 1973 con l'obiettivo di ricreare le immagini, i suoni, gli odori e i sapori della vita vittoriana, con personaggi iconici in cottages, negozi e botteghe tradizionali. Da allora ha continuato ad espandersi, attirando ogni anno innumerevoli visitatori da tutto il mondo.
Blists Hill Town si estende su 54 acri, da esplorare a piedi o in una carrozza "guidata" dal cavallo George, muovendosi, come in un sogno, tra persone vestite con abiti d'epoca e che parlano un inglese un po' antiquato, ormai obsoleto: quello in voga alla fine del 1800. La prima cosa da fare è entrare nella banca, che è il primo edificio a sinistra,

IMMAGINE 2 

IMMAGINE 3

per convertire la vostra valuta in pennies Vittoriani

IMMAGINE 4

ed iniziare, così, il vostro viaggio a ritroso nel tempo, ammirando vetrine e l'interno dei negozi colmi di vere chicche, 

IMMAGINE 5

di oggetti che i Vittoriani erano soliti usare
  
IMMAGINE 6

IMMAGINE 7

e dettagli che di solito non vediamo più.

IMMAGINE 8

IMMAGINE 9

E qui, con il vostro denaro Vittoriano, potete acquistare tutto quello che vedete in vendita! 

IMMAGINE 10 - IL MACELLAIO

IMMAGINE 11 - LA FARMACIA

E potete toccare con mano attività artigianali oggi ormai del tutto desuete e che neppure immaginate esistessero, vedendo come gli artigiani procedevano nel loro lavoro...

IMMAGINE 12 - IL FABBRICANTE DI GESSI

IMMAGINE 13 - IL FABBRICANTE DI CANDELE

IMMAGINE 14 - IL FABBRICANTE DI STIVALI E SCARPE

IMMAGINE 15 - LA MERLETTAIA

IMMAGINE 16 -17 - IL RETROBOTTEGA DELLA STAMPERIA 

IMMAGINE 18 - LA SARTORIA

Mentre passeggiate, vi troverete ad incontrare membri dello staff che camminano con voi e gestiscono i negozi con abiti che avete fin'ora visto solo in "period dramas"...

IMMAGINE 19

IMMAGINE 20

IMMAGINE 21

IMMAGINE 22

IMMAGINE 23

IMMAGINE 24

Il villaggio è diviso in tre zone principali (cittadina, industriale e rurale), tutte da scoprire e apprezzare. Potrete anche visitare le miniere, il Canale di Shropshire, un'importante via navigabile del Regno Unito, e la funicolare di Hay, una storica struttura ingegneristica del 1793 utilizzata per trasportare imbarcazioni cariche di carbone e ferro lungo un dislivello di 63 metri. Ogni edificio è animato da uno o più attori specializzati nel lavoro in questione e anche negli usi e costumi dell'epoca.
E potrete entrare, visitare e chiacchierare con le persone che "vivono" nei loro cottages, pronte ad accogliervi con diletto...

IMMAGINE 25

IMMAGINE 26

Oh, dimenticavo di dirvi che a Blists Hill Village vi è anche una scuola elementare  ovviamente, la Cotteridge Primary School,

IMMAGINE 27

IMMAGINE 28

IMMAGINE 29

e lo studio del medico.
IMMAGINE 30

E persino una fiera Vittoriana!

IMMAGINE 31

Non vi è alcun dubbio, questo è davvero un posto incantevole!


Con sincera gratitudine per avermi accompagnato 
in questo viaggio nel tempo 
vivendo un reale giorno dell'epoca vittoriana,
Vi auguro una serena settimana
A presto ❤

 Dany



LINKING TO




I still cannot believe my eyes, for Angie @ God's Growing Garden has featured this article today, March 24. Thank you from the bottom of my heart, dear lady!